追凶十九年

（ 删改版载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号 ）1990年出生的徐翔云，赶在30岁前，在平遥推出了自己导演的第一部长片《追凶十九年》。

也恰在平遥，大师班上的谢飞讲到，20岁左右不要着急，要积累、锻炼、开发，但30岁左右一定要拿出作品，并且要连续去拍，而40岁左右一般会是创作高峰。

对于这位胆敢在商业片里尝试某种“去商业化”操作的新导演，不管战绩如何，至少可以期盼他对拍片的钻研，能带来一些可贵的新风。

（注：以下涉及剧透。

）

王泷正饰演的刘一波两位主角正是表里《追凶十九年》的故事，要从1999年开始。

在弘州这个小地方，连环奸杀案扰得人心惶惶。

奉命追查的警察刘一波（王泷正饰）与受害人的哥哥何晨（宋宁峰饰）不打不相识，渐渐成为一对合作无间的追凶拍档。

刘一波多少有些油滑、世俗，“刚开始一直很背离他的自我”，但参与案件，遇到何晨后，“内在的那一部分逐渐地出来”。

与他互补的何晨很专注，很沉静，又有些古板，习惯在自己圈出的小天地里怡然自得。

案件让他们走到一起，但案件带来的外部压力把他们推上了不同的人生道路。

裂口先在家中出现，刘一波的妻子郭静（黄璐饰）不愿再忍受丈夫长期不在家的情状，崩溃后选择离婚，而他转向颓废，与何晨的兄弟情同样难续。

新人徐翔云凭这部长片处女作跻身导演行列。

而在此前，他先有了编剧这重身份。

2010至2014年，他在北京电影学院就读。

大三那时，网络剧仿佛一夜冒头，他跟许多年轻编剧一起，自然而然地入了行。

在网络剧的方阵里，犯罪题材占据着大片江山。

徐翔云开始阅读大量编剧书籍与犯罪小说，观看同类剧集，渐渐对犯罪题材萌生兴趣。

这种自觉的习惯，他保留至今。

在微博上，常能看到各种社会新闻被他转发。

最近，他还入了《难以置信》（2019）的坑，这部高分美剧，聚焦的正好是一起百口莫辩的强奸案。

参与电视剧《十宗罪》（2016）和《法医秦明》（2016）的编剧，对徐翔云来说，都是训练手感与手速的过程。

流程节点一目了然，不能在任何环节上耽误时间，凡事求一个“快”字，不像《追凶十九年》的剧本，可以细心打磨。

2017年，这个原名《不可杀戮》的项目一路过关斩将，最终获得了第七届北京国际电影节项目创投“最佳原创剧本奖”。

坦言幸运的徐翔云自此与制作公司成功对接，一面吸收监制张猛等前辈的意见，一面跟另一位编剧刘雅合作。

来来去去，光是剧本创作就花了一年半的时间。

这是一个很耗人的过程。

徐翔云笑说，“我好像每个项目都经历过，就是做到后来就觉得特别疲惫，实在是做不下去，你不知道是什么时候，就会遇到一些瓶颈。

你突破的时候可能有各种原因，但是如果突破不了的话就会比较痛苦。

”回想起来，塑造何晨就是其中一大瓶颈。

在徐翔云看来，这个距离自己较远的角色，“有点儿像是一种理想化的人物”，特别是，刘一波正好对应了“现实”。

如何把相对虚的人写得鲜活，需要花上很多精力来雕琢。

事实上，在创作之初，徐翔云就把他跟刘一波当作一个人来写。

虽说刘一波最开始并未对案件上心，但在他的潜意识里，另一面却是全心投入的何晨。

“两个人一个是它的表面，一个是它的内在。

”暗处还有个细节，下笔时徐翔云就想好了，那就是凶手在受害者身上刻下雏菊的图案。

跟他说起雏菊的花语是“天真、和平、希望、纯洁的美以及深藏在心底的爱”，而在电影中恰恰很讽刺地统统不见，他回应，“选择这个花，肯定因为花语跟主题，甚至人物的一些本质，是有勾连的。

这些都是我藏得比较深的东西。

”内里跟自己较劲之外，迈出脚步跟市场接触的徐翔云，还要考虑院线观众对电影的接受程度。

其中一处大改动，是给这部相对隐晦的电影加上旁白，让自己想表达的内容更加清晰一些，算是一个新导演对与观众搭建沟通渠道的努力。

“因为第一次拍片子，非常没有经验，其实也就是说，在你尝试了很多东西之后，你要看观众的反应和观众的评价，这样的话你才能了解，你到底是哪里做得不太好或者哪里需要改进，就是在摸索的这个过程中，你会慢慢地知道观众在想什么或者想看什么。

”

英雄本色与反英雄情结《追凶十九年》开篇，摇摇晃晃的车子里，晦暗的光线艰难穿过挡风玻璃，张国荣主唱的《当年情》响起，给并肩作战过的拍档做了注解，衬得人情比故事都要昏暗。

无论是《英雄本色》（1986）还是这首主题曲，都潜藏着徐翔云的许多美好回忆。

小时候，他就被哥哥们带领着，看了大量港片。

僵尸片和喜剧片，尤其是周星驰的喜剧片，是看得最多的。

偶尔接触到的《英雄本色》，却辟开了一条新路。

到念大学时重温，他感觉不管是人物塑造还是情感描摹，都要比其他港片高级一些，而以前光记住激烈枪战，但如今，周润发吃饭时的细微表情，过得凄惨却在信中只字不提的处理等等，都形成了新的触动。

《追凶十九年》里的两个人在某种程度上，也接上了悲情的走向。

看似查案唱了绝对主角，但其实，那不过是刘一波和何晨悲剧道路的背景。

写英雄，却溢满了反英雄的情结。

非常关键的一点，是徐翔云在调查走访的实际过程中，强烈意识到了警察群体处境的不堪，不管是身体上还是心理上。

这让他动了往真实靠拢的念头。

徐翔云坦言，郭静选择与刘一波分道扬镳这条家庭线，若在警匪类型片当中，确实可以再行删减，但站在他想表达的主题下，就能更完备地给主线服务，探索环境对人的戕害。

据他了解，警察离婚率基本上会到50%，而某些地方甚至高达80%。

“这个数据我以前听起来就觉得很扯，但跟他们聊完之后，觉得你常年不在家，24小时开机，随叫随到，全国缉凶回来还继续上班，那感情生活就会发生问题。

”而且，警察身体也不太好，一般到40多岁，心脏病、三高都是寻常事，方方面面的机能都在走下坡路。

曾经有一位警察，调查一个案件多年，后来退出一线，没有跟下去，结果某一天，突然看到新闻说破案了。

那种感觉特别唏嘘，仿佛这个案件从头到尾都跟他没有关系，但实际上，案件在他心里早有千斤重。

这种状态，被徐翔云化用到了《追凶十九年》里，给伤痕累累的刘一波，再插一记钝刀。

可是这些问题，在很长一段时间的电影创作里，很少会被提及。

观众跟创作者一样，更多是在惦记英雄光环的高燃。

徐翔云也曾纠结过，要把《追凶十九年》处理得跟其他英雄题材电影如出一辙，比如让二人沉沦一段时间，然后经过灵魂黑夜，再次重组出山，力破凶案。

这样普通观众会更接受，也更喜欢，但这种套路，并不是他想走的。

哪怕他有众多港片的滋养，但整体上，那种更市场化、商业化的风格，却被他在创作时暂且搁置一边。

大卫·芬奇对他的影响更大，“我觉得他的片子本身好看，又探讨了很多比较深的东西。

在表达上跟类型上能做到兼顾，而且还有自己的风格，不管是拍法还是制作，他都有自己的一个体系。

”因为喜欢，他看过许多遍《十二宫》（2007）。

对这部口碑两极分化的作品，徐翔云说，“我觉得他就是放弃了跟普通观众交流的一种方式，主角好像陷入了一种自我去破案的过程。

里面大概分了两组角色，视点一直在变，再加上时长过长，可能大家看得就有点儿疲惫。

”但在使用新表现手法的道路上，这不失为一个尝试。

有着“反英雄情结”的徐翔云，对《海上钢琴师》（1998）这种电影青眼有加，“天才的陨落这种故事我很喜欢，就是刚开始他过得比较好，甚至很特立独行，中间也受万人爱戴，结尾则是孤独的，落寞的。

”《追凶十九年》的尾声，正正符合他私人口味的侧重。

但这种“背离”观众和市场的尝试，确实不能为电影带来高口碑与大热度，哪怕背后的理由是改变套路，避免重复。

徐翔云反思，“当时有点想当然，就是因为自己写过很多犯罪片，对悬疑和推理部分已经不是很感兴趣，有点麻木了，于是基本上都跳跃过去，但我发现，可能大家感觉上会有点不适。

自己在处理分寸感上，还是差一丢丢。

”不过站在非商业化的角度来看，处女作的创作，就该遵循自己最诚挚的表达，错了也无妨。

当时张猛也跟他提到，电影毕竟是自己的，只需采纳有效建议，其他状况下，应当坚持自己的想法。

徐翔云在创作过程中，就把自己的体验和理解都放进去。

就像之前提到的，说的是两个警察的故事，投射的还是自身。

“主角警察在破案，而我作为一个编剧也好，导演也好，其实跟他们在命运上或者在处理事情上，是有勾连性的。

我就想象刚开始是为了虚名，为了一些乱七八糟的事情，投入到这个行业，然后就开始写，慢慢地，就会发现这个事儿成了你人生中非常重要的一步，这样再去深入创作。

”最初找到这个映射的主题，已经是几年前了。

刚毕业不久的徐翔云，感觉那是“最困惑的时候”，不知如何抉择人生路途，规划人生方向。

刘一波为了物质与荣耀活着，是一个选择，而何晨那样的同样也是一个，即纯粹奔着艺术创作去。

“这是我当时理解的两个不同的道路，有可能糅合一下，比如说兼顾工作和家庭、生活，这种就比较难。

那段时间我最大的感受就是不能平衡。

自己有点像刘一波，当你深入案件之后，会发现生活和家庭的一部分就不能过得很好。

这两条路怎么去平衡，对于很多影视工作者来说挺重要。

”从一开始就油了，兴许只能跟刘一波一样迷失于虚名当中，“就是心里面，你总要有一个何晨那样的人在。

”《追凶十九年》里，何晨在查明真凶时牺牲，从某个角度来讲，也像是他替刘一波死了一回，而刘一波在颓丧多年的泥淖里，获得重生。

徐翔云说自己在创作时就想着这样写。

好像那个何晨，也替他在创作路上，先死了一回。

宋宁峰饰演的何晨

这种基层民警的片子这几年并不多！

没有cp没有小生！

我安静的看完了！

一直不错，只是后面的案件举例有些多，衔接不是特别好。

总的说还是值得推荐，也希望多一些平凡的世界的电影题材………不知道说什么，反正还是比较欣赏，难道非要让我凑够140个字吗？

还是有些难度哟，因为这个时候没有灵感啊，不可能才思泉涌啊！

1990年，弘州发生了一起强奸杀人案，凶手在受害者身上剥去了部分皮肤以形成某种花朵形状。

刑警刘一波负责侦查此案，一开始自信满满一周内破案，但案件毫无进展。

受害者有个感情深厚的哥哥何晨，为了追查真凶，考上公务员进了警察队伍并申请调到了弘州，和刘一波组成不打不相识的探案CP。

两人一查十九年，中途经历了好几次凶手再度犯案，但他们线索寥寥且有线索也查不到什么。

刘一波经历了坚持、放弃、再来、再放弃的转变，他和老婆的关系伴之灰暗、有起色、破裂、离婚；何晨一直单身一直坚持，最后通过DNA比对得到凶手线索，一个大意被凶手杀了。

蛮难看的，全程两倍速。

以为是悬疑破案，层层递进，实际上是两个警察的惺惺相惜最后分道扬镳（可能也不是，有点没头没尾的）。

破案剧情拉垮，没有伏笔，前后毫无关联，莫名其妙就破案了。

连环变态杀人这么大的案子拍的让人想疯狂快进也不容易。

何的人生像是为刘服务的，没有单独存在的意义。

最后何的死亡也不知道意义何在。

何的演员不知道是不是想演一个妹妹死后自己的人生只剩下复仇这一件事的行尸走肉。

看起来好呆，很出戏。

刘的人物形象也很奇怪，比起警察更像是一个混混。

这些都不说，主要是有超级下头的点。

刘性无能，好不容易怀上的孩子意外掉了以后，刘第一反应是掐妻子脖子。

虽然妻子激了他一句，但是不管因为什么孩子掉了就掐脖子我真的觉得很恶心很下头。

还有就是性无能这个点也完全不能理解，现在的电影是不和性搭点边就不能拍吗？

刘就算不是性无能，孩子来的很容易，妻子因为刘太专注案件不顾家，晚上被人尾随害怕但是刘不在，怀孕以后刘不关心，答应的事情也没有做到等等原因和刘离婚也很合理。

而且性无能和案件也没有关系。

除了这个，电影里挺多以为是有用的线索都和案情本身没有联系，不知道为什么要拍这些镜头。

看的我生气，还不如去看无脑甜宠剧。

说实话刚看完的时候我是很失望，想着金盾就拍出这个样子的片子？

刘一波只会暴躁，寻衅滋事了多少次？

何晨不需要回避？

全程警方就没有掌握过什么有突破性的线索，最后凶手出现得过于突兀。

塑造两个这么“窝囊”的警察对公安的形象有什么好处？

片尾的致敬简直就是强行拔高。

后来想了想，其实真的很真实。

这是一部非典型的类型片。

常规警匪片里紧张的警匪对峙、刺激的追逐、犯罪手法的揭秘、凶手归案的畅快在影片里统统没有出现，有的只是无尽的压抑，压抑得让人无法接受。

追凶十九年，影片重点着墨在了警方的“追”，而刻意淡化了“凶”。

十九年前，办案条件有限，刑侦手段不成熟；有限的线索在十九年中也在随着时间的流逝，而凶手还在逍遥法外。

来自领导的压力，来自亲人的不理解，来自群众的不信任——电影中只是把他们十九年里的面对悬而未决的案子的无力感展示了一点点，现实中的警察们是真真正正背负了十九年。

尽管进展很缓慢，很艰难，但每一点希望他们都去争取了——然后是失望，这种希望失望的交替在他们内心折磨了十九年。

在人物刻画方面也是非典型的。

没有脸谱化的英雄式警察，也没有美化后的高智商罪犯。

尤其是对刘一波的刻画，真实得让人差点无法接受。

一开始他的动机还有着为了升官，但到后面就不是了——干什么不比抓着一件旧案来成绩快。

他不是常规警匪片里胆大心细的重事业轻家庭，失去了一切也默默忍受着越挫越勇不断追查的警察。

他暴躁粗心，他刚开始也年轻气盛，选择事业而忽视了家庭，可是随着无数次的失望，为了一个几乎希望渺茫的凶手自己的孩子没了老婆跑了，他开始消沉堕落了——这不是观众预期看到的。

可是看电影时对他有多失望，回味过来就对他有多理解。

对于罪犯也没有美化和拔高，没有像常规犯罪片那样赋予罪犯过多的人格魅力。

他的形象普通得丢到人堆里就看不出来，在面对警察时也会慌张，交代的杀人手法也没有多高明。

他能躲过十九年完全不是因为他有多狡猾。

影片的结局，受害者之一的妹妹成了失足妇女，何晨死了，刘一波是麻木的。

作为观众的我也没有在看到凶手成功归案后感到畅快，只有一声叹息。

人到中年，很适合看这种片子，缓慢，平静，淡然接受剧中人的生活、变故、命运；也很不适合看，看完多少还是难受，生活本就不易，看点开心的不好吗。

初衷是看王泷正，看报道说导演认为刘一波最初是油滑的，但王泷正的眼神可能太干净，我没感受到刘一波的油滑，从头到尾都挺纯粹，演技台词旁白都没得说。

宋宁峰的感觉像一个日本演员织田裕二，外型和气质有特点，演这种执着一根筋话不多的角色挺合适的，旁白的台词弱了点。

另外，刚出狱又杀人的那个角色，一脸凶相，让人不寒而栗，演员叫王超北，不错。

黄璐的戏份不多。

导演在刘一波的思想转变、夫妻关系变化的刻画方面是不是可以更细一点？

过程中会想到段奕宏的《暴雪将至》，那里面男主的挣扎、命运的转折刻画得很深刻，人生的绝望感非常强烈。

关于《追凶十九年》,第一联想便是《杀人回忆》、白银案，而片方宣传和导演专访有意识回避了第一联想，而屡次出现“反类型”、“中国的伊斯特伍德”的提法。

“反类型”，必须回到英文里去抠字眼，如果是Anti-genre，意指作者在熟稔类型范式的前提下，对其进行自觉的自反，算是类型正反合螺旋发展过程中的一环，名曰反类型，实则还属于类型的范畴，伊斯特伍德的《不可饶恕》便是影史经典的反类型片例。

但据片子呈现和导演自述看，《追凶十九年》的“反类型”，此反非彼反，它想要达到的应该是against stereotype，这部电影从整体而言并未进入犯罪片类型的序列进行自反，而是始终自省的远离、抗拒犯罪片的类型范式。

为了反好莱坞类型模板，《追凶十九年》做了诸多显见的努力，比如删去了犯罪片类型中常见的场面如惊险追逃，反奇观，反超能，片中两位警察的行动力完全没有做任何超能的夸张，基本跟普通人无异，没有能一眼洞穿迷雾的慧眼，也没有能一击制敌的神功。

《追凶十九年》中有意识的呈现了警察的弱，而且全程都显示他们的伤，刘一辉在警察局院内被屠夫暴揍、被街边酒徒拿板凳砸断腿，何晨被逃犯捅伤，被连环案凶手推下，坠亡。

这哥俩可能是我在国产犯罪片里看到的战斗力最弱的警察了。

每一个有艺术追求的导演都希望能不落俗套、推陈出新，但须先甄别反的到底是陈套，还是叙事的逻辑性、合理性、观众的接受惯性。

事实上，类型的框架就像大楼的脚手架，有了它还能勉力支撑叙事的稀松与人物的粗放，一旦舍弃了这个脚手架，更需要叙事的结实和人物的生动。

《追凶十九年》毅然决然抛弃了类型的拐杖，遗憾的是没能靠自己叙事和人物的双腿坚实的站立。

编导不希望写一个无所不能的英雄警察，而是想反类型的呈现警察弱者的一面，并在剧本准备阶段跟踪了很多民警的工作日常，我们看到两位主角几乎是在用民警的工作方式干着刑警的活，他们不止一次在对有重要犯罪嫌疑的人的盘查询问中，以背部对着嫌疑人，最终要么导致凶犯脱逃，要么导致己方伤亡，这种处理不仅有悖于刑警工作的要求，也有悖于戏剧逻辑的合理性。

主角的人物逻辑也值得推敲，如果说何晨因为小妹被害自囚于不懈追凶中，不止不休的追凶在他那里不是一道选择题，那么刘一辉这个角色从志得意满的明星警察到衣衫褴褛的近乎乞者这巨大落差则缺乏足够的合理性。

我相信人民警察都爱岗敬业，但追凶对于他来说毕竟只是一项工作，工作压力人人有，被压迫至崩溃的也没几个。

从故事的逻辑上，还需要将工作的压力传导到他的个人生活，片中也设置了刘一辉求子不得、夫妻失和，但还不够，毕竟他生不了孩子这事也不能赖在凶手身上。

一旦一个人物的悲剧不合理，其悲剧性便损失了太半。

段奕宏在董越导演的处女作《暴雪将至》中也演过一个因为罪案崩掉的追凶人，崩得合情合理、令人心疼，他太想得到一个警察编制，将自己人生押宝在抓获连环杀人凶犯上，一次次与凶犯的擦肩而过中，他陆续失去自己的兄弟、爱人、尊严，随着沉没成本越来越高企，他拿不起又放不下，最终彻底崩掉。

无论反不反类型，叙事的合理性和人物的有机性是必须的。

拒绝模板，拒绝陈套，说来容易实施很难，虽然在大的方面作者做了相当的努力，但是照顾全片力所不逮，在一些方面的处理，《追凶十九年》甚至比标准类型片更加模式化，比如男主人公的繁育功能障碍，两位警察之间努力做出搭档间的性格反差却缺乏足够的依据支撑，尤其是几位凶犯变态禽兽般的处理，相当粗放。

《追凶十九年》片长105分钟，个人观感更长，可能是源于编导拒绝给予观众犯罪类型片里常见的高潮与奇观，导致观影时间太多留白。

反高潮，抛弃动作场景，追求日常化，就需要相当丰富的生活细节充盈其中，导引观众安然度过凶杀案侦破的停滞期，对比两部反映小人物的英雄主义的影片——高群书导演的《神探亨特张》、杨瑾导演的《片警宝音》非常细密的将破大案与日常的鸡毛蒜皮织补在一起，拥有大量实地采风得来的生活细节、工作细节，有机的故事环境也有助于增加无高潮段落的观影趣味，《神探亨特张》里双榆树片区，《片警宝音》里的乌拉特草原牧区，都为故事与人物提供了一片真实的水土，充满生活质感的细节俯仰皆是，在反类型叙事的电影时间里，为观众提供了足够的观影乐趣。

《追凶十九年》里的弘州虽依傍于一个真实的城市张家口而生，遗憾的是弘州对于故事和人物的功能只止步于背景板，就像何晨对弘州只是一个过客，整个故事于弘州也只是一个过客。

平遥影展艺术总监马可·穆勒对《追凶十九年》的界定是：一部“新类型”电影，融合了犯罪、悬疑、心理、刑侦等多类型和元素，也有“buddy movie”（伙伴电影）的气质。

多类型、多元素的融合的一大负效应就是主题的游移让观众在观影过程中始终在校正对影片的定位，由此也增加了观影阻碍。

虽然编导徐翔云坦言受了《十二宫》的影响，但影片欠奉《十二宫》的高智商抽丝剥茧的推理，片名点明十九年，开局就说“困在了时间里”，但十九年的时间也并没能成为、也无法成为电影的主题。

毕竟反映时间的流逝向来是电影的短板，即使是《地久天长》、《山河故人》以时间为轴，主题便是时间的变迁，其呈现也差强人意，只能靠三板斧：城市景观的变迁、人物特效老年妆、带有特殊时间意味的标签的社会事件或流行歌曲。

从时态上说，电影永远是现在时的，而在时间线性呈现方面，贾樟柯比其他导演更为优越的一点在于从初执导筒他就有意识的摄取的社会景观，《山河故人》中当这种纪录性、文献性的段落出现时，影片才真正打破现在时态，拥有时间的力量，这源于时光本身的酿造，再优越的导演也无法复制这种时间的魔法。

最终《追凶十九年》将故事准星瞄向两个基层警察的痛与伤，片尾何晨如《无间道》中黄ir从楼上摔到车顶身亡和金曲点播式插入张国荣《当年情》，将影片情感之锚抛在了兄弟情上，有点猝不及防。

近年来国产犯罪片佳作频出，每一部成功的类型片作者都不会甘于按类型的模子描红，事实上每一部赢得观众的优秀类型片不管它喊没喊“反类型”，都从某种程度上跳出了类型模板的窠臼与桎梏，抒发了自我的主张，曹保平说“我不怎么考虑类型，我只考虑影片本身”，举双手赞成。

案件内容并不够那么的吸引人，反而更像是想表达另外的意思，比如坚持，或者友情之类的感觉，与电影有关系，但感觉与悬疑类别有点偏题，案情发展并不能够完全吸引人，电影最让我感触的是刘一波一开始因为当上父亲而半路不得不放弃追了三年的案件，但内心却始终放不下，于是不顾妻子的反对也不顾当初对妻子许下的承诺又义无反顾的投身到案件中，导致妻子好不容易怀上的宝宝在家里无意摔倒流产，妻子愤然离开，最后刘一波也无心再去关心案件，辞去警官一职过上了普通人的生活。

这让我想起曾经在网络看到的一句男人们的独白“我抱起砖头就无法抱你，放下砖头就无法养你”，我无法去评判刘一波和他的妻子谁对谁错，一个只想完成自己的一直坚持的事业，一个只想有更多陪伴更安稳的平凡普通生活，他们都没有错，可如何选择真的很难。

本以为刘一波在他妻子走后会全身心的投入案件中，用最快的速度去破案，因为他应该是很恨凶手的，因为这个案件让他失去还未出生的宝宝和妻子，他一定会想要亲手抓住那个混蛋，或者是彻底放下去找自己的妻子重新开始他曾经答应他妻子想要的生活，可是他并没有这样做，即没有去找他妻子也没继续破案，反而是一直消沉最后独自过上普通人的生活，导致他的伙伴在破案中不幸身亡，如果故事的结局是刘一波和他伙伴一直坚持携手共进，一步一步的找到各种线索最后成功破案，更多一点案件的情节，应该会更加精彩一点吧。

“有些事情，它一旦出现在我们的生命之中，就变成了我们人生的一部分。

如果这一切终要发生，我们能做的，就是选择我们所相信的。

”

是我喜欢的类型，剧情我觉得比很多要现实，警察也是人，人就会有黑白两面，不喜欢一片赞扬的，弹幕一直说抄袭杀回，如果这也算抄袭，那么杀回的也是抄袭香港80年的电影，虽然是新人导演，但是能看出导演还是很用心的，有瑕疵，有亮点，还可以进步，如果片子是流量或是知名演员，分肯定比这个要高，还是值得推荐。

有时候我们看到和关心的都不一样，看从那个角度去说。

从电影角度确实比较一般，但是从现实生活和以前科技的角度来说，是非常真实的一个生活，一种记事。

最为苦难的一点就是看透生活的本职。

想起李昌钰也有一个案件也是20多年一个巧合的机会就破案，生活本是如此。

好好爱自己，把生活过的多一点色彩。

双男主角的人生不要去重复就好。

生活有很多东西，有些东西对于某些人永远是根深蒂固的，就看你如何去对待这一切，才会变得更加地美好。

是一部好剧，值得一看。