从心开始

纽约秋天的街道。

旧唱片铺子。

Corner Shop。

踩在Scooter上穿行。

不想听的时候就戴上耳机。

音量调到最大。

一遍一遍在客厅杀死怪物。

永远在Remodeling的厨房。

谁说我没有知觉。

At least you guys have each other.I am the one who's remember them all the time.请不要教我什么是生活。

能够哭，能够诉的痛苦。

都不是最深。

假装忘记。

真的能忘记吗。

关于电影中一直出现的游戏shadows of the colossus，译名旺达与巨像，其游戏剧情其实和电影剧情各种相关以下摘自baidu游戏故事讲述玩家所扮演的男主角少年 汪达（Wanda）为了拯救心爱的少女MONO的性命，偷了族里的神剑“往昔之剑”，带着因被诅咒而被夺去灵魂的少女的遗体，骑上爱马“阿格罗”前往边陲的“往昔大地”，寻找传闻中能令人死而复生的神秘之术。

当汪达抵达传闻中的神殿，将少女遗体供于祭坛之上后，天际响起了多尔暝神秘的声音，告知汪达如果想要让他复活少女的灵魂，就必须完成他吩咐的事，也就是破坏神殿中的十六座偶像。

但那是人类的力量所不能达到的。

唯一的方法，就是打倒隐藏于远古之地各处的十六个神秘“巨像”。

当巨像被打倒后，与它们成对的偶像也会被破坏。

“但是，你要付出的代价也许是惨痛的。

”当天空中响起多尔暝的警告时，汪达说出了一句几乎让所有玩家都感到心痛的话：“我早有觉悟。

”震撼的同时，我们也被汪达的勇敢与坚强深深折服。

　　下定决心的汪达，将与爱马阿格罗并肩作战，以手中的宝剑与背上的弓箭，与如同小山一般庞大的巨像们战斗，让少女重获生命。

每打倒一个巨像，从巨像封印里冒出的黑线就会贯穿汪达的身体，钻入汪达的体内。

而每一次汪达都会晕过去，当他醒来时，已经被多尔暝的力量送回了神殿，听多尔冥给他的下一个巨像的信息。

汪达以为只要自己做好多尔暝吩咐的事情，女孩就会再次醒来，但是事实却是这样：一直被汪达当作神灵的多尔暝，其实是恶魔之王。

他的灵魂被封印在十六只巨像体内，而他只是利用了汪达对女孩的感情，打败巨像只是为了解开自己的封印。

从头到尾汪达只是被完完全全的利用了。

结果，当汪达前往第十六只巨像的所在地时，阿格罗载着汪达跳上一座桥，在快跑到尽头时桥坍塌了，爱马为了救主人，将汪达甩到了对面。

自己却在汪达悲伤呼喊它的叫声中掉入了深深的山崖里。

　　当十六只巨像全部打倒，汪达再次回到了神殿。

但这时，村里的祭司亚蒙大人在发现往昔之剑被偷后已经追到了神殿。

多尔暝的灵魂已经在汪达体内集齐，汪达的头上长出了角，皮肤也变得黯淡，眼睛发出绿色的光。

祭司将剑刺入了汪达的心脏，黑色的烟从伤口中溢出。

汪达看着祭坛上MONO安详仿佛睡着的脸，一步步走上前去。

“让我再看你一眼……”然而汪达倒下了。

黑烟将汪达包裹，多尔暝的灵魂已经解放，它附身到汪达的身体上，顷刻间汪达的身体变成了一个巨大的魔神黑影。

祭司慌忙逃出神殿，他把被巨像之血污染的往昔之剑投入神庙的水池，净化了这件神器，并且封印了整个禁忌之地，连通这片土地与外界的长桥也倒塌了。

多尔暝的灵魂被迅速吸入水池，最后，强大的神力把汪达的灵魂也吸了进去。

也许是神力显灵，也许是多尔暝说话算话，女孩最后终于悠悠醒来。

这时阿格罗一瘸一瘸的走回了神殿，来到了女孩身边，引她来到了神池边。

在神池中央，一个婴儿正在啼哭。

那是已经转生为婴儿的汪达，也许是神灵同情他，让他转生，但是他的头上长着两只角，前作《ICO》中的主角正是一个头上长着角的少年……游戏中旺达想要的就是所爱的人灵魂复活，查理一直一直都在打这个游戏，也许就是在自己的世界中认定通关后所爱的人们都会回来，不管自己会如何……“我早有觉悟。

”

讲述两个男人友谊的影片。

以911为背景，无数纽约市区的大远景镜头，非常清晰的纽约街景。

美国的电影批评家们不得不承认此片有史以来第一次把纽约的街道拍得如此干净清晰，你甚至可以看清楚每一间店面的名字。

其实不止清晰，还有唯美。

九月的纽约。

那样的画面，甚至让你以为已经触摸到了空气中带点凉意的清新与通透。

911之后，纽约只有两种人，受到伤害的和没有受到伤害的。

而若为后者，你可以选择关心或者冷漠。

真心与真心的距离，原来才是世上最近的距离。

Facing your problem is the only way to grow。

是的，他何尝不知道呢？

只是他仍然会把厨房装了又拆，这是唯一与亲人的联系，以为这样便可让时光倒流。

让我想起了那年在世贸大厦遗址前好哥们擦试眼镜的低眉，和那双红了的眼睛。

GS于2014年3月

我哭了，almost。

人要在他拥有他爱的人的时候好好珍惜，好好珍惜，好好珍惜。

父母，爱人和孩子。

打了个电话给M，她那边也是阴雨绵绵，我告诉她，我爱她，只爱她一个，其他人就let it go吧。

M，我喜欢看你的笑容。

After watching this movie, I thought of "Babel", which also talks about communication. Although “Babel” shows its great capability of controlling the whole story, "Reign Over Me" brings audience into tears with subtle contradictions and conflicts among small potatoes in a small range. However, both “Babel” and “Reign Over Me” set up the same signal of the plotterrorism.In fact, if in ten years ago, I believe that the scriptwriters would not have to explore "communication" this point of view with such issue. But the problem is, in this day and age, what affects our survival is no longer the plight of nature or assassination and shooting. There is real terrorism existing in this society and real social upheaval, as well as the real peace process of the world. This "hollow" political issue is on the stage at whichever latitude. At this point, it is obvious that terrorism has become an essential issue of this era, or we can say it is a special spokesman of the era.Therefore, contemporary scriptwriters often take terrorist incident as the cause of a story, which has a stronger directivity. On the other hand, exposed to today's society, people of peace, suffer an abstract sense of tension, which is so-called pressure or so-called modern disease. The writer of "Reign Over Me" cleverly makes a superposition of these two questions. Living under the harm of terrorism, those ordinary people start stirring into modern disease day-to-day, year after year. The whole story represents the original trivial life, behind which there is a nerve with worldwide problems in tension at the same time.The film does not talk too much about 911 attack, even in the film, till its former one-third no a word has been mentioned. In contrast, a lot of camera scenes of displaying the city night highlight a picture of harmony. As the audience, we may only have the feeling that the main character, Charlie, is entirely drawn for loss of family. But if this is just what the film wants to present, we cannot call it a great film then. The impact comes from a conversation scene between the dentist, Alan and the mother-in-law of Charlie. The mother-in-law deliberately hides the anger out of the sentence: "Who knows those monsters flew over here cross the world, ruined my Dan’s card." She calls them monsters. Such a straightforward expression points out Americans’ strong anger toward that attack, and also provokes instant heroism among audience. The film director did not rush to tell the story, he played a beautiful emotion card at the opening shot instead, followed by specific interpretation of “communication”.One of the film's success lies in the arrangement of the characters. Every role is set to focus on one issue, and in this matter each individual shows their own interpretation of "communication" from failure to brightness.Every come-out of little persons expresses their depression and tension.Alan's parent sits in front of the TV, crying like a child, and is unable to adapt to this cold city life. Donna can not escape the morbid dependence after knowing her husband’s affair with another woman. The psychologist insists that she would only give consultation in the office and refuses to help others with basic humane feeling. Charlie’ father-in-law and mother-in-law do not accept Charlie as a part of the family at first because of the insurance payment. Everything is true, but also very apathetic.The two main characters, Charlie and Alan, are set to be a pair of contrast. Charlie has not thought about hiding his emotion. Every time when talking about his wife and daughters, he becomes so hysterical. He expresses a strong sense of protection. He locks himself in the room playing video games and rocks himself with music, talking nothing about them. When anyone access to the restricted area, he would act like an angry beast, showing reckless counterattack. The door of his heart is closed.However, Alan is a happy man. Of course, it is just a superficial impression. Stable job, happy family, all these things become uncertain after emergence of Charlie. Wearing business suit is a kind of constraint. Not admitting such restraint is not sad, but not recognizing such restraint is restraint makes him so woeful. In daily life, his tireless pursuit leads him to the bright way, but he has lost himself unconsciously.Therefore, in such a cold life, the key to communication is trust. In the beginning, the trust is a type of deformity as Alan knows nothing about Charlie’s family. So Charlie can be rest assured playing with Alan. In the final analysis it is just an escape from real life. He wants to escape a pressure, a responsibility, to flee a sham. But Alan is his friend. Their friendship established in university. Simple as Alan, his emotion does not contain any impurities. Step by step, finally, the warmth let Charlie see the real trust so that he could open the door of his heart and embrace the sunshine. With Alan’s help, Charlie quietly finishes the kitchen one last time and moves into a new apartment, not leaving a forwarding address. Alan secretly invites Donna to the new place, and after playing another game with Charlie, leaves to give the two some alone time.Besides, the freedom of Charlie also releases Alan’s nature. Particular electric vehicle, crazy rock and roll, giant screen game and laugh in the cinema. All of these let Alan get rid of old-fashioned briefcase and come to a real happy life. When Alan holding the cell phone, claim to his wife his sincere love for her, we can feel truly release.The story ends on a high note when Alan is told by a disgruntled desk manager that Charlie can't be leaving his scooter laying around the lobby; Remembering the good time he had riding through the city with Charlie and knowing that taking the scooter back up stairs would mean getting pulled back into Charlie's world, Alan decides to ride the scooter into the night.It is manifest showing two distinct Charlie and two distinct Alan before and after communication. Which is our future? The movie gives us a happy ending. It is a number of fragments of ordinary civilians that inadvertently form the full dress of "communication". Those seemingly insignificant objects are found perfectly suitable on the body. Those small details we may neglect turn out to be so indispensable. With such a profound theme, this warm and emotional little cost film lead to the return of original standard, especially in such a mercantile society.No publicity, no artificiality, no gimmicks. This is “Reign Over Me”.

一Charlie站在电单车上，头发蓬乱、腰杆笔直，背影落寞。

“I am a simple man . So I sing a simple song ……”缓缓响起、亦步亦趋。

单车似落叶，在初冬的城市街头穿行，快而不疾，渐行渐远。

每一个转弯，不曾彷徨，仿佛了无牵挂。

一路穿越，白天、傍晚、夜色阑珊。。。。。。

景物清晰，光影温暖。

淡而忧伤，我喜欢的味道。

Charlie带着大大的耳机，穿着厚重的外套，说话嘟嘟囔囔，试图把自己裹得温暖，试图与尘世隔绝，试图割舍所有的回忆。

他表情凝滞，默默在自己的心灵世界里穿行，毅然决然。

Charlie单车消逝的背影，让我想起越狱里 那个疯子骑脚踏车，展开双臂试图飞翔的情景。

同样的沉溺世界，一样的挣扎背影。

一个欣喜若狂，风生水起一个黯然神伤，茕茕孑立二Johnson --小有名气的黑人牙医，一妻两女，平淡生活。

偶有女病人暧昧表白，合作伙伴压制，却也隐忍退让，在围城里经营的得心应手，波澜不惊。

看似幸福平和，却不知围城里的人，在所谓生活压力下，各自还有着走不出的屋子，无门可寻，无窗可倚。

Charlie--曾经的牙医。

911空难夺去了他的妻，三个女儿和一条卷毛狗的性命，也彻底毁了Charlie的世界。

从此他把自己陷入阴影，孤立面对。

住在空当屋子里，整晚打ps2游戏，出门骑电单车，通过调节着耳机里的音量大小来选择真实世界的声音。

不遇人交谈、收集旧唱片，一遍遍粉刷家里的厨房，他企图通过强大的内心去拯救自己，却越陷越深，浑然不自知。

他们是大学的室友、挚友。

在冬日街头偶遇，命运让两个人的世界迥然不同，岁月却又执拗的把两个人的轨迹纠缠在一起。

友情、家庭、命运、岁月，灾难、压力。。。。。。

所有的人生因素在两个男人的交流中，缓缓而出，在冬日的阳光下，渐渐变暖。

Johnson 坐在了Charlie身旁，试图分担他的苦难。

Charlie却依旧绝口不提。

Johnson陪着Charlie喝酒、玩游戏、看午夜场的老电影，一起拾起吉他和鼓，唱那些学生时代的歌。

青春的岁月记忆抚不平那些伤痛，却至少彼此都不再孤单。

Charlie让Johnson站在了电单车上，一同在城市里穿行，一路欢声笑语。

仿佛完美生活。

男人的友情就这么简单，可以相互慰藉，无关乎岁月。

“我有三个女儿，吉娜五岁、珍妮7岁，她已经开始喜欢男生了。

朱丽9岁。

她们长得都很像，都像多琳。

我的太太。。。。。。

我们有一只叫做蜘蛛的狗，是条卷毛狗。

她们总喜欢吵醒我，星期六早晨，对着我唱披头士的歌，她们四个一起唱。。。。。。

” Charlie终于开始说起自己封藏的过去，眼神忧伤，轻轻啜泣。

手边的幸福嘎然而止，人们才能感同身受。

那些所谓纷扰，不过是云烟。

最大的苦难莫过于拥有之后的失去。

貌似强大坚硬的内心远不是柔软回忆的对手，一旦吞没，便无路可退，一败涂地。

三高潮来的突兀，却又意料之中。

Charlie对着试图将他送进疯人院的岳父岳母，说出了自己内心真真的悲凉。

水银泻地，直指人心。

所有失去过真感情的人，都会在那段独白中，回忆起自己那曾经不堪，试图走出的岁月。

I don't need talk about or look pictures. 我不想谈论那件事 也不想看照片. 　　 　　Because the truths a lot times i see it on the street.因为事实上很多时候我会在街上看到. 　　 　　how won't times street i see it someone other faces.我走在大街上 我能在别人的脸上看得到. 　　 　　clarity the any your pictures , could you.比你们带得任何照片都清楚. 　　 　　i get your pain but your guy each other.我理解你们很痛苦 但是你们可以互相为伴. 　　 　　you guy each other. and i am the one who's the gril see all the time everywhere ago. 　　你们互相为伴.我才是总是看见她和孩子们的人. 　　 i indeed the dog.That's fuck ..... 我甚至看见狗。

太他妈的惨了. 分明是只德国牧羊犬，我看到的却是该死的卷毛狗。

（转）Charlie最终离开了那间空房子，那间充满回忆，触手是亲人的房子。

留下一个崭新漂亮的厨房。

因为在和多琳最后的通话中，他们争论着厨房的装修颜色和样式。

Charlie一遍遍的用各种颜色尝试过之后，留下了最美的厨房，多琳和孩子们喜欢的厨房。

他终于选择离开。

Johnson站在Charlie留下的电单车上，穿越一条条回家的街道。

风吹衣袂，内心温暖，无可阻挡。

“ Is life always this hard.or is it just when you're a kid?”“Always like this.”--《这个杀手不太冷》Charlie和Johnson给了一个另外的答案 Reign Over Me

如果这不是一部911背景的题材，或许我看得会更舒服一点。

然而，半路跳出的911和Don Cheadle的大鼻孔坏了我的胃口。

哦对，再加上Liv Tyler略花瓶的演技。

其实，这些倒也不是很重要，电影的开局非常棒，流水般的剪辑让我认定这不是一部坏电影，但是未想到剧本在主要线条上半路煮成了夹生饭，这才是让人扼腕的遗憾之处。

在前半部里说它不是一部坏电影，这点上我是很诚恳的。

Adam Sandler的小电动滑车让我开心了很久，猥琐男的造型确实蛮适合他。

如果不提前给我一个创后抑郁症的大前提，我还真挺喜欢这半部里的Adam Sandler。

小电车，5500部黑胶，大屏幕投射电玩，夜间摇滚乐酒吧，咬字不清晰的脏话连篇。

创后抑郁症？

真的有点怀疑编剧是否隐藏了极深的黑色幽默感——进入婚姻冷淡期的Don Cheadle，偶遇911创后抑郁症的Cool Guy&自由仔 Adam Sandler，心理上产生巨大的不平衡，咬定心思要把老友拉回残酷现实，最终逼得老友当街犯罪只求一死，经历法庭上的伤口撒盐，轮番轰炸的心理辅导，痛哭流涕返回了美国中产阶级的旗帜之下，使得中产家庭的生活观得到了最终的巩固和加强。

你说，如果这样看的话，是不是该以过度幽默罪把编导方拉出门外排队枪毙？

鲁迅说，我向来不以最坏的恶意揣测国人。

那么，我本着这样的精神，也就不以最坏的恶意揣测编剧吧。

其实，电影里轻喜剧色彩的细节还是让人非常开怀的，并且，Don Cheadle，一个正常的美国牙医，和Adam Sandler，一个全家惨死，身负抑郁与悲伤的前牙医，这两者的冲突点，可以设定的非常巧妙。

家庭的表面上的完整与残缺，和实质上的完整与残缺，有一大片天地可供探讨。

然而，与之并列的一条线索却是Don Cheadle对Adam Sandler的心理疗伤，Adam Sandler几乎完全处于被动地位，天平倾斜的太过厉害，下半部的夹生也正源于此。

最终，Adam Sandler还是莫名其妙的融入了心灵补完计划，而Don Cheadle的平淡婚姻生活，也忽然得到了拯救。

另外还有被抛弃的家庭主妇和有点痴呆的美女心理医生各一枚，无关紧要的游离于主要线索之外。

话说这好好的天平为什么会倾斜了呢？

或许正是因为911题材的敏感性吧。

讽刺的是，可能还是因为911，这部电影得到了评论界的一致好评和IMDB上美国观众的一致高分。

而本痴汉，只有看完电影躺在床上发痴，自己玩修改剧本的份儿。

这个周末看了四部电影。

而最想写的就是《REIGN OVER ME》中文译名为《从心开始》。

之前还在想为什么会用这样的一个译法。

现在回味起来真的很是完美。

I am a simple man . So I sing a simple song …… 伴着轻柔的声音，淡淡的配乐。

渐渐从晨曦中明亮起来的纽约。

一个头发蓬乱的男子，独自踏小电动滑板，流逝在孤城。

就这样好似离开幸福枝叶的一片落叶。

我做正的身体。

因为我知道。

这是我喜欢的风格。

Charlie——一个遭遇了噩运交加的人。

在911恐怖袭击中失去孩子妻子和那只狗的人。

他思绪无法承受这一切。

他被阴影笼罩。

他想抹去周遭的一切相关联的人。

他不断的重新装修着那间厨房。

他的世界失去控制。

或者已经不复存在。

没人敢接近他。

也没人去用心的力量带他走过那片痛苦。

Johnson——Charlie大学的挚友也是室友。

经常裸睡。

收集唱片。

没错，是他走进了Charlie的身旁。

分担他的痛苦。

用尽办法去拯救他。

喜欢整个电影的音乐。

还有Charlie的那份痛苦。

不断调大小白的声音。

肆无忌惮的跟着哼吟。

其实心底是撕裂般无法压抑的伤痛。

还记得那场听证会后Charlie对他的岳父岳母所说的话吗？

I don't need talk about or look pictures. 我不想谈论那件事 也不想看照片.Because the truths a lot times i see it on the street.因为事实上很多时候我会在街上看到.how won't times street i see it someone other faces.我走在大街上 我能在别人的脸上看得到.clarity the any your pictures , could you.比你们带得任何照片都清楚.i get your pain but your guy each other.我理解你们很痛苦 但是你们可以互相为伴.you guy each other. and i am the one who's the gril see all the time everywhere ago.你们互相为伴.我才是总是看见她和孩子们的人.i indeed the dog.That's fuck ..... 我甚至看见,狗太他妈的惨了.。。。。。。。。

(因为没有找到英文原版字幕，所以听译的，水平有限，其中定有错误 -_-|| ) 《REIGN OVER ME》正统译发应该是《支配我》.而更喜欢《从心开始》 即是从心开始，亦是从新开始!一语双意...

断断续续的看完了这部电影。

查理是911事件的直接受害者，他的妻儿和爱狗都在这场灾难中丧生。

查理从此一蹶不振，开始了严重的自闭抑郁。

而与之形成对比的艾伦有成功的事业和美满的家庭，但无论是工作还是家庭都让他承担着巨大的生活压力。

当查理和艾伦在街头相遇，大学时期的室友情让两个人开始了互相治愈之路。

艾伦陪着查理一起玩闹，查理则让艾伦完全忘却压力，重回童真，最终完成彼此的心理疗伤。

查理的疗伤之路本质上是有人陪着他，完全的走入他的生活，才从一开始的慌张和警惕最后敞开心扉。

所以沟通一定是要站在对方立场上的，而不是想当然的苛刻的要求。

陪伴，然后给予他们时间，相信人性的力量，他们一定可以摸索出自己的道路。

这里形成对比的是查理的岳父母，他们也是灾难的受害者，但是与查理的相处却是站在自己的立场上，一味的要求，并不能真正的感同身受。

而艾伦又是典型的心理压力很大的普通人，更有普遍意义。

很多时候我们只是要放松自己重回童真，而不是被生活裹挟着前进，出现情绪却刻意回避，如他和妻子之间的关系。

但是当时间推着往前走的时候，自然可以想明白一些事情，所以不用着急，劝慰自己。

连看三遍，我只能说这是很有美感的电影。

有时候我判断电影的标准很简单，看它是否表达出了思想，看它是否有节奏感。

我更被具体人物的内心吸引。

关于Charlie有时候选择逃避是不得不做的事情，因为人类的心灵没有那么坚强。

我们假装忘记是想让此刻能好过一些，能活下去。

也只能如此。

但是我们也失去了真正的快乐。

关于Allan他好像离我们更近一些，因为身边有很多类似的人。

自己有时候也会变成压力人。

所以我们要提醒自己，在做好很多社会角色的时候，不要忘记还有一个更真实的、隐藏在内心的自己，要给真实的自己一些机会来展现，否则即使有成就，受别人认可也是背叛了自己。

发现有些说不清自己的感受，好像喝了杯回味悠长的咖啡，我只能说感觉真好，却形容不出每丝味觉体验带来的震动。