路易斯(杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰)是个无所事事的小混混,整日干的尽是一些偷鸡摸狗的勾当。
一次偶然中,他目睹了摄影记者工作的场面,从中觅得商机的他决定自己干上一票。
路易斯购置了摄像装备,通过窃听警方无线电的方式抢先一步到达犯罪现场进行拍摄,再将摄像资料卖给晨间新闻制片人妮娜(蕾妮·罗素 Rene Russo 饰)换取酬劳。
在尝到了几次甜头之后,路易斯招募了里克(里兹·阿迈德 Riz Ahmed 饰)作为搭档,准备“扩张”自己的事业。
渐渐的,普通的车祸或火灾现场已经无法满足路易斯和妮娜的胃口,他们需要的是更血腥、更劲爆、更吸引眼球的新闻场面,为了得到珍贵的一手资料,路易斯甚至不惜“亲自动手”。
我们生活在一个信息爆炸的时代,每天都有各种各样的信息通过各种媒介传递到我们的眼前和耳畔,甚至不用我们去主动拾取,它们就时刻不停的在周遭滚动。
信息的传递和流通大幅提速,也随之引起了整个媒体环境的剧变。
单纯来看,《夜行者》只是一部在风格上不甚出彩的类型片,从紧凑而富有的悬念的故事,到深谙商业电影套路的导演和演员,以及快速利落的剪辑和紧扣剧情的配乐,这些元素的结合让本片成为了一部教科书般的悬疑电影。
回到文章的开头,在这样的大背景之下,《夜行者》这部影片以镜头来记录镜头,展现出的当今的电视传媒界乃至整个社会所存在的问题,则让人联想到自己所处的现实,进而开始更深的思考。
影片主人公卢是一个靠偷盗维持生计的贼,同时拥有缜密的思维和深刻的洞察力,在目睹自由记者通过拍摄突发事件,进而将影像资料转卖给电视台获取报酬的过程之后,他开始效仿,也由此引发了一系列连锁反应。
用通俗的话讲,卢就是一个“自由狗仔”,专门贩卖第一手新闻影像资料,从最初的车祸,到之后的抢劫案、杀人案,新闻一步步变得重磅,而作为“自媒体”的卢也慢慢模糊了职业与道德、乃至法律的界限。
我记得几年前的一个报道,说是某地有市民罔顾事发现场亟需救援的车祸伤者,只是埋头拍摄以求从电视台换取“报料费”,此一行径引起了许多网友的谴责。
但在现如今,微博的流行让没有专业摄像机的人也能成为自媒体,简单的拍照发微博或许就能成就一天的头条热点,由此带来的转发量和粉丝数增加尚且令许多造谣者为博眼球而不惜无中生有歪曲事实,影片中卢为了实实在在的名利而将道德与良知抛诸脑后也就不难理解了。
电影里的另一个关键人物是电视台的制作人妮娜,这是一个早年从事记者而声名鹊起,后期却事业受挫,只能在一个低收视率的电视台混饭吃的女性,她所追求的并非新闻本身,只是收视率而已,只要能够赚足眼球,任何素材,不论是血腥暴力,甚至非法所摄,她都来者不拒,而整个电视新闻行业似乎也都把为了收视率之上当成心照不宣的潜规则,影片中各个自由记者为了第一手素材如争食的狗一般尔虞我诈,背后也少不了的电视台的推波助澜。
在这种种丑恶现象的背后,我们能看到的一个无法回避的事实是,在这个物质而浮躁的社会,人类贪婪的本性被无限的放大,所有能利用的,不论是人还是物,其价值也就仅限于所能带来的物质利益。
卢可以为了金钱和名誉,以停止素材的提供为名要挟妮娜做他的情人,也可以为垄断素材源,不惜谋害同行,更可以为了制造冲突和掩盖罪行,隐瞒真相、杀人灭口。
这种慢条斯理从容不迫的疯狂和邪恶,让我想起了《纸牌屋》里耍尽心机无所不用其极的安德伍德,但正是这样的行径,却可以被人以“弱肉强食”、“无毒不丈夫”之类的名义消解为常态,又或许是这个快速消费一切的时代,连最起码的是非黑白都显得不那么的重要,人们不再关注事件本身,只关心它是否足够耸动,只因神经被物欲所麻痹,需要超出常规的刺激才能感到满足。
影片的最后,卢和妮娜,都没有受到法律的制裁,卢甚至进一步扩大了公司的规模,如愿实现了对素材源的垄断,这仿佛也在昭示着利益至上主义的大行其道。
回看我们的身边,新闻媒体似乎也越来越擅长迎合这样的需要,各式夸张的标题党、打着新闻拍摄的幌子侵犯他人隐私,甚至突破起码的公序良俗,前些日子深圳晚报某记者瞒着家属进入太平间拍摄死者的尸体,就是如今某些媒体从业者乃至整个行业道德底线滑坡的一个例证。
这让人们不禁思考,随着信息的爆炸式传播,还有多少东西也会一并爆炸,刺伤身处其中的当事人或围观者呢?
这部电影让我笑的方式,使我想到了American Psycho / 美国精神病人 (2000),关于我对那部电影的评价,请看我拍的短片:A站:http://www.acfun.tv/v/ac2335131B站:http://www.bilibili.com/video/av1421523/《夜行者》的故事发生在经济萧条的当代都市洛杉矶。
电影的主角Lou Bloom (Jake Gyllenhaal) 在寻找一条职业道路,他不知道到底是什么职业,但他却对“有职业”这个目标非常痴心。
巧合中他看到了一项不怎么知名的职业——在夜间抢先奔赴各种事故现场拍摄影像,卖给电视台——“如果有血,就上头条”。
他起步尝试这份工就做得还不错,接着我们发现,他貌似“太过于擅长”这份职业了…… 这部电影讲的是一个疯狂、痴迷、甚至精神有问题、却非常擅长“展现”自己的人,如何获得成功的故事。
你一看到他就会觉得他是那种晚上不睡觉在网上学 “手把手教你如何在潜在老板前推销自己”的人。
他的口才特别的出众,他为了给自己的职业铺路而进行人际联络、为自己推销的方式非常工整,也很格式化、八股化——虽然像背书,但却在他熟练的掌握之下显得自然,用在对的场合会非常加分。
只不过,我们慢慢的就认识到,他给别人“展现”的并不是真的自己,真实的他跟自己展现的“那个他”是游离开来的,他不理解那些“格式”的意义,没有能力真正的跟人交流,以至于经常把那“格式”用错场合——其效果,要么就是引人哈哈大笑的黑色幽默,要么就是逼人瑟瑟发抖的寂静恐怖,要么甚至两种效果同时兼有。
从头到尾,这个角色的精神问题都让人有一丝不安,但剧本牛逼的一点就在于,虽然我知道Lou的做法很过分,但我发现自己竟一直在为他鼓劲儿,从来没有一刻在想“快让他跌倒吧”。
而“快跌倒吧”是我在看《华尔街之狼》的时候的情绪。
《华》的时长略长,角色到结尾已经不吸引人,两者相比之下,《夜》显得可人得多。
这种感觉是剧本在节奏和语气较好配合下的产物。
我对Gyllenhaal姐弟的演艺事业一直很感兴趣,有的人觉得Maggie不漂亮,我却觉得她超级性感 (可能是因为我看懂并喜欢《秘书》)。
Jake Gyllenhaal这几年选的片子都特别带劲儿,End of Watch / 警戒结束,Prisoners / 囚犯,Enemy / 敌人(强推),一部比一部让我喜欢。
但他对于《夜行者》里Lou的诠释,才算是他职业生涯最好的表演。
无论是从外形、到肢体动作、再到谈吐、情态,Gyllenhaal完全的消失在了Lou这个角色当中。
电影的一大优点就是很多段非常引人入胜的对话,而对话的一方都是Lou,从头到脚的让人起鸡皮疙瘩,有些地方让我噗噗的笑,很赞。
Rene Russo演电视台的新闻制片,给了Lou机会、也给了他突破底线的燃料(他有底线么?
)。
对于Rene Russo,我只想点出一个事儿,她今年60了。
另外很出彩的是演被Lou摆布、操控的跟班Rick的Riz Ahmed,这个小子非常的传神,维基百科了他一下:“also known as Riz MC, is a British actor and rapper from Wembley, London, of Pakistani heritage.” 本来对他的评价在“非常传神”那里就可以停了,看了这背景,英国背景,再回想他在电影里的谈吐,真服了。
32岁,前途啊。
电影成本不高,电子摄影(经人指正,发现白天用的是35mm,夜里用的电子),但是做得很精致,影片不乏刺激场面,某些地方甚至有一丝大片感。
镜头对于洛杉矶本身也捕捉的非常好,使得城市夜景也成为角色之一,让人想到Collateral / 借刀杀人。
至于电影的主题嘛,我看到"包子岛"引来的影评“想赢彩票的话,请你先赚够买彩票的钱”(希望是原作者或得到许可了),那篇下面已经有朋友在议论,到底电影对Lou的行为是什么态度的,观众应该有怎样的态度,然后论着论着就跑到山区去了,嘿嘿呵,我把自己给写乐了。
我并不觉得那篇文章——或电影本身——"宣扬"了什么成功之路。
我只想插一句嘴,别因为反对就点“没用”,因为”没用“不是反对票的意思。
如果能促进对电影的思考和讨论,甚至引发大家观影的兴趣,怎么会“没用”呢?
你点“没用”的效果就一个,压到页面底下,没人读了,这是封嘴。
大家都看得到然后聊聊,而且根本没必要达成一致,不挺好么?
我个人的意见,电影将当今社会中的某些“日常”拿出来,放到一个夸张的情境中,让我想到了以下:1. 比较明显的,点出了美国社会中大家习以为常的东西的病态。
其一就是电视台新闻节目为了吸引收视率而不断降低职业操守,抛弃真正教育选民的职责,而纯粹为了吸引屁民注意力而去“吸引”。
选民=屁民,但民众如何思考和意识是受到被资本操控的媒体所引导的。
地方电视台对于收视率的热衷可以引发一个“摄像师”做出电影中那么荒唐的事情,而且很可信很现实,很实在的反映了美国的媒体现已病入膏肓。
其二就是令人绝望的就业市场,那种调教人们对自己进行包装、伪装的市场,将networking (“人际沟通”) 的重要性夸大化的市场,削弱每个人本身的质量、价值和能力的重要性的市场,逼人出卖自己的市场。
虽然电影中的角色都不是正常人,但影片里几个“谈判”戏依旧让人感到不陌生,将现实描绘的非常典型。
2. 还是痴迷。
继Gone Girl里的Amy,Whiplash里的Andrew,Birdman里的……所有演员?之后,Lou也昂首迈入了今年这个痴迷者的队列里。
此片中,他的痴迷在于对完美取景构图的贪婪中,在于对被自己不断重新定义的professionalism (“职业操守”) 的“坚持”中,在对于对名声和权力的追逐中。
因为剧本和演员的水平不错,我们在坚定质疑Lou的三观的同时,非常理解Lou的思维方式和行为动机。
我猜这就是为什么,有的人写出来影评貌似是在肯定主人公,而有的人马上就指出这在思想上是不正确的!
“理解Lou这个虚拟人物、为他辩护”,和“拥护Lou、提倡Lou的行为”是不同的,就像理解《权力的游戏》里的Cersei和“Cersei是我的偶像!” 是不同的一样。
它让人享受的地方,正是人物的复杂,仅仅享受电影就足够了。
这部电影评的是R级,不是给孩子看的。
做人的大道理上,观众席里没有谁真的欠教育,若有,挽救、争论已经略迟。
说到享受电影,点到本文标题。
电影风格虽然很黑暗,但请大家在被情节、对话吸引的同时,不要忽视本片的毛骨悚然与荒诞幽默完美的结合。
比如,在Lou一开始入行,还没有什么头绪的时候,他随着警方的电讯开车到处瞎跑,连到底是什么案子都不管。
他听到有一个事故,马上高速开车过去,到达现场后急刹车,停好后车头跟坐在地上的案件当事人就差不到一米。
我当时的反应就是背脊发凉的暗叫"我凑!" 配合着发出来的笑声。
他还拿着个小数码凑到被捕人的脸前拍特写。
我觉得同《美国精神病人》一样,一旦你把它当特别黑暗的喜剧看,电影的含义不仅不会流失,你可能还会有更奇妙的体验。
不妨试试。
所谓夜行者,指的便是自由记者与摄影师们,他们自行采编拍摄各种社会新闻事件,以暴力犯罪影像为主,然后将其事件视频卖给电视台相关节目组。
如何表达我对电影《夜行者》的初印象呢?
看在眼里,原本是有模有样的故事加画面,是具象的。
但我决定用一个抽象的“感受”来描述,我之所以要这么说,是因为这部电影自身主动提供了那样奇妙的东西。
若好奇,不妨打开电影,仔细聆听2分20秒的片头编曲,无所谓乐理知识,旋律就像会说话的精灵,能清晰地引领你的感受。
这段配乐跟站在面试官前的应征者似的,撞击耳膜时,流露出抑扬顿挫的不安,继而被反复回旋的行云流水覆盖,时而改弦更张,注入飘渺之绪,再用拼杀搏命的危险气势接近尾声,戛然而止时,仿佛雨过天晴。
我想要剧透的是,电影没有利用杰克.吉伦哈尔饰演的角色“卢”这个人物进行赤裸裸血淋淋地暴行与伤害,观影时可以完全卸下这方面的忧虑。
但不能否认,取而代之,展现出的是有长久恫吓作用的恐怖人物形象。
他会萦绕在你的脑际,变成一张张臭名昭著的脸。
之所以法之外,有第三类法庭的惩罚,有道德的审判,这些针对的就是那些杀人不见血的恐怖人物。
再次撇开严肃的精神病理问题,既然隐藏起病态仍在正常的社会生活中掠夺着生存资源,那么也就以正常人待之吧。
对于稳步爬向金字塔塔尖的野心家们,对其中成功者的“恶意”标注里一定有这么一句话:“所有资本原始积累的过程都是一部血泪史,他们的手上沾满了鲜血”。
对正义的世界而言,很不幸,《夜行者》里的卢就是这样的成功者,是还在一步一步往上爬的成功者。
挡什么都可以,但不能挡他的财道,不能挡他的名利之道,不择手段地满足他自己的“欲望”这便是“道德”。
我突然想到了美国文学家杜鲁门.卡波特,及令他飞黄腾达的《冷血》,又想到北岛的那句话“卑鄙是卑鄙者的通行证,高尚是高尚者的墓志铭。
”然而回到电影《夜行者》的人物刻画上,不难发现一开始“卢”便被刻画成了有人格缺陷的社会底层人,善恶不能一概而论,卢的角色要层层剖析。
靠偷钢条、撬锁、打劫糊口过日子,他有一室陋居,有个破车,还有台电视,这说明他在底层还不是垫底的,他雇用的副手是个无家可归的盲流,他采访过一个家里没有电视的目击证人,与他们比较,卢有绝对的优越感。
能够产生戏剧冲突的是,卢还有另外一个面目,口才一流,学习能力极强,头脑清晰,有缜密的逻辑性,有高远的规划能力,还有反侦察的犯罪高智商,最重要的是他像丛林里疾行或匍匐的游蛇,编剧赐予了他高度敏锐的新闻嗅觉。
他会因此而成为他想要成为的人。
他驾着私人采访车,穿行于灯红酒绿的洛杉矶夜城,人物所散发的不安定的气质,让黢黑的苍穹看起来神秘莫测。
80%的夜景,80%车内场景,80%在路上。
灰白色的破旧丰田,到红色的野马,再到配备齐全的两辆超级采访车。
一个人,到雇佣助手,再到四人组的工作室团队。
电影在工整有序的框架内按部就班地行进,并用类似“戏中戏”的表现方式调剂故事的枯燥氛围。
这电影看起来一点都不疯狂,然而过于平缓内敛的叙事节奏,反衬出的则是男主人公卢所言所行里令人不安的躁动。
不得不提电影开始的前20分钟,有一种低调的喜感根本不能忽略。
减重20磅的杰克看不出颓到喋血街头的样子,但在重重的黑眼圈里的确能感受到一个神经兮兮被失眠症困扰的男人,精神与肉体都很饥饿的癫狂状态。
杰克也展现了不俗的表演功力。
从一开始戴着墨镜,斜视偷窃锁定的目标,到后来梳着搞笑霸气的大背头、穿上不相称的白衬衫灰夹克、开着油腔滑调的玩笑,走在电视台里像个十足的电视台老板。。。。。。
不如就用一个哇字来表达吧。
除了主人公卢,他的助手及电视台晚间新闻的负责人妮娜,这两个配角在电影里也占有相当重的分量,卢与助手的对手戏把剧情推向了高潮。
最后一次采访行动中,在采访车里演练的“讨价还价”戏码。
这一段是值得琢磨的,不管前因是什么,最终助手被卢影响,也走进了正邪不分的模糊地带,由最初的人与怪物的差别,变成了怪物之间五十步笑百步的同流合污。
但是一旦反目,也能分出胜负。
早已从内到外蜕变成怪物的卢,他的恶毒是极致的,胜,志在必得。
卢的助手则是半路出家的菜鸟,经验不足,还留有人性的弱点,注定是个垫背的。
如果把卢最后说给助手的那一段告诫的话拿来认真分析,他性格特征的形成,似乎是有社会无法脱掉干系的理由,再考虑进去卢比别人勤恳比别人卖力的做事态度,绝对论断便显得草率了。
这恰好是导演升华主题,故意设计的Bug,需要观者通过思考找出漏洞并补上。
造一个神或一个魔,要他们成为绝对的英雄或绝对的败类,羽化人性差别的现实,“主旋律”的强悍姿态在令人血脉偾张的荷尔蒙里彻底糊成了“救世主”的无量神力,这种套路在上个世纪七八十年代的好莱坞大片里备受推崇。
所谓的流行,与其所属的时代是有关系的,低迷、颓废、彷徨大行其道时,缓解过分忧思的方法便是打上一针鸡血。
九十年代之后进入新经济时代,好莱坞的各种商业电影又开始心仪“怀疑主义”所表现出的高大上的内涵了,在希斯莱杰的小丑角色之前,早有了像V怪客这类的经典形象,他们把模糊的概念具体成了一个符号,就像被推倒的正反界限的墙,它可以倒在正的一面,也可以倒在反的一面。
但这类电影主要还是集中表现了救世救难的大主题,设定出病入膏肓的不能再糟糕的社会、体制、环境、人文背景等,然后用另类的方式来否定、重整、维护。
编剧出身的丹.吉尔罗伊,他自编自导的新电影《夜行者》也有这样的野心,但他把怀疑的地基搭在了“存在主义”的土壤上,所以,接地气的小人物,加上自身便是话题中心的新闻行业这一背景,故事便有了复制现实生活的高清效果,剧情里的是非曲直仿佛都与普通人息息相关了。
想来,不仅要一分为二地看,这个世界是需要一分为N地看待的。
红里透紫的寡姐斯嘉丽因裸照风波对某些“狗仔队”竖中指,并不代表那些拿着长焦镜头把她捧成女神的娱乐记者都不招她待见,做她护花使者的准夫婿罗曼.达瑞克普通记者一枚,这足以说明一个问题存在的多种解读性。
在戏剧世界,从不缺少对准“无冕之王”复杂身份的镜头,过去是以若有若无的陪衬方式存在。
近些年则有明显的“喧宾夺主”之势,信息时代惊人的发展速度,自媒体的异军突起,各种信息的传播再不是单项的输出行为了。
因为民众吸收了信息,通过各种平台又会悉数发射回他们的各种感受,媒体独断、武断的自由时代终结,随之,必须接纳承受的是汹涌奔来的参与讨论、信息回馈,甚至会控制媒体的话语方向,起到摇杆作用。
《消失的爱人》里有关由媒体牵头造成的舆论导向,是点火煽风添柴,是从3级吹至8级10级的台风,围着栏杆对一场阴谋指手画脚,它的野心是把“配角”提升到不可低估的位置。
而韩剧《匹诺曹》干脆驻扎新闻中心大楼,用新闻媒体做载体,不仅要探讨道德与法律,要煽情渲染,要冷酷无情,还要见证一场爱情,属于现实题材的Drama。
《夜行者》则是属于电影缩短版的新闻纪录片,与新闻媒体有关的各种问题在电影里都有所提及。
很多年过去,提起普利策新闻奖得主凯文.卡特,人们都会记得由他的摄影图片《饥饿的苏丹》造成连锁反应的著名新闻事件。
“老鹰抓走小女孩”的话题被世界各地的舆论风暴卷成灾难之后,他的人生从职业生涯的最高点跌落进万劫不复的最低谷,又因逃离不了道德绑架的困惑,无法从精神枷锁里找到解脱的钥匙,3个月后,凯文.卡特选择结束生命。
他的遗言“真的,真的对不起大家,生活的痛苦远远超过了欢乐的程度”,他的自杀结果,这一切把一件拷问行业操守与人性道德的小事件彻底激化成了不可收拾的大事件,场面如战争废墟,不堪回首。
凯文.卡特自然与《夜行者》中的新闻记者卢非同类,他们对生命与价值有本质的分歧。
凯文正视内心炼狱的折磨时的所思所想是宝贵的资料,他曾对人讲,“当我把镜头对准这一切时,我心里在说“上帝!
”我必须先工作,如果我不能照常工作的话,我就不该来这里。
凯文守住了职业道德,但在世俗的鞭责面前他缴械投降了,我理解为凯文做人的“底线”崩塌了。
同样的境况到了“卢”这里就不是问题了,因为卢不受道德的约束,道德之下任他驰骋,他也没有“底线”的障碍物要跨越,相反,秀下限恰恰是能让他把握住机会找到自我,飞黄腾达的最好路径。
若不做中庸的观察者,一定要做出一个态度,以上就是我对电影《夜行者》中人物与事件的认识。
大概除了江户川柯南,另一个走到哪儿死到哪儿的人间利器,就是这位路易斯兄台了。
当然,和柯南不一样的是,他并不在乎真相,他只在乎现场——那可以卖个好价钱的现场。
之前在看《行尸走肉》第四季时,为了摸清总督的脾性,看了一本叫做《为什么疯子比常人更容易成功》的书。
事实上,这是一本关于解码精神病人独特的性格特征、思维方式和行为模式的研究分享。
有趣的是,里面对精神病态者的很多描述,用在路易斯身上,倒也相当符合。
“精神病态者很有智慧,其主要特点是情感贫乏、没有羞耻感、以自我为中心、外表迷人、缺乏内疚感、没有焦虑感、不计后果、反复无常、不负责任、操纵欲强以及人际关系无常……精神病态人格与‘正常’人格最根本、最关键的区别就是,精神病态者毫不在乎周围的人甚至整个社会怎么看待他们。
”而书中提到的“黑暗三性格”——高度自信、自恋;精神病态式的无畏、冷酷、冲动和渴求刺激;马基雅维利主义(为达目的不择手段)的欺诈和利用——则更加明显地点出了路易斯的性格(有趣的是,邦德君亦是黑暗三性格的典型代表人物)。
毫无疑问地是,这位仁兄,是一个典型的精神病态者。
在观影之前,本以为本片是一个与新闻伦理、价值操守、人性底线有关的故事,主人公或在其中纠结沉沦,最后洗白回到传统好莱坞结局范畴。
然而看完了才知道,这根本是一个一黑到尾的故事——没有纠结、没有黑化什么都没有,从头到尾,路易斯就是一个“新闻界的汉尼拔”。
他非常清楚自己想要什么,并且用自己“病态”的强大的精神力驱动自己去追求自己的目标,毫不手软。
没有道德判断,没有应不应该。
当女新闻编导第一次买下他的作品并说“你很有天赋”的时候,就注定了两件事:其一,他体内的“精神病态”在“不经意间”找到了最佳释放渠道;其二,他将征服这个“赏识(看到他内在)”的女人。
而他为了获得更高的报酬,一切的所作所为,也一次次应征了书里提到的一个理论——“如果能够‘摆脱’某种境遇,获得奖励,精神病态者就会努力争取,而完全不管会有什么风险或负面影响。
他们不仅能够在受到威胁和遭遇困境时保持冷静,而且在不好预兆的阴影的笼罩之下,他们会变得像激光一样专注,会‘倾尽全力’”。
所以这部电影的可怕之处并不是讲人性在面对blablabla之类的东西之后堕落,而是直接端出了一个“精神病态者”,然后将他放到了大众传媒之中——是的没错,【所谓“正常人”的新闻取向,和精神病毫无区别】。
这是这部电影最讽刺现实之处。
当路易斯挪动尸体“制造现场”以找到最佳拍摄角度,当他路过伤者没有伸出援手而是拍下断气的画面,当他对同行的车动手脚然后说“他现在是我的素材了”,当他设计街头枪战,然后顺利除掉自己的员工……他的病态让他顺利地抓住了爆点,好巧不巧,这些正是电视台新闻编导“喜闻乐见”的劲爆新闻,正是观众最需要的茶余饭后的谈资。
片尾时,他将死的员工用难以置信地眼神盯着他,穿过显示屏,砸在正在调情的女编导和路易斯身上,讽刺的意味显而易见——爆点赶走尿点戳中你我的High点。
观众的目光直勾勾地迎上屏幕上那一抹死亡之瞪,觉得震惊吗?
不,当你目睹了一次完整的“造新”你就会发现,你从来都是“造新”中不可或缺的一个环节。
做媒体的人,形容一天没什么大新闻的时候,叫做“淡”,如果有刺激眼球刺激肾上腺素的新闻出现,叫做“”辣,或者”辛(腥)辣“。
有时候,遇上新闻很“”淡,甚至“淡出个鸟”来,就要想办法加调料,让它变“”辣,越“辣”越生鲜越好。
因为读者就爱看这个。
标题不够劲爆不行,内容不够露骨不行。
总而言之就是在价值和伦理的刀刃上,跳起《四小天鹅》或者《霸王别姬》。
做好了就像文章、陈赫“周X见”,他们会变成谈资,会持续不断地被提起。
做不好?
没关系,反正读者不记得,过两天也就忘了。
近期来说,“偷拍遗体事件”就是个”没做好“的典型例子。
面对喧嚣的大众与传媒,究竟是哪里出了问题呢?
是传媒的setting agenda(“议程设置”?
抱歉找不到合适的达意的中文词)扭曲了观众的底线,还是观众的口味造就了等待秃鹫扑向即将断气的婴儿的记者?
这种鸡生蛋蛋生鸡的问题,相信十万字都无法论清。
前段时间大热的韩剧《匹诺曹》里就有一个如同路易斯一样的人——女主角的妈妈,M台女新闻主播。
她也是个为了“造”新闻蛮拼的人:跪在水里,买儿童鞋,戴口罩……她在“合理”范围内的夸大事实,满足了观者对于苦情、同情、共情的需求。
然而她始终不是路易斯,韩剧始终不是电影。
因此她最后反思了忏悔了知道了“记者是什么”,而我们的路易斯大人,直接开起了公司,向着没有最“辣”,只有“更辣”的“造新”之路迈进。
说到底,我们每天接触到的新闻,又有多少不是“设计好的”呢?
路易斯说,他所会的一切都是从互联网找来的,看来的,学来的,他用来要挟别人的筹码,也是他从海量资讯里判断出来的(那本书里也提到“对骗子来说,最重要的一点是要有极强的判断力,他能够准确地探测出别人的弱点。
”)。
这种判断力如同刀,可以用来做菜,也可以由来杀人。
这个时代不缺乏资讯,缺乏的是对资讯的判断力。
而事实上,大部分的受众往往人云亦云,缺乏最基本的判断,反而只能成为无聊的信息转发的一个节点。
而往往是这种缺乏判断的转发,成了大众传媒喧嚣的助推剂。
这真是一个相当有趣的议题。
将男主角设定为“天生道德沦丧”的精神病态反派,却是一个最适合在当下这个时代游走的“夜行者”和“汉尼拔”,该毛骨悚然的不是沉默的羔羊,而是千千万万个助推着他而不自知的电视机前的观众或者电脑前的键盘战士。
究竟是哪里出了问题呢?
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看这部电影的时候我脑海里不停的冒出另一个角色《大时代》里的丁蟹。
原本我想把标题写成《就怕疯子有文化》的,但是后来转念一想,“疯子”的概念其实不适合男主角。
如果要在影视作品里找一个经典的疯子,应该是《不要和陌生人》里的安家和。
“疯子”的概念是对事物的判断已经紊乱了,他越加的躁动不安,就越加的要制造混乱,因为只有混乱了,他才会感到安全。
但“偏执狂”不一样,偏执狂不安也是因为没有安全感,但他的混乱来自于实际发生的事不符合他规定的秩序,因此他会很冷静去拨乱反正,直到所有的事情按部就班的按自己的想法井然有序,他才会感到安全。
疯子是没有逻辑的,他就是混乱。
但偏执狂有逻辑,而且,他的逻辑还很强大。
比如像安家和就只会一边揍老婆一边说“你个贱人!
你个荡妇!
你个婊子!
”而丁蟹就会说“我对你们这么好,我都为你们做了这么多事了,你们为什么还这样对我?
好人就注定被人欺负吗?
我都给你们跪下了!
我恨你们,我要报仇!
你们不知好歹,我要杀了你们!
”谁更有逻辑显而易见。
扯远了。
《夜行者》的男主角看起来瘦瘦的,有点病态。
他的眼神虽然因为眼白过多眼睛过大而显得有些诡异,但是他的眼神一直很平静,像一面湖泊,里面铺着一弯月色。
当他开始说话的时候,语速很快,用词很特别,不像是口语,像是舞台剧上演员的念白,充满了戏剧化的抑扬顿挫,起承转合。
当他准备做事的时候,他像一条进入备战状态的毒蛇,目光如炬,蓄势待发。
这是一个偏执狂。
这世界上最可怕的事情就是偏执狂有梦想。
当男主决定以拍摄罪案现场视频贩卖给电视台获取报酬这件事作为自己的终生职业时,他就已经想好了自己的生存方式。
从他开始偷车卖车,为摄像机筹款时,他早已想好了每一步该如何去走,想好了自己劣势的底线,和自己优势的无上限。
最喜欢看男主每一次和人讨价还价时的戏码。
他永远不会生气,不会冲动,不会迷惘。
他轻飘飘的语气里用着最精准而确切的词汇,带着最锋利的刺刀扎进谈判对方的最柔软的心窝。
这世上似乎就没有他谈不成的买卖,每当你觉得你快要压住他的时候,他总能又另辟蹊跷的开出另一个条件,让你不得不掉入他的陷阱。
他就是这样一步一步实现着自己的梦想,踩踏着别人的尊严和失败,用自己强硬的逻辑侵害着每一个合作者、受害者、被拍摄者以及其他被卷入其中的人。
为了梦想而活着人总是充满激情,即便这梦想看起来多么不堪。
电影讲述了男主角为了获取犯罪现场的拍摄无所不用其极的故事,抨击的自然是媒体和媒体人。
为了博取眼球而故意制造危言耸听的新闻,已经是全世界媒体的通病了,这一行为也被无数人所不齿。
但这样的现象非减反增,究其原因无非是战胜不了人类强大的好奇心和利益驱使。
危言耸听的新闻虽然会给观者带来不安,却可以箭无虚发的吸引到大众的注意。
民众的关注,电视台的收视率,网媒的点击量,这些就是摆在眼前明晃晃的财富,只要能赚到钱,媒体的下限就可以一再的往下拉低。
但若诉其原罪,你很难说清楚,到底是媒体的错,还是观众的错。
《夜行者》 给出了一个独特的视角:耸动媒体报道的直接反应者观众,从始至终没有出现在电影里。
而作为无良视频拍摄者的男主角,给自己的合理解释是:我只是努力在做好自己的工作。
当因为拍摄真实的新闻画面而出现各种受害者时,你能说男主角有违法吗?
没有。
但你能说男主一点责任都没有吗?
不能。
这个角色游走在道德和法律的边缘,一次又一次的挑战着观众的底线,这就是偏执者的逻辑在作怪。
监听警察的通话频道,他可以说是为了搜集工作素材,没有干涉就不算犯罪;把镜头伸到受害者面前拍摄,他可以说是还原真实现场,警察再对他不爽,也只能言语训斥,没有办法将他逮捕;在受害者的家里进行拍摄,理论上他没有干涉任何司法执行,只是从道义上讲,他对死者不敬;为了拍摄枪战画面故意选择报警时间和地点,你既不能说他是同谋,也不能说他是罪犯,更不能证明他就是事件的诱发者;甚至连他搭档的死,你都不能有足够的理由去说明是他设计的。
因为一切事情都发生在或然率的界线上,这一切当然是他精心设计的,但是当我们按照他的逻辑去思维时,到底可以在哪里找到纰漏呢?
杰克·哥伦哈尔奉献了一次奥斯卡影帝级别的表演,他把自己饿的瘦成一条财狼一样的身形,用“不眨眼”的表演方式演活了一个行走于黑暗之中的偏执狂。
适逢该片上映的时候,国内发生了深圳日报为了拍摄姚贝娜遗体化妆成医生潜入病房的事情。
我国其实有很多可以深挖的好题材可以拍成具有现实意义的电影,可惜不让拍。
另:该片和《消失的爱人》、《爆裂鼓手》并称为今年奥斯卡的“坑货三部曲”,给大家提供了一个最亲密的爱人,最和谐的导师,和最纯良的同事。
评分:85分综评: 整部影片节奏紧凑,没有一点多余拖沓的内容,但是故事情节设置的太过于“设计化”,每一次包袱在抖出来之前,观众都差不多可以猜到结局了,没有任何惊喜。
唯一最大的亮点,就只有男主角的表演了。
基本上每一场有男主的戏,都值得你反复回味。
格局太小,情节略弱,也难怪和奥斯卡无缘了。
🎬电影梗概:在洛杉矶的霓虹夜幕下,《独家新闻》的主角卢.布鲁姆,一名小偷,靠深夜盗卖铁丝网、窨井盖为生。
他不想继续做小偷,而想成为一名有正经工作的人。
在不断寻找正当职业且不停地失败的过程中,因偶尔的机会,发现了新闻视频拍摄这个不需要被雇佣的“正式”工作,靠着敏锐的新闻嗅觉、新闻镜头感的天赋,卢成为了自由新闻视频拍摄者。
卢充满着对成功的渴望,像头饥饿的郊狼般穿梭于罪案现场,扑向最血腥最独家的一线新闻视频。
❗️熟悉的创业气息❗️作为一名因疫情失业被迫走上创业之路的创业人,我深深被卢身上那种充满野心和冒险的创业气息迷倒。
✨商业嗅觉:他发现电视台喜欢用“Bloody”的画面兑换收视率,那双永远亢奋的眼睛就紧紧地盯住了这个经过算法优化的暴力消费品。
✨雇佣员工:在一无所有的创业早期,敢于投入资金雇佣员工。
对这段面试对谈印象深刻。
✨拼尽全力:每一个夜晚都在等待着“血腥”警讯的拼命三郎模式之上采用监控警用频道获取实时数据,用改装车提升机动性抢在竞争对手之前到达现场,用资金提升拍摄设备型号,堪称"一人初创公司"的运作模式的商业教科书。
卢像头狼不停得向自己的创业目标逼近…❌资本异化的创业狂欢❌卢的创业里的另一面也让我开始警醒:一个创业老板开始雇佣他人的时候,应该如何正确对待自己的员工/合伙人?
电影也许没有告诉我对的那条路是什么,但是让我看见了绝对不能走的那条路。
卢面试Rick时说:我是在给你一个探索这个职业的机会Rick工作一段时间要求加薪时,卢说:"你的职业前景就是你的奖励"。
Rick和任何一个资本主义的牺牲品一样,本质上是在被老板不断PUA…
而在Rick死后,卢组建车队成立"视频新闻制作公司"的场景,是片中最辛辣的讽刺,卢说:我永远不会要求你们做我自己都不会做的事情。
真的吗?
那些将劳动者异化为"合作伙伴"的外卖平台,用算法榨取最后一滴剩余价值的网约车系统,与路易斯把实习生推向死亡现场的商业决策,本质上共享着同套资本逻辑。
当创业者们高喊"改变世界"时,《獨家腥聞》提醒我们警惕:改变世界的工具究竟是理想还是嗜血的资本利刃?
当创业精神完全臣服于资本增值,道德便成为可以剥离的企业成本,人性沦为财务报表上的待摊销费用。
❓没有镣铐的新闻盛宴❓没有什么比没有道德边界的创业更可怕的。
以背债为职业,造就了无数打工人、消费者害怕的法律黑洞---职业背债人,而片中卢卸下了道德的镣铐,走上了没有边界和约束的新闻拍摄之路:故意延迟报警以获取更血腥的画面,人为制造车祸现场,甚至通过调整摄像机角度操控新闻叙事。
卢创业的背后是用所谓的“专业”在劣币驱逐良币,逼走职业素养里的新闻媒体人,也是在用“Bloody”为发动机,给电视收视率增添动力。
我也俗一把,就这部电影说说成功之道。
1:混的差也要具备基本技能。
a:话说,主人公是一位靠剪电线、偷井盖、小偷小摸生存的有志青年,一直想要走进主流,却不被社会接受,他具有自己的一套逻辑,想要改变自己的命运,在网上学到了很多知识,其中包括管理,信息处理等等,这为后来的剧情做了很好的背书。
主人公混的虽然差,但是他的长处是明显的,执行力极强,极有韧性,关键是他偷盗技术炉火纯青,对销赃市场了解极深,擅长讨价还价,开的一手好车,对上网也是轻车熟路。
e:当下可以被归类为基本技能的有:精通网络,擅长和人打交道,当然你擅长和狗打交道也会对人际有加分,会开车,了解钱的来龙去脉。
2:机遇无处不在。
选择适合自己的才是王道。
b:一场交通世故,让他第一次接触到新闻行当,某个时间点,他运用他变态的小脑子合计了一下,发现这行也许是自己的一条路。
这里要说说为什么小偷适合做这行呢?
小偷善于观察别人,而且善于偷偷观察别人,更加分的是小偷的视角往往是一般人的视觉死角,而这个死角用一个烂大街的词来形容就是这边风景独好。
不仅如此,他这个小偷也是上夜班的,生物钟这类习惯问题是很要命的,多少夫妻因为生物钟不合离婚,说多了都是泪。
最关键的一点,小偷是了解这个世界的黑暗面的,他后来到电视台对女主角说自己学习能力强,接受能力强,其实最根本的一点是他了解这个世界的恶是如何运作的。
e:把机遇经营成际遇是件需要动脑的事情,印度某大拿说的好,认识你自己。
自知乃一切正路之始。
3:摸着石头过河,走有个人特色的发财之路。
c:执行力强有什么好处,就是想法很快就变现实,小伙废话不多说,估了估做这行的入门装备的价值就运用娴熟的偷盗技术拿到了启动资金,其实向人借钱的风险和偷东西差不多,向人借钱很有可能失去朋友,偷东西被抓除了被警察虐一顿,无非就是让周遭的人看不起,仔细想想,其实我在扯淡。
接下来就是主人公暴风般的成长,几个案例做下来,他已经窥得奥义,接下来他第一件做的事情就是想用空手套白狼的招数雇佣一个走投无路的人,扩大自己的经营规模,分担自己的压力从而更好的发挥自己的长处,使得效率最大化。
这个世界就是这么残酷,人吃人的方式是花样百出的,一个刚摸到绳子还没脱坑的人居然敢雇佣人,这也是抓住了人的弱点,最底层的人什么都愿意做,因为走投无路,中产的人愿意冒险,因为后有退路,高端的人回归本我,怕病怕死爱胴体,这都是门,一推就进。
e:成功奥义,评估,行动,整合,分工,管理。
你把mba的书翻烂了,讲的也就是这些事,你要是深谙人性,真比看书学习有用,人家美女都自信回头了,你还挥手道别,这不是扯么,冲上去钉在墙上强吻才是正确节奏好么!
4:示弱与示威。
了解自己之后,要了解他人。
d:小伙和女主角的关系发展的极为戏剧化,也极为现实。
小伙不单单为了钱在做,他有梦,他不但有梦,还有套路,他研究业务之外,还研究了自己的雇主,并且在每个时间段对自己的商业行为做出了准确的评估,他不但评估还做了长远的商业规划,一步一步,稳扎稳打,虽然节奏快,但是每一步都是板上钉钉。
式微的时候示弱,实强的时候示威,威逼利诱,小伙成功吃定大妈。
在中国这一套就不一定好使,因为爹不死、屄不松,总有霸气长存。
e:做生意需要掌握两点,一是人是怎么想的,二是钱是怎么流的。
现在我有些小伙伴在做淘宝做微商,套路坑的一比,说白了有些人做微生意就是吃朋友,做不出朋友圈就是一个囤,可是就算是混的再体面,朋友圈能有几个人呢?
说真的,这些人对自己和他人的了解都不够。
5:最好的朋友是竞争对手,最好的竞争结果是你死我活。
e:朋友是不会逼你的,爹妈老婆孩子都不会逼你,会逼你奋进的只有现实和敌人,不逼的人生就是吃份额,吃配额没什么不好,就是吃不饱,或是吃不到自己想吃的菜色,成功人士的标杆是什么?
就是想吃咖啡味的屎,你就得给他屙坨囫囵的雀巢造型的。
(有点置入式行销,每天叫醒你的雀巢。
听起来色色的。
:))有了竞争对手,业务才能更精进,但是最好的结果是你死了,我活着,毕竟活着总会吃到配额的。
配额,就是生意和市场的妙处所在,也是坑死一批批弄潮人士的症结所在,你只要做生意,总能做成一些生意,毕竟这世上总有些和你投缘的人,但是真正的生意,不能靠缘分的。
小伙再次祭出杀招,竞争对手被搞定,但这不是结束,因为一个对手倒下了,还会有千千万万个对手起来的可能性,这个可能性是终极boss,也是激励人奋起的最终灵药。
小伙还在努力,这一把他玩的就更大了。
e:要享受竞争,要直面死亡。
对于不可知的无尽的可能,回归本元,要认识自己,了解他人。
666:突破瓶颈,上升到商业境界,开启模式化之路,经营好人脉,向更高的权属靠拢,此乃可复制的成功路。
f:现在比较火的词眼是产品系,这个词放在这里有点飞,还是说系列商品吧,小伙拿到了大案第一现场,精确的定位,针对了买家想要的,更是摸透了间接买家的心理,这一目,盘活了一条龙,接着他推出了方案,也推出了个人品牌,他对于自己商品的优势在哪里了若指掌,对于市场的把握之精准让人咋舌。
他的辞令让人难以拒绝,女主角和电视台不得走与其双赢的路。
虽然现在无处不谈双赢,但是真的能接受双赢的人还是少,说白了人都想占便宜,可是男主角做到了生意最高的一点——你花钱还觉得自己沾了便宜。
说到这里笑谈一个小事,最近有家店在搞以旧换新,很多老人一窝蜂的去了,其实这以旧物折钱的路子就是抓住了老人废物利用的心理,我去店面看了看实物,亲,你这商品折价后就是打8折而已,你伸出脖子看看满世界的店,打八折还这么高调的有几家啊?
坑,不解释。
end:抛开道德之流看下流之道,其实成功真的是可以复制的,很多人说我按照马云的路子干了,我怎么没发财,我想说,成功是可以复制的,但是财富是不能复制的。
干成一个事容易,积累一钵财富就不简单了。
影片简介:导演: 丹·吉尔罗伊编剧: 丹·吉尔罗伊主演: 杰克·吉伦哈尔 / 迈克尔·帕帕约翰 / 马科斯·罗德里格斯 / 比尔·帕克斯顿 亮点:主角看电视里的一段剧情,两个骑士对打,一个头盔被打掉了,之后像乌龟一样伸出头来。
(无敌亮)
奥斯卡提名看了几部,《消失的爱人》《爆裂鼓手》,还有这部《夜行者》,然后我就发现了宇宙真理:它们讲的都是变态的故事。
《消失的爱人》是个变态媳妇,《爆裂鼓手》是个变态老师,《夜行者》则是个变态“记者”。
恰好,前几天刚看了最新一期的《人物》,其中除了那篇惊艳的《惊惶庞麦郎》之外,就是那篇《江湖爆料人》的文章最吸引人。
那篇文章的主人公和本片一样,都是一个以突发性都市新闻为销售内容的自由记者,那篇文章的重点集中在江湖爆料人的江湖上,他们的生活多么艰辛、竞争多么激烈。
《夜行者》也提到这些东西,但重点不在于此,而在于吉伦哈尔是个多么独特而变态的存在。
这个职业,做着记者的工作,却没有记者的待遇,也可以说是分工细化的结果。
它是360行之外的新兴产业,替记者深入最残酷的现场,让观众满足最阴暗的欲望。
在这个故事中,传统意义上的好人多数死了或失败了,比如那个尊重职业道德的电视台工作人员,那些尽职的警察,以及想找个工作好好干的印度阿三;而那些坏人都成功了,比如男主、女主。
所以说,这是一个黑暗的故事,是一个夜行而见不得光的成功故事。
把它和另外那两部电影相比较,会有一些很好玩的对比。
变态媳妇、变态老师、变态记者,都是偏执狂,在这个只有偏执狂才能生存的世界,他们都在某种意义上成功了:成功地杀了人,成功地毁了又成就了一个乐手,成功地成了“企业家”。
他们身上都体现了成功的原罪的一个侧面,都是一将功成万骨枯的变态演绎版本,他们的变态与成功都可以类推到企业家、政治家、艺术家身上,具有某种共同的特性。
在这个夜景占据主导的电影中,萧条的洛杉矶显得迷离而魅惑,在吉伦哈尔的脸上,同样弥漫着这种感觉。
在电视台,吉伦哈尔对着背景墙说:“它在电视上看着如此真实。
”但其实它只是一幅画。
我们透过屏幕看到的内容,都不是真实的,而是经过剪辑、取舍、处理的,是可以被观赏的艺术,而那些没有经过剪辑、取舍、处理的真实,则显得如此残酷血腥,如男主的出生入死,如女主的曲意逢迎。
这是一个街头小混混变成企业大咖的神奇故事,他舍弃的道德,正是成功路上的垫脚石。
在每一个毛孔都充满血腥的原始积累阶段,越过道德逼近法律之间的独木桥是所有努力拼搏的人必须经历的过程,有人坠落,有人迷失,有人成功走过。
这部电影的情节推进不太符合类型片的标准设置,但起承转合都自有逻辑。
这个剧本的牛逼之处在于男主的转变源于自身性格和周围环境的相互促进,他一开始就不是个好人,但绝不是变态,是他自己和周围的人一起把他变成了变态。
他可以自我辩解是社会将他变成了这个样子,他绝不认为自己是个十恶不赦的坏蛋,反而是一个历尽艰难走上成功的励志典型。
这个主人公,让我数次想起自己经历过的老板们,他们都擅长画饼与激情,并坚信自己很牛逼并将继续牛逼下去,他们的偏执与任性是其个人魅力最大的光环,也是一叶障目的最大悲剧之源。
当然,没人希望自己也摊上一个这样的老板。
故事讲述后现代拟像社会的新闻导演及其PUA上位术,试图告诉我们,追求真相仅是口号,它潜在下面,被保护,所以很贵,往往要依赖犯罪的手段去获得。
这应当是杰克吉伦哈尔从影以来的巅峰之作。
此片让我再次领教美国新闻业的内卷,这回不是政界黑幕、顶层博弈、跨国阴谋那种,而是将视角下潜,发生在最底层——犯罪现场采访。
我早说过,后现代拟像社会就是一个沙盘,上面堆满了新闻,而那个真实的世界被埋在沙子下面。
所谓的新闻自由,从上到下,比的不过是谁的剧本更高明,没错,新闻也拼剧本,更为惨烈。
一个近乎流浪汉的小偷雇佣了一个境遇与之相似的流浪汉,与专业新闻记者抢饭吃,为了几百美元豁出命去。
他们一点点积累,越做越大,效率不仅高过同行,甚至连警方都要跟在他们屁股后面吃屁。
他们一鱼多吃,还能导演事态,左右公众情绪……
全片最引人入胜的是人与人之间紧绷的关系,露骨地展示人性,毫无回旋余地,雇佣关系、合作关系、男女关系、捕手与对象的关系,让人窒息。
新闻猎手与新闻部女主任的对手戏中藏着很多耐人寻味的细节,在看这部电影之前,你很难想象一个朝不保夕的流浪汉在获得一份微薄薪饷的差活之初就敢于在他的PUA对象面前展露出自己的野心,然后得寸进尺,PUA一个手捏他饭碗的人,只在于他能对“价值”做最精准的估量。
他每一次碰钉子,都能在下一次相似的对决中变本加厉地找回来。
这种人很可怕。
这就是内卷过程中人最真实的状态。
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为了所谓的事业可以不惜一切代价
如果预算翻一下,把大卫·芬奇从gone girl的片场救出来,心平气和再修剪一下这个好故事,增加批判和符号化维度;妥妥的奥斯卡提名就来了,JG演得真好,对着镜子那场戏好像阿尔帕西诺。目前状况,只能说是有点小影射的好看的电影。
If you are seeing me,you are having the worst day of your life.←有点帅w 冲奥意图明显,Jake演得棒,不过我决定还是给新闻界一些信心。
25-0130 - 三星半。新闻学魅力时刻~
美国电影工作者跟新闻工作者是有世仇还是咋的,怎么老喜欢拍一部牛逼的片子嘲讽一下。
前半段不温不火导致我前45分钟看了两个多小时,尽管如此还是觉得有隐隐的不安感如影随形,果然到最后男主的精神病彻底发作。一个自学成才的死宅痞子,真的是不怕耍流氓,就怕流氓有文化。接客演得超好,本来瘦了这么多脸型棱角分明就很可怕了,眼神还超级到位,有几处瞪得跟铜铃一样,快给贵奖提名啦!
无家可归,贪心不足,撒谎成性,没有技能,不配活着。【bilibili/01.03】
有点电影教我们生活,有点电影则是教我们工作,而往往后者更有实用性。看得我热泪盈眶、激动澎湃,太他妈励志了。
非常喜欢这个人物设定,偏执疯狂冷血,你们说的都是错。在自我面前,一切的情感都不足挂齿。黑色幽默做得很有趣。车逐戏的配乐非常棒。
“如果我不是不理解别人,而是不喜欢别人呢?”杰克吉伦哈尔演得像幽灵。
4分。
讽刺很尖刻,尖刻到让人反感。作为电影,主题表达是明晰的。作为主演,哈伦威尔表演十分精彩,精彩到……让我讨厌这部电影(看完立马删掉了,不想再看第二遍)。
吉伦哈尔深陷的眼窝和大眼睛真的好适合演癫公
社会中真实存在的数量巨大的变态的变态程度总是远超文艺作品里做作的主观臆测。除了给孬种找恶心以外真看不出此类电影有什么价值。还不如拍正义和真善美。
坏蛋是如何炼成的,低于预期表现,仅凭男主角一个人独角演出出彩,虽然故事有些许漏洞,不过也够借电影折射社会,老板给员工画饼,为利益不择手段,等等。
像美劇劇情,追求dramatic(身份變化即一例),其實動機處理得相當粗疏(又會構圖還會剪輯的賊我作為一個學新聞的也難怪找不到工作了);戲是脈絡很清晰的三幕結構,基本發展都猜得到,只是反派當正派寫而已,沒覺得有什麼特別,當然戲劇的通俗性上依然可觀
看着像美剧,真的会有新闻从业者会认同影片的内容吗……而且现实明明是男编辑比女编辑更冷血无情,咱女人又当坏女人啦?猎奇又不适。
主角活脱贾乃亮,光环全靠运气和给所有其他角色降智
黑色电影 除了努力向上爬其他都三观不正
一个心理阴暗投机者成功的背后离不开一个能够提供没有社会道德底线的人的支持。