火车上的女孩

昨赶着去影院看了电影The Girl on the Train（火车上的女孩）的首映，其实打预告片出来之时就在豆瓣上标记了“想看”。

虽然谈不上阅片无数，时间的沉淀终究也教会了我该如何辨别一部影片。

知道什么样的片能取悦自己，这种后天习得的感知力就好像在人群中看美女，一个眼神就知道她是什么婊，越试越勇且屡试不爽。

在预告片中，电影中女主那恍惚、游离又忧郁不定的眼神，搭配着由深灰深蓝交织的镜头背景色，刹那间便让我安静下来。

喂，等等，这不是惊悚悬疑片吗？

怎么感觉不可怕反而有优雅的味道？

做一点功课便知道这又是一部由热销小说改编制作的电影。

没看过原著是否可以肆无忌惮地讨论电影？

让这样的讨论滚一边去吧。

故事在女主人Rachel的旁白中开始。

每天往返于曼哈顿岛和长岛之间的列车上，Rachel总是望着车窗外的房子。

在那些房子中，她清楚地记得她曾经生活过的房子。

然而，现在它却被另一个女人占据着，也包括那房子的男主人。

是的，我们的女主角就这样以一个怨妇的形象出现了。

拙劣的妆容，糟糕的头发，身体蜷缩在过气的灰色大衣中。

在她熟悉的那幢房子附近，则是女二Megan的房子。

Megan总是若无其事地穿着卫衣敞露着白色乳罩在房间周屋浪荡。

于是，整天游走在列车上的Rachel看见了赤裸的Megan在未拉窗帘的房间里跟老公做爱，看见了娇媚的Megan在家门口篝火前跟老公紧拥相吻。

记忆中她也曾被爱人这样搂抱着，亲吻着，亲热着。

可现在呢？

可怜地Rachel终日买醉，甚至在随身的运动水壶中也装满了烈酒。

整天一副醉醺醺的、魂不守舍的样子，让她看起来像一个怪人，甚至连邻座抱着婴儿的母亲都对她对自己孩子流露出的怜爱表示鄙夷。

终于有一天，Rachel发现Megan站在阳台上与另一个男人抱在一起，然后竟然接吻！

在某一个周五的傍晚，当Rachel在列车上再次看见Megan时，她像着了魔一样冲下列车，想去探个究竟。

她踉踉跄跄地追在深秋铺满枯叶的路上，临近看着Megan穿过隧道，突然，在隧道的另一头射来一束车灯。

车上下来的不是别人，正是自己的前夫。

不知为何，前夫竟略带愤怒地像Rachel冲过来……满脸是血的Rachel在自己租赁的小房间中醒来，浑然不记得昨夜究竟发生了什么。

查听前夫的语音留言，Rachel发现是他把自己带回家。

内心充满了内疚和悔恨，Rachel决定戒酒来挽回在前夫那里丢下的脸面。

然而，不久Rachel引来警方探员的调查。

因为Megan自从那个周五傍晚之后便失踪了。

究竟在那个周五傍晚发生了什么？

Rachel不断地追问自己。

因为长期酗酒，Rachel的记忆混乱不堪。

她一直认为是自己搞砸了老公前老板老婆的聚会，最终导致老公丢掉工作，她也固执地以为是自己暴脾气砸毁了家中的装饰镜。

可是，她错了。

当她鼓起勇气在列车上跟偶遇的老公前老板老婆道歉时，那位迷人的女士告诉她，她老公被解雇是因为他老公喜欢到处搞女人，跟Rachel在聚会上无关。

而当时在聚会上，Rachel也并没有砸场子，而是身体不舒服静躺在房间里。

这一番对话仿佛晴天霹雳，震醒了Rachel本来该有的记忆。

原来，是前夫常常对她拳脚相加，是他暴戾蛮横，也是他将Rachel在那天傍晚撞向路边。

因此，Rachel推断是她前夫杀了Megan，于是她走向他的住所想要问个究竟……影片一共有三条线索，分别是Rachel，Megan，以及Rachel前夫的现任太太Anna。

并且，三个女人的命运都与同一个男人联系在一起。

男人杀死了情人，前妻和现任最后杀死了前夫。

这样简单粗暴地挖掘故事结构真的很没意思。

不过，假若简单地认为作者是在描绘俗套的都市婚恋同时批判出轨男女，那未免也低估了电影的价值。

电影讲述了一个因不能生育而婚姻陷入危机最后走向离婚失意的老女人的故事，却在电影标题中用girl（女孩）来形容她。

当然不能简单地理解作者认为没有生育的女人就是女孩。

相反，女孩与女人的界限是心理的，而非生理的。

Rachel就是一个女孩，她任性放纵，借酒消愁，沉溺在过往的选择性美好记忆中不能自拔。

她对家庭对爱情充满渴望，却踌躇不前不知所措。

在列车上，她好奇，她张望，她想象，如同每一个孩子。

影片选择列车作为故事的载体也是极富有象征性的。

查明真相，并敢于直视真相，Rachel已经挣脱了前夫加在她身上令她不能自由的网。

她不再留恋过往的美好，不再沉迷于旧岁月的温存。

而这个过程并不是简简单单、一蹴而就的，相反，它是反复的，如同游走在曼岛和长岛之间的列车，来来回回。

人生那么长，谁不会遇上几个渣男。

可是一遇渣男就得悔终生吗？

No no no, 你看，列车上的女孩。

也许，脱渣这个过程很漫长也很反复，但你要勇敢，因为你已不再是昨天的你。

剧本很多硬伤，但是想表达的能get到。

blame all for man。

先说结尾：男性(汤姆)对待她像没人要的狗，她却说我不是。

我对自我的认知都是你塑造的。

有点性别理论生硬，但也能理解。

用理论在写剧本。

男性就是不能把鸡鸡放回裤裆。

草一个又一个。

这个不能草了就草下一个，草不下去就怪你不够吸引人了。

女生开始自我检讨是不是不够好，也不能离开他。

女生依赖男性。

fuck all day。

除了感官麻醉以外，这是一种爱。

女主特别奢望那种完美的幸福。

从车上窥探别人的生活，想象别人拥有自己dream的。

(结果到头来没有一个人真的拥有，都在出轨和欺骗)。

从女主喜欢黏丈夫，画家对男人的需要和主动紧紧相拥看出，没有女性是自由的，就连我们觉得最有个性的梅根，也是喜欢abuse，无法逃离这种被掌控，被虐待的快感。

男权文化的统治发明出了一种被统治的愉悦，什么都包办，一种强大和将你hold在掌心或者胯上，无论是性上还是日常生活上，对这样的男性的仰慕已经变成愉悦。

斯科特看起来有暴力倾向，但正是这种强烈的possessive和jealous，和他能给予的爱的强烈程度是呈正比的，无论是性的还是非性的。

通常我们认为平等、互相理解是爱，但人类世界是多样性的，男权文化也诞生了与它相对应的，能对在他强大浓度的占有欲、嫉妒、关心和爱下而能产生依赖感，愉悦感和仰慕感的感情现象。

一种被统治，被男性统治，被男性强烈的攻击性作为对象而会有愉悦的感情现象。

但是女主看到的不是性，而是爱。

她被震撼的是她想象的两人之间的爱，她梦想的(或者说代表女性的梦想)。

她对斯科特有性冲动，摸斯科特的胸脯，也许有性欲的成分，但更多是带着对深身处自己梦想的爱世界的人的仰慕成分。

斯科特至少在自己的故事里是能给予爱的，这样的男人很特别和“性感”，由此才会有那些擦边的动作，试问女主是真的想被斯科特草吗，说是性欲成分也不完全对，应该是想被爱吧。

被一个充满爱，能给予爱，浑身都是沐浴爱的气息的男人草，自己能感染这种气息，成为这样的男人进攻的对象，也算梦想部分地成真了。

但其实在爱的故事之外，梅根是被家暴的。

里面的三个女性都没有能逃离对男性的依赖，或者被这种愉悦统治的挣扎。

梅根不想怀孕的理由不清楚，是不想当玩具家庭主妇，还是不喜欢斯科特。

为什么想要汤姆的孩子，是气话，还是测试，还是报复，不清楚。

其实是性别题材，或者说女性题材。

小说自去年10月到现在也不过勉强看过50%。

不是写的不好，2015各大排行榜榜首的作品差不到哪去。

不过是因为手贱去翻了这悬疑推理小说的结局后变得没了兴致，却又强迫症的不想弃书，好吧，我才不会说是因为Rachel，Megan，Anna这几个名字才会莫名的坚持。

电影基本与小说走向相同，期间不少细节改动，至于Rachel是用can喝gin还是用water bottle喝vodka我其实不怎么care。

最纠结的是伦敦变成了纽约和从头到尾所有人的F来F去。

说好的绅士英伦风呢！

><进度方面果然有着大多电影的通病，剧情不甚连贯，需要观众脑补。

人物塑造不够丰满，有事行为有点莫名其妙。

小说前50%大多还都是铺垫和背景说明，电影把这50%压缩到了不到20%的篇幅而说明的部分也集中压缩在后半部且往往是一笔带过。

时间线错乱的三人日记形式却在前半段得以保留，结果就是前一半莫名其妙，不知所云，后半部信息量巨大观众可能无法消化。

我敢说大多不知道这个故事的人，能坚持看完前半段真的不容易。

反正毕太太看到一半的时候三个女人的脸都没分清。

哦对，这片颜值甚高，除了男二不大符合小说形象和那个由小说里两人合并且只保留了讨人厌属性的女警察以外，其他人都很美颜！

IMDB打分6.5，估计也就这样了，不是有原书迷托着，估计连这分也到不了。

Phew，时隔六个月，终于可以开新书了！

不看完不开新也是病，得改！

2016美国惊悚悬疑片《火车上的女孩》，根据英国同名小说改编，全球累计票房1.73亿美元，定级R，豆瓣评分6.4，时光网评分7.0。

“世人笑我太痴颠，我笑他人看不穿”。

“世人皆醉，唯我独醒”。

影片的惊悚感和悬疑感构建得很好，不断地闪回、不断地倒叙和插叙，令事情扑朔迷离，观众的注意力被导演巧妙地引导了女主角酗酒幻觉的错误方向上，观众会误以为支离破碎的影像都是由于女主角有严重的精神疾病而产生的幻象，甚至会怀疑女主角是一系列事件的元凶。

当而片尾揭示谜底时，观众才焕然大悟，豁然开朗，原来这些混乱的影像，都是女主角的真实所见，只是由于酗酒而导致短暂记忆丧失罢了。

由于女主的酗酒，导致没人相信她的话，她在酗酒引发的恶性循环中无人理睬。

即便是她掌握了真相，也不被相信。

这个故事在现实世界中有着强烈的现实意义，因为多数人都是戴着有色眼镜去看待别人，一旦先入为主，就会带着主观评判去看待事物。

影片在三分之二的时间里，节奏不够紧凑，有些平缓和松散，直到后三分之一真相逐渐浮出水面时，影片氛围才渐入佳境。

而且，本片的故事情节并不复杂，两个小时的片长导致过于冗长。

导演如果精简浓缩一下，将片长控制在100分钟左右，会比现在两个小时的观感要好。

故事的主体是三女两男，却产生了一系列的婚外情，女主角的丈夫婚内出轨，和女主角离婚后，再婚生子，婚内再次出轨已婚女保姆。

女保姆不仅婚内出轨女主角前夫，而且婚内再次出轨心理医生。

女主角前夫的现任妻子，曾经第三者插足成功上位，如今自己却被第三者插足，这一情节设定有极大的现实讽刺意味。

这是一个渣男和渣女的故事。

女主的前夫是纯粹的渣男，女人在他眼里只是发泄兽欲的工具，不懂珍惜，到处放荡撩女。

看心理医生的女患者则是个渣女，纯粹的不知自重的骚货贱货，到处留情，最终落得惨死渣男手下。

渣男和渣女最终都惨死，实为罪有应得、因果报应。

2021年的印度同名影片，不是翻拍自本片，和本片一样都改编自英国同名小说。

作为一个脸盲患者，头二三十分钟是崩溃的。

作为一个还不够厉害的英语使用者，头二三十分钟是崩溃的……Well, 我理解成是导演刻意让大家混淆男演员们和女演员们的脸，使观众也和女主Rachel一样，会对情况产生错误判断……（不仅仅是错误判断，已经是搞不清楚情况了好嘛！

）刚开始每个女主角出场的时候，都会打出名字，我以为是分角色视角平行叙事；后来导演似乎玩不下去了，只有最后视角才切换了一下，大部分时间都是Rachel 和客观视角，只有偶然几个情节才有其他女主的主观视角。

每次时间回到过去时，都有字幕间隔，但是什么时候从过去回到现在的，呃，不是很清楚，至少刚开始不太清楚。

要想一想，适应一段时间才能明白这个规律。

但老Paul说过，一旦观众开始思考规律和引申含义，那么观众就会从情节中被拉出来，你的故事就失败了。

其实还是挺喜欢这个狗血的故事。

我是看进去了，虽然几次都知道事情没那么简单，但是确实在她遇见前夫前领导之前，我一直以为是女主杀的人。

可能只是我个人对这种犯罪啊，心理的故事颇有好感。

所以这个故事告诉我们，你以为的和你看见的，都不一定是真相。

BTW，我好讨厌那个女警官。

一度我以为这个故事要讲警察任职不当、舆论压力杀人的故事……

看过之后，一不像犯罪片 二不像悬疑片，反而更加接近乎于表达女性自我意识的觉醒。

孩子虽然不是主线，但是毕竟三个女人都是为了他们而毁灭了自我。

说是为了爱情有失偏颇，单说母性又太片面，只不过是整部剧里女孩儿都太细腻以至于优柔，而渣男又修炼成精...故事三分，演技和剪辑五分，Rachel从最初酗酒的人事不省到最后施施然走进墓园，期间的变化刻画的非常到位。

Megan对心理医生叙述的部分因为时间太长显得有些绵软无力，但是这反思的部分却也是角色的精华所在。

作为配角，警探对偏见的把握非常到位，Megan的丈夫看向Rachel的最后一个眼神也可以回味一年...在主线故事中不断穿插的闪回部分，起初会带来一些困惑，看到一半的时候才恍然大悟:"啊，原来那个人就是她啊"。

你不认识她，但是她每天都从车窗里看着你。

整本书以三个女人的日记的形式展开，酗酒逃避现实的瑞秋，缺爱的梅根，活在幸福的泡泡里的安娜，三个人又都和Tom有着密不可分的关系。

交纵错杂的情感关系在文章的末尾揭开谜底，看似是女人们的争风吃醋其实的一个个谎言和欺骗。

婚姻是那么的不堪一击，陪伴终究被激情刺激打败，不断出轨的Tom和不断放纵自己的梅根才是文章的暗线，当瑞秋不在酗酒，想起事实的真相，谜底随之揭开。

我一次次为瑞秋的逃避感到难过，难道离开男人就活不下去了吗，要用酒精麻痹自己；而看似幸福的安娜其实也是不幸的，活在Tom编制的谎言的网里，是那么的脆弱；梅根跟不用说了，初恋惨痛的教训也不能警醒她，依旧一次次的背叛，直到付出了生命的代价。

婚姻中所有人都是不幸的，悲伤千种万种，不尽相同，人们总是在得到时不珍惜，失去了又悔恨，什么时候才是难得糊涂的时候呢？

Girl On The Train. 《火车上的女孩》很多人拿这部电影和Gone Girl 《消失的爱人》相比。

都是根据畅销小说改编，都是婚姻伦理悬疑电影。

2本小说我都没看过，就说说电影吧！

就艺术效果来说，我个人倾向gone girl，情节紧凑，女主智商和行动能力双爆表，一出失踪寻回杀人案可以自编自导自演，还有本事搞定丈夫陪演一辈子。

我看的时候过足了瘾，并深深为自己没有这样的闺蜜或情敌或另一半感到幸运。

而train有点波澜不惊。

从女主到女配都不温不火，像打太极一样柔软发功。

虽然结局同样反转，但总感觉不够刺激，也不够深邃。

说到深邃，就说到杀人动机了。

同样是悬疑小说，杀人总归有个伟大的动机吧，例如gone girl出于渴望变态般的激情，例如冬野圭吾先生出于爱，例如《刑警罗飞》系列出于恨，又或者《十宗罪》出于各种奇葩变态残忍，你总归有个冠冕堂皇的理由，毕竟，杀人，是件大事。

可是train很简单粗暴---基于男主就是个天字第一号渣男。

是不是有点太草率了？

[冷汗]但是出于同理心，我却又偏向train一点。

毕竟，生活中哪那么多gone girl女主那样智商爆表、颜值极高、杀爱人眼都不眨一下的女帝？

更多的是train里面这样本身就不完美的，或者酗酒失忆、或者乱性无奈、或者茫然害怕的普通女人吧……极品都会臭到一起去。

愿我们整理好自己，然后对这个世界温柔以待！

❤️

这两个片子被众多网友比较过了，基本一边倒的说《火车上的女孩》比《消失的爱人》差的太远，这种感官印象是潦草，不太负责任的。

当然，娱乐消遣层面随便说说可以不负责任，但要想中国的电影水平上去，就必须解剖经典，较较真儿。

首先说，我是大卫芬奇的迷，迷了十几年，甚至可以说是因为他，我爱上的电影。

他的所有作品几乎都是重复欣赏的。

总的来说《消失的爱人》是大卫芬奇一贯的做事风格，结构排兵布阵缜密、严实，明显是“结构图谱”是一遍遍推演出来的故事。

表演和置景也是明显严格控制的。

也就是说表演和场景无论好坏都是导演的错与对的直接表达，中间应该没有过多的折损。

《消失的爱人》除了它的精彩之外，反复观看也发现了它有些虚假、不合理的设置。

先说《消失的爱人》角色分析和动机。

大卫芬奇犀利观察，提炼生活之细致很厉害，有些情节是从生活来，带有黑色幽默。

片头和片尾镜头设计他一向很在意。

尼克vo：真想知道她的脑子里在想什么？

依附在腿上的艾米突然抬头，盯着看，仿佛有心灵感应的精灵，观众不免一惊——多么精明的女人，她甚至有读心的天赋。

这种设计非常有味道。

《消失的爱人》有个问题尼克在故事开篇时是很漫不经心的，人物意图似乎不够明确，也许导演是刻意要表达他的大咧咧，才会被妻子玩的团团转。

而影片后部分，精明的艾米心理动力依然有同样的问题，或者是更加突出。

她大费周章，最终做功却约等于零。

男主尼克的内心动力。

一个男人，丢了妻子，面对媒体微笑合影，而且多次，这本身不太符合常理，他为什么要这样做呢？

这是作者生生埋下的悬念，你到底在不在乎妻子，妻子是不是被你杀了？

可以这样埋悬疑，只用警察评价“他蠢”来作解释，岳母责备几句，叙事上未免有些牵强，敷衍。

女主艾米的内心动力。

通常人做事都是走捷径，先用最小的力气去行动。

但女主费尽周折、动用会“影响自己人生的”力量，甚至要杀人（相当于世界大战动用核武器），那她一定要有足够理由的，才会觉得值得，但仅从女主的反应来看——不，足，够。

《消失的爱人》，爱人决定要“消失”的动因是非常关键的，按理说应该着重笔墨。

导演或编剧确实排兵布阵一番，但关键一场戏不知为何却轻描淡写。

这段关键心理铺垫是闪回表现的：夫妻双双失业，尼克情绪低落，为了填补空虚无聊，不经过妻子同意买了一堆游戏、电脑。

这本来是一场重要的铺垫，丈夫懒惰让艾米极度失望的动因。

这之后并没有失望到极致和爆发的场景，更何况这个妻子是个极端精神症患者，而艾米只是简单争执了事。

这与后面大动干戈，以至杀人，有点不吻合。

角色表演上，《消失的爱人》男女主角的活性和表演张力都稍显不够，尤其与《火车上的女孩》里瑞秋的表演对比相差的较远。

两人般配、靓丽、气质佳、外形贴近角色，但这是偶像剧的要求，内心情感张力可以再强化。

《消失的爱人》表演细腻程度两主角都是缺少的，表情单一，该有的爆发和表露没有做到。

我感觉女主在生活中是有冷冷地暴力，如一言不发、气喘如牛破坏东西的细节。

相反，变态前男友，德西的表演几处非常恰到。

约92、93场表演的两处精彩细节：德西把艾米带到自己的别墅，一再地说这里很安全，之后，是退着步离开的，这种方式：是依依不舍，也是仆人对主人的极其尊敬动作。

另一处是，德西第二次看望艾米离开别墅时说：“我期待着与艾米重归于好。

”边说边抚摸门框，那门框已经火热像女人的腰身和屁股沟。

这略带猥琐的动作完全是人物内心的表达，准确，他对艾米依然仰慕，依然yy表露无意。

艾米正是看准这一切，才对这个富家公子实施准确的控制。

剧作场景上《火车上的女孩》许多场景都是完整的一个小故事段落的，有起承转合，有前后呼应，有节奏变化，只可惜被炫技的剪辑剪接零碎。

而《消失的爱人》很多都是平均安插的信息排列，规整简单。

《消失的爱人》甚至有一条线索不知为何没有延展？

出现的BUG是艾米买了把枪。

但后面我们连枪的影子都没看见。

另有几处为了“交代而交代”，比较直接给出信息，明显台词是给观众听的，如下面的几个场景很典型。

例子1 女警察：来吧，说说你有什么收获年轻警察低头开始把现场勘察和DNA报告念给女警察听。

于是，年轻警察读了一大段案情信息，这明显是读给观众的。

例子2 约第47场两名警察选择证据，再次来到尼克父亲的旧房子年轻警察不解：都已经可以定案了，抓他就行。

干嘛还折腾呢？

女警察：你要知道没有尸体的案子是多么难结案吗？

女警察四处查看。

年轻警察：你要找什么？

女警察找到地下室入口：尸体，来吧去看看，也许有收获。

没有尸体不能结案是我们看警匪片都知道的常识，警察作为执法者不可能不知道，这里显然是刻意拿出来说给观众的。

例子3 约第66场机场尼克候机，电视里两名主持人对尼克和妹妹说三道四，暗示兄妹关系亲密的特别，相互包庇。

候机旅客干脆来一句，变态乱伦的兄妹吧尼克惊讶地看着旅客。

他从包里拿出棒球帽戴上，低头离开。

很刻意，很直接，还好美国的群演质量高，表演痕迹少没有太刻意，要是国产电视剧就会群演表情更突出做作，甚至笑嘻嘻，手上指指点点，嘴里一直重复台词。

例子4 大概第69场艾米在自己的房间打了911举报电话：我好像听到尼克家的小木屋里有动静。

这举报电话太容易了！

竟然还在自己的住处！

报警电话是那么随便拨打的吗？

警方对认为重要的电话进行追踪，一步步证实。

《消失的爱人》的台词过多。

如开篇尼克与艾米恋爱初识，或开片尼克与妹妹调侃，泛善可陈，没有新意，在言情电视剧中常见，完全缺少芬奇的独到和创新。

影像和剪辑效果都是为了叙事服务的，不能影响观众对叙事的接受效果。

这点上《火车上的女孩》的导演想法可能过于超前了。

他打乱时空交叉叙事，遵照情绪走向的多线叙事，让习惯慢节奏的观众，尤其是心不在焉，边看电影手上做着家务活的观众根本看不下去，以至于直到片尾很多情节不明白，不得不说，这样剪辑叙事《火车上的女孩》得不偿失。

但，不能抹灭的是《火车上的女孩》的剪辑叙事是现代电影可以看到的最复杂、技巧高级的典型之一。

总之，大卫芬奇作品水平一向稳定。

但，凡事比较都会出高低，这里，单从作品来讲《消失的爱人》相对《火车上的女孩》影视语音运用不充分，部分场景处理敷衍，泛泛。

表演也更没有后者精彩。

尤其艾米丽布朗特，这姐演啥像啥，《穿Prada的女魔头》《边境杀手》……再加上《火车上的女孩》，各位自行比较很容易得出结论来。

《火车上的女孩》是一部严重被低估的影片。

也是一部被复杂的剪辑耽误的影片。

它的表演与影视效果不在《消失的爱人》之下，可惜的是，因为叙事复杂，没有连贯的气氛，在观众面前树立了“高冷”的屏障。

可惜！

在爱情和婚姻面前，爱各有方式，而深爱的样子都一样。

她在给出自己的身体的时候总是同时递上了自己的心，可是他永远只想要得到他想要的。

男女之间的事情不外乎这几种，相爱、出轨、得到、失去。

她对待他永远在争夺，争夺被爱，争夺婚姻、争夺失而复得，没有得到的想得到，得不到的还要强求，最后爱全部变成欲望，她以为她得到，其实全部都是假相，她可以得到实实在在的物质，但是他的一颗心是永远看不透的，有时候她相信他，却是在欺骗自己。

感情不是依附，而是要自身强大。

不是谁的谁，只是自己，不要去相信一个人，但还是相信爱情，同时更要相信自己。

在爱之后，要继续清醒，这样才能走下去，让自己的生活继续。

如果因为寂寞而去爱，终将因为爱而寂寞。

深陷爱情中的人，都会觉得自己低人一等。