学区房72小时

你永远不知道家长会为了孩子变得如何荒诞—现实主义题材电影《学区房72小时》带你领略“学区地段”所引发的危机。

一位父亲的执着，一套房子的惨案，其背后隐藏的是一个时代的荒谬。

另： 男主管轩好帅！！！！！！！！！！！！

这个家庭的孩子即便读了最好的小学，她未来的人生也是有大缺憾的，她太早熟了。

卖房这么大的事情，一个产权人就拍板，另一个产权人完全不知情，女儿拼写family单词的情节很讽刺。

现在小学差个一两分不到100就掉到第二三四阶级了，大学综测排名差距在小数点后三位，这么卷吧卷吧，有什么意义，好累。

无爱的家庭，谎言的婚姻，有病的社会，看着心塞。

还有上各种班的孩子，以买房为条件的婚姻，破洞百出的人生，跟别人打电话没有称呼，家长和老师之间的交易，母为儿担忧，破烂的车子，淘淘和诚诚的友谊，抑郁的妈妈。

他们卖房之后住哪里？

那个破屋子吗？

都是什么事儿啊！

父母是为孩子做了很多，可是那是爱吗？

时间过了就会好吗？

结局的反转真是、有一个不太明白的地方，现在执政当官的不正是过去那辈读书已经很辛苦的人么，为什么他们上来之后不能让这个社会对孩子们仁慈一些？

是因为人对金钱权利的欲望永远无法餍足吗？

所以有时会怀疑，我们进入社会后能让这个世界变好吗？

“孩子是你的百分之百”这句话好讨厌啊，每个人的人生都不只有工作或者孩子啊。

看完了好生气又难过。

影片以荒唐讽刺的一系列情节反映了当代社会父母“给孩子一个最好的将来”的执念，无论是中产、贫穷还是富裕阶层，无论拥有学识和财富与否，他们都逃脱不了这个“一切都是为了孩子”的社会体系。

1、夫妻已离婚，为了孩子仍维持“家庭完整”，一个睡床，一个睡地板，实则两个人都无法去追求属于自己的完整人生，提现了父母对孩子的爱是妥协的无条件的。

2、还在上幼儿园的孩子，学钢琴、练书法、学跆拳道、背英语等等，生活排布了各类培训班，父母不惜耗费金钱、时间和精力，望子成龙，生怕孩子输在了起跑线。

经济发展的新时代赋予了小朋友更好的学习条件，却也让父母和他们背负了更大的压力。

3、学区房尽管破旧不堪，但价格昂贵，一房难求，反映了教育资源的不均衡、应试教育的弊端，以及中国房地产泡沫之大。

尽管孩子有学上，出于望子成才心切，愿意为孩子倾尽所有，给孩子最好的条件，父母不惜牺牲自己的生活质量。

然而，给予自己和孩子如此大的压力，真的能让孩子快乐成长吗？

父母应审视对孩子的教育是否过于吹毛求疵，过度的攀比难免过犹不及。

4、与上海本地女友结婚的前提条件是在丈母娘画圈的范围内买房，并且房产证要加上丈母娘名字，其母亲毅然决绝拿出毕生积蓄给儿子买房，自己却愿意继续居住在出租屋。

反映了母爱之外，也反映了当代社会结婚与房子绑定的现象，一线城市房价高昂，却需要先有面包才能得到爱情。

一线城市给予年轻人很多的工作机会，但能真正扎根的却是少数人，这也是年轻人被迫“啃老，或者逃离”北上广”的原因。

5、为了高学分动用资源，向老师行贿等，反映了在中国的关系社会中，应试教育也无法做到完全的公平。

另外，影片中的师生恋却是唯一一个不现实之处，富二代学生与老师自由恋爱，双方没有初情感之外的其他目的和要求，学生甚至愿意为了这段恋爱放弃海外留学。

配上最近爆出的妈妈为了让孩子上能力范围内最好的双语幼儿园陪园长睡，一线大城市鄙视链，传说没有学区房，孩子的人生就完了😷真是碰上了，就是这么现实，孩子他爸一月两万工资被嫌弃没本事买学区房，妈妈认为陪园长睡是为了儿子的自我奉献，不能上国际双语儿子的人生就完了，不要跟学钢琴的玩，要跟学竖琴练马术的一起玩，这样的鄙视链令人唏嘘

这是一部很感人的电影，他颠覆了一般人心中的性别刻板印象，也勇于实现他的梦想。

在他实现梦想的期间，有许多人对他帮助甚大：有爸爸、哥哥等。

这些人对他来说，都是不可或缺的人。

他的老师嘴上总是说着钱，但却很关心他，他爸爸老是坚决反对，其实内心很柔软，他哥哥表面上对他很凶，可是还是舍不得他离开。

所以，比利身旁有很多关心他的人，所以他才能实现自己的理想。

一切为了孩子，但是也要关注孩子要要什么呀！

一味追求都会没得原则。

还是需要一点理性和理性看待，最好。

一味的给予孩子，左右孩子会导致孩子得天性冷淡、因给予孩子一定帮助，在成长的道路上 应给与正确的沟通和建议才合适孩子的健康成长。

父母的出发点是好的，一定要理性对待这个问题，盲目跟风 只会被时代束缚 很慢走出自己的路，一切强加于人 只会束缚成长，人一定要成自己的人格魅力和智慧，千片一律得 的不是时代需要的，只有独立的个性 才能立足社会。

国内肺炎疫情蔓延的时候看《传染病》、《流感》，股市熔断的时候看《大空头》，即将到来的小升初的摇号新政大变(Hun)革(Luan)，看《学区房72小时》，我很喜欢这种具有身临其境感的观影效果。

电影里的学区房还是指小学，新政后应该指向优质公办初中，小学已经不灵了。

电影从故事上来说，不算引人入胜，家长里短、平平淡淡，但因为反映的是现实情况，让广大家长颇有感触。

很不喜欢人们常说的“不要让孩子输在起跑线”这句话，这完全是培训班机构的广告宣传用语，就像珠宝商的“一颗恒久远钻石永流传”的洗脑广告语，钻石和婚姻一点关系都没有，也不能保证幸福长久的婚姻。

女人被广告词洗脑，无脑让男人买入做订婚礼物，真是浪费金钱。

同样道理，有些中国父母仿佛魔障了，为了一个学区房，像电影里的主人公傅重为了一个老破小没法住的学区房，把自己压榨成干，生活搞得一团糟。

把人生重心、所有精力全都压在孩子小学学校上面，最后一定是得不偿失，越来越难。

电影结尾采访的一个妈妈说的好——“担心孩子起跑线的，都是中层或中下层的父母。

”上层的父母是不用担心的，因为父母可以给孩子各种资源，不需要孩子自己只能以考大学的方式来提高可能性。

而人到了社会工作后就会发现，一类大学生和二类大学生的工资差距远远没有学习成绩的差距那么大，这是由于工种的工资是由社会经济形势决定的，工作经验、单位性质、岗位职责会有一个社会定位，不管这位职员是哪个学校毕业的，只要做这份工作就是这个价格。

最关键的是工作后，人一直有学习精神、有奋发的目标，而不是满足于考完大学就结束了。

也许现在父母对孩子教育太有责任心了，不像上辈父母只要管吃喝拉撒就可以了，孩子的学习是放任自流的。

与其逼孩子学习，不如把自己的经济水平提高一下，孩子的起跑线是父母，而不是小学。

上了清北又如何，毕业生在北上深，如果没有父母的资助，现在的年轻人大部分不可能在结婚前自己买套房子。

像主人公那样的人生，为学区房压断了脊梁，有什么意思？

电影没有解释一个关键点，涨价的40万到底从何而来？

显然的是，原来的房子最后以200万卖给了牛阿姨，而傅重也全款买下了400万的学区房，而女同学借他的40万显然要退还以撇清受贿的嫌疑，那这临时涨价的40万是从何而来的呢？

本片优点是贴地气，表现了上海人说话和生活方式；摄像善用镜子倒影的表现形式，多次使用，现实场景是两人面对面对话，而镜子倒影的场景是两人反向而对，表现内心真实想法。

但有一点我一定要批评一下，就是服装设计是不是由于预算的原因，男女主人公只有一套服装贯穿于全片。

虽然男主的灰马甲和黑围巾搭配很好看，但是您吃饭的时候也得摘下来围巾不是？

三天不换衣服，是为了表现您节衣缩食吗？

全片并没有太深究学区房的成因，只在展示一些表象，反而增加了和女学生恋爱有违师德、夫妻离婚不离家的情节，多少有点偏移。

牛阿姨为窝囊无能的儿子圆和上海小姑娘结婚的梦想，甘愿为他们做牛做马忍气吞声，还允许房产证写丈夫娘的名字，实在可气可怜！

全片只有一个人物让人喜欢，那就是可爱懂事乖巧的小女孩，但如此听话的却不像是真的，我想可能是本片实在没有地方再表现当前吞金兽的无奈了吧！

导筒专访《学区房72小时》制片人冯郇在今年的上海电影节有这样一部作品，让观众可以在大银幕领略一首买房卖房的当代狂想曲——《学区房72小时》，本片此前曾入围第21届上海国际电影节·电影项目创投制作中项目，并在第22届上海国际电影节中进行展映。

影片已入围纽约亚洲电影节，7月3日将在纽约林肯中心展映，此外还入围了好莱坞DWF电影节，获得最佳男主角 （管轩 ）和最佳女主角（徐幸 ）两项大奖。

学区房72小时 If You Are Happy (2019)导演: 陈晓鸣类型: 剧情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话本片讲述了某大学副教授傅重为了让女儿进入市重点小学，在72小时内出售现有房子，凑足钱款，买下对口学校的学区房。

由于时间紧迫，傅重不得不以200万价格降价出售，钟点工牛阿姨声称儿子小宝正急于购买婚房，拿出自己多年的积蓄，双方一拍即合，立刻签约。

正在皆大欢喜的时候，傅重又接到坏消息— —卖方坐地起价40万。

傅重正为难之际，中介来电说有客户愿以市场价250万一次性付款购买傅重的住宅，这样，所有问题便可解决…… 而这位客户，正是有求于傅重的学生家长袁主席。

是坚守诚信与牛阿姨履行合约，还是为孩子的未来，毁约将住宅高价转售他人，傅重面临两难抉择……

冯郇冯郇，FENG XUN，北京亚辉嘉影影视文化有限公司总裁。

电影制作人、监制、投资人。

九十年代初开始投资制作独立电影，她制作的影片在诸多国际影展上斩获奖项。

在中国电影步入商业化初期便开始转向商业电影，对艺术电影和商业电影制作都具有一流的把控力，是为数不多的既能制作低成本艺术电影，又能把控商业大片的制作人。

她的理念是艺术与商业融合，控制成本才是硬道理。

代表作品：《大话西游3》、《战狼2》、《马背上的法庭》 等导 筒：您如何与陈晓鸣导演结识并打算担任本片的制作工作的？

真的是缘分，我们俩有一个共同认识了十几年的朋友，他说有一个剧本想让我看看，其实我的电脑里有60多个剧本，大部分真的没法看。

那个剧本我答应他两个礼拜之内会看完，最后终于开始读的时候，才发现剧本拥有的通俗性、市井气，故事从头到尾一气呵成。

《学区房72小时》主要描绘的中产群体和“学区房”包含着许多话题，而我本身作为上海人有同样的经历，对剧本就产生了一种气味上的熟悉感，或者说，是对上海这歌城市的一种情结。

当时我就觉得这是一个值得开发的方向，跟晓鸣一商量，他立马同意，并且立即开始筹备了。

陈晓鸣导演是个行动力非常强的人，再谈的时候，他说已经一切准备都OK了，后面的工作就都一切顺理成章地进行了。

导 筒：整个筹备时间是多久？

纪实性的长镜头运用是如何确定的？

整个筹备大概一个多月，正常的拍摄差不多三个星期不到的时间。

我和导演合作很默契，所以我可以代导演回答这个问题。

以我的理解，导演的美学侧重点是希望用很平实的纪录方式，去拍一个接地气的“伪中产师生恋”，或者小市民的生活。

最开始的时候，影片还是有一点偏向艺术电影的角度。

但在做过“大片”之后，我现在反而更明白一点，也是有很多人去讨论的——要做“商业电影的艺术性”而不是做“艺术电影的商业性”，这也是我对影片的侧重点。

我和导演在讨论这个问题的时候其实是很一致的，能够拧成一股绳，不像有一些导演和制片在产生分歧的时候渐渐就走岔了。

相反，我们一开始还站在各自的出发点，走着走着就绑定得更清晰了。

大量的长镜头对摄影组来说很辛苦，我们本来是想用斯坦尼康拍摄，但这样就会意味着摄影师不仅要带着机器，后面还要跟两个人，整个幅度特别大，我们故事主要发生在一个20平米的小客厅，太多人在里面根本没法操作。

所以，最后只能用肩扛。

有人也会提出画面有一些抖动，但这是一个二者取其轻的过程：在不完美的前提下，总要保证总体完整度与风格的一致性。

导 筒：您自己是演员出身，演员部分的选定是怎样的？

现场的即兴碰撞出来的东西多吗？

演员徐幸和傅淼是导演定的，男主角管轩和我十几年前又一次合作，这次也是再续前缘。

在拍摄现场，演员们大部分还是按照文本和排练走的。

因为我们要进行长镜头的拍摄，如果调度或肢体幅度和原先的设计差距特别大，摄影是很难跟上。

细节方面，临场的细节即兴也是存在的。

比如律师调解矛盾那一场戏，让小宝给妈妈端水杯那个桥段走戏时没有，完全是靠临场各位演员的默契和点对点的反应，产生出讽刺和幽默感。

导 筒：我刚开始做电影的时候，没有那么多的经验，当时看剧本，大体觉得还挺有意思，一帮人就直接拿着机器开干，哈哈，没什么剧本分析。

也许就从那时候起，我认识到我要学会从最早的剧本阶段切入制作，就像做服装设计，要在裁衣前对衣服的料子、颜色和基本的审美定位做一个考量。

对于电影来说，剧本就意味着这些前期准备。

这些年的经历，慢慢让我习惯了从挑选剧本入手，判断力和眼力也会随之形成。

我想我的属性很明确，会从前期孵化一跟到最后影片上映。

现在有很多导演和制片人，拥有一种强烈而明显的作坊性。

从制片角度来说，我们可能要少一些个性，而业务能力和影片制作能力上要相对更加专业，如果总是要强调个性，制片的工作推进起来就非常困难了。

现在电影行业里，有很多制片人是从其他行业转过来的，比如金融领域，或者是宣发贺营销环节，甚至有一些以前是演员经纪。

制片的种类名目繁多，有好多制片人虽然在片头挂名字，但实际上他是各种力量和投资方的一种代表。

从职业定位来讲，我应该是参与全程制作的那类制片人。

从业这么多年，我尝试过艺术电影、商业电影，跟不同的导演都合作过。

如果有可能，我希望自己可以在每一种类型领域中进行不一样的尝试和挑战，我7月份会拍一个儿童题材的片子，这是我没有涉足过的，我对这个新类型很有兴趣。

对于我个人来说，我还是偏向于所谓的“商业”或者是观众更能接受的、有体感的东西。

体感是一种刚需。

也有看海边日出的十分钟长镜头，能让观众进入到导演的状态和世界里。

这也很好，也是电影。

当观众来影院释放情绪时，他们需要的是欢笑、眼泪甚至是拧巴的感觉。

你能给到他们，也是种成全，更需要技巧。

作者电影自由发挥的空间相对比较大，相比之下，“商业电影”其实更难做。

导 筒：对于您来说，演员、制片，或者拍摄纪录片，哪种工作和身份带来的快乐或者说满足更多呢？

我觉得和《学区房72小时》的感觉很像（笑），冥冥中这就是命运的安排，我演着演着戏就开始做其他类型的工作了。

演员的思维状态和其他人是不一样的，如果你有一段时间不做演员了，想要再重新构建起来那种思维状态，需要花费很长时间。

另外一个原因，当演员意味着很多时候要被人挑选，始终拥有一种被动感。

可能因为我是摩羯座吧（笑了），也可能是自信心不够，只有掌握主动权的时候才更安心一点。

另外因为我做过演员，在制片过程中的出发点和考虑事情的角度会更全面一些。

导 筒：从您的角度，对于现在影视行业的不景气是怎么看的？

导 筒：虽然说是“寒冬”，但是许多的国内影展也都开始了自己的创投，工作坊。

不少年轻的导演可能会迅速从较小成本的作者电影位置被提到一个工业电影制作环境下面，也会有较大体量的资金注入，这时候往往是幸运的又是“危险”的，这点您怎么看？

首先我觉得不单是年轻导演，实际上不只是电影的问题，这可能是人生的问题。

给任何导演一个亿拍一部片子，或者说一个很大的制作盘，他都需要有足够的内心积淀和对自己人生的掌控。

电影行业在某种程度上也是一个名利场，但你还是要回到最根本的问题上：你是谁，来做什么，所以随时保持一个清醒的头脑和谦卑的心，还是很重要的。

我是1993年开始做所谓的艺术电影和纪录片，我感觉艺术电影在国内还处于需要更广泛支持和传播的阶段。

如果只有你在自然表达，而观众没有反馈，这是不行的，尤其是对于年轻的创作者。

只看标题好担心是那种压抑忙乱的现实悲伤故事。

但意外的编剧草蛇灰线玩得很好。

因为穿插上海话也很可爱，观影乐趣也很足整体来讲轻松愉悦没有很耳提面命或者强行煽情。

没有绝对的善与恶，小市民的计较与和中下层知识分子的自恃在不同时刻的情景交换与表现对掉很有趣。

想起来看《格调》作者调笑只有中产阶级（尤其中下层）才十分在意外界看法，一切看法都对他们有影响。

所以来自上还是下的变动都会对他有最大影响。

但其中一点一个月之后那里有几个问句，感觉有些被引导不是很舒适。

记得国外一直做慈善教育的大佬说一句：不是投资教育拯救教育就行，那是需要更多的支持才是，主要差别是是钱和资源，教育只是其中一个方面。

不然孩子回家还是到贫民区，只想着教育就能改变孩子命运其实远远不够…「教育不平等是症狀不是病因」（後來查了一下 來自大西洋這篇觀點文章http://t.cn/AipPtNQ2）整体来讲故事逻辑性流畅度和愉悦度都很棒（在我看来很多国内叙事电影连基本故事都讲不好）。

完全超过预期了。

格调7.6保罗.福塞尔(美) / 1998 / 中国社会科学出版社

看完只有恐婚恐生恐育的感觉1.男主和“老婆”关系不和，后来发现他有“外遇”，后来爆出已经离婚两年，不知道为什么要设置这样的情节，而且男主和新女朋友是师生恋，新女朋友为了他放弃出国机会。

就，很奇怪，显得多少有点没脑子，感觉这个情节跟主题没有半毛钱关系（这部电影还有其他的情节设置得挺奇怪的。。。

）2.男主本来签了合同把房卖给阿姨，后来反悔，不讲信用，这种人设不太讨喜，而且是大学教授诶，前面看的时候一直觉得还蛮有教养的，结果。。。

3.花了四百万买个学区房，折腾半天说要动迁不是学区房了，全部打水漂。

学区房真是有点病态，但是更病态的是家长的“期望”，或者说是社会的过分“内卷”。

为了上个好小学大费周章。。。

4.开放二胎三胎政策有什么用，福利没有提高年轻人谁还愿意生小孩，反正我不愿意。

四百万养自己不香么