强调这类型电影的剧情逻辑本身就是挑刺。
导演藉由欧洲难民题材来强调宗教信仰的想法很特别,最底层被迫害的人拥有了神性,讽刺意味浓厚,对难民的欺压使得人与人的兽性爆发,镇压与反抗都是血腥的残忍的,开头对难民屠杀,难民又用人肉炸弹复仇。
医生利用少年敛财,想用金钱来洗脱自己的罪过却得不到原谅无法救赎,医生诉说自己在医疗事故中看到自己的医患眼里的光黯淡了,自己用生命保护少年失去生命后,自己并未瞑目的眼神里的光却亮了,使自己得到了救赎。
少年在多次施展神迹时,导演利用长镜头广角来显示很多人群,并未发现少年的神迹,甚至就是没有抬头冷漠的继续自己阶级的生活,对身边的神迹毫无感知。
导演的风格很起范,对导演的执导水平很期待,下部会更好。
如果能给零星,我会毫不犹豫。
如果可以从来,我不会浪费人生这两小时。
老夫阅片无数(吹牛逼的,比如一下,但豆瓣高分也算看了个遍)这是我个人认为烂片之最,没有之一。
《房间》只能在角落瑟瑟发抖,《春居图》吓得菊花一紧,《逐梦演艺圆》只能掩面逃走。
电影最重要的是什么?
我个人认为剧情。
全程两小时我完全不知道在看什么,完全不明白导演想表达什么?
能体验到的,只是导演那粗暴且无聊至极的炫技,长镜头牛逼?
我可以看《鸟人》,宗教?
我可以看《十诫》。
360度全景无死角镜头?
大把太空电影看个爽。
然后呢?
然后呢??
警察为什么要拼命大动警力追男主?
就因为他会飞?
男医生为什么带他去飞飞别人就给他钱?
我一直在想这片到底要怎么结尾才能圆美收场,一般这种超长铺垫的电影,结尾都会给个解释,就算不完美,也能收场。
但这片居然剑走偏锋毫不给解释!
让人懵逼进场懵逼离场。
这两小时到底说了什么!!?
一个会飞的难民遇到一个医生助他逃命,就这样!
啥都没了!!
啥都没说!
啥都没交代!
硬是拖了两小时!
哦!
我的天哪!!
剩下的只是毫无意义的炫技镜头,毫无意义的开头。
那些说这片表达什么什么,很有寓意很有深度之类的装13言语,只是强行加上去的思想,导演有这样想了吗?
导演只是想装个大大的13,让别人给这片子加思想,加寓意。
就像那些专家研究出什么作品藏着什么惊天秘密一样:作者在棺材想,老子只是画个画,可没想这么多鸟事啊...如果不是看了推荐文章,花心思下载了,抱着很大希望看,我想我不会这么啰里啰嗦写这么一编文章来发泄情绪。
犹如《尤利西斯》之于《奥德赛》,《木星之卫》之于《圣经故事》,把难民题材拍成了耶稣复活升天和使徒殉道,变成现代社会的准寓言。
几组室内手持长镜头和复杂的腾空旋转镜头,绝对洗眼睛!
整个给人一种很高级的感觉,高级之处在于我很难抓住它要表达的核心内容。
用了很多长镜头和手持来增加现实性,但整个设定就是很玄幻。
首先说下我自己,本人宗教底子特别薄,连基督教天主教东正教都分不清。
仅仅知道一些浅薄的佛理。
依上所述,也就造成了我对这部片子缺乏观影基础。
从画面来看,很喜欢那些俯视的镜头,特别美。
还有一分钟的车戏,这个一分钟左右的长镜头对于导演现场调度的要求相当高。
拍的非常好。
还有阿利安对男主的摸头杀,一下子吸引了我的眼球,让我想起了牧师对信徒的祝福。
此处何尝不是这位上帝之子在对男主祝福,意为,原谅他罪孽的过往。
其次说下内容和我个人的理解。
因为我没有国外的生活和宗教体验,所以对于剧情里面主角内心的变化没有特别深刻的感受到,这也可能是我个人理解能力和社会阅历所造成的。
其次,我想说的是主角说的那句:我出于好意却犯了这辈子最大的错误。
我嗤之以鼻,你想赎罪,可你在做什么?
因为饮酒造成医疗事故,可总在不经意间将酒瓶放上餐桌,且一边收受这贿赂,一边妄图用金钱去赎自己的过错。
我非常不赞同这样的做法,虽然我们大多数都是一般,一边说着戒烟戒酒,却一边灯红酒绿。
到底是赎罪还是逃避,自己心里清楚。
还有在俯视角度下的人民,一个上帝之子般的人物从你头顶,身侧略过,可抬头发现的却少之又少。
让我想起了我们国内一句,举头三尺有神明,男主和这些人民,都是一些缺乏敬畏之心的人。
无论,对神,对人。
观点有点浅薄。
大家谅解。
前面看着还行,后面看着瞌睡,还好是在电脑上看,可以快进快进,不然真的看不下去,故事就说明了难民主角就会飞这一件事,其他的都是什么鬼?看得云里雾里的,我就吐槽下,还规定什么140字,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,够了吧
《Jupiter's Moon》第70届戛纳电影节金棕榈奖提名电影映后导演交流“ Let's imagine people can fly” 难民在天空里上升和旋转的镜头看得有点眩晕 喜欢夕阳下的最后一幕 “I have nothing to lose I have nothing to lose but you.”欧洲难民、宗教、信仰、超能力、人性、道德, 仔细想想还蛮有意思 最喜欢的是angel被Doctor带去三位病人家中,尤其是帮助了一个想死老太太的片段还喜欢angel从楼顶经过窗户缓慢飞着下降,外墙上是他的影子,窗户内能看到一层层住户不同形态的镜头 没有听同声评论,但旁边隔了一个位置观众的耳机声音太响导致我一直听到沙沙声
看完明白海报,现实社会想象力,开头父亲分离旁边人丢包后面自杀性,画面内部运动复杂多义的牛逼长镜头,转来转去人在旁边,窗框视线,视点转换。
炫酷旋转镜头,空中上下360度怎么完成?
9次左右飞每次契机方式都不同,4面空间打破,牛逼的超高速追逐速度把握?
器材?
跑的背景人影?
下降影子落地转换,一系列不知是伪长镜-影子叠化还是真的重点落地还摇跟拍影子到人就匪夷所思,开头平静后的暴风雨长镜水下多重调度再到水上,地铁口到升起来主观视点到客观略微旋转变形。
1意外超能力2展示给医生3my son展示给病人4打破四维惩罚看不起的人5老人召唤突然飞起来6地铁口逃离升空到另一栋楼顶7高楼降落8撞车瞬间飞升9冲破玻璃城市上空逃走,每次都有相应旋转。
低角度连续追车戏,撞车了还在拍,转弯大概看出摄影机位置变化。
难民题材加上超能力难以想象,系鞋带手拍头,俯视的上帝视角。
生活困难的情况下人们还相信什么,难民是恐怖还是救赎?
这要比导演上一部《白色上帝》好看多了。
欧洲难民题材电影终于打破沉重郁闷的腔调与老生常谈的反思格局,在这位匈牙利导演手中焕发出别树一帜的新颖面貌。
凯内尔·穆德卢佐依然追求形式至上的拍摄宗旨,相比起早期作品《性女贞德》里混合歌剧与惊悚片的大胆实验,这部入围去年戛纳竞赛的新作里,变本加厉的运动长镜头令人瞠目结舌、啧啧称奇。
影片从一个拥有超能力的难民身上不断迸发出有趣而惊奇的情节,镜头也随之变得不受拘束:越轴、航拍、360度旋转、高空俯拍等等极高难度的摄影,以及在同一个场景内自由流畅的调度与剪辑功力,将人物情绪与叙事效果天衣无缝地组接起来,给观众营造出相当诱人的沉浸感。
这种运动长镜头在加斯帕·诺的《遁入虚无》和阿方索·卡隆的《人类之子》里都曾出现过,穆德卢佐的创新性在于镜头与人物视点的契合度。
如同前作《白色上帝》里采用狗狗的视角观看人类,这部采用超能力难民的眼光去检验欧洲当下社会百态,居高临下的视角同时具有宗教与反讽的意味。
通常居高临下的俯瞰视角用在商业大片,譬如超级英雄电影里,更多是制造视觉奇观或者凸显英雄人物的超凡能力。
而在这个荒诞不经的故事里,难民拥有天使的化身,彻底颠覆了题材的陈词滥调。
以往的影片里,作为主角的弱势群体往往处于被社会忽略的卑微位置,从没像该片以反差巨大的形象出现,甚至为另一位主人公的转变提供了深刻的思考空间。
医生这个角色从最初利用具有超能力的难民获利,到后来醒悟而获得自我救赎,宗教隐喻色彩悄然地浮出水面。
从另一个现实层面来看,不断涌入欧洲的难民,的确为社会制造出一系列不稳定因素,甚至滋生出令人惧怕的恐怖主义,自然成为欧洲社会众多矛头的指向。
同样地,这部建立在反思欧洲社会现实的作品里,具有超能力的难民意外成为了众人仰望的天使,继而成为欧洲的希望所在,似乎也合理解释了影片名字“木星之月”的含义。
导演换位思考的方式透过这个极具好莱坞气质的剧本层层剥开,主角与反派的设计,难民与普通人的互助关系,相当耐人寻味。
这种具有现实反讽意味的手法不仅是对欧洲难民题材的一种惊喜的突破,也是导演对欧洲当下现实状况深刻思考的结果。
镜头的调度很酷很炫技,鼓点似的配乐营造的氛围也很贴切,蹭了难民的热点,换一个角度去设置主角的身份,如果人人都弃之不及的难民变成了上帝,那我们还会怎么去看待他,从利用到保护的转变,天台的那一幕系鞋带,手放在医生的头顶罪恶得到了宽恕,两人关系的转折点,最后医生的牺牲完成了自我的救赎~挺感人的电影
没看太懂,对基督教稍有了解,鄙人上过宗教与国际政治的课程但是无神论者。
有gay的几个地方是全场笑点,还以为要发展为gay片了。
从开场就气氛压抑,除去电影虚构的部分,看了这个电影对难民问题理解更深刻了。
全片破绽不少,穆斯林去法国非清真餐厅吃饭?
女护士出卖医生其实有预感,但还是有套路的痕迹,影片没有把转折交代清楚?
重伤的医生用皮带制服特种兵?
移民局官员为何穷追不舍,单枪匹马抓捕还差点成功?
医生这个角色复杂,想赎罪但又没道德,带着难民骗钱最后却良心发现?
医生和难民男孩之间是什么感情?
逃难去住五星大酒店,还参加舞会,为啥感觉这里俩人很浪漫emmm?
男孩为啥对炸薯条充满执念?
医生和护士一夜情之后护士为啥哭?
从片头重复男孩拒绝酒以及医生努力挣钱赔偿就预感二者有关系,嘿嘿如果想用会飞的叙利亚难民体现救赎,我完全没看到,也认为不可能,太搞笑了,恐怖袭击、社会治安、社会福利等等都是问题,他只是救赎了几个人然后取得报酬,什么心灵解脱之类的对个人还有用,比如医生不就被感化了?
但是在宏观上并无益处,解决难民问题从这个视角切入没有意义。
如果是从上空俯瞰欧洲,那起码要给我们看到的情景啊,炫技的镜头视觉很好,但对展现影片深意似乎并无帮助,没看到什么引发思考的内容,除了匈牙利街道的远景?
感觉导演的创意——会飞的难民与影片中的匈牙利难民现实是两张皮,没有看出来虚构与难民的现实有什么关系,也许是我看的时候学校的大讲堂太闷了,影片压抑的让人头疼。
说实话看影片中少数体现难民现实生活的镜头还是感触很深刻的。
影片中的恐怖袭击和难民的艰难生活确实是两难,出于人道主义目的援助,但却危害自己,欧盟内部的复杂形势也让难民问题更加复杂,战争伤害的是平民,既是叙利亚的,也是欧盟的。
影片中炫技的镜头很棒,但是看多了也就那样,并且堆砌太多对展现影片的深度并无帮助,最后听小男孩断断续续数了40个数,不懂······片子每逢关键时刻配音节奏很快,但是我看着内心毫无波动,可能是熟悉电影套路了吧最后,学校的大讲堂人太多太闷,尤其是这片子感觉挺压抑的,看的人头疼,以后坚决不在大讲堂看了,拜拜了打了这么多字,就算是反馈吧,钱花了起码要留个响,下次选电影之前一定要先看豆瓣,这次完全是被欧盟电影展和戛纳的名头唬住了,以为学校放的电影质量比较高,结果呵呵,可怜我的票钱
整体观感比较奇怪,混搭了魔幻、现实主义和类型叙事元素,概念不错,但显得肤浅空洞,摄影很喜欢,男主角漂浮的失重感,结尾的追车戏,主观视角下的运动长镜头,导演还是混好莱坞比较合适。
《白色上帝》导演新作,观感很顺畅,关于难民,信仰,与失意人生。视角巧妙但表现方法有些浅白,还是有一些很不错的瞬间的。导演快转商业大制作吧,很合适。
借神奇设定,讲人世间的故事,但并不出彩,反复停留于设定本身。
爱玩Playstation的叙利亚难民耶稣,引力场错乱现神迹,受无神论无照医师诱拐,街市乱闯:澡堂坠落,光头党拆家,旋转安乐死,恐袭升天……故事一般,但信仰奇观塑造得很好
3.5,几处调度设计(特别是失重感)真是叹为观止。
好久没看这么烂的欧洲电影了,会飞就不用讲逻辑了吗?
剧情比较wtf 但是这个DOP我真的好想合作啊!镜头运动太尼玛吊炸天了
@欧盟电影展。2.5 大写懵逼。导演仿佛在不断的炫技之后迷失掉原本铺陈开的叙事准则,各方面的「政治正确」换来一个"手撕鬼子"般的戏剧冲突,可以强行理解超现实,却跟不上旋涡般的自我陶醉;摄影很棒,长镜头灵活穿梭于众人物之间,多处旋转镜头更是魔幻力十足。|医生不会说匈牙利语这一点真的不能忍!
2018.4.22.
看这个天使飞来飞去,神迹,信仰,难民,救赎,不懂导演后面貌似行车记录仪的追车,这么长是要干嘛,冗长拖沓
什么垃圾片呀 飞起来了又怎么样吗 跟木星有什么关系?
穆斯林耶稣受难记! 有种诱惑难民去吃枪子的感觉;就好比诱惑我们去被蜘蛛咬!哈哈
好一部基督教洗脑片,运镜挺不错的
【补记】
第一次看这么超现实的宗教题材,可能那些宗教故事就是从这样的事演化而来的,谁知道呢
以神叨叨的形式来说移民和难民问题,所谓的神迹就是人突然获得会飞的能力。折叠镜头表现城市和房间倒置,不断的旋转和慢镜也并没觉得有多酷炫,整体非常无聊。
一个死后重生的难民,突然获得可以克服重力飞向天空的超能力,导演用超现实的手法,把人们最重要的信仰化身为这样一位年轻的上帝。或信与不信,或生与死,或未来与现在,我们都活在地平线,忘记抬头看看自己的信仰,指引内心最深处的渴望~得到导演亲笔签名的明信片,敲开心[太开心]
隐喻
难民/科幻/宗教,冷峻现实与超现实神话的融汇令视角格外新颖,前半段也足够精彩,各式花样炫技的布光长镜头玩到飞起。然而后半程过于集中的转折和冲突,仍致使剧本几度濒于失控。天使胸前的伤痕,是被社会疑难杂症扯开的印记,人们仰望云端,亦是在静默中注视自己渴望赎罪的内心,与遗失信仰的灵魂
什么狗比,背景音让我想快进。