我的拳王男友

大家听我说，你们给我向华强一个面子，先花个几十块买张电影票看了电影，再来骂杜琪峰拍烂片，以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑字数以下内容为凑以下内容为凑字数以下内容为凑字数

中国星与银河影像联手搞出这种过时的东东，也是奇怪。

杜琪峰应该是欠向华强的情，还债来的，拍出这种没水平的辣鸡。

而向华强明显是要捧自己儿子，还有那个女主肯定是某个老板在捧。

想模仿《爱乐之城》。

杜琪峰是不是很喜欢歌舞片，老想拍一部“经典”证明自己啊？

可惜一再的失败证明他操控不了歌舞片。

搏击和唱歌硬扭在一起，到底是想拍“拳王男友”还是想拍“唱歌跳舞女友”？

还梦想，梦个毛线！

向佐的角色像个神经病，一会儿脸瘫装冰山，一会儿装疯卖傻笑哈哈上蹿下跳小丑一样。

无论有多少钱，向佐是注定捧不起来的了，颜值拖后退，演技没有，跟麦浚龙一样还是死心做点别的吧。

男女主的感情线还没有铺垫起来，突然向佐就爱女主爱得发狂了。

突兀。

整个片子给人观感就是突兀，想励志，想喜剧，想爱情，想动作，想歌舞，什么都想，最后成了空想。

看到女主的采访，主创们还挺满意的对拍摄过程，呵呵。

女主真的那么轻易就得到了这个一号的机会？

不管她自己信不信，反正我是高度怀疑的。

杜琪峰给徐克林超贤陈可辛们在内地比下去以后，一直不服气，想翻身，想证明，但越来越觉得他再无翻身机会，还是回去拍地道的港产片吧。

杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部，没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响，反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中，讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持，依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。

拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明，似乎更像是一场风化的恋爱，也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼，分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。

利义间摇摆的鲁虎老板，对女儿付诸期许的杜小娟母亲，始终守在传统拳击教育的马青，都似乎更有人味儿些，而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。

很明显，这是一部关于成功学的电影，却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。

它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持，一会儿又转向突如其来的安静和扭结，仿佛让你感到马青在拳台已经死亡，于文文为了肢体表现已经身残，又或者，那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的，就是鲁虎本人。

已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格，从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众，一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军，面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。

影片充斥着一次又一次的欺骗，也是一次又一次的真实。

两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉，又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说，他是不需要的。

无论是在舞台上进行着浮夸的唱作，卖肉卖姿态卖艺博得眼球，还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来，说到底，都是在做一场表演。

而影片真正想说的是，表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己，你是可以的。

并且，每一次的失败都意味着，成功就在眼前。

想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂，怕也让观众只有张口结舌的份了。

这也是为什么，那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外，还有一丝丝荒诞感。

这也是为什么，在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下，你还能嗅到一丝丝的真诚。

杜琪峰仿佛是想告诉我们，想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻，那个不知名的角落里，流露出一刹那解脱的芬芳。

在对励志类型的反刍上，本片与《新喜剧之王》暗通款曲。

都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后，如何面对自身的空虚和自我欺骗。

不过相比周星驰，杜琪峰倒还更加天真浪漫些。

他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释：这一次，或者下一次，幻象也能变为真相，就好似梦里的人们也会猛然抽筋，回到现实中来。

全片最美妙的一场戏，是来源于一次偷窃。

杜小娟每一次前行，都恰好比她的监视者快上一步。

可终在路口处，杜小娟停了下来。

女生先做出毒誓，可就怕鲁虎不愿对她负责。

拳台上死亡的赌注另两人都是一惊，然后镜头一拐，当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时，却传来来自男性的勇气：只是鞋忘拿了。

爱情就在这里，于我，它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力：关系的确认首先来自于引领，再源于责任的依托。

俗话说赤脚的不怕穿鞋的，杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来，又突然被一个笑话消解下去，流下怅然若失的我们。

他大概是想声明，自己不怕没鞋穿。

那一些场场戏的调度策略里，我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。

传说老杜自己也最爱这部作品，不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。

《柔道》最后的一场戏，也是来源于欺骗。

黑社会老大与小孩玩游戏，还好为人师地教育其要有男儿本色；应采儿被房东赶出，仍没心没肺地吞食泡面；三人搭人梯，摘取挂在树梢的汽球。

应采儿的父亲来带她回家，可是她的朋友才懂她，让她飞奔出去寻找自己理想。

吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指，说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演，他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。

我猜想着，杜sir在生活里也许就是这样一个人，他永远告诉自己可以做到，他目标明确，不惧跌撞地迎接生活的种种不堪，并真正地做到视不堪如无物，潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。

一个真正有理想的人是不会轻言失败的，我想杜导本片幕后无论经历了什么，这次大概也不会。

这部我真的忍不了，因为这是屎一样的电影。

让我更难过的是，这坨屎竟然是杜琪峰拍的。

那个曾拍摄出《阿郎的故事》《暗战》《暗花》《柔道龙虎榜》《枪火》《放逐》《黑社会》的杜琪峰拍摄出来的。

这种感觉，跟看完王家卫《摆渡人》差不多。

不止是失望更多的是感觉被遗弃了，就如这些年看了这么多王家卫、杜琪峰作品，以为自己终于稍微读懂了点导演内心，看到了他们那份对电影的执着热爱，可是现在这一切，却瞬间被打碎了。

原来所有的读懂都只是自我的一厢情愿。

到现在看完《我的拳王男友》，我只能承认我不懂杜sir，也想不通他为何要拍烂这种烂到无极限的电影。

有人说他拍商业片是要维持其他创作，可以起码要稍微用点心吧，如拍摄出的《单身男女》《孤男寡女》等轻喜剧就很不错，除了俊男靓女阵容其个人性的风格表达也在。

但这部作品他却将电影视作玩具来圈钱。

任意肆虐、任意蹂躏、任意糟蹋，看的我真痛心。

毕竟纵然此前商业片风评不佳，但起码杜琪峰跟银河的调性犹在，整体还在及格线附近，可如今到了《我的拳王男友》，除了剧情、选角、表演堪称灾难，其他如场面调度、画面剪辑、构图光影也相当低劣。

这是一部彻头彻尾的烂片。

杜琪峰这不再是我熟悉的那个杜琪峰了。

他不再是那个将《枪火》拍的如此冷峻、优雅，且充斥无穷思辨跟宿命感的杜琪峰，不再是那个将《黑社会》拍的如此层峦叠嶂、酣畅淋漓，将黑帮片达到极致的杜琪峰。

他更不再是那个为向黑泽明致敬拍摄《柔道龙虎榜》，整部电影从构图到光影、从镜头到剪辑都做了极致化表达，最后看到我泪流满面的杜琪峰。

这部烂到底线的作品没什么好评价的。

因为作为电影它没有任何值得可取之处，而首映现场听制片人的口吻讲述，似乎说杜sir是很排斥来现场的。

估计他也知道这电影什么德行，会面临什么评价。

毕竟他没来现场影迷们纵然满腔愤恨，但面对这些演员也没什么好说的，毕竟这些演员平时表现就摆在那里，没必要浪费口舌。

但如果杜sir真的来了，我觉的像我这样对银河、对杜sir怀揣着深沉挚爱的人，肯定会忍不住当面质问他，你为什么要拍这种屎一样的作品？

有人说杜sir可能有难言之隐，但有难言之隐可以不拍啊，如果非要拍、非要挂名导演，至少请你稍微用点心，请爱惜自己的羽毛，别让我们这些银河粉看的如此痛心疾首好嘛？

要知道，杜琪峰曾经可是位天才啊。

不然他也不会在19个工作日就拍摄并制作完成了《枪火》，而如今尽管已经年迈、灵感没那么乍现，但起码电影技法跟拍摄经验还在，我相信但凡他用一点心、哪怕认真拍三四天，也不会拍成现在这德行。

说到底，杜sir对这部电影没有任何诉求了。

甚至他只是将这作品当做了还人情、然后挂名去圈钱的工具。

于是就像向佐、于文文等主演在现场说的，他们拍戏时甚至没剧本，而表演基本都是临场想出来演的。

当然了这种临场发挥也不是不可以，毕竟很多电影也有临场发挥创造经典的。

但要知道临场发挥创造经典的前提，不是他们没有剧本，而大多是本来有完整剧本，只是由于导演临时迸发的灵感，于是将原剧本推翻，然后临场发挥创作出不一样的经典。

可这部作品显然就是敷衍了事、开玩笑一般。

当演员全部就位、台前幕后所有工作人员准备齐当，准备开拍的时候是真的没有剧本存在，于是主创只能现场拼凑剧本、然后边拍边看。

这什么心态！

这完全是对电影对工作人员的侮辱。

一直我都认为，杜琪峰是香港电影最后遮羞布。

前有《黑社会》《暗花》《枪火》《柔道龙虎榜》，后有北上的《夺命金》《毒战》《盲探》，纵然后来整体不如当年惊艳，但至少还是很优秀的，尤其是银河一贯风格跟导演个性化表达依然存在。

但年年不如一年后，到今年基本放弃了电影。

我想不通杜琪峰为什么这么做，他为什么将电影视若玩物？

为什么不爱惜自己的羽毛？

为什么要让自己导演作品成为圈钱工具？

我找不到理由能说服自己，说服我看完这部电影后还坚持认为杜琪峰对电影还保持敬畏、在未来还能拍出好作品。

如果你有这个理由，希望你能告诉我。

骗自己也罢，骗我也好，至少能让我不再如此痛心。

17年的元旦我是在香港过的，元旦前一天去中国星参观，见到了威名赫赫的中国星主席和副主席。

在会议室里，向太挥挥手让我坐下，我有点战战兢兢地说：我不敢坐，一想到很多影响香港电影乃至中国电影的决定是从这个办公室发出的，我就有些如履薄冰如临深渊。

向太淡淡的笑了，说，香港电影不如原来了。

娓娓道来。

香港电影什么时候开始没落的？

这是个大问题。

前期香港电影快速发展得益于“义薄云天”的兄弟、家人的运作模式，敢为天下先。

香港电影巅峰期，七天就能拍出一部好电影，创造出无数的经典，积攒的港味至今让人津津乐道。

曾经的香港，想红太简单了，每一路街道都可能是电影布景；随便拦下一个行人，都可能是天才演员。

那时的香港承载了多少期待和梦幻。

而香港电影现在的处境，就跟香港本身一样，像是逐渐没落的贵族，风光已然不在，偶然的精彩镜头，看似是在缅怀过去光辉岁月。

时光不再，往事只能回味。

时间不停，在千禧年后的一个平安夜，尖沙咀某酒吧里有个资深导游开生日派对。

酒过半巡，他七个徒弟中的五个执酒下跪，哽咽着说要退出看不到希望的香港电影圈，曾经的大佬心里五味杂陈，他何尝不明白自己苦撑的是什么。。

在内地市场面前香港点儿市场都不够看的，内地票房的含金量之重，足以让香港电影产业链向内地靠拢，去适应内地规则，结果香港电影的本土味越来越淡，丧失了特色。

那以后，我们再也看不到纯正港味的电影了。

曾经耳熟能详的明星，也止步于他们的时代里，香港的明星里我们很少听到有本土的新名字，香港电影后继无人了。

可是很多人不知道，还有这么一群人一群人仍在苦撑。

向佐就是新一代香港电影的代表人物，一次又一次的跟内地的电影融合、演绎，在突破香港电影的束缚。

跟向佐的第一次见面是个意外。

我们几个人正在有一搭没一搭的聊天的时候，向佐推门进来了，第一眼的印象他不像我想象中的冷酷的霸道总裁式的公子哥，而是略有点害羞，有点像邻家的大哥哥，普通话说的很温和，接人待物的举止优雅。

分别的时候，送他到门口，他拍着我的肩膀笑着说，兄弟，我先走了，有需要跟我说哦。

我受宠若惊。

那之后，向佐在内地拍电影，我去探过几次班，有次见他的时候是在他的车上，腿上有个拔罐的罐，里面是淤血，我吓了一跳，他打手势暗示我不要做声，不要让其他人知道。

休息了一会儿，他用有意思的普通话说，我这没事的，不想让人担心也不想因为我耽误拍摄。

我第一次做生意，没经验，过程艰难，有一晚，熬到两点多三点多没睡着，就在朋友圈抱怨了一下，没想到向佐私聊我，问我发生了什么，我把大框跟他说了一下，他发语音说，不着急，慢慢来，明天让助理给你打十万块钱先用着。

我以为他在单纯的安抚我，没想到第二天早上他的助理就给我打电话问我要账号给我转钱。

我当时心里……向佐哥仗义啊！！

前天，向佐到杭州宣传新电影《我的拳王男友》，我也去了，没有上前，在远处默默地给鲁虎加油。

“十年前，我进入银河映像专业做演员训练，当时杜导跟我说，未来我过关了，就会和我一起合作拍片，现在算是完成了这个十年之约。

”向佐有些激动：“还是有进步的空间，以前我演的都是单面的角色，这次是一个很丰富、很有情感的角色。

”这对于他来说，不是简单的一部电影，还是完成一个承诺，一次突破。

期待电影大卖，期待老香港与新香港的融合，期待向佐越来越好。

杜琪峰最经典的是枪战戏，自吴宇森后可以说难有来者，不过却突然笔锋一转，从但《单身男女》到《华丽上班族》再到今天这部《我的拳王男友》，都市爱情就开始了，不过这部电影可以说是在浮夸舞台剧的路上越有越远了，甚至把他擅长的空间背景和动作设计都用在了选秀和爱情里，而且用这种后现代戏谑的方式表现在现代社会中，最终回归本真自我的这样一个经典故事。

可以说是一种独特的杜氏风格，也可以说是混搭得有点鸡肋，尤其是背景太舞台化，真实的城市空间反而没有了空间，毕竟《华丽上班族》那是一个参照《狗镇》的带有一定假想性质的舞台空间，反而有艺术提炼的美感。

于文文的人设很有意思，并不是可有可无，她是明明白白传达这样一个信息，歌声混合着各种夸张的动作舞蹈是多余，所以最后只能脸还能动，醉还能唱。

而女主最后被伯乐识得，在农村小河边的屋顶上唱出了“心声”，也是回归自然本真。

唯独男主缺一口气，人设就很傻，然后又似乎什么都懂，还能指导女朋友怎么参赛。

邵兵这个师父的存在就是为了他最后再上舞台嘛？

说是只用拳击，但是到了最后还是用上了综合格斗，直接泄了气。

整体来说，就给个及格鼓励一下吧。

真的还是喜欢看杜琪峰再拍警匪片，哪怕是再来扫毒一下！

《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。

我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份，因为11年后不论是类型片还是商业片，银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。

而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是，杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。

《毒战》尾声致敬《非常突然》，《盲探》=《孤男寡女》+《神探》，《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子，唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说，底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。

这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。

《柔道龙虎榜》何许片也？

它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。

这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影，以浪漫主义的手法，诠释了热爱和坚持，从困境中振作奋起，以及小人物在困顿中抱持的梦想。

《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。

一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人，主角因为格斗而面临失明的危险，理想面对现实的低头妥协，离开与回归，女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤，困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。

韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路，但空具形式没有灵魂。

影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。

纵向比较银河的过往商业电影，《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事，《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。

对比下来，只能说韦杜这次太不用心，偷了大懒。

下面简单对比《柔道龙虎榜》，细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。

首先是人物设定不真实不接地气。

《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持，虽然男主角是柔道界曾经的风云人物，但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。

剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道，可能是甩掉高跟鞋奔向前程，也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。

而《我的拳王男友》呢，男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库，女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。

他们的梦想太高光目标太远大，而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。

人物在社会属性上是不合理站不住脚的，看着可能逮劲儿但是很假很中二。

其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。

女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗？

男主重新振作击败了柔道高手，但他失明后的生活也刚刚开始。

男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主？

失去父亲的弱智青年未来如何生活？

影片给了观众遐想的空间，而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱，无需照顾更多生活现实细节的前提下，也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。

相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。

男主最后击败高手为师傅报了仇，女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。

换句话说他们就是一对明星cp，经历了常人不能有的高光时刻，也都有着远大而美好的未来。

Happy Ending。

最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。

我们先来看看《柔道龙虎榜》，古天乐郭富城应采儿，古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置，应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个，郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。

除此之外，梁家辉卢海鹏张兆辉，一班银河老戏骨的帮衬，塑造出一群各具性格特色的人物，这个阵容可说是豪华，塑造出的群像也很饱满。

反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏，没有配角群像帮衬，反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。

向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。

前者的表现，不知道是本色还是编导授意，用力太～猛～，夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。

王可如的表现就是中规中矩，没有什么亮点，演技也很稚嫩。

他们的话题性远超过他们当下的演技实力。

当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作，作为银河铁粉，我不反对拍商业片赚钱，而且真诚用心的商业片也可以是好片。

但过分肤浅敷衍的创作，《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。

香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟，现在银河也有这种江郎才尽的迹象，但愿这只是我的杞人忧天，也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。

这两年几乎所有人都在忙着健身，小资们的口头禅已经从“我不在咖啡馆就在去咖啡馆的路上”变成了“我不在健身房就在去健身房的路上”，这股热潮拍得我很想开一家健身房骗他们的钱。

作为一个已经坚持健身七八年的健身博主我本人来说，看着公司里的程序员同事们一个一个从两个我那么宽渐渐变得身材比我还要好，只能慨叹自己还是不够努力，跟他们比起来我这哪儿叫健身啊，充其量算广播体操。

但最近看完一部叫做《我的拳王男友》的电影之后，我平衡了，跟男主角向佐比起来，甭管我还是程序员兄弟们，那都不叫健身，广播体操都算不上，充其量叫动弹。

之前对向佐的印象就是香港电影皇帝向华强之子，自从谈了恋爱天天靠发糖上热搜。

没想到这哥们儿对自个儿还真有点儿狠劲儿——在“拳王男友”里，向佐的一身腱子肉真是把我给惊透了，反正就照我们这“动弹”的法子，是一辈子也不可能练出来的。

肌肉是真肌肉，打也是真打。

向佐不愧祖传“打架”世家，平时看着就有点儿凶有点儿虎的劲儿，拍起打戏来真是猛兽出笼。

就这么说吧，当今华语动作片江湖，大哥们半退休，甄功夫产量有限，吴京独挑大梁，而作为WWE中国区形象大使的向佐，也真的应该有姓名。

但既然是以“发糖”的能力天天被网友聊上热搜，那向少不在电影里好好儿发个糖也的确说不过去。

与其说《我的拳王男友》是一部运动题材热血影片，倒不如说是一部披着热血外衣的温情之作。

一开始向佐臭直男似的追问女主人公情伤史的时候，还恨得让人牙根儿痒痒，到了最后女主人公杜小鹃在屋顶唱着歌，回想起向佐饰演的鲁虎拉着街头巷尾各色人等，和她一起欢歌起舞的场面，那几乎成了她坚持梦想的最后一丝慰藉，向佐的那张虎脸，竟然让人感到了丝丝沁甜。

韦家辉温柔起来，真是冷酷的杜琪峰也拦不住。

自从《树大招风》和《三人行》之后，银河映像已经三年没有动静了。

导演杜琪峰，编剧韦家辉，银河映像的黄金组合憋了三年打出的这记“拳王男友”，到底是什么路数还真有点儿让人吃不准。

熟悉银河映像的朋友们都知道，银河映像的作品向来泾渭分明——《树大招风》满腔情怀，《三人行》就是标准的商业模式；《暗战》火爆刺激，《枪火》就用妙笔生花的镜头走位和打光令你想起古龙的冷漠和优雅；又或者《一个字头的诞生》充满暴虐气息，《龙凤斗》又四两拨千斤，轻松浪漫。

银河映像如果是个人，简直就是个精神分裂患者。

但《我的拳王男友》既不是《柔道龙虎榜》，又不是《孤男寡女》。

虽然向佐对于胜利的执着在某个瞬间会让我想到郭富城的好勇斗狠，甚至想到《柔道龙虎榜》致敬的黑泽明的《姿三四郎》，而鲁虎和杜小鹃谈着恋爱就在街头翩翩起舞又会让我的眼中模糊地浮现出了刘德华和郑秀文的身影，但我始终抓不住“拳王男友”到底是银河映像迈出来的哪一条腿。

或许杜琪峰和他的银河映像，也在这三年中如同越挫越勇的向佐，学会了新的武功，打出了一记谁也没见过的黑暗中迎向四面八方的拳法，向着新的江湖。

说不好的怕是没看懂，男主不是装傻充愣，是多年来的拳赛被打的啊！

都打成青光眼肝爆了，能保证思维不会错乱嘛？

这不是剧本的问题，人物本身的合理性要求着男主一系列的嘴咧到后脑勺的傻笑，那笑容的背后是什么？

大家思考过嘛？

是多少场比赛后的苦果，这还不够底层不够悲催嘛？

本片不仅有对底层人物探讨的现实主义，还有对选秀乱象的深刻讽刺，选手不是露骨，就是卖惨。

评委不是抄袭，就是跟风，影片用无厘头的风格痛批当下选秀乱象。

另外，也许有一处致敬大家没看出来，《让子弹飞》那边吃着火锅唱着歌，这边是吃着火锅跳着舞，遥相呼应妙哉妙哉！

恭喜杜琪峰先生一部无厘头风格的后现代主义杰作应运而生，恭喜恭喜。

写到这里我的肝爆了。

1香港电影，越来越没落了。

首个原因，是人才没了。

近几年的香港电影金像奖的最佳男演员，还是任达华、古天乐、刘德华、郭富城、周润发和吴镇宇、刘青云、张家辉、黄秋生这几位50多60岁的人在争夺影帝。

这几个人里面，年龄最小的古天乐也49岁了。

而女主角影后方面，内地女演员近10年来拿下很多个。

这几年，香港本土电影市场很不好，导演们不得不北上寻求合作。

这里面除了王家卫不走这条路之外，杜琪峰和韦家辉的金字招牌组合已经搞了近10年。

像周星驰如此自我的人，还要靠复制自己的经典，炮制出《新喜剧之王》来献媚内地。

结果口碑和风评都听差，至今在内地公认风评比较好的豆瓣上，这部电影勉强及格。

香港电影没了，明星没有了，香港更多的电影只能靠内地的合作，走出困局。

如果，你看过香港电影里拿下最多影帝，被公认演技最好的现役选手影帝梁朝伟在《一代宗师》之后，这几年拍的是什么电影，你一定会大吃一惊。

去年的《捉妖记2》，5.0分，不及格。

梁朝伟的今时今日，是不是就是香港电影的此时此刻？

香港电影没了，是土壤和环境也变了。

代表香港中生代的曾国祥在探索了几年爱情片之后，非常敏锐地把触角对准青春和校园霸凌，在前段时间拍出的《少年的你》已经算当前最好的香港导演作品了。

但是，除了导演之外，这部电影是一部内地制作。

虽然，谁也不能否认，内地演员易烊千玺和周冬雨的流量以及整部电影的宣传忽悠了多少人走进影院去看。

虽然成色不错，但是曾先森仍旧觉得它还不够好，而且曾国祥近几年拍的几乎不能算港片了。

近几年，最好的港片或许应该是曾经《无间道》编剧庄文强执导的《无双》了。

这部影片差一点就重现了港片的辉煌，让发哥手持双枪扫射，加上好莱坞式的烧脑，加上港式双雄模式。

2但是，《无双》的好，掩盖不了香港电影的差。

刘伟强敏锐地留意到这一点，他牢牢抓住博纳合作的机会，多次将自己的风格嵌入到内地主旋律里面，一方面有着绝对政治正确的自由，一方面又能在这小天地里展开自己技法的追求。

于是，其实烂片起家的他以《建军大业》、《湄公河行动》《中国机长》这些爱国主旋律成为他的选择。

这种那个激发观众肾上腺的东西，无疑和《战狼2》一样，属于宏大叙事下的强势和无奈。

那么，那些不想妥协的人呢？

片场火爆的杜琪峰，基本在走下坡路。

至少，当他的新作《我的拳王男友》来了的时候，曾先森已经预感他貌似也完蛋了。

那么，陈可辛呢？

从2014年的《亲爱的》引发巨大共鸣，成就了陈可辛式的温情牌之外，陈可辛近几年几乎没有什么作品出来。

作为香港电影导演里难得的科班出身的大将，他也在摸索中前行。

而明年大年初一的《中国女排》无疑是陈可辛第一部主旋律电影，看得出，他其实也是只能在让步中努力了。

林岭东去世了，徐克年迈了，优雅而且自我的王家卫和内地合作的《一代宗师》或许是合拍片最后的荣光。

但那也发生在6年以前，如今的王家卫还会拍电影吗？

还会和内地合作吗，也是一个谜。

3为什么香港电影没了，或许是因为那种草莽之气没了，那种少年意气没了，那种尽皆癫狂，尽皆过火的勇气没了。

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的明星演员老了，青黄不接了，而谢霆锋醉心于内地做评委捞金，余文乐表现不稳定。

比较好的蔡卓妍、颜卓灵又能接到什么戏呢？

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的香港电影给过我们太多的美好。

而今天它的迅速凋零，让曾先森如此感怀。

那个口吐莲花，哈哈大笑的星爷早已满头白发

那个耍帅的小混混刘德华早已功成名就，那个邪魅狂娟又神经质的吴镇宇正在内地上综艺做好爸爸，又做表演导师。

谁还在认真演戏，又谁会有认真把戏写好给他们。

更不必说那些年华易逝的女演员了，曾经风华绝代又灿烂辉煌的香港电影，是时候和我们说再见了。

这不是最好的时代，这也不是最坏的时代。