马钱

29 MAR 2015 (4)

介于摄影与电影之间的电影，减法做的太多。片头几张雅各布·里斯拍摄的美国贫民窟的照片仅仅在“底层人民的生活”搭上关系。全片的个人风格非常强烈。

我妈起床喝水，瞄了眼电视，问我，“你在看鬼片吗？”我答是。她让我早点睡，我说，“再看一会儿就困了。”很好的摄影，很好的纵深、明暗、流动的光影。喜欢那些无限延展的空间或人物的脸庞被黑暗包裹的时刻，感到过往的一切对他的魂灵的侵蚀。虽然直到最后也没拼凑出一个故事，但永远会为如此漫无目的地游荡于夜晚的狭长走廊的影像感到陶醉。活着的每一天我都有这种感受。

是一场实验影像展 全篇低语和静止的镜头 很吸引人 但不适合多看

蔡明亮葡萄牙分亮

自我意识的体现

把所有对于政府的悲愤都聚焦在一名病患的矿工老人身上，影片风格一般观众会接受不了。

感觉像在看蔡明亮的电影，构图，打光比较亮眼，其它像在看PPT。

10s不仅有卡拉克斯的《神圣车行》，还有科斯塔的《马钱》。科斯塔的独特影像美学已“神功练成”

黑兄弟都站成一尊尊雕像，海报的确超像in a silent way啊

啊 这

摄影和用光放在当代电影的纬度是极其大胆冒进的，但确实给影片带来了一种极其独特的，表现主义式的特质。但故事真的没太看懂，不懂葡萄牙政治历史可能注定无法进入帕斯塔的片子了。。。

看了半小时，完全不知道说的什么。没兴趣了解各种风格流派。删，弃。

剖開葡國民主化後殖民地移工歷史的一把刀，分不清是電影、真實、還是夢與記憶的Ventura；有羅伯特布烈松的影子，把很多純粹的東西挖了出來，作為非職業演員的勞動階層，鏡頭前大量重覆去練演，鏡頭就像現實中有權力宰制的機器，強迫去重覆做機械性工作，所以導演說，要挖好東西，就必須要在匱乏狀態。

10年代十佳。很神奇，介乎现实与超现实之间：毋庸置疑，科斯塔的方泰尼亚影像具有纪录属性，根植于现实土壤；与此同时，借由光影，科斯塔创设了淬炼超现实的语法，幕布样态的背景下光以区块存在，将时间推至松散，细碎缥缈，得以打开时空维度，与另一片大陆的过往相连，也为“追忆”创设迷离（亦是坚实）的语境。文图拉同样是矛盾的存在，沉沦于苦难之中，却又似游走于尘缘之外。凭借颤抖和梦呓（个体经验，电梯间画外音一段更是恐怖的），方泰尼亚同佛得角的边界抹除了，余下对苦难极尽悲悯的凝望，“life and nothing more”。较之《维塔利娜·瓦雷拉》更为坚实。

朗西埃就是科斯塔的自我意识

强烈的明暗对比制造了一个鬼魅的空间，科斯塔可能是最喜欢表现殖民历史和殖民记忆的导演了

初识科斯塔。开场的照片陈列交代了影像的结构思路，全固定镜头将电影凝缩为摄影的外延（极少数的摇镜也可以看作是“全景拍摄”），高处或远处的单一强光源投射出宁静肃穆的油画感，空旷的房间和长久的回声构建出人存在的时空。开场的移步换景就让人丧失了时空感，仿佛游走在历史的地下（回忆）与现代的建筑（现实）中，当人物被限定在固定空间里面时，我们能听到鸟鸣啁啾和风雪呼号，暗示着回忆空间与现实空间的分立。最后的电梯段落是本图拉决定和回忆清算的时刻，然而他最终没能走出一直禁锢着他的人生状态，科斯塔就这样用语焉不详但又清晰可辨的语汇，让我们透视到葡萄牙重建的大厦之下，依稀可见的隧道。

压抑感极强

摄影看起来满满的马格南风