庭院里的女人

这个故事让我看到强权压迫弱权。

老太太的设立很巧妙，不像大红灯笼高高挂，让人们把视角放到老爷的强权与妻妾的弱势，把罪恶归责于男性的压迫。

这部电影看下来，即使在家有着话语权，有一个逆来顺受的妻子的老爷，在外面谈起花楼，还是会害怕自己的母亲。

这个母亲的角色，就很像从媳妇熬成婆从而掌握掌管家事的权力，对媳妇苛责，对儿子管教，只要有不顺就拿着不敬祖宗的名义来压迫。

其次，这部老爷最后对爱莲喊，“你不能离开我，我一个人害怕啊。

”让我感觉老爷在这种母亲强势的教育下，并没有发展出本我，依然是躲在母亲强势的权力下狐假虎威的一个弱者，但无可否认他也是恶的压迫者。

这部电影就目前电影而言拍的真的很大胆，日本人进去城中杀人的惨象很写实，但现实中只可能更惨烈。

对于最后安德鲁跑出去引开日本人救下秋莲和孩子的场景有些艺术化，如数个日本人举着枪对着安德鲁没开，追击过程中也没有开枪，感觉不切合实际，不过这是一部电影，无可厚非。

虽然也期待了一下安德鲁会怎么解救爱莲和孩子，但是还是感觉这个方案太文学了哈哈。

最后“你的名字就叫自由”也是很点题，结构挺美的一部电影。

说一些瑕疵的地方。

安德鲁四人在教室内聊爱情，被老爷偷听，老爷小跑出去，这一点很背离人设，与后文老爷单独约见安德鲁，要求他不要讲情爱，这很撕裂。

设计为下人无意中偷听，告诉老爷比较合理。

我喜欢安德鲁和夫人之间那一段情人般的吻。

安德鲁小心翼翼地在夫人手背和额头上印上轻柔的吻，又碰上她的嘴唇，夫人痛哭，这是丈夫从来不会给她的代表尊重和爱情的举动。

她和安德鲁在一起才能感受到快乐和自由。

丈夫对夫人只有上对下的命令，夫人能做的只有服从和伺候。

凤慕形容过这条食物链：“我奶奶是太阳，我父亲是地球，我母亲是月亮，我反正怎么也脱不开他们的引力”。

夫人知书达礼，生活在婆婆和丈夫的阴影下。

安德鲁的到来给她带来新鲜的视野，帮助她成长为精神独立的人。

我喜欢凤慕、秋明、夫人和安德鲁一起去看社戏、看烟火、看电灯通电亮起的画面。

他们仿佛两对平等的爱侣，不需要考虑礼义世俗，只需要感受纯洁的爱情，在人群中幸福地微笑就好。

丈夫是个肉体上的施暴者，精神上的婴儿。

日军铁蹄下丈夫不允许夫人和他分开：“你是吴家的人，没了吴家你什么都不是！

”看到夫人离开时坚决的背影，他又说“我不能没有你啊！

”凤慕和秋明之间被礼教束缚的、隐忍之下暗流涌动的爱意也令人触动，“我在雨中找到你丢失的长命锁，你把伞倾向我，连同你的心意”。

结局还是很好的：安德鲁悲情地为了保护夫人而死，从而成为夫人心中永远的白月光。

秋明和凤慕成为新四军，三个人和孤儿院的孩子们就这样一起生活着。

“你以后不要叫我太太了，就叫姐姐。

”为了逃脱丈夫的怪癖，在众人都以为是她的深明大义之下，用仁慈地多加五十块大洋将“她”买来，用于代替，代替她自己。

被买来的“她”今年十八岁。

“之前人家叫我野丫头，后来养母叫我赔钱货。

”“希望你能给老爷带来明媚的秋天。

”这是她对“她”说的。

都知夏天的日头才是最盛，裂的足够烤干一条小河，而秋天注定是昏黄一片，要洋洋洒洒的枯叶落得一地才好，何来明媚一说……还是说在她的世界总是这样昏暗无边的秋，这样的“她”会使得她的秋天变得明媚起来吗？

她不知道，只是她的心并不是因为“她”，也不是怪异的丈夫日渐远离，而是被一个辩听不明《梁祝》的外国传教士轻轻牵引起来。

台上的戏子唱到：“三载同窗情如海，山伯难舍祝英台。

” “先生门前一枝梅，两只蝴蝶成双对。

”台下的她的目光紧紧看向他，“你的笑容真让我心碎。

”让我心碎的不止你的笑容，还有这片天空，无数的脚步，这盏电灯，他们口中续续杂杂的话，他们的目光，还有那滴雨……她又说到：“千言万语在心田。

”戏台的另一侧她的儿子吴凤慕说到：“满腔悲愤奈何天。

”吴凤慕在这头紧紧牵着“她”的手。

“她”是谁——被替换来叫秋明的年近十八岁的女子。

吴凤慕透过秋明的眼睛，借用双手将这份炽热的情感传递给她，他的目光叫秋明不要再逃，就借着这份月光，借着他的这一颗砰砰直跳的心，在帐子的庇护之下坦然地去接受，接受这一切的一切吧。

“我想你，夜对孤灯不成眠；” “我想你，三餐茶饭无滋味；” “我想你，提起笔来把字忘；” “我想你，没你今生妄在世；”秋明对于这份情感的无措，只能直直地望着他，却也渐渐被温暖。

“我想你…”两对蝴蝶成双对。

他们的感情注定不被世人所接受，一对一生一死终离别，另一对九死一生终逃离。

我们痛恨着那样一个封建的时代，女人无自由，男人无抱负。

终究是四角的上空映射出蓝蓝的天。

“我是我自己的。

”感情可能就是朦胧而起，一往而深。

这是一部很老的电影，甚至有点模糊不清，江南水乡的温柔混合着战争的无情，个人变得十分渺小，压抑的情感，束缚的自由，也许只有死亡才是真的解脱。

因为年代比较久，所以声音画质都有些些奇怪。

特别是老太太说话的时候，说是恐怖片也不为过。

电闪雷鸣间，骤雨忽至，淋湿了彼此的头发和衣服，也打湿了彼此的内心，湿漉漉的破屋子里，两人四目相对。

感情在这一刻肆意生长，亲亲的一个吻，可以融化对方的心。

从来没有人，这么真挚地吻过她，她哭了。

封建家庭的老太太离世，也预示着这个大家庭的最后结局。

日本人要来了，她不用受逃难之苦。

秋明走了，凤慕走了，年轻人都在一个一个逃离这样的封建家庭。

后来，轰炸机打破了这个镇子的宁静，人们纷纷四处逃散，吴老爷也不例外。

这一次，爱莲终于有勇气甩开了老爷的手，她选择了留下。

战火纷飞，江南水乡的温婉荡然无存，人变成了活靶子。

安德鲁四处寻着爱莲，千钧一发之际，他选择了牺牲自己，保护她。

最终两个人也没能在一起。

乌云终将消散，死去的人，会以另一种形式活在想念他们的人内心最柔软的地方，仿佛他们从未离开。

爱莲这个角色，一开始就带着些许莫名的决绝。

我刚刚开始还不懂，为什么要在四十岁这一天宣布要给自己的丈夫找二太太。

后来她遇到外国医生，我发觉外国医生就是她的自由启蒙，他带给她思想的洗礼，和对冲破这四十年来封建迷信的枷锁。

爱莲的气质着实温婉贤淑，作为吴太太，丈夫和婆婆都在依靠她，同时也在支配她。

后面她选择留下，而不是追随丈夫，这确实不错。

还有她和医生的关系处理确实微妙，他们从朋友到亲密，又像是救赎一般的存在。

秋明和凤慕的爱情，电影里着笔不多。

经典的镜头就是在阿b看的那个剪辑视频，雨中撑伞那段，眼神戏很值得细细品味。

这两人竟然不是主角，我以为电影是围绕这个展开的，有点失望。

其实我觉得，这部剧要表达的思想感情，都在台词里。

它已经道出了人物的思想性格，值得深究。

一开始看完打的是四星，但写完评论改成了三星不能再多了。

个人是冲着凤慕和秋明的片段来看的。

看完整部片子后，给我的感觉是总体差强人意，什么都还差一点的感觉，剧情比较单薄，但有几个画面拍得还是不错的，很有氛围感。

首先就是时长太短了，不到两个钟，人物塑造远远不够，别说凤慕了，男主的人物形象也挺单薄，虽然最后那会儿还想看他开金手指，来个happy ending，编剧可能是想来个be美学，但就那么挂了也太简单了。

逛了会豆瓣才知道编剧制片人是女主，难怪有点玛丽苏的感觉，虽然大主题是不错的，女人的觉醒，但有的情节拍的还是太奇怪了。

比如女主进去救火，下人居然没有死死拦住，就靠他们俩把孩子救出来了。

不过这里应该是呼应了开头男主救了康太太，两个人在逐渐靠近。

第二个就是凤慕和秋明怎么就喜欢上对方了呢，秋明还好说，毕竟老爷那么难搞，那凤慕呢？

是因为怜爱吗？

本来很期待他们俩的对手戏的，结果看完发现真的很少，对手戏都是被剪出来的经典片段，戴项链还有看戏。

结局就更仓促了，直接来个女主在鬼子扫荡后活了下来，接管了孤儿院，和凤慕秋明一起生活。

这个大团圆说真的很敷衍，虚假式happy ending。

既然结局都这样了，不如直接让男主活下来，凑个齐齐整整。

最后是我看完全剧的原因，对不起我就是奔着副线CP来的。

全剧最爱的这两段对手戏，戴项链和看戏。

不得不说我真的很中意他们的眼神戏，凤慕直裸裸，而秋明躲闪，氛围感拉满。

迷人John Cho（鲜肉版）

喜欢这个构图看戏表白的台词翻译得太精彩了。

三载同窗情如海，山伯难舍先生门前一支梅，树上鸟儿成双对我想你，夜对孤灯不成眠我想你，三餐茶饭无滋味我想你，提起笔来把字忘我想你，没你今生枉在世

被“来给你二妈请个早安”这段剧情吸引，没想到原片如此动人。

两段禁忌恋，光眼神中的拉扯就将彼此的悸动气氛营造到极致。

尤其是雨后的那一段剧情，安德鲁亲吻吴太太，吴太太没有抗拒，并且回应，随后哭泣，她清醒地沉沦着，在她四十岁的年华，终于感受到了爱情，被世俗所不容的爱情，她知道自己已回不了头，于是放任自己，疯狂地从安德鲁身上汲取爱意。

安德鲁作为一个洋人，来到彼时的中国--正处于从封建到反封建的阵痛过程，如同一柱蜡炬，带来了进步思想，燃烧了自己，点亮了他人，对于吴太太来说，这不仅是爱情的点燃，也是自我意识的觉醒。

凤慕确实很迷人，他和“二妈”秋明，少男少女，怎会不动心？

而作为一家之主的吴先生，被吴太太原先称作是捧在手心里的存在，只是一个巨婴。

他们夫妻二人的实质关系并不像夫妻，其中，吴太太无限包容着吴先生，承担着一个“奶妈”的角色，他离不了真正的母亲，也离不了像“母亲”的妻子。

很多影片中的近代建筑会透露出古朴、沉重的感觉，但这部影片全然没有，门窗、庭院、小船流水…即使我找的片源画质模糊，仍然不掩其灵动与雅致，景色美如画，竟全片下来都不舍得开倍速播放。

可能是外国人写的，为着显得中立或者对中式的异域色彩的美好想象，片子充满了对中式封建家庭和女性觉醒肤浅片面的理解，没有妻妾成群和金锁记那样暗无天日的绝望。

如果是真实的背景，可能会更冲击。

比如洋大人给富太太接生救活以后，富太太反而在羞耻和闲言碎语中自杀了。

（忘了哪位作家写的小手医生，是把医生杀了）。

比如太太的儿子，一个真正同情小妈的人，是不会引诱她而让他置于危险中的（戴项链）。

他应该因为生活在封建家庭中，痛苦到麻痹自我，又刻意的要和自己父亲不一样的混账，故意引诱了自己的小妈，却没想到小妈真的爱上了自己并且因此自杀。

他才因此悔悟自己不应该成为另一个混蛋。

或者和雷雨一样，一个混账的大儿子，和一个天真热血的小儿子。

小妈的离开不应该来自于某个人的善心和成全，她应该是自己勇敢的出逃！

甚至以毁容来换取自由的代价。

而不是从头到尾可怜的只能做一件自杀未遂的事，只能靠另一个可怜女人的垂怜来活着，并且成为激励太太觉醒的最后一棒。

老太太的死也太过于轻飘飘和突然了，可以在临终前或者祠堂里对太太进行婆媳间的传承对话或者审讯，以同为妻子，母亲和家族媳妇的身份，将管家的身份进行交接，又或者由一位掌权者像媳妇施压。

但是太太内心出现了质疑，不希望成为婆婆这样的人。

也并不以葬入男人家的祖坟为荣耀。

还有最后太太的觉醒，明明应该是一个大场面的长镜头，从祠堂一路冲出庭院，吴家，一路跑到孤儿院，和开头做一个呼应……结果就这么久没了？？

01年的电影也不算是很早就……这个片子本来可以成为佳片的，现在只能看看剪辑了

一开始是冲小妈文学的噱头去的，看着才发现主角另有其人，和橘子红了是同类型但又不通，Lady Wu是觉醒的那一方，最后愿意成全秋明自己也大声说出I belong to nobody。

很含蓄婉转的东方美学，一个个场景也美得很南方园林，月亮尤其好看。

爱一个人的话真的全身上下都在告诉这个人，John的眼神真的醉，看小妈的眼神实在算不上清白😜中间借由黄梅戏Andre和少爷分别暗戳戳表明了心意，I miss you一连串的排比句，真的疯狂心动💓片尾加了日军侵华的片段，巧妙又合理（每看到这种片段对日军的讨厌又多了N层。

Lady Wu质问Andre的片段现在想来也很有道理，who do you think you are? A saver? Why don’t stay in your country, save yourself and your people? 我又在想人生的命题啦，确实是哦，why not stay in your country呢？

一群西方演员演绎了一个含蓄的东方爱情故事，江南的雨巷，青瓦白墙，小桥流水，如果不是看演职表，谁能知道好几个演员说的都是英语呢。

只要想拍，只要尊重故事，一样能拍好。

john cho是东方相的美籍韩裔，浓眉之下一双微垂的眼睛，眉压眼好像带着点忧郁，身长玉立是翩翩公子，俊秀但不瘦弱，偏他又有着丰润的嘴唇和脉脉的眼神，总让人想着他禁欲表象之下是不是也有着饱含爱欲的一颗心。

《再造淑女》里的他儒雅绅士，《庭院里的女人》，还没有那么收放自如。

三十岁演绎十八岁的青年，还是有一点西方演员的直白热烈。

凤慕是新青年，敢冒被抓的风险上街贴报，打心底里厌恶腐朽陈旧的大家庭，但是他又没有那么勇敢。

直到秋明的出现，和他一样年轻稚嫩的脸庞竟然要嫁给她的爸爸，还得称呼秋明为二妈，封建礼教困住了人，困不住心。

江南总是下雨，淅淅沥沥，他捡了秋明的项链，怔怔的看着秋明的面庞，雨淋了他的发梢，秋明的心和雨伞一起向他倾斜，雨声滴答，呼吸和心跳缠绵，他仰头看着油纸伞，不知道看的是伞，还是庭院窄小的一片天。

摇晃的木船里，肩并肩坐着听戏，台上咿咿呀呀的梁祝，他要借着唱词和秋明表白，“我想你，夜对孤灯不成眠”秋明说“我听得懂”。

你听得懂，我也还是想说，你听得懂唱词，你听得懂我的心吗。

最后他们相遇在抗日的前线，结局完满，天若有心，不忍看有情人分离。