悟空传

电影《悟空传》讲的是两部分内容，第一部分是几个掉入凡界没有了仙力的仙人热火朝天的带领凡人开启了打倒恶妖势力的革命。

然后被天庭发现，一波团灭。

这一部分内容光荣的继承了《西游记》的精髓，没背景的卷帘死了，其他人活泼乱跳开启主角光环之原地满血复活加buff技能。

当然，主角们的技能虽然没有cd但是需要献祭一波凡人的命。

同时反派boss天蓬因为嫦娥的死愤怒了，怒刷三观，莫名搭上了主角的群体复活技能，开始随悟空讨伐天尊。

中间衔接的部分完美演绎了《无间道》，女主角忍辱负重说死了悟空，表示:你安心去吧，看老娘用演技团灭他们。

另一边，杨戬开始黑化走向了擎天柱的道路，（从拍摄时间看严重怀疑《变5》抄袭《悟空传》）。

好的衔接完我们就开始说电影的后四五十分钟，也是电影的重头戏。

这一部分完全可以用王者荣耀的套路来解释。

从水晶复活的猴子走上了报仇之路，先是装了一波逼把对面的坦克一顿胖揍表示:俺老孙回来了!然后走上了三线游走清理兵线的道路，这一波狂杀泄气看似威武，但完全属于复活后遗症之老子有血各种浪把残血队友扔一边，这时死了老婆的天蓬也加入了复仇联盟，三路兵清完，二人杀入高地，然后猴子懵逼了!队友露娜，哦，不，紫霞仙子没兵线没队友强拆水晶被基地打到残血，守家的武则天轻松收人头。

猴子看着女票，突然意识到:猥琐发育不能浪！

含情脉脉的与女票说起了最后的情话，却犯了一样的错误！

队友天蓬看见仇人就愤怒了，完全没有发线队友挂机了!然后怒送双杀……重新连接的猴子接受了女票的黄buff（金箍），又捡了队友天蓬的蓝buff（星石），感觉自己从来没有这么强过！

硬刚水晶护盾，几棍打破护盾。

武则天也发现了双buff的猴子发育有点强，即使收了猴子的红buff（石心）也刚不过，于是不再隐瞒实力用出了嬴政的大招！

可惜猴子无敌时间没过，轻松抗下。

这时水晶一阵闪烁，敌方杨戬复活，出了破军的杨戬莫名强力，猴子又tm输了，但是女票给的buff岂是那么简单，轻松唤醒了杨戬，昆莎天尊（记不清了），哦，不，上圣天尊的黑化失败了！

敌方杨戬变成了我方宫本（造型像），所谓一代版本一代神，代代宫本削宫本，足以见识宫本的强大，在没装备连剑都没有的情况下一拳打断了放大化（可能是纣王技能，反正都是皇帝，可能技能可以串着用）武则天的放波技能。

出了复活甲的猴子又爬起来了，意识爆炸的他终于明白他不是一个人在战斗！

一棍子敲死武则天顺带打爆水晶，victory!然并卵，套路深挡不住，该死都tm死了，猴子总不能和宫本幸福快乐的度过一生。

于是导演给的结局就是猴子与宫本放学后没走，带着小弟打了几百年的solo局。

因为本片叫《悟空传》所以又让猴子装了一波逼，因为有原著所以结尾贴出来了从未出现的金蝉子的话。

总结:演员好，特效好，剧情老套，打着原著旗号坑人；单身狗不建议观看，腐女不建议观看；所有演员演技炸裂，奈何剧情抹黑电影。

演员粉丝建议观看，帅到没朋友，不想被气死和尴尬死的原著党请远离此片，说实在片尾曲写的比电影好，但剧中插曲只有呵呵哒！

在去看电影之前，我看了一下我购票网站的影评，都是一些有名望的人写的，打分不低，每个人都讲了一句，特效做的特别好。

当时我心里就咯噔一下，全说特效，故事情节怎么不谈谈。

后来看完，果不其然。

我是原作粉，《悟空传》是我小时候喜欢的作品，看到热血沸腾的那种，我现在长大了，再看当年喜欢的东西确实也觉得有些幼稚，但我喜欢的作品，不管重读多少遍，还是会有让我感动的地方。

说到原作与改编，其实我宽容度挺高的，我觉得你外壳怎么变都好，只要内核还是原来那个东西就好。

什么是内核？

大约是我给你小龙虾你去做菜，你拿去麻辣也好，爆炒也好，清蒸也好，但最后我吃到的怎么也得是小龙虾，要是最后变成了扇贝那我就要骂你了。

那么《悟空传》的内核是什么呢？

你可以说它是关于对残暴命运的反抗，可以说是对自由的向往，也可以说是理想的幻灭。

但更多的是一个二十多岁的男孩把自己所有的梦想，坚忍，愤怒和无辜全部咆哮在笔下，所以他写了一本传奇的书，让人闻之欲燃。

有这么一只猴子，生来孤苦，注定漂泊，却非要将自己活成齐天大圣的模样！

于是他踏凌霄，碎九天，率百万妖众，在狂风暴雨里对天咆哮，将自己的身影永远凝聚在传说里，千万年。

齐天大圣孙悟空，用自身的渺小，去对抗天地永恒的孤独。

哪怕失去所有记忆，哪怕他在漫天神佛眼里的作为就像是那个推石头的西西弗斯，哪怕结局他还是失败了。

但我们还是期待着，期待他归来的那一天，期待他重新握住他的金箍棒，牵着紫霞的手，环视之间，便天崩地裂，抬手之时，便让那诸佛都烟消云散！

这里面有着少年人的幼稚和懦弱，也有着少年人的执着和坚毅。

所以我们喜欢那样的猴子，因为那个猴子，像我们心里埋藏的某个影子。

可为什么电影变成了这个样子？

就算抛开《悟空传》的改编，这也只是一部刚刚及格的商业类型片。

猴子的形象变得很空洞，故事结构乱七八糟，穿插的爱情支线显得很累赘，而最大的问题是主题显得特别的生硬。

有一种东西叫做戏根，你前面要埋下戏根，才有后面的爆发。

猴子对花果山的爱，变成了短短几幅画面，猴子变成了游戏里的npc一次又一次的说我要复仇，但动机不是喊出来的，这样只会显得空洞又单薄。

这个动机已经撑不住了，于是编剧们就一定要加一场破庙的戏，来加深下猴子对花果山的感情。

但说到底，故事的主线其实就是他和紫霞的爱情，编剧们明明已经不惜一切的想要讲一个缠绵悱恻的爱情故事，所以猴子可以莫名其妙的死了复活还能赶上紫霞的死，那你就好好讲个爱情故事吧，可电影还要无时无刻不在标榜自己承袭了原作中的精髓。

什么是精髓？

原作中猴子说，他忘不了花果山，忘不了东海水，忘不了西天路，忘不了路上人。

猴子的心里装的东西很多，他爱紫霞，也不会忘记自己的骄傲和尊严。

影版里面这些都没有了，可电影到了最后还要打出最后几行字，把书中最经典的几句台词印上去。

那台词那么美，那么帅，可那和你，又有什么关系呢。

原作作者在豆瓣写了一篇文章，讲他对这部电影的想法。

我总结了下，大概就是他也知道这部电影离原作差距很大，但没办法，不管怎样，他一定要拍。

那我也只能用书中一句台词来表达下我的看法，为什么要把一个人年少时的理想给已经无能为力的现在自己看呢。

少年人的《悟空传》已经死了，这是四十岁的《悟空传》。

去年岁末，《摆渡人》口碑不佳，监制王家卫圣诞节当天在微博公开表态“我喜欢”。

今天凌晨，《悟空传》首映过后，原著今何在于豆瓣发表长篇影评《作为小说作者如何评价电影<悟空传>》。

王家卫护犊子尚可理解，今何在先生的观点则难免有“专制”的嫌疑。

观影者着实诚惶诚恐：原著都说这电影棒棒哒，我还怎么理直气壮说它背离原著？

对于《摆渡人》，王家卫不会心里没数。

他的“我喜欢”，只不过是为了留住钱包里的红票子。

而小半个娱乐圈的附和，说到底还是碍于人情：王导都厚着脸了，咱们还能不帮衬一句？

对于《悟空传》，今何在也不会心里没数。

他以“原作者现身说法答高考语文试卷”的姿态，称：“结果我发现比我预想的好的多......不能说完美，但也找不出什么槽点”。

然而，事实真如今何在所言，电影无甚槽点吗？

电影背离原著并不可惜，可惜的是曾经的那个少年，也背离了当初他引以为傲的反叛精神。

要这猴子，继续圈你钱17年前，当今何在更新完《悟空传》的最后一章时，他一定不会想到，这个全新的西游故事将被迅速经典化，并撬动中国文学版图。

事实上，《悟空传》写成于今何在大学毕业后的第一年，在这个有趣的人生结点上，今何在创造了一组西天取经的人物群像，他们恰好也是世纪之交中国青年的社会镜像：大智若愚坚持理想的唐僧，深深掩藏感情与痛苦的猪八戒，迷失自我狂躁不安的沙僧，还有那只时狂时悲的精神分裂的猴子。

今何在以自叙传抒情的方式替那一代青年人苦苦追问：如何才能在“小时代”做个“大人物”？

正是对“大”的追问，使得《悟空传》突破了《大话西游》的既有框架，周星驰舍不得解构的那份爱情，被今何在化归于“理想”之下。

以“理想”为名义，《悟空传》的核心焦虑不再是“一份真挚的爱情”，而是关乎存在，关于人为什么活着。

从赞美爱情到伤悼理想，《悟空传》把《大话西游》的“心理年龄”陡增了几岁，而这个微妙的年龄差，恰是大学生从走进校园到走向社会的几年之间。

只有当他们走出象牙塔之后，“理想”才真正成了一个“问题”，成了永远在消逝中并且永远被回溯性建构的创伤性内核，因而“理想”也就能真正有效地生产阅读快感。

时光流转，书中是五百年，现实则是17年。

书中那个桀骜不驯的悟空，最终被迫踏上取经路，“金箍当头，欲说还休”。

现实中那个快到不惑之年的今何在，最终卖出人生最大IP，心虚之余在豆瓣卖力吆喝。

他努力的解释：这部电影不能按照小说拍，会结构失衡；这部电影虽比不了《东邪西毒》、《大话西游》，但你们要想一想昂，当初这两部片子票房可不咋样；大家对于好电影的追求，是不是叶公好龙？

二十岁叛逆圈粉，四十岁圆熟圈钱。

少年时，无羁无绊，自然可以说出“生我何用？

不能欢笑。

灭我何用？

不减狂骄”。

中年了，有车有房，自然可以说出“要评分不能和那部只存在于想象中的完美悟空传比，得和其他电影比”。

前面还说不怕比，可是一旦要准备和其他电影比，他又主动认怂，声称不能和《东邪西毒》《大话西游》相提并论。

中年的圆滑世故，和少年的放纵不羁，对比之下显得残忍又辛酸。

与恶龙缠斗过久，自身亦成为恶龙。

与深渊凝视过久，深渊将回以凝视。

这些年的商业写作，或许早已磨灭了今何在当初的桀骜。

当屠龙少年自己变成恶龙，向曾经的拥护者喷出熊熊烈焰：悟空传，是空传。

今何在，已不在。

要这铁棒有何用？

我要这铁棒有何用，我要用它来打俞飞鸿。

电影《悟空传》中，俞飞鸿饰演的天尊作为天庭体制的卫道士，和彭于晏饰演的孙悟空作为体制的怀疑和反叛者，奉献了贯穿始终的对抗。

不能听命于自己者，就要受命于他人。

悟空作为反叛界的精神导师，本该用人格魅力来感染观众，但电影却采取了最低级的宣传方法：喊口号。

那句最著名，却无法硬塞进电影的台词“我要这天再遮不住我眼”，更是直接被打在片尾PPT中。

先从故事的线索和逻辑上讲，彭于晏和俞飞鸿斗争之外的内容，枝节横生，仿若小学生春游后“洋洋洒洒，不知所谓”的流水记叙文。

以天庭的一场“学堂威龙”开始，神二代杨迪调戏小仙女，被差等生彭于晏暴打。

教导主任俞飞鸿震怒，派出学习委员天蓬稳定课堂秩序。

但是天蓬干不赢，教导主任的女儿“班花倪妮”又请了班长二郎神余文乐继续镇压。

失败的彭于晏被罚面壁，违规操作的余文乐一同受罚。

教导主任俞飞鸿，给彭于晏安上金箍，却把金箍的遥控器给了女儿倪妮。

正当你以为故事要顺利开展的时候，导演灵机一动，嵌入各种回忆杀：教导主任俞飞鸿和女儿倪妮的关系不好、天蓬元帅有个旧情人叫阿月但是已经投胎下界、班花倪妮从小和班长二郎神余文乐青梅竹马情投意合、孙悟空彭于晏有个师父叫菩提给他织了一个爱心围脖。

每个人都有故事，但是每个故事都讲不清楚。

电影《悟空传》的中段叙事尤为凌乱，直接从“学堂威龙”变成“西游伏妖”。

公司的高层HR俞飞鸿，一直都有一个项目叫《花果山人类清除计划》。

此前她已经顺利完成一次，把花果山从纽约时代广场一下子打回石器时代。

此番趁着考察团下界之机，要进行第二次清除。

考察团的众人下界之后，还没来得及公款吃喝，就遇到了妖怪筋斗云。

因为悟空爱阿紫，阿紫爱晚霞。

所以悟空的装备筋斗云，也爱晚霞。

本该是“打妖怪”和“谈恋爱”并行的节奏，却再次被导演的各种回忆杀和自以为是的煽情打乱。

先是天蓬欧豪拿着淘宝同款石头，想要唤醒郑爽饰演的平民阿月的回忆；紧接着又强制给二郎神余文乐组了一对“母子CP”;中间穿插了发明家卷帘总工程师的秘密武器“穿云箭”。

大概是叙事能力有限，考察团在“打妖怪”的时候，绝不“谈恋爱”，在“谈恋爱”的时候，绝不“打妖怪”。

本该紧张的降妖情节，被感情线和回忆杀冲淡的寡然无味。

母女失和、两小无猜、三角恋爱、二郎备胎、筋斗雾霾、下界考察、清除计划、神仙组队、团战覆灭、人间蒙昧、平凡是真、高层黑幕.......随便一个主题抽出来仔细拍，都需要一部电影的时间，但是以上这些主题都被一锅乱炖进了两个小时的《悟空传》。

更让人辣耳朵的是“无处不在，自以为燃”的BGM。

好似一个不知疲倦，滥用成语的小学生，在周记中向老师卖力讨好。

一旦出现动作场面，电影就要配上一段激昂的音乐，仿佛会因此让乏味的剧情显得精彩。

穷形尽相，还少余味。

一个每招一个新人，就要举办剪彩仪式的公司，到了周年庆的时候，所有员工都提不起精神。

《悟空传》亦如此，因为前段背景乐的滥用，到了最后即便是《小刀会序曲》出现，反而“耳目皆疲，燃感尽失”。

此外，剧中几处人物的反转也显得生硬和缺乏铺陈。

在天庭学堂，阿紫明明一直都在暴打悟空，可一旦到了地上就一副“嫁猴随猴，夫唱妇随”的样子，让人莫名其妙。

而余文乐饰演的杨戬就更是如此，前一秒还和悟空组团打高层黑手俞飞鸿，下一秒就直接决裂。

平心而论，《悟空传》最大的问题就是平庸。

几处还不算尴尬，但是没什么卵用的笑点，搭配屡试不爽的老旧煽情，甚至可以赚一两滴眼泪和笑声。

但是内核的空洞，却让人感到无所适从。

打开冰箱，全是剩菜。

越过山丘，不见大海。

《悟空传》，竟然是空的。

而那个今何在，也早就不在了。

悟空牌还能打多久？

吴承恩怎么也想不到，他的《西游记》过去、现在、将来都会是国产玄幻的第一大IP。

国产影人已失去创造的勇气和想象力，加以一堆乐于奉陪的观众，粗制滥造出一堆西游衍生影视。

既然躺着能赚钱，站起来思考就显得毫无必要。

2013年春节档，周星驰导演的电影《西游降魔篇》（票房12.46亿元）获得口碑与票房的双丰收，揭开《西游记》影视改编“黄金”时代的序幕。

《西游记之大闹天宫》（2014年，票房10.45亿元）、《西游记之大圣归来》（2015年，票房9.56亿元）、《万万没想到》（2015年，票房3.65亿元）、《西游记之孙悟空三打白骨精》（2016年，票房12.01亿元）、《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元）等改编电影蜂拥而至。

“西游”标签似乎成了票房盛宴的邀请券，制作方争相把明星效应、特效奇观、娱乐精神作为瓜分市场的度量衡，为商业成功量身订做剧本，以市场营销吸引观众进入影院。

然而，他们却忽略了“一旦仪式开始，观众需要无可辩驳的理由来保持投入状态”。

在这个由电影技术的创新催生出《西游记》影视改编的“黄金”时代里，制作者们往往为了“讨巧”而陷入误区，将打怪升级、西天取经盲目放大，甚至刻意选择诸如“大闹天宫”、“三打白骨精”、“女儿国”等高曝光度的情节，通过特效奇观满足、甚至突破观众对怪力乱神的想象，将感官刺激高高凌驾于生活联系之上。

鲁迅在《中国小说史略》中曾这样写道：“又作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故，而玩世不恭之意寓焉 ”。

在盛产“魔神小说”的明代，《西游记》能够脱颖而出并流传至今，成为中国古代四大名著之中唯一一部“神魔小说”，所凭借的并不仅是作者所创造的“神魔精魅”，而是用“有人情”的神魔和“通世故”的精魅比喻了生活。

故事与生活的关系，是《西游记》原著小说成功的原因，也是诸多《西游记》改编影视失败的关键。

“大话西游”现象的出现，与当时的文化背景是分不开的。

当时的社会正在经历着由80年代中国政治文化理想拯救、朝向90年代经济奇迹和物质、经济拯救的现实与话语的转换。

完成着由精英文化的朝向大众文化引导 ，重构社会的转换。

21世纪以来，无论是《情癫大圣》（2005年，票房5000万元）、《越光宝盒》（2010年，票房1.30亿元），还是《大话西游3》（2016年，票房3.65亿元），刘镇伟都无法复制《大话西游》的奇迹，被指冷饭热炒，票房也没有大的突破。

直至周星驰电影《西游降魔篇》的归来，《西游记》这一超级IP才再次表现出其应有的市场号召力，对周星驰的个人情怀和特效奇观的包装固然不可忽视，但根本的原因在于当代社会的文化环境、精神状态发生了改变。

如今的我们已经不需要像90年代那样继续去嘲弄和颠覆道德，因为嘲弄和颠覆一个几近消失的事物是没有意义的。

《西游降魔篇》和《西游伏妖篇》的故事情节、主题呈现和语言表达上依然延续着对《西游记》原著小说的解构和颠覆，保持周氏喜剧的无厘头特点，但最终都回归传统价值观。

从《大话西游》到《西游降魔篇》，价值观的反转对立，其实体现了不同时代下制作者和观众“对故事的伦理期待”的转变。

而在《西游》IP的消费狂潮中，真正让人遗憾的是时代精神的丧失。

我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为那今天的村庄，还唱着过去的歌谣。

悟空牌还能打多久？

恐怕是在你看到孙悟空和紫霞生离死别，却无法落泪的时候。

首发于微信公众号：movie-bigbang，文末有二维码噢文/秦婉

作为网络文学的鼻祖，《悟空传》结合了传统的《西游记》情节以及周星驰电影《大话西游》里的部分元素，是兼容两者的一部同人小说。

它在五百年前后的两个时空间进行双线叙事，不断拼贴、闪回，文字以碎片化的形式呈现，充满后现代主义解构风格。

虽然作为大IP，改编成影视是大势所趋，不过相比于更重情节的其他网络小说而言，《悟空传》原著的改编难度很大，本身情节元素很简单，描写方式趋向意识流，要改编成一部符合商业片架构的电影，必然要做出极大的改动。

原著内容的宗旨，是主人公对既有体制不满，想要改变却无力改变，最终为自由为爱情而宁死不屈的故事。

其中有两个明确的主题，一是反抗，二是因命运注定带来的绝望，以及因精神力量带来的希望。

到了电影《悟空传》中，导演郭子健与原著作者今何在一起，重新进行了故事的创造和编写。

在我看来，如能拍出上述的两大主题核心，便是成功。

这部《悟空传》成功打动了我。

若要以未拍原著情节而苛责电影，不如抬头看看，作者今何在本人，正是主编剧之一。

最深入理解《悟空传》精神的，一定是今何在本人！

而加上拥有气性、能量的导演郭子健，《悟空传》在保留主题的基础上，更坚定了情绪性走向的风格。

风格简单粗暴：前期越中二，后期越惨烈许多人看过《悟空传》后，会发现电影前半部分和后半部分在节奏和气氛上，存在并不统一的问题，前半部分，孙悟空、阿紫、杨戬、天蓬、卷帘的五人主角团一一在仙班出场，十分精彩，如同青春片里不同个性的少年亮相一般，情节也轻快地向前发展。

这其中，几个年轻人的打斗戏是亮点，尤其天蓬的兵器九转连环刀变化多端，观众看多了拿九齿钉耙的八戒，不知对这史上最帅的八戒前身有何看法？

从电影角度来说，《悟空传》前半部分更是一种港式爱情喜剧片的传统套路：

女主角阿紫爱上了外来者孙悟空，徒留暗恋她的杨戬暗自神伤。

酷酷的天蓬思念这心爱的阿月，并不在意旁人。

卷帘则充当搞笑的角色，特长是搞发明创造，在其中插科打诨。

反派巨灵则与原著近似，是丑角形象，并被设定为与阿紫相似的“仙二代”。

他们的老师上圣天尊，则像极了仙侠剧里的仙人长辈设定，由美丽的俞飞鸿饰演。

（注意，这是一个女性）

接下来，主角团掉到花果山，开始对抗“妖云”拯救村民，则是一个拥有起承转合的合理过程。

你不得不承认这个过程非常“中二”，在符合观众的预想下，主角团通过努力，顺利捉住了“妖云”。

但很快，拯救花果山的愿望破灭了，天神早已给花果山定下了毁灭的结局，此处瞬间沦为废墟和地狱，村民全部死亡。

风格一转，主角团分崩离析，死的死，伤的伤，天尊解释这一切，只是为了让他们以更残酷的方式明白天机不可改变的道理，给人“虚假的希望”只会带来“更痛苦的死亡”，天尊强调，这不是杀人，而是终结，其实他们什么都改变不了。

于是以孙悟空为首的反抗开始了，他宁愿承受最惨痛的惩罚也不愿死去。

影片的调性越来越黑暗和绝望。

前半部分越是青春中二，越是反衬出后半部分的残酷惨烈，就如同天尊给主角团的考验一样，电影亦是用这种方式影响着观者的情绪。

影片对于主题的宣泄是相当简单粗暴的，不仅保留了原著中最“燃”的金句，也将原著中纷繁复杂的“反抗与打压”削去了枝桠，呈现得更加直接。

无须纠结，无须探讨，就是反抗到底。

这是电影《悟空传》最具争议也最让我喜欢的地方。

女性角色崛起：阿紫不再只是花瓶在电影版因与原著有差异而遭吐槽的同时，很多人没有发现，其实主创已在影片各个人物中投入了原著的精髓。

如电影中的杨戬一角，背负母亲爱上凡人触犯天条的原罪，一直与母亲分离，在相助花果山村民时，他从一个认错儿子的老奶奶那儿得到了恍惚的”母爱“，然而成神的使命要求他无欲无求，这正如原著当中”成佛即消逝“的概念如出一辙。

在他成神的那一刻，他依然没有放弃对母亲和紫霞的爱，而向天尊发起了倒戈。

令人欣喜的是，原著紫霞形象的改编和倪妮的演绎，让女主角增添了更多现代独立女性的特色。

原著中的紫霞仙子更多是一个爱眺望的“好奇宝宝”，遇到孙悟空之后被他所吸引，继而产生感情。

而到了电影中，阿紫被设定为上圣天尊之女，本就是仙界继承人，身份上有所升级，而从开头的出场就已奠定了她突出的个性，不再是孙悟空身边的附属形象，而是主动性极强、能影响悟空的人。

如在影片一开始，她就站出来，对母亲”命运已定不可改变“的规则制定表达了不满，并有自己的一套价值观，在花果山也是她决定联合对抗妖云，最后与母亲发生直接的对抗，抗争后愿随悟空而死，都是遵循自己价值观和爱情的双重选择。

阿紫作为”仙二代“，在电影中向规则发起挑战和反抗，与原著中金蝉子向师父如来挑战，有异曲同工之处。

当有人抱怨《悟空传》里没了唐僧（金蝉子）时，或许并未注意到，主创将这份情感投注到了阿紫的身上。

另一个女性人物阿月虽然着墨不多，但对比原著中模糊的形象，电影里的阿月强调了自主选择爱情的主题，一方面她宁愿被贬凡间也要坚持爱情，另一方面，她在凡间失忆后，与天蓬再度重逢，却并没有立刻接受天蓬的情感，没有成为他的附庸，去做“阿月的替身”，而是从自我出发再度爱上天蓬，尽管幸福的日子只有两天时间，但对柔弱的她而言，她不问过去，只恋当下，亦是一种女性坚强自主的态度。

与此同时，boss上圣天尊被设定为女性，甚至是一个母亲，也是暗合了近年来世界电影的一股“女王系”潮流。

她心机深沉，价值观与传统女性完全不同，亲情母爱只是她延续权力的工具，权力的欲望高于一切，也是片中体制的象征。

主角团在大部分时间里，都在她的掌控甚至是玩弄之中，她的强大与暴戾如她身上坚硬的盔甲，是王者之气，没有丝毫妖媚。

而母亲的身份，则昭示了权力者也需要传承，而传承也要以先屈服为代价。

女性在此类大商业类型片中，不再以花瓶形式存在，而是可以单独拎出来，成为体制本身和反体制的两方面构成，也拓展了影片的广度。

比原著走得更远，更黑暗，或是郭子健的一意孤行本片立足于情绪，后半段如鹰击长空，鸣而不绝，不断在绝望中反抗，在反抗中绝望，就这样达到了原著最直接的一种情绪走向。

原著的世界观设在轮回之中，在如来与金蝉子下的这盘大棋里，乍看是孙悟空因无力反抗而死去，如来获胜告终，实际上宁死亦要反抗的精神力量在主人公身上获得了圆满，如来实际已输，也就是说，作者还是给出了某种意义上的”希望“。

但拍出过《野·良犬》与《青苔》那样灰色的作品，并与星爷打造过“最暗黑西游电影”《西游降魔篇》的郭子健，还是固执地选择了“一条道走到黑”。

片中天尊要杀孙悟空，是为了要拿到猴子的”石心“。

紫霞指出了天尊的真实心理：拿到石心可以增强实力，延续自己的权力。

这捅破了权力者打压反抗者的内在逻辑。

最终，本来作为权力者高层的天尊在被孙悟空和二郎神打败之后，被最高统治者天帝归为妖党，任其被消灭，秩序也瞬间便被重建，足见这体制之上的残酷，这在反体制的批判上比原著更为有力，在此，要为创作者的勇气鼓掌。

演员方面，彭于晏成功地用个人气质演绎了全新的青春孙悟空，当这个阳光中二、喜欢反复念叨自己名字的他，最后被烫成焦尸挫骨扬灰，令人感到锥心之痛。

余文乐与欧豪也均在片中献上了自己的“颜值巅峰”，余文乐秀出了肌肉，沉稳压抑的双重气质，让他呈现了不同侧面。

欧豪在动作戏方面则进步神速，塑造能力也有所提升。

倪妮的阿紫形象改编较大，也承受了很大的压力，前期看似她经常演绎的刁蛮小妞，但后期多是浓墨重彩的大悲戏份，她完美地完成了情绪上的转折和调动，几场激烈戏份对于影片的前后调性转换也有极为重要的过渡作用。

结尾的伤逝与死亡镜头，甚至令人联想起徐克经典电影里的女性形象。

郑爽在电影中的表现与口碑一直优于电视剧，《画壁》令人惊艳不已，此次同样是戏份不多，也让她最动人的“三板斧”得以发挥，显得楚楚可怜，又不至于跳脱到她日常的个性中，这使得阿月成为女性观众最为注目的角色之一。

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王尔德说:Every man kills the thing he loves.而今何在的翻盘猴子，却只能通过打劫女人。

只能用女人or gay的悲惨殉葬，来表示一下过去的惨痛，自我的正义。

我要这天再遮不了我眼。

要这地再埋不住我心。

要那众生都明白我意，要那诸佛都烟消云散。

可在这句话说出来以后，说话的人就再找不着自己的眼心意在哪里了，只好捡拾诸佛桌子底下的残渣来吃。

悟空传的捞钱和今何在的阶层上升一个道理，系统吸收反叛者一向是按部就班的程序。

猴子被天火烧到剩一双眼。

这个段子与九把刀的“我是婴儿也要用我的骨头磕碎老虎的牙”，一个模式:买惨，撒娇，我有骨气，我最可怜。

当一个人开始可怜自己，他or她除了一个废物就什么都不是。

一个废物要翻天？

Welcome to the IMF.回到王尔德。

您想想和王尔德的man比起来，这只猴子算什么？

什么都不是。

它有什么，爱？

自由？

全部不是。

就算是心的自由它也没有。

这样一只通过踢打保姆与侍女调情而对冷酷佛祖撒娇的猴子，不过是在希望引起权威父系注意的同时，寻找母亲怀抱与逃避现实而已。

这样的撒娇巨婴传，最后只能是奉献自己的屁股给爹。

接着，再为了争宠和与献媚一样的效忠，亲手杀掉自己的女人/母亲。

杨戬不过是爹派来作接收代表的小叔。

一个见证，见证猴子如何撒娇完毕，回归斗战胜佛的摇篮。

巨婴们。

You. have. no. balls.HaHa.

没想到竟然会有这样的彭于晏，一直不敢相信他会变傻变丑变演技差到没朋友！

阿紫简直太婊啦，倪妮演技让人伤透了脑筋！

街拍女神眼神相当迷惑人！

史上变脸最快的杨戬，两头倒戈，最滑头最没有原则，令人无语！

天蓬从头尽然都没有变身，出乎意料，评一个最帅最痴情猪八戒！

爽妹子重回颜值巅峰，摇头晃脑收敛的还不错，但是不要再瘦了，多用点心思给自己演技提升也是不错的选择！

俞飞鸿是美的，最后的刘海堪比张丹峰穿山甲造型！

杨迪哈哈哈他的声音分分钟让我出戏，效果还可以！

还有，谁能告诉我在关键的谈什么爱情，回忆杀又是什么鬼，我都想站起来战斗啦！！！

不能欧豪就这么歇菜了啊！！！

分分钟复活技能有没有能get到的呢？！

不过，特效还是蛮厉害滴！

下午去看了电影。

特意赶在上映的第一天。

感觉这是个几乎和原著没什么关系的作品，让人心甘情愿的称这是某导演作品。。

或许是太挑剔了。。

电影的视效在编剧，演技之类的对比下算是比较出彩的吧，看到了许多视效大片的经典镜头的粗旷放大。。

满屏的煤块啊。。

太多飞砂走石的镜头了，黑的是煤块，白的是冰块，最后还有吸铁石，吸附到金箍棒上。。

慢镜飘飞的黑片像纸焚烧后飞起来，白的像雪花。。

如果是为了看视效片，大可去看好莱坞的视效大片。。

为的是故事。。

故事改编的太幼稚了，许多转折前因不明，太突兀。

孙悟空怎么变的那么弱智了。

那个“那一刻被电光照亮的他的身姿，千万年后仍凝固在传说之中”的孙悟空呢。。

故事加视效合起来比较适合小学生看。。

不知导演是怎么想的，以视效为视点，还是故事？

如果是视效，大可不必选这个故事。。

如果是故事，连原著百分之一的内容都不到。。

最无法接受的是，花果山成了一个吊角楼的村子，小的像一家客栈。。

另一个让人对才华生出可惜的是，电影的节奏太乱了，在以为终于聚一下来一个小高潮的地方，结果又散了，反反复复。

没有重点。

只是空洞的喊，和莫名的打。。

只剩结尾那几乎与电影无关的盖章似的几句话。。

再是说到视效，一直是国产电影的底气不足之处，这部电影的主创大约也有憋足了劲为国产电影的视效扬眉吐气一下的愿望和野心吧。

只是，如果故事太薄弱，劳民伤财的华丽视效岂不太浪费了吗。

且不说，技术是为电影服务的，也不说电影的黄金法则是故事，更不说电影的魅力始终是人文这些大话。。

而所看的视效也不过是过多的石块，悬浮静止的，和弹雨般飞射的，以及几个黑洞般的旋转的大旋涡。

技术水准上是看出用力与用心了，只是却无创新。

且单薄的故事也终让这企望的技术委屈成了空洞。。

如此，似是过于苛刻了，也只是说，大约是爱盛成憾吧。

一向看电影时不做任何事的人，竟无数次的看手机，还有多少分钟结束。

（最后悔的一次3D）。

说完之后，就当从来没看过这部电影。。

这是导演自己的作品，和原作几乎无关。。

看作者还那么卖力的宣传，扩散，有些心疼他。。

就当是为自己的书吧。。

也真想再多加一颗星啊，就当是为了作者。。

还是不要了，电影是电影，书是书，不必以书来怜悯电影。。

原作，首先是本文艺小说，其次是部意识流小说。

如果就照着文艺拍，真是有流于叫好不叫座的困境。

再是许多内容有点深奥，意会多于言说。

如果有不怕票房的大导演来拍或许会好些吧。。

说到底，还是才华和资金的问题。。

如此差距也是好的吧。。

太远，就当作没有发生。。

于是，还是心中原来的样子。。

曾经。

有过一页一页读给别人听。

后来。

那些字句装满了青春的倒影。。

几年前我看了今何在的《悟空传》。

在那几年，《悟空传》是一本很流行的书，年轻人都要看上一看的。

那时我有一位室友，从不洗澡，同室人被熏得头晕目眩，对其百般恳求，奈何郎心如铁，打定主意不洗澡，心硬程度令人发指。

有一天此人看了这本《悟空传》，感动得泪水涟涟。

这书有多么打动人心，可见一斑了。

我当时看了此书，说不受一点触动那是假的。

后来听说这个故事要拍成电影，我心心念念盼了好久。

毕竟西游记这个大IP，产出了不计其数的电影。

且不说经典的《大话》，这几年口碑还过得去的也有好几部，比如《大圣》和《x游降魔》之类。

《悟空传》眼睁睁见人家火起来，似乎也想借一借IP东风，拍一部成功的商业电影出来成一个火烧连营之势。

现在一看，这电影却完全不是那么回事。

不仅没火烧连营，反而把火给浇熄了。

打动人心的能力完全没有，倒是让人看了想打人。

打人是犯法的，所以我不打人，我只能打个嘴炮吐槽一下。

是，我知道周星驰的孙悟空超酷超有范，疯疯癫癫让人一看就想笑，但是大家都来学是不是就有点尬？

尤其还是学得不咋地的。

一身腱子肉的壮汉彭于晏牺牲自我强行活泼可爱一惊一乍的时候，我真的感觉有点羞羞。

更何况大家一言不合就开打，然而主要矛盾点也只有一个家家酒式的“保卫花果山”。

我知道彭于晏很擅长动作戏，不过为了动作戏而动作戏，不太好吧？

就像很多朋友们擅长睡懒觉，但是一天睡25小时的话也会有点头晕。

天蓬拿的那是什么兵器？

传说中的小猪飞刀？

还有孙悟空的金箍棒，对不起，那个形象真的让我联想起了“x医生掏耳朵视频”里挖出的黑色棍型耳屎。

玉皇大帝和王母娘娘由于太浪费经费所以就不出场了，改为俞飞鸿姐姐的天尊来担此重任。

天庭这么恢弘庞大的设定也没办法顺应节俭的好风气，统统砍掉算完，为避免天庭太磕碜再加上一个地球仪，哦不，天机仪，齐活。

天尊出场的时候，我不由得出戏到了《x天记》里面的圣后，还连带着“学院”之类的设定。

虽然没找到学院的学生在哪里，学习什么知识，不过既然设定说有，那就算有好了。

但是这么说的话天尊其实也就是个校长，什么校长这么厉害？

我思前想后，除了邓布利多，可能就是常凯申吧…… 还有一个问题我一直没搞懂，为什么剧组要花钱请欧豪。

你去搬一个欧豪的蜡像来，其实形成的效果也差不多。

如果嫌蜡像不能够演动作戏的话，可以制作一个欧豪头部模型头盔，找一个龙套戴在头上就可以达成最终效果，反正欧豪的脸也是不动的，演天蓬屈才了，应该演不动明王。

天蓬的霸道总裁感情戏，也是相当横冲直撞，不明不白就开始了，理由就是一个“前世姻缘”，简直就是《小二黑结婚》里面小芹娘的至理名言：“前世姻缘由天定，不顺天意活不成。

”当然现在年轻人都不知道小二黑结婚了，可见我老了，所以我看不懂这片子是不是应该先自我检讨一下跟不上年轻人的脚步。

但是我作为一个中老年人，还是要表扬一下欧豪，因为他来演感情戏有一个优点，就是让跟他对戏的女演员看上去格外灵动可爱，连郑爽看上去都是实力派了，这是什么精神？

这是甘于奉献的精神啊同学们！

当今世界，试问有多少人能做到像欧豪这么舍己为人？

没有了！

比起天蓬不知所以的感情戏来说，主角的感情戏，多少还是有那么点循序渐进的，比如天宫厨房心跳剧情，比如互围围巾剧情，艾伦·悟空与紫·阿克曼之间产生了激烈的化学反应，虽然没看出为什么（可能因为彭于晏长得帅吧），但总算还有路径可循。

阿紫的扮相一眼看上去差点让我这个脸盲症以为是舒淇，还以为跳戏进“x游降魔”了。

彭于晏说阿紫围巾上绣的猴子像一只狗，小伙子，你错了，不是她绣得像个狗，而是你演得像… 本片复杂多变支线剧情看得我目不暇接。

为了让几位神仙主角与村民渐（qiang）渐（xing）产生联系，恨不得每人都分配一个鸡零狗碎小故事：天蓬跟小月拿着石头谈恋爱，二郎哥跟大娘吃着地瓜母子情，卷帘门和小朋友玩千手如来小游戏，大家一起用姨妈色床单制作晚霞——这个创意堪比“用x纸巾把海水吸干，湾湾的小朋友就能过来玩了”——没让人感觉神仙与花果山更亲近，反而觉得东一榔头西一棒槌，剧情搞得稀碎，好好的菜剁成鸡食儿。

等到后面齐天大圣的bgm响起来的时候，我真是忍不住开始心疼音乐了，这一段bgm为各式各样好看的难看的孙悟空出了多少力？

这简直是一段劳模音乐啊朋友们！

能不能别再消费它了？

它已经很努力了！

最后的动作戏，简直引人入睡。

剧情不够，动作戏来凑。

最后再强行升华一下主题，拔高立意。

男女主的对话听起来十分套路，我竟无动于衷。

也不知道是片子难看还是我比较冷血了，我希望是后者。

对了，看到最后我也不知道金蝉子的戏份去哪了，难道这是一部综艺大电影《师父去哪儿》吗？？

感觉本片跟什么都要联系一下，bgm时不时来一段经典港乐，演员也借鉴各种星爷舒淇一大堆前人优良风格，故事模式参考各种西游IP电影，就是跟原著那本书一点联系都没有，大概算是同名的同人作品？

还是利用片名赚一波淑芬的人民币？

又或许是怕原著描写的主角精神太过怼天怼地所以不能过审？

其中原因就不得而知了。

电影最后还是放了唯一一点原著相关，就是书里最出名的几句话：“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心，要这众生，都明白我意，要那诸佛，都烟消云散！

”这几句话在电影里怎么体现的，不管你们发没发现，我反正是没发现。

如果非要拿本片与其他同类IP电影比个高低，那么最合适与之相较的大概是《x游记之三打白骨精》。

演员都不是小咖，前期宣传工作也没少，知名度更不用说，结果最终成片故事迷，剧情迷，人设迷，一手好牌打得稀烂，鼓捣了这么长时间，最后拿出这样一部既八杆子打不着原著的迷作。

西游IP不知道还要被消费多久，只能希望观众对西游IP的热情可别被这样的神片磨光了才好。

先申明：没看过原著，就说电影带着某个关于孙悟空的执念来看的电影，看完觉得真的还是不要有执念比较好先大概梳理一下故事讲了什么这个世界上的阴阳五行，万物规律都由一个叫天机仪的机器掌握，而围绕天机仪有一套体系班子叫天庭，负责调停三届秩序。

而天庭背后还有一个上苍是幕后老大，台前有一个天尊负责日常业务。

在这套体系下本来大家日子过得好好的，可是偏偏有个孙悟空不服，于是他混进了天庭公务员培训班，想找机会打坏天机仪。

后来孙悟空被天尊抓住，不知怎么的就挂了，天尊拿到了孙悟空的不死心，掌握了其中的力量之后，把上苍的石像打碎看起来是准备自己当老大。

就在这时候孙悟空不知怎么的又复活了回去找天尊算账。

最后在杨戬的帮助下干掉了天尊，可是杨戬一翻脸说我是神你是妖我一定会追杀你的。

孙悟空表示没关系自己带了帮不服天庭的小弟和杨戬打了几百年的仗，故事就结束了。

大概就是这样，可是我不明白，这电影究竟想表达什么。

按照电影大概表达出来的意思就是，天庭说这世间一切规律都是有定数的你们改不了，孙悟空们说不行我的命运要自己掌握，然后就打了起来。

道理我都懂，掌握自己的命运没问题啊，不想服从天道的安排也很好啊，可是到了最后，怎么什么结果都没了？

杨戬对孙悟空说，虽然你打坏了天机仪，但是你改变不了什么，世间万物还是规定好的。

孙悟空答：没关系，我来过，我战斗过嗯？？？

说好的掌握命运呢？？？

说好的改变世界呢？？？

说好的和女朋友在花果山看晚霞呢？？？

搞了半天你就是来打架过瘾的？？？

那天机仪犯了什么错你要砸了人家？？？

它冤不冤？？？

电影要探讨的一切，在天尊黑化之后，全都变了味。

孙悟空身上一向被探讨的对体制的反抗，到了这时候，全都甩锅给了这个天尊。

你看看你，张口天地规律不可更改，闭口万事万物皆有定数，搞了半天你不还是为了力量和权力？

所以，这一切的一切，都是你这个天尊的错啊，都是因为你不是好人啊。

那，天地规律怎么办？

没人管了吗？

孙悟空也不管了吗？

你忘了你干嘛来的了吗？

我想知道的，是想你告诉我，究竟世间万物是不是必有其规则，是想知道“天地万物本有定数”这件事好不好，是想你告诉我，孙悟空这种对自由意志的追求意义何在。

我更想知道，孙悟空如果为“妖”，那这个妖究竟好在哪。

结果当杨戬说，你打碎天机仪也无用时。

孙悟空的回答什么都没告诉我。

这个孙悟空，活脱脱一个恐怖分子罢了。

而可悲的是，电影通过对天尊的黑化，试图将这样的行为合理化。

似乎在告诉大家，只有为了推翻邪恶暴政，这样的行为才是合理的。

言下之意，太平盛世，大家还是不要学的好。

我似乎感受到了光辉的主旋律在我脑海中响起，这莫不是建军大业的宣传片吧。

我要这天，再遮不住我眼。

我要这地，再埋不了我心。

要这众生，都明白我意。

要那诸佛，都烟消云散。

白瞎了这么好的句子。

17年，换来一句电影跟小说有何关系？

先说感受：看完悟空传，我只希望有生之年 三体 此间的少年 天行健 这三部千万不要拍成电影。

一个作家，竟然说出了电影跟原著有什么关系这句话，这就是连牌坊都不要了告诉粉丝我就是要圈你们钱，我就是要卖ip。

反正你们也没办法，我也没有新作品。

捞一次就走你们能把我怎么样！

今何在，我们曾经是你的粉丝。

但不是你的筹码，我不算是原著党。

在一定程度的改编我觉得属于正常。

但是这样完全没有任何亮点纯凭借彭于晏的演技撑起一整场的电影我也要感谢你。

感谢你让我从今以后再也不看翻拍的电影。

阿月跟天蓬的故事变成了一坨赤裸裸的屎。

悟空跟阿紫的感情奇怪到连青春文学的读者都会质疑，赚取眼泪的时代过去了。

请你自省。

特效没有任何意义，悟空死后如何活过来没有解释。

这部电影让我想起了跑男大电影。

反正你们的目的是一样的。

圈钱连遮掩都不遮掩。

看完之后剧场所有的人在出影厅的时候异口同声的说一句：这特么拍的是什么j8玩应？

我觉得这就是给你的评价，给你这个人的评价。

今何在，感谢你的悟空传，年轻的时候我感动过，昨天订票前我又看了一遍。

现在也感谢你的电影版悟空传，让我知道：你，同样也逃脱不了宿命。

金钱也会腐蚀一个悟空那样的人。

这天遮住了你的眼，这地，对不起我忘记了。

你也该被人遗忘了。

－－－－－－－－－－－－－－－－更新：这是我有生之年第一次影评昨晚也是我有生之年第一次看首映我说句实话，我写这么多全部出于我的愤怒，看首映的也就你的粉丝会去。

这并不是众口难调，而是一边倒的差评。

不要把东邪西毒，大话西游拿来比较。

也就大闹天竺一个水准，我公平的说一下。

大闹天竺我都懒得按那个一星。

直接无事就好了。

但是悟空传不行。

讲真，我上次看电影看的生气是因为刘镇伟的大话西游3 你们两个异曲同工：ip+导演名字+作者名字+特效+一坨屎你要是没钱了我觉得做个网红也行，卖卖笑我还是能送你个火箭让你上西天的。

粉丝都长大了，花钱是小事。

感觉自己的青春被糟蹋才是接受不了的。

望你好自为之，顺便再说一遍，大刘啊(新增：恭喜流浪地球带领中国进入科幻元年，三刷支持)何夕啊燕垒生啊江南啊求求你们别拍电影了。

我们粉丝真的买不起这个单了。

－－－－－－－－－－－－－－最后一更：你也不用让我滚我评论电影是因为我花钱买票，一星因为确实烂。

我在评分时候没有收到豆瓣的评分标准，纯靠个人观感。

不知道你所谓的客观评价从何而来。

评论不回复了，我觉得大家的有用置顶就已经是一个个响亮的嘴巴了。

观众会用手投票，垃圾终归是垃圾。

我珍惜悟空传是因为珍惜自己的青春，而你只是那时恰好出现。

唯刀百辟，唯心不易。

再见。