繁花

一口气看了四集沪语版繁花，看完又自己反刍了半天，不知道怎么就泛起一种热闹过后的空虚感。

节奏非常快，人物关系做得也足，阿宝是大主角并不影响其它人物形象的落地。

镜头语言光影运用不用说了，都是电影级的。

想起董勇老师说的很多场景都是使用单机拍摄，难以想象每一条要拍多少遍才能剪出这种全方位无数个角度的镜头向你扑面而来的效果。

胡歌的阿宝太太太帅了，是跟他以前的银幕形象完全不同的质感，是完全挖掘了本人气质优势并进行王家卫式加成之后的高层次魅力展现。

第一集阿宝到宝总的变身，第二集宝总决定现身黄河路两段镜头，可以说摄影机都肆无忌惮的对胡歌进行了全方位的凝视。。。

充满爱意的凝视，并把这种凝视通过爷叔的定格表情充分展现了出来[色]。。。

要我说，这就是导演的内心表达！

剧情也做得很足，第一二集是人物出场加背景介绍，容量极大，还完整的插入了一个股市老鼠仓的故事。

宝总股市遭人暗算，大度接盘，人情做透，后面还大有故事可讲。

三四集集中在外贸生意过招，无招胜有招，跟李李拉扯的第一回合结束。

三个主要女性角色都讲清楚了，情场商场纠葛一触即发。

演员表里有雪芝，海报里有金鱼，出场角色的戏虽然都是新写的，人物历史都跟原著有勾连。

我感觉，这个戏写到后面，还是会跟前尘旧事搭上电流。

确实不像电视剧，也不像王家卫电影前作，不知道是不是适合电视剧受众和电影受众的口味，但我看的超级开心。

谢谢墨镜🕶️。

头两集，拍得太民国传奇，没了原著的市民气。

我喜欢小说的散：逛小菜场，吃饭聊天，一件事聊出另一件事，一个人聊出另一个人，旁枝末节，你唱罢我登场。

导演如果是徐峥，更能拍出八、九十年代的上海。

电视剧爷叔是游本昌演的，他演技越好越显得这个角色荒唐：坐过牢还能料事如神成竹在胸？

王家卫武侠片看多了，把牢饭当闭关，一出山神技附体。

牢饭哪能这么香，梦想基督山伯爵？

我朝大牢不把“坏人”改造好，怎能放出来？

改造好是什么样子：目光呆滞，反应迟钝，夹着尾巴做人。

辛芷蕾演的李李，风尘无沧桑，一脸睡遍上海无敌手的架式。

真想用黄子华的话教育她：“你再受欢迎，总不及你的那粒卵子受欢迎吧？

不可能有半亿男人追你吧？

”小说中李李出家了，头两集感觉王家卫会把她拍成民国版淫尼。

《繁花》这部剧本质上是用了小说《繁花》的壳，讲了一个《温州一家人的》的故事。

通俗的讲就是挂羊头卖狗肉。

更绝的就是，制片方还有找来了王家卫王老板新开张的影视装修公司。

要把茅草屋装修成了高仿版的凡尔赛宫。

于是于是王老板带着他的三个学徒，把这部《温州一家人》就硬生生拍成上海版《一代宗师》。

所以大家在剧中就看到了一群煞有介事的男男女女，用卖白粉的气势炒股票、卖衣服、开饭馆。

墨镜王和世界永远保持着一种暧昧的关系。

暧昧是永远透过一块玫瑰色玻璃看世界、看清人，是他不肯摘下来的墨镜。

看得不那么真切，也不需要那么真切。

暧昧是永不落地的无脚鸟，永远在变动中渴望稳定，在稳定中渴望变动，唯一不变的是阿飞知道，这暧昧落定的时候，他就不复存在了。

暧昧是阿宝和汪小姐在和平饭店的跨年夜，他们透过窗户玻璃看宴会厅里的热闹天地，他帮她轻拍掉贝雷帽上的一点雪。

暧昧是有执念，但永不问“我们现在是什么关系“。

王家卫可能是世上最懂拍暧昧的人，往小了说是四个字：饮食男女；往大了说便是这部影像化的《繁花》。

“只讲我想讲的，不能讲的就不讲，为难别人的，也不讲。

“暧昧感，就是王家卫的不响。

阿宝在剧中说，在黄河路上，只要说得出个所以然，多贵都有人买单。

把看似不相干的东西讲出自己的风格，就是王家卫的”所以然“。

1. 饮食男女，饭桌上的暧昧《繁花》有三条线，股市生意，饭店买卖，人际交情。

股市做衬底，饭店做场景，人物关系填满其他一切。

上海也是这样，有风风火火的交易和热热闹闹的人情，在这里非要追问真情或假意，就落俗了。

在这里，生活的人与这座刚开始走上现代化步伐的城市一样，都几乎快要接近成熟，但又很年轻。

市场的腾飞，股市的起落，交易的热潮与厨房里的热火朝天，时代的脉搏与日常的镜头就这样交织在一起。

王家卫好像特别钟情于拍吃饭，拍后厨。

在《春光乍泄》里，他就让金城武做了厨子，给大量的厨房镜头，炒菜的火光，忙碌的模样。

在《繁花》中，他让宝总与汪小姐在厨房吃饭，让宝总在小弄堂亲自下厨。

年糕排骨、干炒牛河、川沙鸡爪等待，每物喻一人，也各有情调。

甚至连吵吵嚷嚷的老板娘们也有自己的大王蛇，张扬跋扈又不失生命力。

2. 镜头暧昧、故事暧昧，最后人人都暧昧有观众总结了这部剧，说里面几乎全部都是单机位运动镜头，没有任何效率至上的拍法。

我却记得杜鹃饰演的阿宝初恋雪芝，短短登台又离场时，罕见地有了一个固定镜头。

那是十年后两人再相见，阿宝还没成为宝总，奔赴香港的初恋已经成了遥不可及的异乡人。

雪芝坐上了车准备走，抬眼望着车外的阿宝，千头万绪，一言不发。

镜头没有动，雪芝的神情也没有动，只是车子一溜烟地开走了。

你会觉得结束的只是这个场景，他和她的关系永远也没有结束。

王家卫拍人物关系就是这样，永远暧昧，永不越界，所以永不凋零。

只要过程足够有趣，就算早就知道了结局，也能吸引人继续看下去。

越界就是结束的那一刻，就是无脚鸟落地的那一刻。

雪芝的离沪留港，其实也是王家卫本人的写照。

王家卫出生在上海，哥哥姐姐留在了上海，他去了香港。

他说，我很想知道我哥我姐经历了什么，所以我拍了《繁花》。

对普通人来说，复原亲人的经历要做的应该是查阅文献、实地造访、力图还原，但王家卫创造了一个独属于王家卫的上海空间。

时代大潮的浩浩汤汤，当然也冲散了他和亲人，而我们随时都只能接受命运的这种随机，但是依靠摄影机和叙事，导演依然能创造出一卷影像的真实。

因为那个记忆氤氲中的真实，或许才是影像的真实。

相比起其他两位女性角色，汪小姐的成长更剧烈，也更让人有“养成感“。

唐嫣把一个普通女孩养的有人味儿，有说服力。

剧中还有不少为人称道的人物关系，除了三个性格各异的女性角色与宝总的关系，每个配角也都非常鲜活，拎出来都足够各自成章。

人人皆可亲密，人人皆可闹翻，人人又皆可从头开始，永远没有盖棺定论。

菱红北上时与重新出发的玲子那隔街相望的一眼，有多少心照不宣，一点也不比男女情爱简单。

3. 要有暧昧，也要有派头《繁花》给每个角色留足了派头。

每个人举手投足，颇有武林道场高手过招的质感。

值得玩味的是，他把大量的市井喧嚣留给了配角，而主角在关键的情绪表达上，总是沉默的，他们之间的相互交流也总是剥离了语言的。

语言在这里甚至是很多余的。

小说原称“不响”。

宝总不会淋雨去和女人表白，情绪从不大起大落；玲子只调笑，不会真的耍脾气；李李遇到任何事情从来沉着，就算是被警察带走调查的那一晚，遇到宝总的支持也只是感恩地一瞥，绝不会千恩万谢；汪小姐从前虽然是有些沉不住气的，但她心中的原则和正义反而最明确，最不可侵犯。

沪语本身就是带着一股自持的派头的。

软糯但坚定，绝不落下风。

软糯用来待人，坚定用来爱己。

软糯是外壳，坚定是自尊。

听身边的江浙沪朋友这样讲话，我从前常觉恐怖。

明明是很坚定的立场，却处理得像爱人在讲情话一样，让人摸不着头脑，却也只能“伸手不打笑脸人“。

因此沪上生意显得圆融通达，赤裸的条件交换也不至于难以下咽，这是一种极致的中式哲学。

从前我觉得这是一条计谋，但现在看来，毋宁说是生活本身的真相。

派头不是装，而是对生活本身的热爱。

假如把一切都说开了，不装了，直来直去，反而失去了很多色彩。

暧昧不是弱者的游戏。

维持永恒的暧昧，需要一颗强大坚定的心。

蓓蒂：上只角思南路长大的大家闺秀，纯真，冰雪聪明，喜欢钢琴的文艺少女，阿宝的真正白月光，是阿宝最初认知世界的方式，也是埋藏在心里的伤痛。

他对蓓蒂的感情，伙伴友情，有亲情、还有少时懵懂的爱情（也会影响一个人的择偶观），因为一些变故太小就走了。

意象：钢琴宝总在日本银座的时候看到钢琴忍不住上去弹了几下）、金鱼（因为是淹死的）、屋顶（象征宝蓓的伊甸乐园）、邮票。

如果蓓蒂好好长大，和阿宝会是一段良缘，可惜时间不对，际遇不对。

蓓、蒂、两个字都和花有关。

不知道是阿宝先喜欢的花，还是因为蓓蒂而喜欢花。

玲子：初次和阿宝见面也戴着一根红围巾和深蓝色的外套，像红色的金鱼在水里游。

这也会让阿宝想到蓓蒂，从而有亲近感。

阿宝去玲子家里，爬上屋顶就会想起蓓蒂，因为金色阳光下的瓦片很像金鱼的鳞片反光，阿宝在屋顶上想着蓓蒂非常惆怅，被玲子看到知道他心里有人，也是因为这个，玲子说“你第一次来我就知道我们不可能”。

玲子家的环境，屋顶、钢琴、充满了蓓蒂的意象。

以及阿宝和玲子说的女朋友变成金鱼游走了，这里是指蓓蒂。

这里的心态很微妙，雪芝才是他的前女友。

蓓蒂年龄小，应该是没有确认过关系的白月光。

雪芝：文艺女青年，闲暇时刻喜欢听唱片，她延续了蓓蒂的艺术细胞与高雅秉性。

雪芝身上有一根红色的围巾和蓝色的外套，就像红色的金鱼在水里游。

时间对、际遇对、所以作为蓓蒂平替的她，阿宝毫无保留爱过了。

她后来给自己也取名蓓蒂，一方面可以看出阿宝曾经在她面前经常提起蓓蒂。

另一方面，雪芝和玲子一样聪明，她也能看出蓓蒂对阿宝的重要性。

她可能一直会和阿宝心中的蓓蒂暗暗较劲甚至想取代。

当雪芝说自己是蓓蒂，阿宝马上变脸，说雪芝是雪芝，蓓蒂是蓓蒂。

就好像胖橘看到甄嬛穿纯元故衣，然后大怒，甄嬛被贬。

胖橘也不是不爱甄嬛，但是不能触及到纯元……蓓蒂怎么说呢，在阿宝心中仿佛圣洁到，哪怕是你是我的爱情都不能玷污的存在。

注意看金鱼，第一条是蓓蒂，第二条是雪芝。

蓓蒂是全红色的，雪芝那条不是全红的，只能是平替。

汪小姐：经常一身红，红围巾，红帽子，红大衣。

她就是金鱼的最具象化存在。

为什么阿宝对汪小姐那么保护，甚至不惜和爷叔翻脸，不惜和玲子决裂？

玲子走了，阿宝就让她走了。

而汪小姐和他决裂，他还要追上去送馄饨，送车，送厂，断头饭吃成流水席。

汪小姐的底色的纯真，纯粹，是最像蓓蒂的存在。

蓓蒂死了是阿宝无法言喻的伤痛，所以他潜意识会想要去保护她周全。

原话：谁欺负她，就是和我阿宝过不去。

其实汪小姐出生在虹口区下只角，而雪芝和蓓蒂是形似（品味、才华、性格、家庭），可能经过雪芝这一茬，阿宝看人开始透过表象看本质，由表及里了。

所以，当梅萍想要取代汪小姐在爷叔和宝总这里的关系时，穿的也是红色。

阿宝和汪小姐初遇，阿宝隔着玻璃往里看，汪小姐一身红戴着眼镜在摆弄邮票。

意象：红色（金鱼）+雾气（水）+玻璃（鱼缸）。

（集邮是阿宝和蓓蒂的共同回忆）

摆弄的邮票都和花有关（蓓蒂也喜欢集邮，也会和阿宝谈论邮票）

蓓蒂喜欢爬屋顶，宝总喜欢爬屋顶，小汪也喜欢一个人爬屋顶。

在工厂的时候就一个人在屋顶上吃冰淇淋。

（via朱碧）墨镜如果没有用意，不会莫名安排汪在屋顶上吃东西。

在厂里能吃，在码头能吃，而屋顶可以说就是宝蓓的伊甸乐园。

（玲子也去过屋顶，但是因为她是独自怀念宝总而去，汪小姐是自己上去的。

）————————————阿宝说：你很像我认得的朋友，长得好看来。

发生在汪小姐花光积蓄为了救阿宝而买车还差点出事，这里的朋友是谁不能说出口，长的好看，底色纯粹所以不是雪芝（她比较功利），唯一的可能就是是蓓蒂。

题外话：王导还让汪小姐满嘴塞东西鼓鼓囊囊吃东西，这是小孩行为。

蹲在地上抱着腿哭是小孩子行为，包括后来牵着手在南京路上奔跑，来营造青梅竹马两小无猜的氛围。

繁花连载，蓓蒂碰哭精繁花第8集旁白 - 我认识汪小姐是在1988年底。

……那时候汪小姐还不叫汪小姐，叫碰哭精。

繁花22年1月阶段性杀青后，这是22年10月杂志采访，说明有这个意向

所以这是替身吗？

不，我更倾向于这是一种复活。

剧中阿宝什么时候开始养金鱼的呢？

第一条金鱼出现在第一集出院后，回到房间放进去的，时间是1993年的元旦后。

金鱼是一种情感投射。

车祸的濒死体验让阿宝对死亡的认识更加深刻，触发了他对曾经的丧失蓓蒂（死亡）的再次恐惧和痛苦，触发了他情感投射的需求。

情感投射是一种心理防御机制，它可以帮助个体减轻情感压力和痛苦。

濒死体验可以逼出一个人最珍视的东西的，阿宝的濒死体验逼出了他珍视的是“金鱼”，金鱼承载了蓓蒂、他童年，以及逝去的那个时代的一切东西。

汪小姐诸暨差点车祸，逼出的是她最珍视的是阿宝，“我死了我以后就看不到你了。

”（如果要表示车祸以前就养金鱼，导演肯定会拍“捞起一条翻肚皮的死鱼，然后放一条新鱼”，金鱼这条暗线已经非常隐晦了，隐晦的暗线根本没有任何必要再留白，会对观众造成干扰，不合逻辑的。

）车祸回闪画面中的“齐白石搪瓷盆”阿宝是50年代末生的，和雪芝相恋分手是78年（70年代尾声）。

所以这个车祸回闪的齐白石搪瓷盆代表的是阿宝遇到雪芝之前的5070年代的童年生活（包含蓓蒂）。

难为道具组要找一个有年代印记的道具了。

金鱼缸出现的时机总是很有趣：这是阿宝独自跨年，在窗口想汪小姐怎么搞事业的时候。

放下两张跨年音乐会门票，拿起酒杯，镜头就转到了鱼缸。

（via Vera）

排骨年糕失约之夜和鱼缸同框。

总结：鱼缸出现的位置不同，但重要的是必须同框。

宝总离开和平饭店前的回忆剪影：发现这是一个破碎，康复，再次破碎，重建的过程。

①成为宝总。

②破碎：一个人喝醉（成为宝总背后的辛酸）。

偷心（阿宝每次联想起雪芝，都是在和汪小姐远离时，触景伤情自己和前任远离 https://www.douban.com/group/topic/301326221/）

③康复：偷心之夜失眠吃药（尝试自愈）， 车祸后跳绳（跳绳代表自我修复，他得了肝炎后也跳绳，认为这样康复快）， 喂鱼（ 车祸后养金鱼建立情感投射）④再次破碎：排骨年糕失约之夜窗前破碎（这个画面的前景也是金鱼）⑤重建：看窗外的东方明珠。

（也可以理解为，需要他圈养在鱼缸里的金鱼，已经变成可以自立自强的东方明珠）

和平饭店每天人来人往，许多人对宝总来说都是过客，包括爷叔也离他而去，但只有窗内的金鱼，窗外的东方明珠，不是过客。

红色对于阿宝的意义，比如一些红百合，红玫瑰，红芍药，红叶子花。

①夜东京前期也有红百合，后期玲子和阿宝决裂，重新装修夜东京之后就没有红百合了，说明不是她自己喜欢，夜东京里的红百合应该是玲子特意为迎合阿宝布置的。

（我有一个猜想，因为金鱼，阿宝对和红色沾边的东西，都有兴趣。

）

②元旦前，和平饭店的花是百合跟玫瑰混搭。

等到跨年，就只剩玫瑰没有百合了，单单是玫瑰，插在个小花瓶里。

（via朱碧）

胡歌谈夕阳下的小汪这一幕，导演说看到是“回不去的记忆”——这里的回不去，必然，还是指的是蓓蒂。

回不去的记忆——想到《Auld Lang Syne》——直译做英文是"old long ago"或"times gone by"，大意为“逝去已久的日子”（中文翻译为友谊地久天长）。

所以其实王家卫在汪小姐身上寻找的是蓓蒂的感觉。

汪小姐穿回了最先的红衣服，说明她回到从前的自己，象征着她不变的执着。

这个镜头先是拍了汪小姐的背影，然后经过一个屋顶， 然后拍了高压电线。

这个镜头的道具不是随便找的，正好贯穿阿宝的经历：童年和蓓蒂渡过的如伊甸园的屋顶→现在在浦东川沙这块地上种花，而汪小姐就是现存的圆满。

汪小姐回眸，露出久别重逢的笑容，红色的衣服在蓝色的背景下就好像金鱼在水里游。

————————————————————一些精彩点评：https://www.douban.com/group/topic/300807178/

胡歌在里面简直就是东方盖茨比很多人问我，《繁花》讲的是上海滩吗？

《繁花》讲的是杜月笙吗？

我说不是，《繁花》讲的是我小时候的那个上海，八九十年代，我父母的那个上海，他们的青春年华，他们的繁花似锦，峥嵘岁月。

那是中国最好的时代，改革开放，一切都在变化，日新月异，上海也赶上了这样的好时候。

现在问90后、00后，你们知道黄河路吗？

他们都不知道，没去过也没听说过。

属于“黄河路”的上海已然成为过去，不复存在。

而我有幸，去过一次黄河路，在那里吃过大闸蟹，遇到过很多名人。

那些觥筹交错、推杯换盏的瞬间，都是一场你来我往的人情世故，一场暗潮汹涌的商战游戏。

只是我小时候不懂，为什么大人们把去黄河路吃饭当成一种最有档次的消费。

长大以后，我才明白，这种文化，再也不会有了。

所以我怀念那时候的上海，就像怀念一个旧情人，所有的美好、秘密、不可言说，都藏在记忆中，我想，父母们也会怀念那时候的上海。

所以，当有一部小说描写他们的故事的时候，一切似乎都不可阻挡，《繁花》命中注定会成为一个传奇，一部用沪语写作的史诗。

每个时代都有自己的史诗，90年代当然也有，金宇澄把它用文字记录了下来。

小说中的那些人物，阿宝、玲子、汪小姐、李李、陶陶，那么遥远又那么近，仿佛就在你的眼前，你对他们有了无数的想象。

终于有一天，这种想象，落到了一个叫王家卫的人手里。

他就像魔法师一样，把这种想象变成了看得见的东西。

灯红酒绿的黄河路王家卫，外号墨镜王，因为常年戴着一副墨镜，在眼镜下面是怎样的深情，他在想什么，大家只能靠猜，他很神秘，只用作品说话。

关于王家卫的种种，也已经成了一种传奇。

王家卫，作为一个从上海移民到香港的异乡人，一直在用一种近乎任性的方式拍摄着属于他自己的电影。

他对上海的情结，对上海的不舍，都可以在他的电影中找到端倪。

最明显的就是《花样年华》，让张曼玉穿着很美的旗袍穿梭在各种小巷中，这种情调，不属于香港也不属于任何一个地方，它只属于上海。

所以听说墨镜王要导《繁花》的时候，我知道，这一次，金宇澄没有选错人。

一部好的小说改编成电影、电视剧，需要对的人，虽然可能一等要很多年，事实上，为了等这部电视剧，我们确实望眼欲穿，坊间也各种流传，只知道墨镜王和他的御用摄影师杜可风，经常出现在上海的大街小巷。

兜兜转转几十年，墨镜王也终于回到了他小时候的故乡——上海。

在采访中，王家卫表示，《繁花》的小说有很多“不响”，“不响”也是一句上海话，它不代表“沉默”，它是一种留白，凡是我不能讲的，讲了为难自己为难别人的，不响。

虽然墨镜王离开过上海，但我觉得，他是懂上海的，而正是因为他曾经走出去的经历，又给予了上海一层不一样的色彩，而这种色彩，才是最迷人的，因为艺术，来自于想象，又可以在细节中找到真实。

王家卫依然是那个墨镜王看《繁花》电视剧的过程中，我一直有一种错觉，就是这不是一部电视剧，而是一部每一集都是电影的电影。

墨镜王奢侈地将电视剧当成了电影拍，每个镜头、后期调色、剪辑运镜，都是一部标准的王家卫电影。

自从《一代宗师》后，他一直醉心于拍摄《繁花》，今天终于交出了令人满意的答卷。

这是一部让人着迷的电视剧，把上海拍成东方拉斯维加斯的没有别人，把胡歌打造成东方盖茨比的没有别人，只能是王家卫。

俗话说，商场如战场，没想到，可以把上海的这种面子、里子拍得那么好看的，竟然是墨镜王。

首先吸引我的就是游本昌扮演的爷叔，他就像教父里的人物，一直在阿宝的后面出谋划策，是一个真正大佬级的人物，既有他的神秘感又有不可预知的能力。

其次是阿宝和几个女性的关系，玲子的夜东京饭店，汪小姐对阿宝的绝对靠拢，还有李李的至真园酒店，几个吃饭的场景拍得极有意思。

玲子应该是阿宝的合作伙伴，夜东京饭店也是宝总谈生意的地方，这里有包间，私密性好，很多生意都可以在餐桌上完成。

汪小姐帮阿宝促成了很多生意。

而至真园的李李，作为一个外乡人，一下子就在上海的黄河路站稳了脚跟，她和阿宝是一个势均力敌的关系。

这几组人物关系，在王家卫的镜头下，显得暧昧又丝滑，很多留白需要观众去猜，我想，这就是王家卫所说的“不响”。

真正的里子爷叔

这很王家卫第三集看得我心潮澎湃，因为看的是沪语版，所以对母语的亲切以及对故乡的熟悉扑面而来。

王家卫在演员的台词处理上也很特别，基本上这些演员说沪语是说得很快的，叙事节奏也很快，信息量特别大。

这一集主要集中在宝总为什么不去至真园而要去对面的红鹭酒家，宝总为什么要吊着梁总的胃口，不和他谈生意。

而至真园的老板娘李李又是如何在他的饭店里运筹帷幄的。

事实是，父母那一辈人，一直有酒桌文化，只是上海人在酒桌上相对含蓄一些，暧昧一些。

而去谁的饭店，不去谁的饭店，也是一种身份的象征。

从第二集开始，阿宝早已不是原来的那个阿宝，而是宝总，至于他怎么发际，如何发际的，一切都要在后面的剧集中展开，阿宝的发际，有一部分原因是赶上时代浪潮，比如改革开放，比如股票牛市；还有一部分原因是阿宝这个人具有商业头脑。

这在我们父母这一辈人中也是有很多原型可以参考的，那代人真正经历了国企改革，国营转私营，从原来的铁饭碗到自己出去打拼，一切都要靠本事，也正是因为这样的机遇，才能出现像阿宝这样的时代弄潮儿。

当年的证券交易所在这一集中，王家卫真正拍出了上海的摩登，上海的市井，以及上海的人情世故。

和平饭店、茂名南路，黄河路，这些耳熟能详的地名，勾画出一个风情万种的上海。

无论是上海的纸醉金迷，还是十里洋场，作为观众，只想沉醉在王家卫镜头下的上海。

那是一个曾经存在过，梦想过，爱恋过的地方。

把原著中错综复杂的关系捋顺，搬到大荧幕，不仅保持了原有的味道，还创造了新的叙事线。

从画面质量来看，王家卫还是那个王家卫，没有让人失望！

这很王家卫几个上海演员的表现让人充满惊喜，重点说一下胡歌，作为一个土生土长的上海演员，胡歌一直在寻找自己的定位，从一开始《仙剑奇侠传》中的英俊小生，到刁亦男的《南方车展的聚会》，胡歌每一次突破都是一次新的尝试，他的演技也在逐日提升。

这一次的《繁花》，绝对是惊喜之作。

在观剧活动上看了两集，第一感受就是，阿宝就是胡歌，胡歌就是阿宝，上海话是他的舒适区，而墨镜王对他的调教也有目共睹，倜傥中不失风流，风流中不失儒雅，这个宝总，我很喜欢。

另外几个上海演员，比如马伊琍饰演的玲子，唐嫣饰演的汪小姐，都演出了很地道的上海味道，就像是我们身边的人物一样。

最惊喜的还是几个久未露面的演员，比如从小看到大的“阿庆”，曾经红极一时的“陈龙”，都在其中有很精彩的表现。

马伊琍饰演的玲子

唐嫣饰演的汪小姐

胡歌和陈龙现实生活中也是好朋友记忆当中，方言影视剧春天已经很久没有来到了。

小时候我记得电视里经常放我们上海演员饰演的电视剧、电影，比如《上海一家人》、《孽债》、《十六岁的花季》，然后，沪语方言影视剧就不怎么多了，直到前不久的一部《爱情神话》横空出世，上海人终于等来了自己的春天。

《繁花》再一次叩开了上海这座冰封已久的城市大门，让上海人民的记忆复苏，让我们重回那个辉煌的年代。

作为一部方言剧，《繁花》下了很多功夫，上海话作为一门吴语系方言，是有其独特的本土文化的，但是因为南方语系很难听懂，不像北方话，和普通话接近，所以沪语作为一门方言来说，其传播的广度会受到其限制。

而且上海话中的俚语特别多，有一些甚至年轻一辈都不知道。

印象中，用纯上海话拍摄的影视剧非常少，除了前面提到的《爱情神话》，还有早年的《股疯》，这都是电影。

纯沪语版电视剧有1997年拍摄的《夺子战争》，10集的容量。

而这次的《繁花》足足有30集，从纯沪语版的容量来说打破了以往的总和。

另外，《繁花》在作为一部年代戏来说，也下足了功夫。

之前我们看到的关于上海的电影，比如《色戒》等，都聚焦在上海的40年代，很多当时的马路也都改名换姓了，比如霞飞路、高乃依路，都是时代的产物。

而《繁花》拍摄的是90年代的上海，那是一个经济腾飞、万物变迁的年代，如何用电影语言、画面重绘90年代上海，是这次墨镜王的重要功课。

我看到了小时候的弄堂，亭子间，看到了小卖部，还有马路上的霓虹灯，一切都像是童年时候的样子。

排骨年糕是小时候的最爱

和平饭店依然是身份的象征总之，我会守在电视机前，一集都不落拉下的地观看这部剧集，感谢墨镜王，感谢金宇澄。

《繁花》是一部细节刻画很丰富的剧，布景繁华，运镜复杂，人物间的台词对话暗流涌动。

有人看的是服道化布景色调，追求电影的视觉效果，品味九十年代大上海的喧嚣与繁华；有人喜欢文艺风格的诠释，欣赏人物诠释的运镜、格调与台词风采；有人关注的是商战故事本身，研究各方势力之间的牵制、合作与摩擦；有人看剧追的是男主阿宝，看一个人的拼搏与沉浮，书写一段商界枭雄的传奇。

不同的观众，有着不同的追剧重心，看的是剧里的故事，但其实却潜意识地反映出自己的人生风格倾向。

而今天，我在这里想深入分析的则是男主阿宝团队人物之间的细节关系。

阿宝是一个管理高手，一个优秀的管理者不在于手上捏着很多张大牌，只要有几张大牌镇场即可，最重要的则是把恰当的人放到恰当的位置上，真正做到扬长避短，发挥出他的最大功效。

目录一览一、同舟共济篇：骨干五人组二、分道扬镳篇：阿宝汪小姐玲子三角关系的构建与崩塌三、结局篇: 成长的代价，是一个人负重前行【其他分集细节分析在评论区更新】一、同舟共济篇：骨干五人组阿宝团队真正的骨干成员只有五个人——阿宝、爷叔、玲子、汪小姐、陶陶。

至于蔡司令、菱红、小宁波这些人，只能说是很熟的合作伙伴或圈内人，有钱能一起赚，但也会保持一定的距离感，最核心的谋划是不会让他们知道的，哪怕事后被察觉，也都会彼此烂在肚子里，这就是真感情与商业合作之间最本质的区别。

爷叔、玲子、汪小姐、陶陶四个人的能力与性格各不相同，从段位上讲，爷叔独一档，玲子次之，汪小姐与陶陶都是不擅长谋划的执行派。

但是，他们对阿宝有一个共同的特点，就是“真”，而且这是一种不为金钱或权力所诱惑的“真”。

先从陶陶与汪小姐说起，他俩对阿宝是无条件的信任支持，对阿宝发出的指令是无条件的令行禁止，所以他们是团队中最佳的执行人，哪怕有时候他们执行的内容只是阿宝算计中的一环。

阿宝与爷叔的结盟，陶陶功不可没。

在阿宝亏了三千块的情况下，陶陶顶着家里的压力依然借出了第二笔钱，也成就了宝总捞的第一桶金。

陶陶虽然心思简单，爱装逼，爱玩乐，但他对阿宝是绝对的忠心，阿宝的利益一定放在首位。

李李对潘经理说“陶陶是个大嘴巴”，但其实这话并没有说透。

陶陶是不会主动透露有损宝总利益的消息，即使能从陶陶那里得到信息，要么就是陶陶智商不高被套话了，要么就是陶陶随口胡诌的，而且非比寻常的事情陶陶一定也会及时向阿宝汇报的，想完全绕过宝总是根本不可能的，所以从陶陶那里套话最可能的结果就是偷鸡不成蚀把米，这是外人眼里陶陶对阿宝的忠诚。

阿宝与陶陶之间的兄弟情有多真？

剧中通过一个抖领子的镜头细节就做到了完美的诠释。

陶陶口嗨说出“我能代表宝总”，被魏总手下小六子抓住把柄拉来对峙，其实无论认不认这句话阿宝都是输家，阿宝即便当场认了这句话，也可能是顾及面子的逢场作戏，陶陶也是这样认为的，所以他一直局促不安。

临上车之前，阿宝察觉到了兄弟的心思，所以他停下来做了一个多余的动作——抖领子，这是兄弟之间的独特交流，强调的是阿宝的放松状态以及他真的记得这段情分的细节，所以接收到消息的陶陶也开心地抖了抖领子，这是信任与理解的无声传递，胜过无数句对白辩解。

汪小姐也是个直肠子的人。

阿宝故意没有告知她应对范总的策略，就是在利用她的跑腿儿把套路演得真。

进货价砍掉一块五，只是宝总这单生意的表象利益，而他真正的目的则是给范总一个不要得陇望蜀的教训，他要让范总定心，才能保证这单生意的安全推进。

汪小姐后知后觉发现自己没有被提前告知，生气归生气，但发泄过了，这事也就彻底翻篇了。

这就是汪小姐的优点，一就是一，二就是二，做事有热情，只要结果是好的，就不太计较被算计的过程。

相比之下，玲子的段位就比他们高了许多。

玲子对阿宝也有情，她偶尔也会为阿宝的一点点小呵护雀跃，但最大前提则是正收益，总的来说，她与阿宝的情分带着浓厚的博弈色彩，“有用”二字才是最重要的稳固剂。

在三羊合作达成的庆功宴上，玲子偷偷找菱红要来了耳环，她从餐桌上预料到汪小姐会生气，也预料到阿宝需要这样一份礼物来哄汪小姐。

在笼络人心这方面，玲子是宝总的“贤内助”（不是指他们像夫妻），从细节中悄悄渗透，在明面上又不抢功劳。

玲子把钱抓得很紧，二千六买来的耳环找宝总报销二万六，阿宝知道玲子讹钱，明明知道菱红的东西不会超过三千，但依然给了玲子一万三。

他与她之间是一种高端的周旋与博弈，他多给她的钱是对她付出的褒奖，而她从他那里讹到的钱也会在关键时候派上用处。

玲子真正一次生气，是气阿宝因为二万六来替汪小姐兴师问罪。

她一下子掏出抽屉里包好的二万六，又反复讲起她替宝总挡了一刀，就是因为她嗅到了宝总对她的一点点不信任。

玲子很清楚宝总是个真性情的人，窝里斗算计自己人绝对踩了阿宝的底线，虽然这一点点小瑕疵目前不足以动摇他们之间这么多年的合作关系，但精明的玲子明白，只有把种子挖出来才能彻底杜绝一切的野蛮生长，所以她宁愿在这个细节上作一些，宁愿小事化大，也要反复强调是宝总误会了自己，让阿宝主动觉得愧疚。

玲子最厉害的地方就是她懂得审时度势。

她不是不在乎宝总的偏爱，只是她太懂得什么时候可以作一作，来吸引阿宝的注意力，而什么时候又该表现得大度，助宝总顺平人情的波澜。

“情关难过”，剧里专门给了一个玲子的手停顿下来的镜头细节，在听到主语是范总时，她又不动声色地继续做自己的事，她应该是在意宝总到底惦记哪个女人的。

爷叔与阿宝是双向选择。

初见时，爷叔对阿宝的三层考验依次为：逆境心态、稳定的人脉基础与号召力、守承诺重原则。

这三关里第二关最好过，第三关次之，第一关最难。

爷叔让阿宝先学会输，就是要阿宝不要好大喜功，在逆境时也能头脑清晰，不下单纯博运气的赌注。

爷叔在第三关时故意迟到，就是要看阿宝能不能在环境改变时固守本心。

做生意前先做人，这三场诡异的测试实则是在验证一个人的品质。

阿宝对爷叔的信任是由敬佩而生的，第一关试炼中，爷叔就让阿宝失去了三千块，但阿宝没有犹豫或质疑，说明他信任这笔三千块的学费必然物有所值。

他本可以随时退出，但他没有，说明他十分认可爷叔的水平与能力，而在爷叔的视角上，也让爷叔看到了这个小伙子的格局与恒心。

回到和平饭店的长包房，看阿宝按照自己的要求穿着打扮，爷叔仿佛看到了年轻的自己。

他与阿宝才是这支团队真正的决策者，虽然更多的时候他只是在一边默默看着阿宝的决策与谋划，偶尔点拨几句精髓。

阿宝追逐商圈的梦，其实也是爷叔重头来过的梦，一老一少，他们有着太多的共性，仿佛不同时间段的同一个身影。

《繁花》看的不仅仅是90年代大上海，还有黄河路上的人，以及它们之间的关系，和迸发出来的故事。

剧集播到三分之一，宝总的商业之路还有很长的路要走，中间又会出现哪些阻碍，他与“繁花小分队”又是如何度过难关的？

还请拭目以待。

二、分道扬镳篇：阿宝汪小姐玲子三角关系的构建与崩塌 关系的稳固无非是两个因素——“外在因素”与“内在因素”。

外在因素指的是供求关系，内在因素指的是心理需求。

几年来，阿宝、玲子、汪小姐三人之间一直保持着微妙的平衡，因为两个女人需求的有限，且阿宝又能够满足她们的需求，所以日子就如此平稳地过了下来。

在李李出现之前，两个女人索要的都不多。

汪小姐主外，玲子主内。

汪小姐与宝总的贸易对接风生水起，黄河路上人来人往的老板们都知道汪小姐就是宝总心尖上的人。

宝总经常来夜东京吃泡饭，这是玲子给他独一份的温存，店主圈内都称玲子一句老板娘。

汪小姐与玲子的圈子是不重合的，她们也都在自己的圈内被当成宝总的情人看待，所以她们很满足现状，躲在宝总的羽翼下安稳度日。

李李的出现，激发了两个女人在爱情上的占有欲，即便她们的对手不是彼此，但面对同一个敌人，就相当于架构了虚拟战场，她们想着通过踩低李李来抬高自己，却未曾想站在更高的海拔上也显露出地基的空虚。

因为所求变多，让她们看到了宝总供给的局限，所以开始患得患失，所以开始不自信，所以开始情绪崩塌。

以上为外在因素供求关系的破裂。

接下来我要讲讲内在因素——心态变化。

这些年来，两个女人一直用借口来麻痹自己。

汪小姐的借口是27号不能恋爱，她与宝总只是最纯粹的革命友谊，而阿宝一直维持这段感情的方式就是不停地给汪小姐提供业务支持。

大家都说汪小姐与宝总天作之合，虽然汪小姐嘴上说着“我们不是那种关系”，但事实上，她听到这些话时心底是很高兴的，她早已默认她们是那种关系了，只不过她一直用革命情意骗自己罢了。

无论是辞职还是被检举，都是汪小姐摆脱27号铁规的契机，让这段被压抑的情彻底如脱缰的野马般肆意奔腾，所以她最后不死心的让爷叔传话在排骨年糕店见上一面，但也恰恰是宝总的这次爽约，让汪小姐明白了宝总给不了她女朋友的身份。

他说不会让她去卖茶叶蛋的，她当时以为是他不舍得让她受苦，但实际上，是他根本就不能去卖茶叶蛋，就跟谈不上与她一起去卖蛋了。

阿宝不明白汪小姐这次为什么过不去这个坎儿，因为以前只要他给她订单，就能解决一切问题。

阿宝一直以为他的订单是汪小姐安身立命的根本，只要他给得出这个本儿，汪小姐就能哄得下来。

所以即使他知道自己爽约负了汪小姐，却也没真正把它当成破天荒的事来对待，所以他简单的以为关照了汪小姐下放的厂子就能等到她回心转意。

但是，宝总啊，时代变了，摆脱27号束缚的汪小姐要得根本就不是您给予的事业啊！

魏总的追求对汪小姐有一定的触动。

魏总虽然目光短浅、好大喜功、土鳖、逗比，但是，他在对待汪小姐的感情上比阿宝积极、比阿宝真切，就这一点态度，一下子就把阿宝比下去了。

魏总大声地向全厂人宣告汪小姐是被污蔑的时候，那个瞬间，汪小姐真的有被感动。

汪小姐给不了魏总爱的回应，但她至少有被魏总感动，也因此明白宝总的爱其实是奢求。

感性的汪小姐终于被理性战胜，所以她开启了新的篇章。

多年前漂洋过海抵达日本的信封，对宝总来说是一份答谢的承诺，但对玲子来说却是家的象征，所以之后的几年，她以夜东京画地为牢，安心当起了老板娘。

菱红与葛老师的吐槽是一把刀，让玲子不得不正视宝总给不了她名分的事实。

之前的日日夜夜，玲子总幻想着自己就这样与宝总一直不清不楚的走下去，但如今她却不得不承认宝总有一天会娶他更爱的女人，总有一天会娶个比她年轻的女人。

玲子一直都知道宝总给她的爱有限，所以她从不奢求占有宝总的全部，只在可以作的范围内嬉闹，甚至还乐意帮他去安抚汪小姐。

但是，夜东京三人组的话让她承认，倘若有一天宝总真的找到了真爱，那么他的身边就不会给她留下一丁点位置，就如同二万六的质问，就如同他让她原谅朋友，宝总对她其实并没有天然感性上的信任。

爱情凉薄，维持的纽带更多来自责任与合作，这本就不是爱情本身的样子，玲子终于看清了它，也承认了它的畸形。

我个人认为玲子与宝总之间的交流是存在一点乌龙的。

陶陶的转述重心很可能放在菱红讹钱这里，毕竟直说“宝总不会娶老女人”太难听，陶陶大概率会美化这句话的措词，所以准确的说，宝总并不完全知道玲子的心凉在哪里，想得简单所以才建议原谅。

不过即使宝总知道了争吵的真实内容，玲子也会离开，玲子毕竟不是汪小姐，不是宝总的糖衣炮弹能忽悠住的，当自己看清了自己的心，一切就已尘埃落定。

三、结局篇: 成长的代价，是一个人负重前行 （1）宝总的全身而退 阿宝是输是赢？

宝强之战，強慕杰大输，阿宝在股市上算没赢，在宝强之战上算赢。

在这场战开始之前，阿宝就知道自己赢不了，所以对他来说能够全身而退就是赢。

梅萍给阿宝的启示就是树大招风，汪小姐因为在27号升的太快，所以成为小人嫉妒的目标，同样他宝总在股市和贸易上升的太快，一样会招来各方势力的觊觎。

強慕杰背后的势力是南国投，公司规模上直接碾压，所以哪怕最后两败俱伤，也伤不到南国投的根基，但对宝总来说却是直接归零，所以宝总刚不起，也是从梅萍这里让阿宝彻底意识到自己应该放弃这片战场。

宝总做这个决定是自愿的，就如同他当年替蔡司令背锅，放弃股市转做贸易，如今他只是转行去做土地开发。

麒麟会愿意给阿宝二百万，这只是底价，阿宝看中的这片土地的价值一定高于这个价钱，虽然它目前还不值很高价。

所以在这场大战中，阿宝没赔，只不过他这次没有大赚，全身而退也在他的计划之中，算得上结局圆满。

（2）玲子的五分钟: 玲子不会和強慕杰在一起的。

从她拒绝在夜东京外见面，拒绝把五分钟延长至十分钟，每一次強慕杰暧昧暗示时都一张冷漠脸的反应，再对比她在医院里回头想说什么又生生顿住的反应，接到強慕杰庆功电话时一瞬间的愣神，很明显在她心中宝总的地位排在強慕杰之上，她都能放弃宝总，就更不可能接纳強慕杰。

玲子对強慕杰的消费是来者不拒的，这并不是因为她对他有好感，只是因为玲子不想得罪他而已。

只要玲子不与強慕杰撕破脸，強慕杰就会作为客户给她送钱，她也会从強慕杰这边得到消息，而且看強慕杰对阿宝的手段，玲子自然没必要招惹这种睚眦必报的人。

哪怕大结局玲子去了香港，也只是为了把夜东京开到更多的城市去，就像她采访里说的那样。

直到大结局，玲子还是爱阿宝的，而且对阿宝的信任依旧，所以她一直相信阿宝对这场战役是有准备的，她相信阿宝有自己的计划，所以才要留下来看一看这个结局，虽然在外表上她可能看不到宝总的全身而退。

（3）李李: 为期两年的梦 李李空降黄河路是冲着宝总来的，是因为她从宝总身上看到了a先生的影子，所以想来这里寻找一个答案。

剧里的a先生虽然也是胡歌演的，但我认为这只是在暗示李李心中阿宝与a先生有相同的共性。

初来黄河路时，李李并没有想好自己的结局，她只是来给自己残缺的过去圆梦的，她没有目标，她只是带着a先生的嘱托离开深圳好好活着。

李李给这个梦的期限设定为两年，两年的时间，足够她想清楚自己何去何从的答案。

李李对她的客人是大气的，我觉得她这个时候并没有想还钱，所以她在建立人脉关系，尤其是那些有真性情的有钱老板，期望在东窗事发时能拉她一把。

包括她一直想搭上宝总这条线，一方面是研究过宝总仗义，另一方面是她在宝总身上找到了商业合拍的感觉，让她对a先生的情以另一种方式继续延续。

直到林太出现、金老板去世、金美林易手，才让李李意识到过去是没办法被彻底掩盖的。

她的梦醒了，宝总不是a先生，也无法替代她心中的那个身影。

所以在那个爽约的夜晚，她就已经决定了自己的路——还债、自首、出家。

她对宝总有眷恋，但她更明白她对他的眷恋只是因为一个影子，却不是他本人。

（4）爷叔: 复杂的老法师 爷叔是不是个浩然正气的人？

不是的，“有人有事，无人无事”，梅萍说的话一点也没错。

对玲子，爷叔一直称“讨债鬼”，因为玲子受宝总的庇护更多，对宝总生意上的助力很有限，只不过玲子并没有严重影响到宝总的事业，所以爷叔最多也就是嘴上损损，以及劝宝总放弃夜东京这种口头游说。

对汪小姐，在耳环事件事发后，爷叔对她的帮助是很给力的，归根结底也是她留在27号能够给宝总提供可靠的助力。

在牛仔裤这件事上，其实爷叔做得挺过的，不让动用宝总合作的工厂很正常，但买断去深圳的机票，这种打压蛮阴损的。

爷叔认为牛仔裤的单子是宝总最后的逃生通道，此时汪小姐成了障碍，所以爷叔毫不留情地直接封杀所有可能，终究，是因为他们站在了对立的立场上。

其实，金科长也是被汪小姐的汇率算法说动的，汪小姐能拿到这张单子，虽然有27号的关系，但绝对不是纯靠关系躺赢。

对梅萍，爷叔就更为功利了。

在梅萍还在27号时，至少面子上装得过得去，还出手提点。

等到梅萍彻底离开27号了，秒变脸撕掉面具。

大结局时，爷叔把买来的集邮本又还给了金科长，又把这个角色下坠的人性往上拉了一把。

爷叔对自己人是护短的，他也更欣赏有情有义有原则的人，但这一切的关爱都是有前提的，就是不能挡了他的路。

人，有点瑕疵很正常，这才真实。

（5）汪小姐 汪小姐说她要得根本就不是凯迪拉克，但这一次，她不再满世界疯狂地找宝总了。

他俩守了约定一起看东方明珠竣工，但一个在浦东看，一个在浦西看，其实就已经暗示了她与宝总的结局——还爱，但已错过。

汪小姐与宝总的爱情，带着点青春伤痛文学的意味。

事业就像一座学校，汪小姐被下放工厂，就如同被学校劝退，离校前双方吵了一架，一个要好好学习，一个要潇洒生活，观念不同从此一拍两散。

后来汪小姐又入学了另外一个学校，他们没了共同的校园又忙于学业，掰了的爱情也懒得再修复。

再后来宝总毕业了，但汪小姐继续深造了。

其实倘若他们之间有一个人愿意跨过距离找到对方，这段爱情还是可以继续下去的，可惜没有一个人愿意更进一步。

那个曾经坚决不去卖茶叶蛋的人如今接受了卖蛋的职业，但那个满世界疯狂追随的人却已经有了自己的中心，他与她终究冲散在时间的狂流里，他们还爱，但一切都回不去了。

❗大结局: 宝珠浦东浦西看东方明珠的暗示 汪小姐也算是小有名气的人物了，她在哪里开了个什么公司，只要想问，就一定可以问到，阿宝没有在约定的时间找去新公司，只有一个原因，他不想。

汪小姐这边也同理，当年约定的地点是在旧单位，这么多年阿宝没与她联系，很可能也不知道或不想来她的新公司，她如果真的很想见阿宝，完全也可以去旧公司那里碰碰运气。

剧情这样设计，并不是因为两个人蠢到找不到对方在哪里，而是以文艺的方式暗示两个人已经分道扬镳。

阿宝选择27号，是因为他念旧，他理解的爱情是宝总与汪小姐的过去。

汪明珠选择新公司，是因为她期许未来，她理解的爱情是阿宝与汪总的以后。

剧集不是拍不出宝珠的双向奔赴或单向奔赴，但凡想明示he的结局，只要让汪小姐去27号，或让阿宝去新公司，甚至哪怕他俩真的错过了，但约定的地方只有三个（新旧公司与和平饭店），但凡他们肯挪地方寻找，都能证明他们在为彼此靠近而努力。

但剧集里他俩只是在自己赴约的地方等待，其实就是一种“逃避的侥幸”，他们不肯为对方妥协，却又侥幸对方为自己奔赴。

终究，他们虽然有爱，但这种爱已经被时间稀释得很稀薄了，远不及他们对自己人生的规划，他们只愿意在特殊的日子里停下脚步望一望，但绝不可能偏离既定的航道。

【正文完 其他分集细节分析在评论区更新】

夜东京散场后注定渐渐无法忍受吵得要死的音乐越来越惹气主角和工具人都在发神经但我一定会时不时回看夜东京我是喜欢十三点兮兮的上海啊（以上躲在有wifi的地方吃午饭看完26集后感）_我没有办法讨厌这个《繁花》。

一开始发现老母鸡变鸭，我是生气的，期望无限低。

但开播后人愈来愈发懵——是的，我是一个上外毕业的老外贸的后代。

文体用品进出口公司在虎丘路上，就是外滩美术馆那块。

也是93年改成股份制。

我爸也是个小科长。

小时候的记忆是我爸一直打电话说“铃片铃片”，但从没见过像铃铛的东西，后来知道是杠铃铃片。

不夸张地说，江浙的厂长们是我童年很重要的一部分。

谢谢他们的大闸蟹和甲鱼，虽然我现在想到的只是霸王别姬。

我的童年记忆里还有我爸一边打我，刘厂长在旁边给我求情的画面。

那种革命友情有多深呢？

小学好几个暑假我是被田厂长带回乡下老家过的，我一个人。

固然走过跟人一样高的田间路去摸螺蛳是我不曾有也再难有的体验，但我一直到二十几岁都不理解，我爸怎么能心大成这样？

不怕我被拐走吗？

那么远。

我第一次坐在田厂长的桑塔纳上，带着我的乐高和暑假作业，那时候还没有江阴长江大桥，车要开上渡轮，车坐船。

听到大人们下车在甲板上抽烟，我默默流泪，觉得自己要被卖掉了。

当然第二年我就不哭了。

但我现在突然懂了，革命友情，觥筹交错里，不会称兄弟却比兄弟还坚韧的信任。

小时候，很多刚认识我的大人都啧啧称奇——为什么我这个小孩从来不厌烦大人的饭局，甚至我喜欢听他们讲，他们也enjoy跟我说。

可能我就是从小吃太多这些X老板Y经理Z厂长的饭局吧，乍浦路黄河路都有姓名——虽然其实大部分都不会带家眷，因此我只是去过一小部分家眷局而已。

那些现在看来cheezy的路易十四水晶灯风金碧辉煌，曾是面子的例证。

当然电视剧没拍广交会和欧洲的博览会啥的，通常这些是full of anecdotes的部分。

（之前还记过一次老爸的老同事饭局。

）当然后来我爸也像汪小姐一样自己出来干了，我作为家里的秘书，代写邮件代发传真都是做惯的。

然后钢材涨价生意难做，再就没有然后了。

对一个意大利的蹦床客户印象深刻，读高中后有一天我爸说他去世了，女儿接手家族生意。

再无联系。

如果问我喜欢墨镜的《繁花》什么，我可能要说是马伊琍喝掉胡歌剩下的半杯啤酒，是阿庆的法语“阿妹阿妹”，是Papi往胡歌碗里倒的浇头，是夜东京修罗场。

但我无法讨厌它真的只是因为，我是外贸人的后代，它离我太近了。

哦对，我觉得胡歌vs马伊琍像洪善卿vs周双珠，哈哈。

起初，如果是原著读者，那对剧直接拍了一部大刀阔斧到除了一些姓名地点和时间几乎完全无视原材料的同人fan-fic，一定是很难接受的。

现在，即使摆脱了这种“欺诈行为”，分离了书和剧把他们当作相连但各自自洽的个体，这部剧仍然难以让人满意。

最大最显眼的失策，无疑就是剧和原著背道而驰的创作初衷，把小巴拉子强行拔高到呼风唤雨的霸道总裁大佬大咖。

为了和受众建立情感的连结，剧版和原著书完全是反向操作。

电视剧用王家卫签名式的审美，包括特供给懂王影评家分析光影，降格，挪用配乐和考据等等手段上的堆砌，构建了一个高端大气上档次的悬浮上海爵士时代。

剧情不再赘述了，这是没完没了的。

实际上，90年代上海的繁华是一具骸骨上新长出来的绿叶，斑驳失修的新古典主义或者折衷主义后面，有多少人在同一个灶披间买汰烧，同一个晒台上搓衣服拍被子，上蹲坑厕所，或是清晨起来倒痰盂。

网友所比喻的《小时代》病症确实有理可依。

剧中一遍又一遍像刷墙一样展示上海好钞票好时代好，于是黄河路的繁华变成了障眼法，让许多人转移注意力到90年的上海真的这样或是那样的问题上。

但这个戏法骗得了一时，也不高明，因为观众很快就会发现，一个个牛逼哄哄的底色还是这点。

和平饭店的套房里或者黄河路上的包间里炒股票，谈恋爱，其实和在思南公馆别墅的餐桌上穿着恒隆广场里数不过来的奢侈品牌，大吵闺蜜之间互相出轨是一样的。

再花花的世界里不过是鸳鸯蝴蝶的东西，你可以告诉我，但忽悠了一圈之后被观众自己发现了，就不是什么好事情。

这么多没有自知“腔调”最终都会指向坍塌，是排骨年糕还是泡饭这些原来大佬也是普通人的情节都于事无补。

这就是为什么剧里主角们一路崩豁边，反而鱼龙混杂的本地小人物立得住的原因（不包括服务员和报亭香烟哥这个工具人）。

反观原著，书里写的本就是拿起包就是总的市井小民的悲欢离合，刻画那些鱼龙混杂的人物就是解构的，不讲生意，开门见山就讲男男女女的下作事情，直接告诉你，那些讲究的花头不过是一层一层的包装纸。

引子里街坊邻里捉奸，沪生明明一直在说我要走了，却还是听陶陶把鸡毛蒜皮下作事讲到耶稣才走，就是又好笑又直接。

把这种油腻的小老板、社会精英（原著中沪生是一名律师）、老瘪三的底裤扒了之后娓娓道来前世今生，反而让角色和读者产生了共情。

《繁花》这部剧，按照原来的思路打造，并非不可行的，我认为本最该学习取经的是《广告狂人》。

《广告狂人》把六七十年代纽约的灯红酒绿纸醉金迷，像剥洋葱一样一层一层扯下来，告诉你，浮华就是这么个样子，浮华下面，牛鬼蛇神，有空的，有烂的，但是这样一个华丽和腐朽并存的土壤里也是可以有生命力的。

所以，《繁花》作为一个故事，到底是杰克苏和玛丽苏的金山银山换不来真心一片的故事（戏仿《了不起的盖茨比》）有吸引力？

还是整天在弄堂口游手好闲的瘪三赤佬年轻时候也有爱恨情仇能够打动人呢？

剧里只有宝总，没有阿宝，剧中宝总苍白的内心是想向初恋证明自己不是屌丝，而书中触及真正的阿宝和阿宝的真，都留在了过去，留在了某个不可触碰的黑洞里。

不论如何，我为《繁花》写的结尾是这样的：原著结局，沪生和阿宝在苏州河畔，两人无言闷走，在《新鸳鸯蝴蝶梦》中结束。

剧版尾声应是这样，傍晚时分，阿宝便装，Polo衫，西裤，响起变奏慢板《喜欢上海的理由》：上海是我长大成人的所在，带着我所有的情怀。

第一次干杯，头一回恋爱在永远的纯真年代。

…成功的滋味，自己最明白旧的不去，新的不来。

[此时金茂快要封顶，环贸刚开始破土。

]… 上海让我越看越爱好日子，好时代我在上海，你也在全剧终。

昨天熬夜看完四集《繁花》，如鲠在喉，如芒在背，如坐针毡。

1、沪语版和国语版完全是两部剧，国语版没有任何可看性，口型也对不上，直接沪语版。

2、和看墨镜王的《东邪西毒》不需要看过金庸版小说一样，你不需要看原著小说《繁花》，摘了几个人影子、人名字和地名出来也就。

当然，小说《繁花》本身值得看。

3、的确把剧版拍出了电影质感，那些运镜、细节，据说他只用一个机位拍摄。

细节也抠得很严苛。

4、建国70周年的氛围营造无处不在[微笑]5、很华丽，很空洞，看上去非常满，却没有核心的东西打动你。

他用《繁花》回答了我当年当面质问他的问题。

《摆渡人》就是他拍的，不需要骂张++，不值得费口舌。

一样空洞华丽。

6、演员撑不起来。

几个主角里，只有马伊琍演得最自然。

胡歌在努力往梁朝伟靠，但定不住。

唐嫣、辛芷蕾太用力。

7、王家卫真是没过过穷日子。

（还是会追完的，毕竟他是王家卫。

看到拍成这样是叹气的，毕竟他是王家卫。

）