巴尔扎克与小裁缝

断断续续看完了《巴尔扎克与小裁缝》——两个知识男青年刘烨和陈坤下乡时候用文艺毒草毒害山村大美女周迅的故事。

我得承认这个故事蛮让我失望的，前提是我曾经报过希望，失望因此而生，诸如此类，看了电影，发了牢骚，直至生活，直至一切八杆子内的wish。

很明显，我们知道那是个（文革时期）艺术极度匮乏的年代，所以然我们的主人公清高却冒着无耻的危险去窃书，所谓窃，难指得偷，乙己先生已有所言，大体确是如此。

至于影片开始的那曲莫扎特想念毛主席，队长深沉的改成了莫扎特永远想念毛主席我想象得出，那一刻队长在两位文艺小青年心理虚弱成了什么样子美，是人皆向往的，自由亦然。

这个电影却堆砌了太多的符号和青春萌动。

至于什么是美？

以及自由，也许正是美女小裁缝一直想知道的。

巴尔扎克委托知识青年带来的遗嘱，小裁缝已然收的了，至于遗嘱的内容是否虚幻，答案一如消失于深圳或者香港的她，再无从考证了。

最后，我想到了背着盛满粪水的背囊的青年的脸，充满了厌恶和排斥。

也许美决不会是符号，而丑就直接可以用那筐粪水定义了。

功成名就的青年们中年重聚后回想往事痛哭流涕，我深感愕然，这是个萧瑟的历史，萧瑟至何地我却并未读出。

从来没看过这么文艺的四川话版的电影。

虽然用的全是中国演员，但导演是法籍华人，片子也主要在法国发行的，据说最后还被伟大的总局禁掉了（未证实）。

法国片总是这个样子，没有开始也没有结局，所有的故事都娓娓道来，影片中的配角来了又走，就像生活一样，又更像梦。

故事发生在那个被几乎所有的中国人铭记的十年，地点在一个远离所有暴风中心的重庆偏僻小山村。

这个山村太遥远了，远到在那个十年中也可以那么宁静，就像梦一样，就像三个主角的青春一样，浪漫而纯粹。

从一开始刘烨就是一个浪漫主义者，他出场时拉的那首“莫扎特热爱毛主席”就表明了他对生活和爱情的态度。

他对小裁缝的爱几乎是纯粹的精神式的，所以他并没有和陈坤竞争对小裁缝的爱情，而是静静的在一旁看着，看着小裁缝怀孕帮她流产，每天去小裁缝家对她念书。

与像无处不在的莫扎特与贝多芬的小提琴背景曲一样流动着的浪漫主义情节相对比，影片中还有一个重要的元素，就是那些欧洲的小说。

那些欧洲的小说许多次都充当着推动剧情发展的作用，这些小说不仅仅有巴尔扎克的，还有福楼拜的《包法利夫人》，大仲马的《基督山伯爵》，罗曼罗兰的《约翰克里斯多夫》，但是巴尔扎克被写进了影片的标题中。

巴尔扎克，和大仲马不同，他是一个现实主义的作家，在那个充斥着魔幻的斑斓色彩的年代，这一点尤为突出。

在那个世外桃源一样的地方，它就像是一个让迷醉的人清醒的药剂。

知青去了又走，爱情来了又去，山里的人们生活依旧宁静得像飘散在群山中的青烟。

但对于三个主人公，青春和爱情，还有梦，都只是那么短短的一瞬，在藏书洞看书的时候，在窗外拉小提琴的时候，也许这个影片对人生的第一个思考，浪漫主义的情节永远是短暂的，最后随着涨水而消逝，留下苍穹无尽的遗憾。

而本片的第二处思考，则是梦要不要醒来。

陈坤说要通过给小裁缝读书，让她醒过来，让她认识到这个世界。

但是当小裁缝真正的醒过来的时候，再浪漫的音乐也无法让她回头。

巴尔扎克对她说，女人是世界上最美丽的事物，也许比这个山坳里的小村庄还美。

所以她要走出去，巴尔扎克超越时间和空间，对这深陷浪漫主义的灵魂实现了现实主义的救赎。

至于这救赎幸欤？

不幸欤？

故事就这样戛然而止。

一本书可以改变一个人。

巴尔扎克就是这样的作家。

整个电影围绕这个极具感情色彩的法国作家开展一段70年代凤凰山里头的三角恋，两个知青以不同的方式共同爱着山沟沟里一个听过巴尔扎克的文学作品后，决定冒险走出山外看世界的小裁缝——注定没有结局。

文字的魅力实在是在太大了。

伴随着“莫扎特（老莫）永远想念毛主席”（这是生产队队长的原话），悠扬的小提琴声荡漾着整个峡谷。

记得罗明刚来插队时说的一句话：真想不通，难道我们就一辈子窝在这山窝窝里？

害人的文革，让多少知青失去了欣赏文学的自由。

罗明为小裁缝念书，马剑铃用画来表示自己的名字，在羊皮背心上的文学作品，老裁缝听完巴尔扎克后做了法式水手服和碎花小衬衫，还感叹“香榭丽色，多美丽的名字啊！

”。

特别是在第二天还要劳作的情况下，马剑铃仍读书到5点，老裁缝仍能兴致勃勃地为村里妇女做衣裳，妇产科医生左瞻右顾小心翼翼地朗读，和《朗读者》一样，让我再次回味文字带来让人会意的魅力。

周迅向来都是电影里抢手的角儿，在《画皮》是，在《小裁缝》也是。

本来就很喜欢周迅，她把一个乡村小女人向往外面多彩世界那种渴望演得出神入化。

非常佩服小裁缝的勇气，不论面对任何事情，都是那么直白而且清晰。

爱情，只是她对生活的一个尝试，没错，她爱罗明，但她更爱巴尔扎克，更向往外面的世界。

为此，她可以放弃一手抚养自己长大的爷爷，放弃自己的爱人。

可见这种女人的毅力和坚定不是一般女人可以做到的，极度羡慕这种勇气！

我不知道这个角色让其他人来演会表现得怎样，但周迅似乎已经把她演到极致了。

特别是她那双俏皮灵动的眼神，说她是天生的演员，一点儿都不夸张。

如果有一天，我也为了一个人（一个作家，一位演员，一名演奏家。。。

或是一个我深爱的平民），或是一句话，也走出现在的眼界，不论结果如果，那将会是多么有意思的事情啊话说刘烨，他就是有种让人喜欢的长相，他的声音，说话的语调，眼神和他微微的一笑，就能让人无限遐想。

即使没怎么看过他的戏，但对他的感觉就是很好，也许这就是影帝与生俱来的魅力吧。

《可怜的克利斯多夫》自由的乐趣你是不能知道的那的确值得用危险、痛苦甚至生命去交换自由，感到自己周围所有的心灵都是自由的连无知之徒也在内那真是一种无法形容的乐趣仿佛你的灵魂，在无限的太空游泳这样以后，灵魂就不能在别处生活了傅雷翻译

　张爱玲说，年轻时三五年就可以是一生一世。

　　 年轻时，能够用画笔画下一片蓝天，一片绿地，画上你，画上我，画上嘴角甜甜的笑和那无法用语言形容的开心，画下，用一百种语言写下的你，我，你爱我。

年轻时，真好。

第三次看刘烨，第一次，那人那山那狗，第二次，血色浪漫里的钟跃民，第三次，巴尔扎克与小裁缝。

基本上是倒着看的。

演员里，女看佘诗曼，男看刘烨。

佘诗曼是因为帝女花洗冤录里楚楚可怜的形象，刘烨则是血色浪漫里钟跃民的混不吝。

巴尔扎克与小裁缝。

巴尔扎克的理性，与小裁缝的洒脱融为一体。

很有趣的名字，很有趣的故事，配上周迅，刘烨不算地道的四川方言，融为一体。

向所有的伤痕文学一样， 故事的设点，选在了70年代的雅安，凤凰山下，清贫，阶级斗争，空虚，当然与传统的伤痕文学一样又不一样的是，这里还有青春，而这个青春走到了一起。

一个音乐家的后代，一个牙医的后代来到这里，城里的娃，还有山里的姑娘，一首莫扎特永远想念毛主席，让三颗心走到了一起。

当然还有一堆书，一堆偷窃别人的巴尔扎克的小说，让这个蒙昧的山庄，三个蒙昧的心理被来自法国的天外知音所感染，他们的天，他们的世界，他们看到的世界，变得与众不同。

一本书，就是打开时代，打开生命的莫扎特永远想念莫扎特奏鸣曲。

打开了那个皇帝不爱江山爱太监的历史记忆。

对于那个时代的人来说，书就是一切。

秦晖在一个农民的自序里说，也许是因为寂寞吧。

缺少娱乐方式，缺少与世界的认识，让这代人，只能从书中找到子的世界。

用刘烨的话：感觉怎么样？

我感觉这个世界所有都变了样子，天空，声音，光线，甚至连猪圈的味道都不一样了。

生命的味道是什么？

可能只有自己知道，因为生命属于自己，只有自己能够体会出来。

书给予思想，给予人理性，给予人思考的空间。

读书能够以为很多，让理性因为爱情变得放纵，又让，文明人除了情感外还拥有了思想。

有时候一本书，可以改变人的一辈子。

不要给他读小说，书可以改变一个人的一辈子。

小小的山村，再也容不下三个躁动不安的灵魂。

因为人们总是要渴望着自由。

在肖申克监狱里的安迪，就是这样给思想插上了翅膀。

可怜的克里斯多夫，自由的兴趣你是不能知道的，那的确是用危险，痛苦，甚至生命去交换。

自由，感到自己身边所有人的心灵都是自由的，那真是一种无法形容的乐趣，仿佛你的灵魂在无垠的太空中遨游，这样以后，灵魂就不能在别处生长。

巴尔扎克的小说，让世界变得与众不同， 你与我不同，我也不再属于这里。

巴尔扎克教会了一样事情，女人的美是无价之宝。

所以周迅选择了离开，罗明选择了离开，刘烨最终也选择了离开。

普罗米修斯偷盗了火种，夏娃偷吃了禁果，拥有智慧的人类，不愿在束缚在这个贫穷，却拥有青春的小山村，一个一个都选择了离开。

书籍，智慧，真的可以给人插上翅膀，给人自由的天梯。

只不过，只不过，这样的自由是不是我们最初想要的。

在深圳的周迅，在上海的罗明，在法国的刘烨，好像都没有找到答案，也许丰衣足食，也许物质富足，而精神上， 却好像还没有那个山村给予他们的最多。

浪漫的法语，吴侬软语的上海话，似乎都没有那一句，格老子的，给予的记忆深刻。

滚滚长江水，淹没了一切，淹没了跟青春有关的回忆，让我好想， 好想在梦境中在为你演奏一曲，莫扎特永远想念毛主席交响曲。

最后的片尾，让我总想起三峡好人，寻找，找不着与否都不在重要，留下的只是忏悔，忏悔，青春好快，青春好坏，因为太美，美的让人还未记忆，就已飘然而逝。

毛主席，莫扎特，好近，又好远，远的，只能生活在记忆里，去记忆，去忏悔。

刚刚看完电影《巴尔扎克与小裁缝》，记得初次于电影杂志上看到这个片名，理所当然地认为是法国文学大师巴尔扎克生命历程中的惊鸿一瞥。

然而，主演栏里“周迅”，“陈坤”，“刘烨”三个熟悉的名字却为这部产自中国大陆的电影更增添了一抹神秘的色彩。

这诸多的神秘驱使着我迫不及待地搜索这部电影的资源，我倒要看看，享誉世界的文学泰斗巴尔扎克是如何和中国的一个名不见经传的小裁缝联系在一起的。

影片以文化大革命为时代背景，以罗明和马剑灵两个知识青年下乡插队的所见所闻所经所历为故事发展脉络，真实而生动地展示了那个时代里知识青年的生活状态，给人一种触目惊心的感觉。

影片中的罗明和马剑灵无疑是那个时代知识青年的代言。

他们响应国家的号召在边远的山区听无知的生产队长吆五喝六，在繁重艰苦的体力劳动中摸爬滚打，身处蒙昧愚钝的山区，终日与憨厚淳朴的乡民为伴，他们得不到一点点精神的慰藉。

正当他们的精神面临枯萎的时候，他们遇到了天真美丽的小裁缝。

两个青年在孤苦和无奈中不约而同地把小裁缝当成了心灵上的安慰。

只不过他们感情付出的方式不同。

罗明是炙热的。

马剑灵则选择默默地守护。

当一个时代在剥夺人们话语权的同时也剥夺了人们聆听的权利，那么支配这个时代的思想将是一个不可饶恕的错误，而被这种思想所普照的人们将是何等的不幸与悲哀啊！

当所有牵扯资本主义的资料被全面查禁之后，向往浪漫自由的知识青年的思想断了炊。

他们迫切地想要汲取营养，然而这种在如今看来触手可及的渴望在当时又是多么奢侈啊！

当得知同是知青的四眼藏有一箱外国名著时，罗明和马剑灵毅然抛弃了道德，选择了以偷盗作为满足渴望的方式。

得到书后的罗明迫切地把改变天真无知的小裁缝这一愿望提上了日程。

他给她朗读巴尔扎克的作品，教她认字，带她认识世界，一步一步地改变她。

有书的日子里，他们用书中的故事感动了质朴憨厚的村民，他们用书中的故事软化了倔强的老裁缝，他们也用书中的故事开阔着小裁缝的眼界。

一本书，换来了在制度重于生命的时代里的一次冒险式的人流手术！

可见当时的知识分子，在黑暗的层层包裹下，心中仍然渴望着真理，渴望着自由，渴望着正义和理想。

片末，小裁缝的出走，虽然有点出人意料，但仔细想想也在情理之中。

当伤心至极的罗明问是谁改变了她的时候，小裁缝淡然地吐出一句“巴尔扎克”。

巴尔扎克让天真无邪的小裁缝抛弃了爱，只为了走出去看一眼外面的世界。

“美丽是女人的资本”，短短的一句话，伤透了罗明的心，不知道他在立志改变小裁缝的时候，是否想过了如今的这一幕。

望着小裁缝离去的背影，我才清楚地意识到，长久以来，真正改变小裁缝的是巴尔扎克，是小裁缝狭隘的领悟力，是那个蒙昧得落后了的时代，而不是罗明。

一部涉及政治的关于信仰的看似好像爱情的电影，让我看到了我以前不曾看到的东西。

但我愿意相信，爱情和信仰并不是这部电影的唯一主题，透过电影，我们更应该努力发掘出故事的根源，敞开那个时代的洞口，让阳光照亮黑暗！

背景，应不仅仅甘于只做背景！

当我们走入两个男人的视角之后，小裁缝就变得不可到达了。

我们只能借由两个男人投去的匆匆一撇，看到些许小裁缝自己的样子。

罗明自负地想要用一箱子外国小说把小裁缝改造成自己想要的样子。

可是，真正选择巴尔扎克的却是小裁缝自己。

小裁缝在两个男人出现之前就对山外的世界充满好奇，巴尔扎克则丰富了她对外界的充满瑰丽的想象。

但罗明没意识到这一点，观众也几乎忘记了，以为小裁缝已经完全陷入对罗明的爱中。

真正深陷其中的罗明，而不是小裁缝。

倘若他清醒地看到她的冲动和向往，或许就不用面对一个戛然而止的结局。

小裁缝在最后的出走如此突然，几乎没有给观众一点点准备。

原因在于，从罗明的视角去看，小裁缝的出走完全是意料之外的，而观众共享的差不多就是他的视角。

最后马剑铃说自己和罗明爱小裁缝的方式不一样。

确实如此，罗明可能从没察觉过小裁缝的心思，而马剑铃却直接参与了小裁缝的出走。

一直以来，马剑铃都是这场感情的旁观者，是这场爱情里背景音乐一般的存在。

非要说，他像是一个文艺帅气版的卡西莫多。

但他似乎对小裁缝有更清醒的认知。

他爱小裁缝，但却不完全执着于改变她、挽留她。

尊重、祝愿、帮助，并保持好恰当的距离感，让两个人都能更全面的看清彼此，这就是马剑铃爱小裁缝的方式。

很可惜，我们与马剑铃共享视觉的机会太少了。

我浅浅怀疑，编剧和导演自己也无法想象马剑铃眼里的小裁缝是什么样子，更无法想象一个具体、真实的小裁缝的模样。

呼唤一种面对面的爱情。

相比起《天浴》，我还是比较喜欢这个片子，至少看着不压抑。

比较两个片子看更有意思。

关于女人《天浴》里喜欢秀秀的画外音男留在了城市里，永远地错过了他的秀秀，她和一个没有性功能的男人住在一顶帐篷里，从刚开始的羞羞涩涩地在半夜在隔开的窗帘里面用水到后面当着他的面和几乎所有上门来给她带苹果的男人做爱。

整个片子开始画面干净，越往后越暗淡，越看到最后越压抑，因为很现实，讲述一个不甘心一辈子呆在西藏牧区的小知青用身体一次次地换取想象中回城指标的筹码，然而她怎么也走不出去了，最后戴着红丝巾永远地躺在那里。

《巴尔扎克与小裁缝》里的小裁缝听了罗明和马剑铃给她读的外国作者巴尔扎克的小说之后，她的情感和思想都被插上了翅膀，这个小山村已经容不下她那颗追求梦想的心，那高高的大山也挡不住她走向外面世界的脚步，那蜿蜒的小山路成为她奔向自由的阶梯，她甚至不打算跟她深爱过的男人说一句告别就决然地走了……两个女人，不同的身份不同的命运，一个从城里到山里想回去而不得，一个在山里生活被两个知青和他们带来的小说而选择去城里；一个从一开始就被动地被困到了一个迷宫，怎么也找不到出口，一个在小说的启蒙下主动地走出了从小生长的小村庄，去往未知的世界；一个是悲剧，一个不知是喜是悲……关于爱情我总觉得，《天浴》里老金是爱着秀秀的，然而他是一个没有性功能的男人，导演如此的角色设置增加了画面，尤其是在老金默默在帐篷里看着、听着秀秀和那些人做爱时的情景，这样的情景无论套在谁身上都不好受，一方面，他以一种近乎父亲的方式来疼爱秀秀，因为她很漂亮并给他的游牧生活增添了很多乐趣，他痛恨秀秀被糟蹋；另一方面，他对于已经记不得第几个男人来和秀秀做爱的现状却无能为力。

他给不了她想要的。

正如一次他们争吵时，老金说秀秀在卖，秀秀说，就是卖也没有你的份，生理缺陷只是一方面，而更深层次的缺陷在于他给不了她想要的。

他告诉她大青马生了小马仔，她却说，关我屁事！

他跑了几十里路打水给她喝，她却用水洗每一个要跟她要身体的人给的苹果；给她他想用马把秀秀驼回去，她却说，你傻的吗？

没有那些人批得条子、盖的章子，我回去有什么用！

《巴尔扎克与小裁缝》里马剑铃和罗明都喜欢小裁缝，正如马剑铃说的，“只是我们的方式不同而已”，罗明给她读小说、亲她、和她做爱，马剑铃总是站在不远处看着他们，有时候看着他们幸福开心就够了。

小裁缝的手指头被蛇咬到了，罗明用皮带勒住她的手臂，马剑铃用嘴巴帮她把毒吸出来，他当时很紧张，小裁缝说，“又不是你被蛇咬了，你怎么抖得那么厉害？

”，有时候我在想，我们是不是被规训惯了，根深蒂固地被灌输和内化了诸如一个人喜欢很多人就是滥情之类的信条，现实往往是有时候一个人就是会喜欢多个人却抉择不了，一个人喜欢别人的女人总是不肯离开。

三个人躺在树下，小裁缝左手牵着罗明的手，右手牵着马剑铃的手；罗明教小裁缝读书认字、给她读小说，马剑铃给她拉小提琴、读小说；罗明在请假回家临别前知道了小裁缝怀孕了，马剑铃用一本小说“贿赂”一个医生帮小裁缝做了流产手术；小裁缝走的时候，罗明问她为什么要走，是什么改变了她，马剑铃在后面远远地望着她……关于那个时代的知青几乎所有涉及到关于那个时代的描述的东西，无论是电影还是书籍，都不能顺利发行公映，但这反而激起了大家的好奇心。

影片中时不时出现的毛主席图象提醒着那个时代最高领导人的形象深入到每一个角落。

无论是《天浴》还是《巴尔扎克与小裁缝》，都提到了当时唯一的娱乐：电影。

知青秀秀为了看电影差点误入沼泽地而丧生，由于一些故障，电影屏幕一度漆黑，而这些小女青年遭遇了趁混乱的调戏。

知青罗明和马剑铃得到队长的允许之后去看电影然后再回来把电影转述给生产队里的人听，这样的机会使知青有了讲述的机会。

在《巴尔扎特与小裁缝》里关于那个年代的描述轻快很多，甚至起到了黑色幽默的效果，当从来没见过小提琴的队长把小提琴叫做“资产阶级的烂玩具”要烧掉，后被罗明忽悠，将莫扎特的奏鸣曲改成《莫扎特想念毛主席》而保存下小提琴的场景；罗明带领着生产队的人喊小说人物的场景都只能说明这个队长不强势，权力渗透和知青为了回城的竞争还没有那么激烈。

记得小时候有一首叫《小芳》的歌很流行，当时觉得很好听，后来知道了它讲述的故事，就觉得好悲，在上山下乡的大背景下，那些在“山”“乡”的小芳们肚子里播了种的男知青们为了回城不要了小芳、他们的爱情和孩子，回去了。

那些小芳和秀秀一样被遗弃在那里，面对着旁人的闲言碎语，这是一种什么境地？

或是有些小芳会和小裁缝一样，打掉肚子里的孩子，走到外面未知的世界去？

（与 张朝找昭荣 联合创作）导演野心很大，他想把巴尔扎克，莫扎特，知青，文革，音乐，现代化，爱情，友情等意蕴全部融进去。

如果电影衔接好了，加上神仙选角（周迅、陈坤、刘烨），拍出来的效果绝对震撼，只是受制于时长，电影略显生硬，不过仍为佳作，其丰富的内涵仍然让人产生讨论的冲动。

《巴尔扎克与小裁缝》剧透警告！

1 结局对结局情有独钟，绝佳的立意，可惜给人的震撼力度不足。

小裁缝的出走临近结局，电影节奏略显仓促，小裁缝的出走稍显得生硬，缺少有效的铺垫。

女主的确在一直接受新的思想，但是好像还没有到那种可以抛弃年迈的爷爷与故乡自己到城市去闯荡一番的程度。

结局处理欠佳对整部电影的影响不可谓不大，女主堕胎后的这一段时间是丰满人物形象的绝佳时机，如果能够抓住这一机会，比如增加对女主心理刻画，更加注重文学带给她的思想传递，以及将巴尔扎克对她的影响具体化，电影评分完全可以往上涨。

电影不落俗套，给人惊喜。

我以为罗明最后娶妻生子，功成名就，是因为他抛弃了在凤凰山的小裁缝，结果……我以为马剑铃回到小山村，去到他们曾经住的那个屋子，屋子里面住的是罗明和小裁缝，我当时心里还窃喜，结果……我以为女主角会死，结果……我觉得女主至少是要在那里守候吧，结果……2 三角恋电影的最后也提及罗明与马剑铃爱的方式不一样。

电影中的最后一幕也告诉了我们答案：一个是拉着莫扎特在旁边默默的守护，一个是给女主读巴尔扎克直接的追求。

令人慨叹的是马剑铃对于女主的守候。

他是电影的叙述者，却始终在三人的故事中保持沉默。

只字未提对女主的爱，观众却已为他的深情折服。

尽管他的爱意关切并未得到小裁缝的承认——罗明走后，马剑铃给她读其他作家的小说，小裁缝则表示自己只喜欢巴尔扎克，其实也就是说只偏爱罗明。

二十七年后，马剑铃从法国回到凤凰山， 小裁缝以前总是追问巴黎在哪里， 马剑铃在法国圆了音乐梦是否也有小裁缝的影响在呢？

如果他是在替小裁缝看世界，这可能也是某种意义上的不曾动摇的守护吧。

这样内敛的，不求回报的爱，尤为动人。

谜底3 关于小裁缝的结局电影并未具体谈到小裁缝的结局，这也正为观众留下了丰富想象空间，我们不妨充分派遣自己的想象力。

也许小裁缝最后从香港到了法国，与马剑铃故人相遇——深情男二抱得美人归。

（男二人设，but双男主）不是说她去了深圳吗，说不定她就发家致富了——重生八零之小裁缝致富历险记。

（纯属玩笑，but有何不可）也会有担忧，出走的小裁缝会像包法利夫人那样被花花世界迷住眼，怕女主角从沈从文笔下的翠翠，变成张爱玲笔下的葛薇龙。

（PS:没有冒犯爱玲小姐的意思）但，毋庸置疑，电影给了我们一个更加广阔的结局——它不局限于情爱。

小裁缝不会因为爱人的呼唤留下，而是选择拥抱自由，带着决绝，踏入自己选择的充满危险与诱惑的人生，走向远方的世界。

罗明也并未怨恨女主的出走，没有苦苦挽留，没有颓废绝望，更没有忘记自己的初衷是让女主学习知识，尽管他带来的知识促使了女主的离开。

尽管痛苦，但他接受了这一切，他为自己的爱情付出了足够多的努力，无果，就继续过好自己的人生。

这样的分手不是因为现实的压力，而是源于个人的觉醒。

主角会为了爱情激烈燃烧，但又不止驻足于此。

（尽管我为罗明与小裁缝的分离感到意难平）观影途中，看到两位男主角给女主角小裁缝念书，教她写字，隐隐约约也冒出“这样带来的必然结局会是什么”的疑问。

但电影整体力度还不够，女主的改变仍是仓促。

4 爷爷这似乎是一个传统的爷爷形象。

担心与自己相依为命的孙女被外来的知青小伙带坏，气冲冲跑来警告，反倒被两个年轻人口中的故事吸引，收到启发，给村里人做新式衣服。

这位年迈的老裁缝曾经想要将自己全部的本领交给罗明，不难猜测他对于小裁缝终身大事的关切，正如他将最好看新颖的衣服给了孙女。

爷爷的爱，无言质朴。

这也正是我为小裁缝最后一句话将爷爷托付给罗明的行为感到不解的原因。

5 碰撞，消逝“小裁缝”和“巴尔扎克”本身就是一种碰撞。

新式衣服，队长，闹钟，拔牙，莫扎特，violin，看电影……这些新鲜事物逐渐进入村民的生活。

起初，知青们诧异爷爷“一个裁缝怎么这么神气”，山村的闭塞是爷爷地位高的原因，经济的不发达，使得人们的衣服的来源单一，只得依靠这个老裁缝。

马剑铃记录的那首山歌（谜底电影已经给出了暗示），则代表着一种传统。

不识字的村民争论书上的外国人究竟是谁，他们说马克思是个大胡子，斯大林“都没几根毛了”，大多无知，但是我仍被他们的纯朴打动。

生产队长固执地将莫扎特的乐曲命名为《老莫永远怀念毛主席》。

女主角堕胎时发出的呻吟被解释成“我尖锐的琴声象征着黑天鹅的到来”，生产队长点了点头，当了真，评价一句没有“老莫”好听，浓厚的时代色彩让人啼笑皆非，另一方面又可见村民们的朴实，正是这份天生的朴实让他们对知青的胡说报以信任。

直到三峡被淹。

每当我想到知青与小裁缝那段美好纯洁的往事将会随着三峡的建设，现代化的发展而消失时，难免心痛。

马剑铃重返凤凰山，拍摄的录像带里清晰可见那条山路——那是出现在电影开头的路，也是女主告别男主去城里打拼的路。

那瓶未曾送出的香水名叫“巴黎情窦”，情窦！

初恋！

美好！

电影的最后，来不及回忆，镜头被洪水蔓延，曾经就消逝在水里了。

6 变与不变如同那首谜语被两位男主角两人唱起，有些东西是会被传承下来的，音乐，记忆，经历，只有过去消失了，定格了，才会永远留在记忆中，并且永远不会褪色。

现代化对传统文明带来了巨大的冲击，知青时代的旧物留存已不多，一些故人不见踪迹，现代化消无声息地改变这村民的生活。

河上漂浮的长明灯，满载对故人的纪念，仿佛也预示着什么，带走些什么……凤凰山这个地方本身是有历史的，可最后还是不可避免的融入浩浩荡荡的现代化潮流。

7 自由初见时的小裁缝懵懂无知，“巴尔扎克”使她获得了精神上的自由。

于是她选择出走，获得了身体上的自由。

巴尔扎克的影响是双面的，对插乡的知青而言，无异于精神养料;对长在山中的小裁缝而言，则是打开外面世界的钥匙。

他们同样没有自由，前者的自由被禁锢，后者没有意识到自己需要自由。

8 其他印象深刻的片段罗明教小裁缝认字、朗读，当小裁缝读到“我爱你”时，罗明叫了停，接下来，他让小裁缝一直说我爱你，我爱你，我爱你，我爱你……罗明脸上的笑容，小裁缝的天真，还有马在旁边半蹲着，三人构成了这部电影的经典镜头。

我爱你，我爱你，我爱你小裁缝要去捉鳖，被蛇咬了，马给她吸毒血，小裁缝问：不是我被咬了吗？

你抖什么抖？

此处真的是完美的体现了两个人的性格，一个纯洁率真，一个内敛深沉。

马也许是因为担心小裁缝，他喜欢她于无言中尽显，小细节拍得让人忍俊不禁。

村民用土方法（鞭打）治疗得了疟疾的罗明，当小裁缝忍着心疼抽打心上人，肉体刺激使少年少女的感情再也无法抑制， 亲吻纠缠，亲密无间。

镜头透过马的视角看这一番打情骂俏， 观众感受着马的呼吸，羞耻心酸，纷纷涌上心头。

马始终不知道小裁缝的真名，当马去河里找纸船上的名字的时候，无论如何，他都找不到小裁缝，恸！

寻找纸船上的小裁缝写在最后这是一部值得长久讨论的影片，这样的立意，这样的演员，这样的取景，怎么能不给人惊喜。

所以我得再三表示遗憾，导演想要表达的太多了，却没有把它驾驭的很好。

并非我吹毛求疵，而是，它本可以更好。

出走的小裁缝

三个人的故事

欢迎来到“沈曦与禾”秘密花园，说出你之所想！

其实，在看电影的过程中，是一直明显地感觉到了作品象征意义的表现，然而，也许由于自己一些状况的缘故，我却还是更愿意先说一说其中的爱情。

雅歌里说到爱情有一句话：“因为爱情如死之坚强……众水不能息灭，大水也不能淹没……”然而，在看这一部闪烁着动人回忆的电影（《小裁缝》又作《巴尔扎克与小裁缝》），尤其是看到最后三峡库区建成大水涨起淹没掉缝纫机和上面的香水时，我却想道：也许有些东西，可能真的免不了被众水息灭，被大水淹没——就算是爱情？

又是一个关于知青下乡的故事，其实一直担心看到这方面题材的作品，因为似乎在后来的影视文学作品里，似乎会有一个规律：大凡是知青下乡，不管有没有美丽的故事，却一定会有惨淡的收场——就算不至于惊天动地、生离死别，也会有两两相望、天各一方。

而我看了这个电影前面大部分，存有的那点提心吊胆却是一度不知踪影了，也许是因为虽然是文革时代，但是政治疯狂于三峡地区凤凰山上那个小村子来说还是比较遥远的内容；也许是在电影中并没有出现让人可以咬牙切齿的人，反倒都是一些可爱淳朴的人们；又或许电影只是在温婉地诉说着淡淡的哀伤，不同于那种撕心裂肺的控诉……总之，三峡地区美丽的风景，自然朴素的民风，还有几个优秀演员的出色表演（这是刘烨、陈坤、周迅的作品，我真的没有想到他们演得这么好，尤其是周迅，很多时候她灵动的眼神和表情几乎令台词都没了必要），都是让人眼前一亮的。

当知识青年罗明和马剑鸣看到小裁缝的时候，那是一种不仅眼前一亮也是心中深处震动的感觉。

而两个知识青年对小裁缝的爱却是两个截然不同的方式，一个热烈奔放，一个默默守护。

然而两种爱都是没有结果的，因为小裁缝一直听他们讲巴尔扎克，决定要去看山外面的世界。

我是罗明式还是马剑鸣式的？

既没那么奔放也没那么伟大，但结果却也是一样。

好了，以上都还只是我从自己的个人状况来弄点装疯卖傻。

实际上这个电影的重点并不在爱情。

我想，压在革命文学书本下面的外国文学作品，革命电影中隐藏的的故事，把名字改为“莫扎特想念毛主席”才能存活的音乐，都是象征着一样，那是生活中的美。

尽管电影中没有可怜巴巴地抚摸着伤痕作祥林嫂般的诉说，但是文革这个时代我们都是明白的。

在那个年代，谎言才是真理，伟大领袖才是支配这个世界的根本力量，像牲口一样劳动、一样接受吆喝命令才是生存之道，那么美呢？

哪里还有美生存的空间？

然而人在心理还是渴望美的，像植物渴望阳光雨露那样。

当马剑鸣悠扬的小提琴声徐徐想起的时候，小小的茅草屋里，全部的贫下中农、红卫兵、无产阶级战士都自觉地安静下来，眼中似乎流动着柔和，茅草屋外面仍水泄不通地围了一圈；当两个知青假借看电影的名头，讲着一堆“禁书”里福楼拜、巴尔扎克的故事的时候，村民们没有吝惜自己的眼泪，只在讲完之后追问“什么时候再给我们讲故事”；当小裁缝用自制的纹胸展示自己身体的美的时候，一大群小姑娘却并没有像看到什么毒蛇猛兽，反而眼神中都是艳羡的内容……善良是美，淳朴是美，爱情是美，思想是美，浪漫自由是美，可是似乎又都还不是美丽本身。

美会让罗明和马剑鸣们违背道德去偷窃同为知青的四眼的东西，并且他们并不以为羞耻。

最后小裁缝也因为巴尔扎克那句“美丽是女人的资本”，而放弃了爱情到山外面去闯荡。

是超越吗？

还是更像难以琢磨的、神秘飘渺？

有人则认为这个电影很大程度上和导演戴思杰（他是旅法华人，根据自己的知青经历写了一本法文小说《巴尔扎克与中国小裁缝》，电影根据小说改编）的身份意识和独特视角有关系，觉得电影是在说一个东西文化碰撞融合再生的过程了——山外面来的马剑鸣擅长的小提琴、罗明擅长的读小说讲故事，象征着西方现代文化（就以其中最为杰出的成就音乐和文学为代表），而山里面的小裁缝们淳朴天真，蒙昧无知，是代表着中国及东方的文化，在凤凰山罗明、马剑鸣和小裁缝的爱恋纠葛则代表着东西方文化在碰撞融合，结果当然是西方文化获胜：罗明们改造了小裁缝，甚至小裁缝都要抛弃爱情走出大山去认同这种文化。

也许这说法是很有见地的，但我却不认同这种文化殖民主义的腔调。

其实，在这部中国银幕上少见的、富有浓厚文学气息的电影里，还可以看到的是一个中年人对自己过往的精神乐园的怀念，银幕上的风景、音乐总似乎在不经意地流淌着一些怀旧情绪，一些感伤甜蜜的回忆，因为有着文艺角度，这些情怀和回忆更显得唯美飘摇。

而且，糟糕的现实尤其更让这种中年人的文艺眼光发作起来就肆无忌惮：现实情况是中国三峡大坝已经建成，库区开始蓄水，寄托着他们精神乐园和忧愁甜蜜回忆的凤凰山即将成为一片汪洋，回不去的——事实上，回不去的才似乎是人们心中那片最美丽最难以割舍的角落。

顺便说一句，当看到美丽的凤凰山即将被淹没村民们不舍得表情，看到马剑鸣赶回凤凰山心酸而惋惜地寻梦，看到想象中大水淹没缝纫机和香水的时候，似乎有一句话在我耳边隐约地喊起来：“看看你们做的好事！

”没有办法，谁让我是一个水电工人呢？

写得很乱，因为我心里很乱，我不知道什么时候会好。

七十年代的中国，上山下乡的知青，秀丽的湘西和崎岖的青石路，时代的背景像一面缓缓拉开的大幕，在一切尚未开始的时候就注定了属于那个年代的欣喜和哀愁。

接着是罗明的闹钟和马剑铃的小提琴，会动的公鸡以及莫扎特永远想念毛主席，故事就这样在不安分中铺陈开来。

这样的地方是一定要有爱情的，有关年轻，有关死水般的生活，有关于那样一个时代。

于是活泼开朗的小裁缝很快走入了他们的生活，为他们带来了光亮。

但这却并不能够弥补精神生活的匮乏，知识青年对书籍的渴望永远都是反映那个时代的电影里所不可缺少的。

王小波早就在《思维的乐趣里》这样写过的：插队的生活是艰苦的，吃不饱，水土不服，很多人得了病，但最大的痛苦是没有书看。

于是那一箱“禁书”便成了他们生活里最大的乐趣，令少年与小裁缝幻想中的世界豁然开朗。

它令少年觉得整个世界都变了，天空，星星，声音，光线，甚至连猪圈的气味都变了。

每读完一本都宛如一次洗礼，一次新生。

“爱情是理性的放纵，是伟大心灵的享受，严肃的享受。

野蛮人只有情感，而文明人除了情感还有思想……”每一句都可以让那些灵动的心沸腾的吧，作为一种挣扎，更是对沉默生活的逃生。

故事的讲述并不缓慢。

接下来的事情环环相扣。

先是罗明与小裁缝短暂的分离，然后是剑铃对医生的哀求以及小裁缝强大的隐忍，一切都兀自发生着，按照它应有的顺序，用应有的声音和桥段。

之后出现在画面里的是四十多岁的马剑铃，脸上已经没有了二十多年前的棱角，少了锐气，多了沧桑。

不变的是他依然守候着那把象征灵魂和自由的提琴，奏着生命奔放的旋律。

时间来到这里时，电影已是即将进入尾声，本以为画面里接着出现的会是罗明和小裁缝，依旧是那座山，那条路，当年的少年一个选择了理想，一个留守了爱情。

然后是一场二十多年后的重逢。

这样以后，时代的背景，理想和爱情便可穿成一条线了。

然而导演笔锋一转却安排了小裁缝的离开。

巴尔扎克改变了她，她需要寻找新的生活，于是走得绝然，连罗明和马剑铃也措手不及了。

所剩下的只是对往事的回首，徒劳的找寻和永无休无止的思念。

影片反应了文革时代下乡插队的知识青年的生活面貌，小裁缝更是独立自主的女性的代表。

三个演员都是自己所熟悉和喜欢的，只是刘烨的四川话说得着实有些蹩脚。

另外稍有缺陷的是，影片对“小裁缝”的演绎有点有始无终，不够充分，像是脱了线的珠子，只是不知滚落的那头又是怎样一番景色了。