天使的一份

很多人看完这部电影，第一时间发表了对Ken Loach的看法，虽说影片的主旨依旧围绕着底层人民的生存问题而展开，但在视角的切入上似乎尝试了一些新的变化，甚至开始倾心于这类英式小清新风格的呈现，好像不再那么的现实主义，没有过多刻意的政治渲染，少了份压抑和沉重，多了些许欢喜和幽默，也不再像欧洲一贯文艺片那般枯燥艰深，没有过多华丽的修饰，显得更加直接明了，Ken Loach依旧怀着对边缘人们的关怀，只不过用了一种更为轻松简单的眼光看待生活，看待电影。

随着剧情的发展，还是感到了些许的惊喜，否定了从片名上获得的一种自我主观的判断和猜想，如此美妙生动的片名万万没有想到会和威士忌有着千丝万缕的关系。

《天使的一份》的故事架构非常的直白简易，甚至可以说还有些俗套，讲述了一群不被认可身处社会底层自甘堕落的童鞋，如何在履行社会服务期间，在好心监督员的帮助下，凭借自个绝妙的小聪明麻雀变凤凰，最终走出人生困境重获希望的励志故事，一切都在行云流水间慢慢行进，融入典型的英式幽默，配合着个性鲜明的角色形象，别有一番滋味。

通过片名和预告，很多童鞋或许会对此充满期待和想象，不过对于钟爱Ken Loach以往略显重口味风格的童鞋来说，意外的反差和轻松的基调，感触可能会来得更深。

没有过多的情感起伏，也没有深刻晦涩的主旨，就像一个流畅的英式小品，也许会觉得缺乏亮点和惊喜，这类励志题材的奋斗历程或早已司空见惯，但在我看来这片更像是Ken Loach对于电影更为纯粹态度的展现，在人生漫长的旅途中通过见识和历练，看透世事懂得以一种更为坦然和释怀的态度观察和看待生活，随着年龄的增长反而会重拾起初的纯粹和简单，在我看来Ken Loach正是如此。

酷炫的特效，靓丽的明星，低俗的炒作，无聊的宣传，随着商业化时代的到来，一切都开始注重外在包装，包括很多人将其视作工业化产物的电影。

最近唐尼来华，身边的童鞋个个都像打了兴奋剂一样，大多人都是通过“妇联”中风趣幽默风流倜傥的钢铁侠，为此而疯狂，可能我并非动漫迷，看完后留下的感受只有各种嘈杂和各种眼花，内核不过就是一个俗套的好莱坞式英雄片，这类片或许可以让大多人图一时的兴奋和娱乐，却无法走心后留下余味，《天使的一份》讲的或许也是个很平常的故事，但却有温暖人心的力量，其注重的是电影价值的核心与本质，而并非只专注于电影会带来多大经济效益这一侧面。

即使被人无情的唾弃、怨恨、咒骂、拳脚相向，也不要舍弃对生活的追求，即便不被大众认同被排挤，也不要放弃对自己的肯定和信心，即使游走在社会边缘低迷过活，也总会有机遇来临之时，就像片中的四个本偷窃成癖、惹是生非、肆无忌惮、个性古怪的青年，后利用自个的小聪明和天赋绝地大翻身一样，Ken Loach想要讲的其实依旧是他至始至终对于底层人们生活的关怀和期望。

最后当监督员激动的拿起桌上的“天使的一份”，当看到卡片上写的温馨字眼，瞬间感觉心里暖暖的，对于我而言这就是电影的动人魅力，满满的感动和深深地共鸣。

另外，这片也融入了诸多英式冷幽默，常常语出惊人傻头傻脑单纯可爱的眼镜哥很是讨喜，特别是后来四人穿着传统苏格兰裙站在街边给警察盘查的那段，太乐呵了，通过拍卖会英国佬还是不忘对亲如兄弟的米国同胞调侃一番，也许这些元素对于很多人来说并不感冒，整体看上去也显得寡淡无味或平淡无奇，不过可能和每个人的不同经历和想法有关，我却会像个傻瓜一样为了片中一个小细节而为之感动，对于我而言它就是生活，如此的贴近，如此的温暖，如此的熟悉，虽身处不同的文化底蕴中，但电影就像一座无形而神奇的桥梁，跨越地域和文化，单纯而紧密的连接着我们彼此的心。

“每年，盛放在木桶中的威士忌，都将有2%的部分会被蒸 发走，一去不归，这也是被带走的灵魂一部分，我们将这称为‘Angel’s Share（给天使的一份）。

"喜欢这样简单的幽默，当四个小混混穿上苏格兰围裙到处混迹，讲着特色的苏格兰英语，巧妙的音乐搭配，感觉到电影的却带点喜剧成分。

励志的标签个人觉得不合适这部电影，主角在人生最糟糕、低迷的时候，孩子的出世让他决心改变生活。

最后的收获并不是预想的经历一番寒彻骨，最终迎来梅花香，而是因为90%的天赋和10%的运气。

剧情不温不火，平实而富有力量，最终会打动你的心，就如同剧中的威士忌，好酒都是需要时间酝酿。

“I would walk 500 hundred miles and I would walk 500 more, just to be the man who walk a thousand miles to fall down at your door… ” great song with encouraging power, so as the movie, energetic and freshing.

喜欢这种温情但不煽情，看问题的角度不同，思维方式不同的电影。

只有在电影里，聪明的人渣会如此走运，拥有一个happy ending，但正是如此，电影才有了魅力。

光头男孩真的太可爱了，超爱这种超爱闯祸，但是又拥有奇思妙想，会从不同方式看问题的人。

喜欢这种时不时出现的突发事件的这种超刺激超级吸引我。

电影中的背景音乐真的超ok。

很喜欢肯洛奇导演的这种看问题的角度，主人公robbie有天赋和能力，但的他这种底层的小人物根本没有办法被这种小资的工作所接纳，他们必须从通过这种另类的方式去实现，世俗的这种学历也好，道德也罢，这种等级观念窒息了那种天才少年发挥天赋，但正是肯洛奇给了这种小人物一种实现梦想的可能，这正是电影的对我的意义，是一种梦，给一个暂时逃离现实的可能。

另一个方面，肯洛奇生动的展现了，其实大部分人像片中的这个富豪一样，并没有尝出来一个威士忌有没有被掉包的能力，大多数是被外界的评判标准，所谓的一些酒评或者类似一些外在标准所影响，认为高价钱的东西他品质一定好，另一部分人即使尝出来了这个威士忌，在我口中并没有那么好，但是他相信这一定是他自己的问题，是他自己的味觉不够高超，是他自己品味不够不好，并不是这个酒真的出现了问题，超爱肯罗奇导演这种对现实社会凌厉批判和剖析。

唯一个我不太喜欢的点就是，这个说英文的口音我实在是有点接受无能hhh。

作者：彼得·布拉德肖发表日期：2012年5月21日译者：八月三十一评分：★★★★（五星为满分）

肯·洛奇与编剧保罗·莱弗蒂的最新合作是一部温情、有趣、和善的电影。

这是一场自由放纵的社会现实主义闹剧——超凡脱俗，有时甚至像孩子一样天真。

在我看来，洛奇已经找到了一种快乐的喜剧模式——我认为比他的《寻找埃里克》更快乐——而且是一种没有愤世嫉俗、没有讽刺的喜剧。

从很多方面来说，这是他这段时间以来最轻松、最成功的银幕作品。

《天使的一份》可以看作是洛奇的《甜蜜十六岁》甚至是他早期的经典《小孩与鹰》的姊妹篇。

当然，它也借鉴了麦肯德里克的《荒岛酒池》：一部表面温和的喜剧，却更有批判性。

又一次，洛奇使用了非职业演员和新手：他的男主是新人保罗·布兰尼根，饰演罗比，一个被控袭击罪的、暴力的、年轻的格拉斯哥罪犯，由于他即将成为一名父亲，他在法庭上得到了最后一次机会，他的律师认为他已经改过自新。

罗比被判社区服务刑，而不用进监狱，他和一群违法的笨蛋和呆子一起重新粉刷社区中心：莫、犀牛和愚蠢至极的艾伯特，他们的古怪言论让人满腹狐疑地大笑。

主管哈利是个善良的灵魂，他对威士忌有着鉴赏家般的热情，出于善意，他带着他们去了一家酿酒厂。

神奇的是，罗比竟有一种未经训练的辨别威士忌的能力，也许就像比利在《小孩与鹰》中训练红隼的能力一样，尽管罗比对他的技能没有那么重视。

他对蒸发到空气中的威士忌很感兴趣：即所谓的“天使的一份”。

考虑到有些威士忌售价高达数十万英镑，他内心顽固的罪犯想知道如何才能得到他自己的那一份。

洛奇经常以一种温和的、几乎是最安静的方式来上演场景，当然，是与当代电视剧相比。

有些人可能会偶尔觉得故事的结构有点松散，但对我来说，洛奇和莱弗蒂是在用一种引人入胜的戏剧性声音说话。

一个关键的场景是罗比被叫到“盲品会”的台上，并被要求鉴别一种威士忌。

如果是朗·霍华德来导演的话，人们会对罗比工人阶级的外表更加不满，而对他雨人般的才华更加惊叹。

洛奇带给我们的则更低调、更真实。

戏剧性的高潮带有一丝欢快的不真实感，它不得不被放纵一下，但一如既往，喜剧中的人文主义和乐观主义取得了胜利，消除了罗比试图糊涂地超越的残暴。

哈利作为父亲的角色表现得非常好，他尽力向他的孩子们展示了一种找到更好的自我的方式。

对于没能认出爱丁堡城堡的倒霉的艾伯特，他感到困惑。

“你家里没有酥饼吗？

”他问道。

将《天使的一份》的结局与《小孩与鹰》的结局进行比较会是多么奇怪。

我只想说，世界观有点不一样，也许时代也不一样。

这部电影似乎没有出路——但是，尽管它没有对2012年的长期的青年失业问题抱有幻想，它还是找到了一些光芒，或者说，也许它在尝试用一种更轻松的方式来解决这个问题。

罗比和他的小伙伴们并非天使：但这部电影找到了一种方法，给予他们某种现实生活不能或不会给予的东西：一次机会。

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很高興得知香港國際電影節今年選映了堅盧治的社會喜劇【智取威士忌】(The Angels' Share)，這是一齣充滿暖意又幽默的作品，大家在選片時可不要走漏眼。

上映日期、時間及地點：3月22日（五）下午3時，The Grand3月26日（二）晚上9時45分，香港文化中心故事簡介（摘自第37屆香港國際電影節場刊）：剛當上爸爸的小混混羅比一心想改過自新，打算服完社區勞動令就重新開始，但江湖恩怨不容他說退就退。

他誤撞酒廠參觀之旅，意外發現了自己品酒的異稟舌尖，為開始新生活，一場山寨烏龍版的不可能任務也就此展開。

Robbie, a young father who barely escapes a prison sentence, is assigned to community service. There, he meets up with fellow hooligans in similar circumstances due to their criminal records and lack of prospects. Little do they know that drinking would be the solution to their problems ... not the cheap grog type, but the finest of malt whisky.-(以下文字寫於2013年1月13日)一事無成的小混混 Robbie 剛為人父，為了妻兒的未來，他要如何展開人生新一頁？

Ken Loach 的【天使的一份】(The Angels' Share)，說的就是 Robbie 的故事。

電影帶領觀眾，見證 Robbie 如何走出人生泥沼，調子風趣幽默，又不乏細膩動人的場面，看得栗十分愜意。

自己最喜歡 Robbie 為恩人所準備的禮物，那短短的一幕溫馨感人，足可將世間所有陰霾掃開！

(按：The Angels' Share 指威士忌在酒桶中每年失掉的份量，約2%。

Robbie 能重新開始，跟威士忌和釀酒莊有莫大關係呢。

)

肯洛奇的一贯作风，表现底层人群的温暖，故事架构很通俗，小城镇，传统礼教沦丧，叛逆，平等，救赎，感恩，很清爽的叙事，不急不缓，娓娓道来，情节平稳但感动递进，世界另一片地方有同样一群失去灵魂的人，男主其实有着威士忌般浓烈鲜活的内心，被善良的人激发，救赎自己，，苏格兰人憨直的个性加上原味儿口音笑料百出，最后总会感觉社会环境虽消沉，但每个人都有积极和善意的一面，都有方式达到理想的生活

《天使的一份》是肯·洛奇导演典型而又不典型的一部作品。

一方面，它以强烈的现实主义语言、对底层边缘群体的体认和对政治议题的敏锐介入延续了导演一贯的风格；但另一方面，它又没有洛奇其他作品中那么尖锐而刺痛的棱角——大部分人会将《天使的一份》认定为一部喜剧，正如它的结尾所导向的那样。

“每年,盛放在木桶中的威士忌,都将有2%的部分会被蒸发走，一去不归，这也是被带走的灵魂一部分，我们将这称为Angel’sShare（天使的一份）。

”这是电影中的一句台词，也是片名的由来。

虽然听起来很浪漫，但稍稍仔细一想，被蒸发走的2%去了哪里呢？

我们是不是忽略了这2%的存在？

2%的荒诞：“两个世界”的结构性对立影片在一开始便展现出公权力与平民的某种对立姿态。

作为本片主要角色的四位青年以正面偏左机位被镜头一一介绍，他们分别因醉酒掉入铁轨、偷窃鹦鹉、破坏公共雕塑、斗殴还手过重而被判处社区服务，摄影机又以侧面机位穿插拍摄了受审的几位非主要角色，并且加入了极具荒诞喜剧效果的公诉词：“被警官问到作何解释时，被告回答，你怎么不抓强奸犯、谋杀犯和性变态”；“被告在兼职做清洁工期间依然享受社保，在骗取自己不应得利益方面屡教不改”等等。

值得注意的是，镜头在面对法官时，并未采用传统的对称构图，而是将公诉人突出在中心位置，辩护人则处于画框边缘。

这种不稳定构图容易使观影者相信，司法更加偏向公权力一方。

影片中公权力的直接闯入还包括,当在四人满载而归走在乡间小路时，当地警察毫无理由地怀疑他们偷了东西并要求搜身，甚至要求他们掀起苏格兰裙。

虽然更多是作为一个结构性情节出现，但导演在此处加入这一插曲，使得公权力对平民人权的肆意侵犯作为不言自明、约定俗成而存在的现实，未曾说出，但已然说出。

在此片中，“两个世界”的结构性对立更多地表现为资本家与所谓“弃民”之间的云泥之别。

很难想象，这个世界上会有资本家为了竞拍一桶威士忌争得你死我活，最终出价115万英镑；同时也很难想象，21世纪的今天，仍然有人不认识爱丁堡城堡、蒙娜丽莎和爱因斯坦——这便是《天使的一份》营造的一种荒诞的对立。

边缘“弃民”一直是肯·洛奇电影的聚焦对象，从早期的《小孩与鹰》到最近的《我是布莱克》，他用电影语言不断印证着“贫穷、穷人还不是这个世界问题的深渊，或者地狱的最底层，贫穷的问题正在急剧演化为弃民的问题”[1]。

所谓的“弃民”，可以被理解为一群“透明人”——世界没了他们无所谓，他们没了世界也无所谓。

在《天使的一份》中，洛奇将镜头瞄准了那些失业的、彷徨的苏格兰年轻人。

为了表现他们在世界的游离状态，本片大量使用中近景浅焦镜头，将镜头的焦点锁定在某一人物身上，甚至有时在运动中失去焦点，形成了一种风格化的语言。

与之形成对比的是，当四位青年结成队伍向麦芽酒庄“进军”时，画面又出现了大全景。

影片用另一种语言告诉我们，当向资本宣战时，弃民——即使是团结起来的弃民——显得如此渺小。

在《天使的一份》与其他洛奇执导的电影中还可以发现，驾驶汽车的场景鲜有正面镜头，而通常从侧后方拍摄。

或许在“两个世界”的结构性对立面前，没有边缘人能真正操控自己命运的方向盘，大多数只能被时代洪流裹挟着前进。

另外，被边缘化的不仅是罗比所代表的群体，也是整个社会结构及其所属的地域结构。

影片有意识地选择了威士忌、苏格兰裙等具有苏格兰本土特色的表意符号，更是运用了导演一贯擅长使用的方言口音。

影片故事发生的主要空间——苏格兰，正经历着传统工业的大幅衰落与转型困难，这也是产生罗比这些失业青年弃民的根源。

另一方面，影片更是自觉地引用了全英乃至全球的地域符号：伦敦，象征着英国最高水平的都市文明和发展水平，也可被视为产业转型成功的标志；而美国、俄罗斯、中国——那些来自远方的买家们——构成了一个更大的全球性资本结构。

世界眼中的苏格兰与真实的苏格兰，以一种荒谬的现实主义碰撞在一起，其所形成强烈落差，或许能够解释为何这些弃民感觉到被世界抛弃。

2%的困境：代际循环的突破与重启在肯·洛奇的电影作品序列中，他一直都善于探讨一个人、一个家庭如何打破坚固的阶级壁垒和暴力循环结构。

而这种代际困局的突破，无一例外都不是通过正常、合法的途径。

在《甜蜜十六岁》中，青年莱姆只能铤而走险，通过加入贩毒团伙的方式为母亲争取更好的生活，使她远离原有的堕落的生活圈；在《寻找埃里克》中，邮差埃里克发现大儿子与当地帮派纠缠不清，无奈只得聚集朋友们以暴制暴。

而在《天使的一份》中，这一主题的表达则更显直白。

卢克的出生是罗比生命的重要转折点，这位“天使”的降生，与其说是磨平了罗比内心坚硬的棱角，不如说是强化了他冲破围城与命运抗争的决心。

从镜头语言来看，本片的段落之间大多使用简单明快的切换，但两处渐隐效果格外突出。

罗比与哈里喝酒庆祝儿子降生时，哈里问卢克的名字是不是跟爷爷的一样，罗比斩钉截铁地回答：“不是，没有机会。

”在医院探望女友和刚出生的孩子后，罗比回到破旧的家中，此时镜头第一次渐隐，场景慢慢地变黑。

又一次，当女友质问罗比与克兰西有什么仇时，他轻描淡写地说：“他爸上学时与我爸打架。

”女友显然被这种荒诞的现实激怒：“那卢克是不是也要和他的儿子打架？

”画面第二次渐隐。

这种朴素的电影语言意味着主人公罗比和女友莉奥妮黯淡的心理状态，不断提醒和暗示我们这种暴力代际循环困局的无解性结构。

罗比的第一次重启机会是地域性的，但这逐渐被证明为一个失败的方案。

莉奥妮的父亲给罗比5000磅让他去伦敦，这被他认为是一种有失尊严的“打发”。

后来，莉奥妮和他尝试搬进亲戚的朋友家，但也被仇人秘密跟踪。

影片企图告诉我们，地域的重启无法打破暴力的循环结构，更难以突破阶级壁垒，因为贫困和暴力根源于不公正的社会结构，而这个无解的问题却是全英国乃至全世界都存在的。

肯·洛奇的“天赋论”（《小孩与鹰》截图）威士忌是罗比的第二次重启机会。

虽然之前从没喝过威士忌，但正如洛奇的早期电影《小孩与鹰》中男孩拥有的驯鹰本领，罗比在一开始就显现出某种嗅觉天赋和学习欲望。

在这个“励志故事”中，2%的天才似乎比98%的汗水更加重要。

但威士忌品鉴毫无疑问是资本的游戏，罗比根本没有通过正常途径进入威士忌行业大门的机会。

因此，一个典型的“肯·洛奇式”解决方案摆在眼前——通过绕过社会法律或道德规制的方式，达到改变阶级命运的目的——这是底层人民突破贫困和暴力代际循环的唯一途径。

肯·洛奇的“偷窃癖”（《小孩与鹰》截图）在一些豆瓣短评中，有人对此批评道：“通过盗窃来重新开始？

现在电影的主流价值观都扭曲成这样了。

”然而事实上，洛奇已经给予这个问题以足够的重视，在情节设计和镜头语言的处理上对罗比表现出极大的包容。

在最关键的偷盗威士忌桥段，影片摒弃传统的“最后一分钟营救”叙事，而是单线聚焦罗比，仅用汽车发动机的声音加强紧张的气氛，将“偷窃”这一行为突显为一种无奈的选择。

当酒庄老板和收藏家马洛尼进入酒窖进行“暗中交易”时，无数橡木酒桶构成了天然的前景遮挡，形成“画框中的画框”，摄影机以偷窥者的视角在马洛尼和罗比之间切换，冷暖光源的对比更显示出罗比内心的矛盾与复杂。

而与这种镜头语言相照应的荒谬现实是，看似体面的马洛尼实际上也在干着“偷窃”的勾当，这进一步在心理层面消解了观影者对罗比突破法律底线的谴责。

2%的温情：分享与馈赠的阶级意义本影片与肯·洛奇大部分作品的不同在于，全片乃至结尾都以一种轻松的喜剧情节消解了社会现实的残酷与辛酸，小人物也大多流露出积极善意的一面。

是什么塑造了这2%的温情？

我们终能发现，使《天使的一份》结局保有一丝暖意的，恰是在片名中就已强调的分享与馈赠，是一种阶级内部的结构性力量。

在洛奇的电影中，工人阶级和被压迫民族中的个体常常不能团结一心，却总有各自的利益诉求。

在一个采访中洛奇表示，在80年代初的某一时期，“最基层的人民准备好要和撒切尔战斗到底，但工会的头目却在做交易”[2]。

对于工会头目背叛工人的问题，他还专门拍摄了纪录片《领导的问题》（A Question of Leadership, 1981）。

或许正是源于此，洛奇的电影经常内聚焦于工人阶级和底层人民的分歧，在更高维度反映为所谓“革命第二天”的问题。

在《甜蜜十六岁》中，莱姆一心想带出狱的母亲进入新生活，却在过程中遭到昔日好友的不理解，甚至最终连母亲也不愿放弃旧生活；在《风吹麦浪》中，爱尔兰共和军的兄弟二人在革命成功后却因为“是否继续革命”的意见分歧分道扬镳，最终弟弟下令处决哥哥。

当阶级内部的领袖个体迅速跃升，剩余的人却在地位与思想上无法与之同步，所谓“工人阶级兄弟情”是否依旧存在？

在某种意义上，《天使的一份》与《风吹麦浪》和《甜蜜十六岁》恰好形成了一个问题的正反两面。

在影片中，洛奇充分肯定了分享与馈赠的阶级意义：个人的成功最多是一种单向的阶层流动，对整个阶级境况的改善没有意义，而物质与精神层面的“共享”才更有助于弃民群体的声音被社会听见。

从影片后半段的镜头语言来看，在计划实施前的谋划阶段，镜头多以罗比单人中景、其余三人共享一个画面的形式呈现，以突显罗比作为领袖者的角色。

而在计划成功后，构图显然变得更加平衡。

有趣的是，导演突然加入了一个反转情节，人为制造了内部矛盾——两瓶威士忌因阿尔伯特的不慎化为乌有，这也是影片中四人唯一出现剧烈不和的片段。

此时的画面以两人为一组，表现出一种分崩离析的端倪。

激烈争吵后，剧情因阿尔伯特的阿Q式精神胜利法恢复了平静。

在下一个场景中，敏锐的导演立马使四人重新出现在同一画框中，且罗比走在了画面边缘，刻意避开了那些“革命领袖”叙事所常用的中心位置，这与罗比最终慷慨地平分成果形成了对应关系。

最终罗比还将其中一瓶威士忌送给了哈里，这使得影片的温情愈加外溢。

哈里不是四人集团中的一员，甚至原本处于他们的对立面，但他有“天使”般的善意，为罗比提供了现实的契机，更使罗比决心走出底层生活的代际循环。

在这一场景中，满橱柜的威士忌显示出哈里是爱酒之人，但镜头都做了虚化处理，而将焦点集中在罗比馈赠的那“一份”上，表明了洛奇对某种阶级友谊与认同价值的充分肯定。

“罗比走后怎样”影片颇显光明的结尾是，罗比和莉奥妮走上了创业之路，另外的三个伙伴拿到钱后继续他们的生活。

罗比对朋友们承诺：“我们一定下来就接你们过去……别把钱花在老虎机上，干点有意义的事。

”同时，这也是一个相当开放的结局。

罗比走后怎样，这笔钱是否能真正改变他们的境况，其余三人是否会继续不思进取，罗比是否能够冲破那种绝望的循环结构，都充满了不确定性，是导演留待我们思考的问题。

肯·洛奇曾因其立场问题被“封杀”十余年，这像极了本片中威士忌的酿造过程，从麦芽间、发酵室到蒸馏房，都为最终那“天使的一份”做足了积累。

在《天使的一份》中，导演以“两个世界”的结构性对立为起因，以代际循环的突破与重启为转机，以分享与馈赠的阶级意义为升华，演绎了“百分之二”无比真实的荒诞、困境与温情。

而至于罗比走后怎样，洛奇似乎故意留下悬念、留足精力，等待下一步电影继续为我们讲述那“百分之二”透明而现实的故事。

[1]戴锦华. 魔镜或碎窗——肯·洛奇与《我是布莱克》[J]. 长江文艺评论, 2017(01): 58.[2]路易斯·奥斯蒙德. 对比：肯·洛奇的生活和影片[EB/OL]. 英国, 2016-06-03.

《天使的一份》是来到爱丁堡后看的第一部电影。

有趣的是，这是一部充满了浓浓苏格兰风情的电影——从格拉斯哥、爱丁堡的街头巷尾、苏格兰裙，到贯穿整部电影的苏格兰口音，让人无不觉得新奇有趣。

说回电影本身，从翻译的角度看，中文名称《天使的一份》看起来感觉很奇怪，因为这个“share”在这里是英文巧妙的双关。

首先，在罗比一行人参观酿酒厂时，工作人员告诉他们，每年威士忌酒桶里的酒会挥发2%，而这一份挥发的量，就被称作“Angel's Share”——“分给天使的一份”。

而在电影的最后，经过一番历险的苏格兰裙四人组回到家乡，罗比亲切而温暖地将最后一瓶名贵的陈年佳酿送给哈里，这位拯救了他生活的“天使”的时候，在这里，“share”也是分享的意思。

剧情整体来说不算复杂，倒是当罗比决定和朋友们一起去以“狸猫换太子”之法赌上自己未来命运的时候，情节更加活泼，充满了意想不到的小曲折。

电影并没有浪费任何一个镜头，从一开始呈现罗比时刻如履薄冰、不敢再次作奸犯科，到他使用自己嗅觉灵敏的天赋开始品酒、周围人的言行体现出意识层次的不同和对比，再到承蒙妻子阿姨的恩惠、决定开始一段新生活并力所能及地帮助其他人……所有细节都无不用心地刻画出一个丰满的形象：小混混当父亲之后决定改过自新，并在贵人的帮助和自己的机智勇敢的行动中，改变了自己的命运。

总而言之，是一部温暖的电影。

当你被标题吸引进来的时候，我相信看到电影里面，你也会有那么一两个属于你自己的“A-ha moment”。

2%的香槟会会发在空气中，消失的无影无踪，我们叫它“Angles’ share”这是我记忆中，最天才的电影名那桶举止瞩目价值连城的香槟，被Robbie和他的同伙们用给金鱼换水的方法偷出酒窖，装进二锅头一样的玻璃瓶中，随着那个俄国富商对自己一千五百万英镑买下的“勾兑酒”露出满意的笑容的一瞬，永远的神不知鬼不觉的蒸发在这个世界。

就像那挥发的2%的Angeles’s Share,从此在这个世界的记录中消失的无影无踪。

Albert大手一挥两瓶香槟撞碎的那一刻，整个影院的人一齐大叫一声。

大家明明知道编剧不会就让他们四个这么容易的把这四瓶无价之宝这么如此轻易的送到买家手里，但是仍然被这昂贵的一击惊掉了下巴。

Albert说，这香槟之所以宝贵，是因为全世界只剩了四瓶，如果只剩下两瓶，它将更加贵重。

而谁也没有想到的是。

而Robbie把其中一瓶装在劣质玻璃瓶中价值连城无价之宝，留在了Harry的桌子上，也是在那张桌子上，Harry为了庆祝Robbie儿子的诞生，为他开启了自己那瓶珍藏的香槟，而正是那瓶香槟，如多米诺骨牌一样让后面的一切发生，最终，以Robbie还给Harry “一瓶香槟” （！！

）结束，这瓶香槟是无价的，可是更无价的是XX在Robbie如丧家之犬般落魄之时给他的帮助，是Harry在Robbie初为人父却无家可归时给他打开的那瓶香槟。

这分善良，如Angles’ Share一般，改变了Robbie的一生。

最后，“蒸发”的这四瓶香槟，为Robbie带来了一笔惊人的财富之外，更为Robbie带来了和妻儿的团员，从此，Robbie的儿子可以摆脱那本来等待他的混混命运，真正的像天使一样成长。

对于Robbie来说，这是真正的Angles’ Shae。

天才的剧本。

越回味越觉得。

作为一部喜剧，Angeles’ Share是不缺少让人笑出眼泪的幽默，很多人说英国的喜剧是依赖语言的，所以及时美国人也懂不了，但是这部格拉斯哥口音的电影，连我这个英语磕磕绊绊的中国人都笑出了眼泪。

每一个细节都是那么聪明，每一个无厘头都是一个铺垫，当这些铺解开时，让人拍案叫绝。

还有那欧洲特有的cinematography调性，细腻而生动。

结尾的那辆Volkswagen Van,也是我的梦想真的没想到这部电影会这么好看。