小丑2：双重妄想

先前Top Hat《云冕霓裳》里一首Cheek to Cheek，放在预告，实足让我期待今天。

对于喜爱好莱坞黄金时代文化的朋友，看到卡通片、爵士吧、暧昧的雨伞、跟音乐剧一般规整对称的某些调度，也许会略带欣喜。

开头动画片来来回回对准海报：《随我婆娑》《柳绿花红》《生命的旋律》《摩登时代》，《篷车队》的That’s Entertainment 也实足道出“社会戏一场，大家只想看乐子，没人真关心真实与虚幻，小丑是精神生病分裂出的人格还是演戏。

娱乐至上”。

我很喜欢很喜欢这首歌，关于好莱坞音乐剧电影史的纪录片《娱乐世界》，3部，非常推荐。

而对于复古时代的音乐剧迷影，做得刻意，楼主作为音乐剧发烧友，当时有被爽到一点，但就那样了，好苍白的海报和Band Wagon。

踢踏舞和小乐队都齐全，脱口秀转行音乐剧。

Lady Gaga这波原声专辑，无法超越《一个明星的诞生》的爆火歌。

可话又说回来，《小丑2》的音乐剧形式，（音乐本身风格还是当今口水那套，不喜欢）表演形式倒是有意思，并不完美、贴近戏剧真实的歌唱方式，是大胆的，华金·菲尼克斯并不优美、时常低沉卡嗓子的歌声，是具备演戏层面的真实的。

随时开唱开跳这点，哪怕是爱好音乐剧形式的楼主，对这部电影的最终效果也不认为乐观，它不是后台歌舞片，也不是黑暗童话，是不堪混乱的、人性淡漠疯狂哥谭市，而哥谭市，已经成为一个成熟的icon，仿佛就在我们身边了。

音乐剧的假定性需求，就算能与本片世界观匹配，对于非音乐剧受众也难以代入。

小丑的笑症是前史，梦想讲笑话是前史，没人说他爱唱歌秀呀！

缺乏对世界观和前史的精炼介绍，也是本片不精彩的缘故之一，松散，曾经跳舞的台阶只是细节场景，这部续集缺乏戏剧性情节的前史呼应，哪怕是五年前的狂热观众，也会淡忘。

不做传统的商业叙事，导演想做间离效果吗？

毕竟采访小丑时，正反打的一面，常切换到dv 质感的电视屏幕。

哈莉·奎茵和小丑的“心机”，不算隐晦，更不凸显，是含了口香糖没怎么嚼就吐了出来，不上不下。

哈莉奎因看似受小丑吸引，实则是勾出那个过去的小丑，外化为她自己疯癫一面；小丑终于找到精神所托，可他心底知道哈莉这份“爱”并非自然纯粹的爱恋，因此他时常不安于自己被动的位置，幻想中，本为伙伴的哈莉奎茵掏出枪，指向小丑。

二人关系的暗线，缺乏具体叙事细节去承载，既不深刻、隐喻，也不够外向、娱乐化。

故事的外线是法庭审判，不尖锐、缺乏勾心斗角的博弈，支持有罪的律师小伙子，特地选了个高傲、有知识的精英形象，傻傻地瞪大眼睛，控诉不公。

我以为来看的音乐剧和犯罪动作片，没人告诉我是法庭戏啊！

请放我回去看《奥本海默》。

《宿醉》导演让我伤心地铁，伤到地铁坐反了..那首歌…that’s entertainment ，而你这个..this is shit…说实话..你的音乐剧品味还不及伍迪艾伦..我要听Fred Astaire的脚步声缓缓了…本年观影期待值要靠《双城之战2》来拯救了…誓死守卫者米高梅..抱怨完毕..毕竟anything goes每次都要用Cole Porter这首歌安慰自己

我们一度以为亚瑟·弗莱彻就是那个哥谭的常驻恶棍。

跟蝙蝠侠、猫女、双面人纠缠不休的癫狂疯王。

跟哈莉·奎恩抵死缠绵的粗野浪情小布丁。

如今后知后觉，他不过只是一个候选人。

哥谭需要一个小丑，唯有实力超群者才能胜任。

几年前，他们开始面试有阴暗幽默感的亚瑟·弗莱彻。

因为他一度在地铁和电视直播中证明自己潜力巨大。

哥谭看好他，于是给了他更大的舞台。

曾经他得绞尽脑汁才能站上脱口秀节目。

如今一场旷日持久的庭审，让他坐拥全城乃至举国媒体的关注。

他可以担任自己的律师，红西装小丑妆造型出庭。

哈莉·奎恩得以入场，跟他眉来眼去唇语交流脑内互动。

一切都说明，哥谭对这个候选人，是寄予厚望的。

不仅尽可能给予便利，给他大出风头招徕信众的机会。

甚至派出哈维·登特亲自进行公诉。

这样的排面，几乎等于钦点了正牌小丑。

就像新人面试，各部门大佬已经点头，就差在人事走个流程。

然而亚瑟还是活生生把机会搞砸了。

不知哪根筋搭错，他竟然开始认罪。

说什么人都是我口的，说什么没有小丑这家伙。

如此辜负栽培，自甘堕落，让人惋惜，痛心啊。

哥谭惜才若渴，并不是没有给他补救的机会。

用爆炸中断他的胡言乱语，遣忠粉护送他逃离困境。

期待他可以幡然醒悟，重回咧嘴大笑的狂态。

然而他还是执迷不悟，放着小丑这份很有前途的职业不做。

非要向俗不可耐的价值观低头。

跑去跟哈莉表白，还说要一起私奔到月球。

幼稚死了啊。

看到这一幕，哥谭的无数脑袋摇得叮当作响。

这人没救了，培养失败了，只能从头再找了。

于是哈莉轻蔑转身，警车呼啸而至。

被逮回大牢的亚瑟，生命走向倒计时。

说冷笑话施加暴力的机会，拱手让给他人。

那人会是小丑吗？

也许。

哥谭需要一个小丑，祝他们好运。

Folie à Deux，法文，直譯為「二人共享的瘋狂」，於DSM-5英文病名為Shared Psychotic Disorder，中譯為「共享型精神障礙」，意指生活中兩個（甚至更多）生活在一起的人，彼此相互依賴，避免與外界接觸，終於強化彼此影響性，產生共同的幻想（偏離現實或社會規範）。

而片中另一個心理學名詞Dissociative Identity Disorder ，中譯為解離性人格疾患（舊名多重人格），患者因為環境壓力或創傷，出現不只一種人格，在特定刺激下由特定人格掌控，對抗壓力與挫折，同一時間，其他人格則呈現失憶、休眠或是旁觀的狀態。

小丑2，全片在討論Joker到底是Arthur為了武裝自己產生的幻想，或是另一個獨立的人格。

其實、導演在片名便以副標Folie à Deux破題－－在家中，Arthur的童年是Arthur與媽媽共同創造的， 在舞臺上，脫口秀演員是Arthur與觀眾一起創造的，而殺死施暴者的Joker則是由Arthur與Joker粉絲共同幻想出的。

現實中只有Arthur，Joker自始至終只存在幻想裡。

不過，這部片叫Joker，療養院內的病友，法庭內旁聽眾人，法院外支持者，還有蓄意接近Arthur的Harley Quinn，不斷嘲笑Arthur的監獄管理員，甚至連坐在影廳內觀眾席上的我們，都是為了Joker而來。

看似在乎Arthur的律師Maryanne Stewart，打從心底在乎Joker，只有Joker確實存在，被視為另一個人格，才能達到Maryanne Stewart打贏官司的目標。

沒有人單純因為Arthur而來，就算他殺了６個人。

沒有人無條件的愛與關心Arthur。

噢，或許是有的，Ricky Meline，因為Arther無所謂的一吻而全心全意的愛Arthur，最終被監獄管理員無所謂的殺害。

所有宣稱愛Arthur的人，若不是為了Joker才接近Arthur，就是已經死亡。

但導演就是要觀眾看見Arthur，他的真實、他的脆弱、他的掙扎、他的想像、他的絕望，與他的死亡。

導演就是要身為Shared Psychotic Disorder患者的Arthur失去一切：失去每一個原本願意分享幻想的同伴，最終失去支撐自己活下去的幻想。

導演要觀眾赤裸裸血淋淋直面自己就是那個全然不在乎Arthur死活社會冷漠與惡意的一部分。

Arthur的罪，Arthur的死，我們都無所謂地補了刀。

几乎所有人对《小丑2》的预期都是这样的：哈莉加入亚瑟化身Bonnie & Clyde，小丑与小丑女继续大闹哥谭。

而事实是，《小丑2》与前作的气质截然不同，甚至可以说是背道而驰。

如果说《小丑》的结尾是故事的高潮，那么《小丑2》则是从高处的螺旋下坠，直至苦痛的无尽深渊。

从2022年宣布续集以来，《小丑2》的宣传语气让人一直以为“双重妄想”指的是亚瑟与哈莉，实则不然。

从影片开场的动画中，观众才明了这里的“双重妄想”指的是亚瑟关于自己本人/小丑人格双重身份的认同混乱，这也就意味着《小丑2》的主角仍是亚瑟一人，哈莉没有被邀请，这也说明数不胜数的双人预告只是华纳的宣发诡计。

作为续集注入的新鲜血液，Lady Gaga版本的哈莉无疑是令人兴奋和期待的。

而在不幸被打为配角的有限戏份中，Gaga贡献了电影为数不多的华彩片段——除开音乐剧的完美表现，Gaga赋予了哈莉狡黠与神秘的气质；在华金的演技转向内收与细节的续集，Gaga的外放式表演无疑是沉闷基调的一抹亮色，有几个镜头的神采甚至有几分华金在《小丑》中的神韵。

可惜成片的剪辑没有给予哈莉完整的故事线，只能作为亚瑟的依附，或者小丑的伴唱存在，整个角色的工具性太强而无法立住，也难怪Gaga要再单独发行一张《Harlequin》夺回自己的叙事权。

哈莉爱着亚瑟但只爱他小丑的一面，亚瑟的辩护律师坚称小丑是他精神分裂的产物，那么事实究竟如何呢？

当导演将观众和亚瑟驱逐到了两个地方：监狱和法庭，高墙之下似乎把思绪也囿于一隅。

而在大段大段沉闷的局限场景之间，音乐剧体裁的引入显得合理且必要：当亚瑟的肉身被困，只能通过幻想中的音乐与舞蹈宣泄情感，尽管十分业余；而这也是他小丑人格表演的一部分，当亚瑟不想也不能再扮演小丑，音乐在他的世界也随之消失，只剩混沌的现实，和再度的孑然一身。

正如片中的歌曲唱道， ‘The Clown with his pants falling down… That’s entertainment!’ 亚瑟草草收尾的悲惨结局早已在小丑这一身份中得到预兆。

当亚瑟被小丑的信徒所救下，被问道车要开去哪里之际，他只得无言以对，也许这就是导演被华纳高层询问续集事宜的心情。

于是《小丑2》最终造就了一整个吃力不讨好的局面：对于《小丑》的主要受众，《小丑2》的情节走向无疑像一记响亮的耳光；对于音乐剧爱好者，小丑本人实在算不上一位合格的歌手；而对于新加入的Gaga的粉丝，哈莉单薄的人物塑造让其无法拥有完整的弧光。

但当所有类型的观众都没有被满足，《小丑2》的制作又何尝不是一种义无反顾？

在期待剧本更进一步的浩大声量中选择将反高潮持续到底，在超现实中残忍地放大现实的无力与苟且，这样混乱而平淡的悲剧，That’s life.

（3.5YO！

回想当年2019，《小丑》以5000-7000万真不算高的成本预算，以DC漫画蓝本为创作灵感，还是R级并不让人看好的前提下，居然入围了威尼斯电影节主竞赛单元，但当时口碑一般。

但《小丑》争气的拿到当年威尼斯最佳影片金狮奖，这也是超英选题还是R级电影的首次，之后《小丑》一发不可收拾，继续在奥斯卡绽放光彩，斩获最佳男主和最佳配乐。

而让这部获得无数荣耀的独立电影《小丑》，萌生续作的最直接原因，是拿到了10.79亿美元的全球票房，为当时R级片影史最高票房，直到5年后的2024年《死侍与金刚狼》打破。

历史总是有些相似但总归不一样，时隔5年，《小丑2：双重妄想》杀回来了，而且还同样进入到了威尼斯电影节的主竞赛单元，能进入主竞赛其实已经侧面说明在文艺和作者独立性上，影片还是有特别之处的，不过遗憾的是《小丑2》并没能在威尼斯电影节复刻前作的辉煌战绩。

其实我没看《小丑2》之前，我也能猜到，想要复制前作拿奖拿到手软的荣光，是很蓝很蓝的啦。

我第一时间看完《小丑2》以后，哇我开始理解烂番茄的评分为何呈现一星和五星的两极化走向了，挺壮观。

那么《小丑2》到底发生了什么，会造成如此分裂的讨论？

今天这期微醺剧透不影响观影的点评，得先叠个小buff，没恰饭，优缺点都会聊，仅一人主观浅显见解，请大家理性讨论。

《小丑2》故事时间背景发生在《小丑》结尾的不久，亚瑟·弗莱克在第一部中完成了从底层社会的受害者到反抗象征“小丑”的转变之后，亚瑟作为“小丑”，成为民风淳朴哥谭使徒们闹革命的崇拜对象。

但《小丑2》从第一场戏的长镜头调度下，就让我们明白，崛起的小丑并没有带领他的使徒们踏上新征程。

亚瑟被关押在人才济济的阿卡姆精神病院，在那他的精神状态更加压抑和变得不确定，而等待亚瑟的是对他此前杀人的世纪审判，审判内容在于亚瑟是否患有人格分裂精神病，从而来对亚瑟下达最终判决。

而就在这时，亚瑟在阿卡姆自认为遇见了“真爱”哈莉·奎茵，哈莉对亚瑟，哦不，应该是对小丑重度痴迷，从而两人走到了一起。

影片就是在亚瑟充裕的脑容量的幻象和现实中游离，浪漫的歌舞和绝望的监狱酷刑，以及法庭戏来往穿梭，最终等待亚瑟的会是什么呢。

我们大概了解了影片的故事背景设定，就不难猜测《小丑2》并不是一部以小丑后续崛起，然后要在哥谭叱咤风云的大格局视听动作大戏，而是更深度聚焦于亚瑟精神内耗层面的电影。

当年《小丑》上映时，大家会拿传统超英类型片去和《小丑》作比较，觉得影片太文艺较难懂，而当你看完《小丑2》后，你就会觉得《小丑》还是很商业化的电影。

先来看看影片我觉得还不错的优点。

那当然就是全片凤凰叔和嘎嘎精湛的表演，且不说凤凰叔为了饰演亚瑟这角色再次减重，瘦到已经畸形的身体，再加上这次进入到更为禁锢的牢笼监狱，让亚瑟这角色在心理上变得更失控和可怜。

影片中的每一场戏，凤凰叔都通过微小的面部表情、眼神流转和肢体动作，呈现出亚瑟内心双重妄想的冲突和矛盾。

能够让我们感受到亚瑟的脆弱、迷失与混乱。

而当亚瑟进入到极端疯狂的小丑人设时，亚瑟从沉默的内向者到彻底拥抱疯狂的反派。

凤凰叔不仅通过口音的转变，还通过大量夸张的肢体语言，为我们呈现了一场场突破极限的演绎。

嘎嘎嘛...本色演出吧，毕竟她确实很会唱也很能唱。

我能明显能感受到嘎嘎想通过歌舞以及自己个人的气场魅力，去全方面给我们缔造一个更能主导一切，甚至能左右小丑的哈莉·奎因，不过无奈凤凰叔的演技和本身的复杂角色塑造，依然把全片的焦点牢牢汇聚到自己身上。

再来就是影片风格的表现形式，《小丑2》作为《小丑》续作，在光影和服道化，以及全片的制作上，都保持了前作的高水准，不过这次《小丑2》的表现形式安插了歌舞类型，以此想来加强和丰富了亚瑟内心潜意识的活动。

然而想法很丰满，效果或许很骨感，这个后面聊。

这些歌舞元素，并不是像我们熟知的《爱乐之城》，《马戏之王》，《芝加哥》等传统歌舞片，这些传统歌舞类型片一首歌结束，剧情或角色关系都能得到重大转变。

但在《小丑2》歌舞部分的功用，大部分时间却像是在“捣乱”，不过似乎也更符合亚瑟内心小丑的精神状态，突然脑中闪现的“舞蹈”和音乐。

在第一部《小丑》中，当亚瑟第一次在地铁开枪杀人，他独自在厕所舞蹈，还有最后在直播间开枪杀掉莫瑞，也突然尽兴来跳上一段。

《小丑2》把前作中亚瑟突如其来的舞蹈元素，在影片中做成了具象化的刻意，说来就来，毫无章法，也呼应了亚瑟那控制不止突如其来的痛苦狰狞大笑。

整部电影就像是亚瑟化身小丑拿着导筒，给自己拍了一部自传性质的精神失常电影。

歌舞元素我们都知道是精神层面的幻象部分，但这并非区分影片中现实和幻象的界限，其实所有的角色都有着象征性的存在，并照应在主角亚瑟的精神状态中。

虚虚实实之间，会有很多脑洞的地方，比如哈莉奎茵是否真的存在，亚瑟是否真的患有人格分裂，影片最后亚瑟突如其来的迷之结局，又应该如何解读。

这些影片都进行了开放式的解构，以上的迷思我会等到剧透深度解析，和大家一起探讨。

此外在哲学议题上，影片通过亚瑟和哈莉·奎茵，亚瑟和小丑，亚瑟和社会环境之间的身份交错，去引出佛洛依德提及的自我，本我的哲学思辨，自我是亚瑟，本我是小丑。

还有道德相对主义挑战的传统善恶二元论，亚瑟内心“邪恶的小丑”这绝对的恶，投射到被吞噬的可怜病态亚瑟身上，在同情和理解上都给观众造成了不小压迫道德感。

《小丑2》有着如此实验先锋且作者向，势必会引来强烈争议，这些优点，可能也会演化成部分观众眼里的缺点。

我个人是觉得，导演和编剧以及演员都原班人马情况下，能拍出《小丑》的托德·菲利普斯，如果想要把《小丑2》的故事做得更主流，动作场面更升级，格局更大，更商业，或许在能力上是没有问题的。

但这样的小丑，在超英选题中，已经非常出列拔萃，或许托德·菲利普斯就是想要彻底的解构小丑为何疯癫到人见人爱，经久不衰，让人同情又可恨，是病态社会导致还是自我成长经历酿成的悲剧，悲剧的源头是什么，这是导演想通过影片传达给观众的。

于是《小丑2》尝试这么去做了，我觉得相当大胆，且之前没有人做过，从出发点来说，还是值得鼓励的。

BUT！

以上说的《小丑2》最独特的精神病患探讨视角，确实相当鹤立鸡群，但往往越是这种作者向有些放飞自我的电影，越是容易松弛到忽略故事层面和叙事的节奏。

这或许正是影片无法把观众牢牢锁在座位的原因。

相信不少人抱着《小丑》的观影期待去看《小丑2》，甚至想要看到更为升级的火爆大场面，小丑燃烧绽放整个哥谭，从而建立小丑成长和崛起的小丑宇宙，等等等等。

如果是这样，我劝大家还是需要抱着看一部更为批判，更为严肃冷峻，更为自我嘲讽的心态去看《小丑2》，或许能收获更多。

影片的角色塑造是本末倒置的，先建立主题再思索细节，至少我看到的是这样，并不是说这样的“本末倒置”不好，同样都是DC，《企鹅人》也采用了相同的构思，影集的剧情虽然发生在《新蝙蝠侠》之后，但却反过来用后续发生的故事，去更丰富和细化《新蝙蝠侠》中的企鹅人。

那问题出在哪呢，《小丑2》对于亚瑟精神状态的细化主题，在前作充满爆发式的戏剧张力故事中，该主题的探讨已经出现过了，如果想要再次研究同样的重复主题，或许则需要更饱满的剧本，去升级打造出更为挣扎和狂妄的双重亚瑟(小丑)人格。

这里并不是说需要更刺激的视听效果和动作场面，当然这是最直观的体现。

但不是必要条件，重点还是在于亚瑟在《小丑2》中情绪的递进，要比第一部更为强烈，而不是原地踏步。

试想一下，如果《小丑2》中小丑人格占比更多，表现时间更长，让我们更充分认识小丑，会不会更吸引观众，也让观众更了解小丑，遗憾的是影片到了比较后面，我们才能在法庭上真正看到小丑在世纪审判，为自己辩护的精彩戏份。

说白了在疯癫的小丑和懦弱可怜的亚瑟中选择，观众更想看到小丑更多。

影片这次用了歌舞元素，想去丰富亚瑟的精神状态，但坦白讲每一首都有用尽了力气去细化吗？

而且是不是把歌舞部分做成正常文戏，来得更接戏和情绪连贯呢。

似乎导演托德·菲利普斯也是在自我批判和调侃，到最后亚瑟都对哈莉奎茵说，你别唱了行吗。

歌舞片段的难辨虚实，增添了影片更为浪漫和直观的角色情感，而这些歌舞片段却满天星没有章法的散落在影片各个角落，以至于歌舞过于耀眼抢走了原本节奏就并不快的剧情主线。

我甚至解读到导演想要在这部电影，去抗议大厂为何让他拍续集，去反驳传统的戏剧故事中的起承转合，就像是《黑客帝国4》中直白的调侃和讽刺资本，为何让他们继续拍第四部。

《小丑2》也一样，只不过用了歌舞去表现。

在《小丑2》这样虚实交错的模糊舞台，这些歌舞元素桥段，就像小丑突然蹦出的不和谐音符，刻意去打乱影片的叙事节奏，有种随时随地大小唱，怎么唱得到处都是的感觉你懂我意思吗。

唱出对于整部电影剧情连贯性来说错误的音调，从而曲线传达出影片真正的主题，这是一个精神病患拍的电影，如果你以这个角度去看，你更能体会亚瑟。

但在我这些陈述下，《小丑2》放在影史的终极舞台，影片的双重妄想之舞则显得更为自我陶醉和有些自负。

如果说剖析角色精神状态，斯坦利库布里克的《闪灵》，大卫林奇的《穆赫兰道》，诺兰的《记忆碎片》，大卫芬奇的《搏击俱乐部》等等太多了。

这些电影为了让更多观众去试着理解角色的精神内耗，其实也没必要故意牺牲过多传统戏剧基础。

一个更贴地飞行的故事，是否才能让更多人看到飞行者的样貌。

另外嘎嘎饰演的哈莉·奎因，这角色塑造真的很可惜，她原本可以成为不再依附小丑共生的角色，而到头来她似乎在影片中成为了推动剧情的工具人，而非是真正和亚瑟在影片舞台上共舞的那个人。

嘎嘎在亚瑟每一个状态阶段，都有着明确的直白目的，只要亚瑟需要进入下一阶段的剧情旅程，嘎嘎就会做出某件事，从而让剧情往下推进，而她自己想要蜕变的心路历程，却被压制限量。

但如果把哈莉奎茵解读成亚瑟内心的妄想，那一切又显得合理化了，这也是影片聪明的地方。

以上聊的优点和不足，还好都在结局得到升华，在第三幕快速的回到最初写实残忍的原点，结局的转折更是打得观众措手不及。

影片的结局，让我理解了整部电影采用“间离效果”的作用。

所谓“间离效果”（Verfremdungseffekt），最初由德国戏剧家贝托尔特·布莱希特提出，目的是打破观众对角色的情感认同，让他们意识到自己是在观看一场演出，从而更加关注演出的思想内容，而不是单纯沉浸在情感之中。

当影片的结局到来时，才让人去用更为保持距离去审视，小丑代表了什么？

他是在对抗自己还是社会，这种角色身份的象征化过程，本身就是一种间离效果的体现。

而这种间离效果的风险，却蔓延到场外电影《小丑2》本身和观众的距离，《小丑2》不愿去做像前作《小丑》那样更真实沉浸的共鸣，又如何去让更多人去深入探讨和深挖一个精神病患的存在价值呢。

总的来说，我还是挺喜欢这部电影，《小丑2》胆子肥到拿着如此好前作的口碑和荣誉，完全抛弃大数据给到的最好续作商业化的方向，去另辟蹊径拍了一部更为独立作者向的电影，有点嚣张，但值得被关注到。

剧透解析亚瑟和小丑的双重妄想《小丑2》的副标题双重妄想，我觉得其实更对标了亚瑟内心亚瑟和小丑双重人格的妄想。

在上一部，亚瑟在莫瑞的节目上，一枪爆头了侮辱他的莫瑞，从此亚瑟以小丑的身份，得到了哥谭暴民们近乎疯狂的追捧和热爱，亚瑟享受着这一切。

至此，亚瑟似乎逐渐形成了两种人格，可怜的亚瑟和自信癫狂不可一世的小丑。

《小丑2》的开场动画等于就是压缩上部的精华，通过这简短的动画我们就能看透亚瑟的精神现状，亚瑟小丑妆容下的影子，就是真正的小丑人格。

影子也就是小丑人格后来控制了亚瑟身体，把亚瑟的人格锁在柜子里，并开始到处伤人，这对应了第一部小丑杀人。

结果意外的是小丑成为聚光灯下的焦点，他很享受这一切。

等到警察到来，正好亚瑟的人格从柜子里出来，小丑顺势把身体还给了亚瑟人格，亚瑟被警察抓住，动画结束。

开场动画解释了为何影片中，亚瑟开始在阿卡姆如此言听计从并且精神恍惚，因为此时的亚瑟，是亚瑟人格。

当亚瑟第一次遇到哈莉·奎茵时，哈莉喊住亚瑟，并且用手做开枪姿势，证明自己是小丑的狂热追随者，这时亚瑟眼里有光，或许就在此刻，小丑的人格有了短暂苏醒，因为亚瑟觉得，原来只有自己成为小丑，才能真正被他人关注，更何况是眼前这位美女。

于是亚瑟无法自拔的爱上了哈莉·奎茵，而哈莉·奎茵则坚信小丑的人格会再次占据主导权，也坚信小丑的人格，才是真正亚瑟的人格，之前那个懦弱的亚瑟，应该永远封印或被杀死。

就这样在哈莉·奎茵一步步的引导下，小丑人格逐渐占据上风。

如果你看到这，觉得这部电影就是讲述亚瑟和小丑人格分明对立的剧情，那或许你想的太简单。

影片真正想要传达的是，亚瑟作为精神病患内心双重人格压力下，所造成的交融和痛苦，互相主导身体所带来的狰狞和不被理解，就如标题双重妄想，原副标题法语是Folie à Deux，翻译成医学名就叫做“共享性精神错乱”，描述的是两人之间共享的精神疾病或妄想。

佛洛依德对于人格的研究，就有提出过本我、自我和超我。

简单说“本我”就是代表最原始的欲望和冲动，本我代表小丑。

“自我”则位于理性，“超我”内化社会道德标准和价值观，自我和超我，更偏向于亚瑟。

影片展示了亚瑟在“小丑”和“亚瑟”之间的不断切换。

“本我”的小丑完全不受社会约束，“自我”的亚瑟是痛苦的挣扎者，试图寻求平衡。

Folie à Deux出自法语，更让我去想到了佛洛依德精神心理学的继承人，法国精神分析学家拉康。

拉康对“本我”，“自我”和“超我”重新诠释出的象征界，想象界和真实界理论，似乎更完美匹配电影《小丑2》。

象征界是社会规则系统，是个人与世界关系的框架。

在影片中，亚瑟不断被社会拒绝和边缘化。

他无法融入象征界的规则。

想象界则是个体的幻想和自我认同的虚构空间。

这个不用多说了，影片中的歌舞幻想部分，是亚瑟逃入想象界的表现，是一种对完美世界的虚幻构建。

真实界是超越语言和象征系统、难以被理解的领域。

亚瑟内心的痛苦、被社会抛弃的创伤就是他所面对的真实界。

这种痛苦无法通过语言和象征界的规则来消解，因此亚瑟选择化身为小丑。

以上聊了这么多，大家也逐渐清晰，亚瑟和小丑的人格，并非那种抓马的双人格相互排斥和对立的剧情，而是共生和纠缠，就如动画的真人小丑和影子小丑，都在寻找和渴望聚光灯下的艳丽舞台，有时候甚至不分你我，或许当时两人就想在舞台上来一场“双人共舞”，“双人共舞”也是副标题Folie à Deux的另一种翻译。

聊到双人共舞，那么现实中的哈莉·奎茵，是个怎样的存在呢？

哈莉·奎茵是亚瑟的幻想吗？

Folie à Deux不仅可以解释在有着双重人格病患身上，比如亚瑟。

其实也适合用在人与人的精神传播中。

该现象常见于关系密切的家庭成员或伴侣之间，如一个人患有妄想症，另一个人可能因长期的共同生活也受到影响并认同这些妄想。

这不就妥妥的在陈述亚瑟和哈莉·奎茵之间的关系吗，在影片中的歌舞部分，其实也是在用视听效果，为观众呈现哈莉·奎茵为何被小丑迷倒，小丑又如何帮助哈莉·奎茵，成为聚光灯下的焦点。

哈莉·奎茵在影片中引导亚瑟体内的小丑苏醒和爆发，从这角度出发，哈莉·奎茵似乎是整场双人共舞的主宰，她的精神状态和妄想，强加和影响了亚瑟，并让亚瑟再次成为小丑。

但反过来，哈莉·奎茵是因为看了小丑的杀人影片，才开始有了妄想症和精神出了问题，所以这又是一场双人精神共生和影响的存在，两人互相成就，彼此陨落。

当哈莉·奎茵看到小丑终于活生生站在世纪审判大放异彩时，她作为小丑女心情激动，而结果在最后小丑却又回到了亚瑟的人格状态，哈莉·奎茵一走了之，消失在小丑疯狂舞蹈的阶梯中。

不少人能感受到，似乎哈莉·奎茵也是亚瑟幻想出来的。

首先在第一部的时候，亚瑟就幻想着和邻居的索菲娅，是暧昧的情侣关系。

那么《小丑2》中，哈莉·奎茵为何就不能升级成为亚瑟的纯幻想出来的对象呢。

影片有几处细节的展现，似乎都在暗示哈莉的不真实性。

幻想出来的哈莉的出现填补了亚瑟心中的空虚，为他的精神世界带来了温暖和支持。

再来是之后哈莉·奎茵火烧阿卡姆，两人趁机逃离，一起在监狱操场外狂舞双双被抓，亚瑟因此被关禁闭，这种禁闭就是整日整夜关在狭小空间，没有放风也不能社交，要忍受着孤独和幽闭的折磨。

但这时哈莉·奎茵却大大方方去找了亚瑟，并且和亚瑟完成生命的律动，我只能说要么哈莉·奎茵有钞能力，要么阿卡姆是她开的，要么就是哈莉·奎茵是幻想出来的，不然她怎么能随便进出。

更有些不可思议的是，哈莉·奎茵烧了阿卡姆之后，还能轻松离开阿卡姆恢复自由身，种种迹象，都在暗示哈莉·奎茵可能并不存在。

你们觉得哈莉·奎茵在影片中存在吗？

还是亚瑟的幻想呢？

不管怎样有一个论点是不变的，那就是亚瑟内心对认同、归属和爱的强烈渴望。

结局隐藏的恐怖细节影片的结局是亚瑟有访客要出去，结果在走廊，被一位痴迷小丑的光头男刺死。

在亚瑟出去前，和亚瑟关系密切的警卫走过，口中唱着的是1939年的《我们三》，其中歌词是：我们三个，我们都孤独地生活在记忆中。

我的回声，我的影子和我。

我们三个不是人群，甚至不是同伴。

这歌词中的“我”，指的就是亚瑟，影子就是小丑，而回声则是代表了小丑的狂热信徒，比如那个光头男。

此时结尾的亚瑟，已经不再是小丑，那作为“回声”的狂热信徒光头男，他无法接受亚瑟如此平庸的结局，他要让亚瑟对他产生的失望买单。

当亚瑟走在过道时，光头男冲出去喊住亚瑟说了个笑话，笑话大致意思是，一个精神病患进到酒吧遇到了偶像小丑，此时小丑喝得烂醉，说如果你能付钱，你可以得到任何东西。

接着精神病患说，完美！

那我会给你应得的。

说完光头男刺死了亚瑟。

这笑话我的解读是，精神病患是光头男，他遇到了自己偶像小丑，小丑跟光头男说你可以得到任何东西，于是光头男杀死了小丑，因为光头男想要的东西，就是成为小丑。

如果你看了《小丑2》，仔细注意最后的画面，亚瑟倒在血泊中，虚焦背景的光头男，用那把刺向亚瑟腹部的刀，划开了自己两边嘴角，光头男自己成了小丑。

同时在结局中，还穿插了哈莉·奎茵向亚瑟开枪的舞台幻想部分，其实哈莉·奎茵和光头男一样，也等于歌曲《我们三》中的“回声”，这些小丑的狂热信徒，学着小丑当初杀掉莫瑞的样子，拿着武器，杀了小丑，想让自己成为小丑，成为聚光灯下的偶像。

如此的结局，让我感受到了几分主旋律的教育意味，小丑作为疯狂混乱的根源，最终自食其果，被他人模仿，死在了自己信徒手里。

或许导演托德·菲利普斯也想要从这结局，去纠正第一部小丑崛起，给观众带来的狂热和错误信号，顺便也想要彻底把小丑这个系列堵死，做一次完结。

不少人说光头男自割嘴巴，就是衔接了诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》希斯莱杰版的小丑，那版小丑的嘴就是被割裂的。

这应该是大家美好的联想了，毕竟《小丑1&2》是独立的系列，但可以肯定是这结局，致敬了诺兰的《黑暗骑士》，在《黑暗骑士》中小丑总是说，“你想知道我的伤疤怎么来的吗”挑逗观众，并模糊自己成为疯癫小丑的根源。

《小丑2》的结局，同时也呼应了漫画经典《致命玩笑》中小丑总是给出的多项选择题，影片用开放式的结局，让大家对新旧小丑的交替，去做了联想。

在片尾滚动字幕中，光头男饰演者康纳·斯托里饰演者名字写的是“真正的小丑”，这也足够让人浮想联翩了。

《小丑2》的“偶像破坏”相信不少人会对亚瑟在世纪审判中的最后发言感到失望，不少观众就像哈莉·奎茵那样，想要看到小丑再次燃起，把哥谭革命推向顶端。

结果大家没等来小丑大展拳脚，他就又缩回到阴暗的角落，留下一个烂摊子给亚瑟，就如开头动画一样，不少观众或许和哈莉·奎茵的反应一样，当听到亚瑟说出“这里没有小丑”时，毅然决然起身离场。

或许没有人真正关心过那位始终寻找爱和认可的亚瑟，更多人还是把目光投向到小丑身上，更关注小丑的一举一动，为小丑的气场和魅力迷得神魂颠倒，这也包括我，当我看到小丑出现时，感觉精神劲都起来了，从这一角度来看，影片颇具讽刺意味。

在第一部中托德·菲利普斯在访谈中就提到过，我们不应该支持小丑，电影《小丑》想要传达的是暴力和盲目的可怕，结果却让小丑偶像符号更为名声大噪。

之后在《小丑2》访谈中，导演再次向《娱乐周刊》表示，“在某种程度上，他已经接受了主角一直是亚瑟·弗莱克的事实；亚瑟是一个不知情的偶像。

他从来都不是哥谭人强加在他身上的小丑代表。

亚瑟不想再像个骗子一样生活——他想做自己。

”导演对《小丑2》定调的方向，想必无疑击碎了不少观众对于想再次看到小丑疯狂的失望。

但转念一想，或许导演就是想要去探究周遭冷漠的社会，以及不愉快的童年对亚瑟造成的悲剧。

于是托德·菲利普斯来了一次反常规，反直觉，玩起了行为艺术，导演用第二部去挖掘和探讨，为何大家都爱这位充满暴力的小丑，如果我把小丑毁了，观众是否能重新再次关注下精神病患亚瑟呢？

托德·菲利普斯的《小丑2》，颇有一种尝试尼采的“偶像破坏”的思想，在尼采的《查拉图斯特拉如是说》中，尼采认为，只有通过摧毁虚假的偶像，人类才能摆脱旧有的束缚，进而创造新的意义与自我，重新评估一切价值。

《小丑2》就是把小丑符号放在制造不安和动荡的偶像位置，重新推倒打破重来，让大家看看，小丑如何亲手吞噬了亚瑟甚至是自己。

但其实反过来，在第一部《小丑》中，小丑反而极为符合尼采的“上帝已死”和“超人”理论，但到了《小丑2》，小丑却成了被推翻的偶像。

也侧面表达了小丑的疯狂导致了自我毁灭。

先用一个谐音梗的笑话开头。

大家看了《小丑2》，纷纷给出差评，问了几个人为啥呢，他们说：这根本不是我认识的小丑，分明是把Joker拍成了一坨屎Clown。

第一部《小丑》上映后，我写了一篇影评：美国精神病人-一篇姗姗来迟的《小丑》影评，里面最主要的观点就是，抛开小丑这样一个角色所引发的热议，本片更像是一部套着DC反派角色皮与同一个世界观，但实际侧重于关注精神病群体的影片，某种意义上的一种社会题材关注。

只不过第一部作品因为这个“小丑”身份的觉醒与杀戮令大家欢喜，才得到了主体上的好评与令人瞠目的票房成绩，也因此，第二部最终重回“精神病人”主题虽然是意料之内的自洽，却让诸多观众期待落空，也难怪有了此番差评结果。

我个人虽然一直关注DC影片，也自诩DC粉丝，但其实并未对小丑这一角色注入过多期待，因此反而阴差阳错对本片较为满意，无论是重归精神病人的主题，还是社会活动上绥靖失败的隐喻，亦或是娱乐业的自讽，配上依旧足够拉风的摄影让本片有着不错的观感，当然不可否认本片明里暗里确实冒犯到了不少观众，这就是另一个故事了。

1.颠佬正传前一阵子看了部香港的老片，叫做《癫佬正传》，讲的就是记者跟踪义工记录精神病患者的生活状态，希望能让社会的更多人了解这群精神病患的生存困境，最终却适得其反，民众知道家附近有精神病后群起而攻之，最终以流血事件终结。

而看完《小丑2》，回头重新回顾第一部《小丑》，里面亚瑟弗莱克因为精神病却无人真正在意而最终堕入杀人狂魔的故事，也更显出其悲哀，亚瑟一直质疑自己是否真实存在，因为他生活在哥谭的角落，无人关怀无人在意，他只是一个“一直在那里”的精神病人而已，没有人真心实意地想要帮助他走出自陷的迷宫。

而讽刺的是，当他终于失控了，大开杀戮，他竟得到了自己心心念念的关注，只是这种关注是变态且扭曲的，大家只是通过支持一个榜样完成对社会的泄愤，大家关注的仍然是“小丑”这层皮，而不是其下的亚瑟。

第二部里亚瑟的辩护律师，便试图将亚瑟与“小丑”的身份剥离开来，通过精神分裂做无罪辩护，然而亚瑟和“小丑”绝不是可以分而论之的两个个体，刻意剥离出“小丑”身份，将亚瑟塑造为一个无助，人畜无害的受害者形象，难道这样一个“小绵羊”就是亚瑟其人？

这充其量是辩护律师的脱罪伎俩罢了。

如此，亚瑟在法庭上奋起开除辩护律师，以“小丑”形象大闹一事便有迹可循，扮演成大家关注的那个形象，迎合众人，受其追捧，然而这无异于饮鸩止渴，他越扮演这个“小丑”，亚瑟本人就越无人在意，有丑角，有笑话可看，吃瓜群众又怎会关注皮下那个可怜的精神病人呢？

也籍此，哈莉的一点爱之火花，瞬间点燃了亚瑟，如此契合甚至让他一直怀疑哈莉是否真实存在，甚至哪怕之后意识到了这是一层有目的，带着谎言的接近后，他仍不可自拔，只可惜啊，哈莉爱的仍是那个桀骜不驯的壳子。

2.论绥靖主义亚瑟之死很耐人寻味，除了大家关注的某种“小丑”身份的继承之外，他的死与整场“小丑运动”，都是社会层面上反抗运动的一层隐喻。

我们暂且不论运动本身的正义与否，小丑运动并不因亚瑟而起，第一部《小丑》中亚瑟就是拿了小丑运动的面具逃脱了警察的追捕。

亚瑟第一部在直播里杀害默瑞，正好迎合了这场反抗运动的利益，于是瞬间被推上顶峰，成为偶像，并试图标榜其殉道者的身份掀起更大的风暴。

只是这个明面上的“领导人”，并没有意识到他自己身上背负的包袱，他化妆为小丑自然可以享受信徒的簇拥，但一步踏下，也要承受这种狂热的反噬。

某种意义上，亚瑟最终的选择带有了一点“投降主义”，“绥靖主义”的意味，在暴力之下亚瑟放弃了他扮演的“杀人小丑”，而是开始悔过，忏悔，躺平认罪，在这样一个如火如荼的抗争中搞这么一出，你不死谁死呢？

历史上无论善恶组织，无论正邪运动，试图以绥靖态度维稳甚至认怂都难逃失败的结局，哪怕嘲讽者众多的“非暴力不合作”，也至少旗帜鲜明地展现了抗争态度，而以城事秦，今日割五城，明日割十城，然后得一夕安寝，最终仍难免灭亡之命运。

3.爱乐之城与信息茧房我开始还以为本片是一部歌舞片，想着摄影舞美拉满，再怎么着也可以保证观感。

谁料到，《小丑2》中的歌舞，似乎带着自讽的态度，就像亚瑟身上那层小丑的蒙皮一样，歌舞无论是幻想的美好，还是爱情的赞颂，都碎片化感十足，唱腔嘶哑，比之《爱乐之城》这种大段落爽快的歌唱，《小丑2》里面的歌舞桥段总给人一种隔靴搔痒的感受，有歌有曲却总是差点意思，直至最后阶梯上哈莉一直唱着“娱乐”的唱词，却全然不搭理亚瑟的问话，分明像是在自讽，讽刺自己这部为唱而唱，连人话都不讲了的电影。

而亚瑟正是毫无自知地走向了这个娱乐至死化的陷阱，在影片中歌唱大抵只是哈莉用来接近亚瑟的标签与人设，但亚瑟信以为真并钟情于此，自以为开启了诗意浪漫甜甜的恋爱，甚至连婚礼伴郎伴娘都想好了，哪知道被困在信息茧房只接受扭曲信息的哺育，最终对现实的认知亦变得不再真实。

聊起信息茧房，本片中蛮有意思的就是哈莉提到关于小丑的那部电影，亚瑟至死都未看过，究竟是好片烂片，我们也无法通过电影里两方的各执一词妄下结论，你爱谁，相信谁，那谁的话便成为了真相。

4.冒犯的艺术之前听人说过，脱口秀是冒犯的艺术，于是屡见脱口秀人的笑话引得众议，近来京东金融的事件亦展现了随意冒犯自己的核心用户会引来怎样的连锁反应。

而《小丑2》，无疑踩了这个冒犯的大雷。

固然两部小丑都是对DC角色的解构，也一脉相承展现了某种对于精神病患的关注，但不可质疑的是，两部小丑如此大的关注度与话题度，很大依赖于“小丑”这个角色的知名度，看这部电影的人，也多是抱有看小丑起源，看反英雄诞生，看精神病小丑杀穿阿卡姆，整治那些道貌岸然衣冠禽兽的预期。

结果亚瑟最终选择了妥协，卸下小丑这身行头孤单地走向死亡，这哪里是小丑啊，同人小说都不会这么写。

影片里他背刺了小丑运动中他的支持者，影片外同样背叛了观众。

而更可怕的是，影片有意无意地，将影片里的暴民与期待小丑的观众重叠。

影片里，支持亚瑟的人因为他直播时的枪杀主持人的行为而开始狂热地支持他，当他说自己想要炸毁这一切就真的炸开法院，而片外喜欢《小丑》的观众呢，谁不喜欢看亚瑟反抗这僵化的体制，最好打响第一枪，所谓枪杆子里出政权嘛。

结果一来二去，枪哑了火，观众所期待的剧情非但没有，好像自己还被影射为了电影中崇尚暴力的暴徒，这等冒犯，谁受得了呢。

《小丑2》风评的垮塌，塌就塌在它冠着“小丑”的名字，然而此小丑非彼小丑，此clown自然也不是观众期待的那个joker，他只是一个美国精神病人，一个因为社会糟糕对待而偶现疯狂的残缺之人，一个渴望关注，渴望爱的可怜人。

只是无论电影里的亚瑟，还是电影本身，都被电影内外的众人寄托了过高，甚至扭曲本意的期待，影片中亚瑟死去，《小丑2》亦票房惨淡，原罪终究是挂羊头卖狗肉，终究是拍了一个大家都不想看的“小丑”。

因为很好笑所以用两次

作为非dc热衷粉儿 我看过小丑1、2以及蝙蝠侠黑暗骑士，如果单从饰演小丑角色的演员来比较，我认为各有千秋，至少小丑1的成功也代表了粉丝对华金叔的认可，那么我们就不应该在第2部开始与诺兰版中扮演者希斯莱杰再做比较。

小丑是正义的化身，这种正义是带有自我毁灭倾向的，大家对于小丑的爱更多来自于他是千千万万个观众的化身，在于人性本恶的背后可以坚守自己推翻大山，当今社会人人都是病人，哪有那么多正义之光的勇士呢；其次从大家诟病的剧情设置来看，歌舞、小丑女、内容散乱、打破小丑形象等问题，我认为观众其实是不接受作为人本身的亚瑟，一旦英雄变弱了，和凡人并无二样大家就愤怒了，可是解构小丑心理为什么不可取呢？

哥谭人民对亚瑟身份的唾弃怎么能说不是现代人对自己内心软弱的厌恶呢？

抛开ip不说，放在后国庆时代这难道不算是一部合格的商业电影吗？

在如今不良网络风气之下，好像人人都可以评判甚至审判别人，正常人不敢发声，审判者肆意横行，不计后果大放厥词，一边拥护暴力小丑一边做其敌人。

这应该是我近十几年来在电影院里看得最难受的一部影片了。

我不是那种会故意抱着猎奇心理去品屎的观众。

虽然我偶尔也会在电影院里看一些烂片，但是那些烂片我也能屎里掏金般找出一点乐趣，比如索尼影业的《莫比亚斯》和《蜘蛛夫人》，起码有美女可看。

但是这部《小丑2》真的一无是处。

会买票看这部电影的观众，要么对蝙蝠侠漫画感兴趣，要么是对蝙蝠侠游戏感兴趣，要么是喜欢诺兰《黑暗骑士》三部曲，要么是喜欢DCEU，要么是喜欢2019年本片的前作。

如果你符合上述任何一种情况，这部电影对你来说都是一场灾难，它存在的意义就是践踏以上提到的这些与蝙蝠侠和小丑有关的文化产品曾带给你的美好回忆。

我绞尽脑汁想到的可能不会被本片冒犯到的人群，可能就只有两位主演的粉丝。

导演好像搞错了什么，上一部小丑跳舞下台阶的片段火出圈了，他就以为观众就喜欢看小丑唱歌跳舞，所以把这一部拍成了歌舞片。

上一部跳舞的片段能火，是建立在整个影片有个扎实的故事基础上。

单独把歌舞片段薅出来，没有根了，立刻就死。

《美国队长2》的电梯打戏也很火，那是不是续集就应该让美队被困两个小时电梯？

我不知道导演是先想出要把《小丑2》拍成歌舞片这个天才的主意，还是先敲定了Lada Gaga这位女主演。

如果是后一种情况，那就是整个影片的风格都在迁就女主角的技能。

这就有点像当年张艺谋拍《三枪拍案惊奇》，主演请到了小沈阳，于是整个影片都为了配合他，走上二人转的风格。

最早传出本片口碑翻车的消息，我心想大概是前作起点太高，续作才相形见绌，也许调低期待值去看，也还行。

最终的结果就是抱着侥幸心理的我被狠狠打脸。

如果你没看过前作，那么本片就是一部平平无奇的、看得人十分憋屈的窝囊废电影。

如果你看过前作，那么本片就是一部对着前作狠狠踩几脚，把前作主角人物弧光给擦掉的窝囊废电影。

总而言之，这是一部窝囊废电影。

什么是窝囊废电影？

如果我们把一个故事的主角遭遇形容成憋屎挑战，那么正常电影就是主角憋了一泡大的，费尽千辛万苦，终于找到厕所，然后坐在马桶上一泻千里，拉完回头一看，全都正中靶心，都没有沾到马桶壁，最后只按一次按钮就冲得干干净净。

而像本片这样的窝囊废电影则是主角憋了一泡大的，最后全拉在裤子里了。

据说本片及前作主角是在影射川普，但是这种拉一裤兜子的观感明明是在致敬拜登。

前作主角备受欺凌，最后终于爆发，观众压抑的情绪也随之宣泄。

而到了本片，主角就变成了受到外界打压只能在自己颅内小剧场通过歌舞表演的形式意淫。

影片中的现实维度，主角狗屁作用都发挥不了。

如果说窝窝囊囊地死掉就是主角亚瑟的宿命，那还不如当作上一部的故事都没有发生过。

反正在阿卡姆疯人院窝窝囊囊地死和在自己妈妈的破旧公寓里窝窝囊囊地死也没多大差别。

上一部的结尾，小丑觉醒了，一切已经很完美了。

当然会有很多观众好奇亚瑟这么一个普通人怎么成长到与一身高科技的蝙蝠侠打得有来有回。

这部分不好描写，那么一切停留在上一部的结尾，留些想象空间给观众也不错。

这个续集不是非拍不可的。

我回去翻看自己5年前给前作写的评论，当时就提到如果《小丑》有续集，肯定会变味。

但是当时设想到的最坏情况，也不过就是《小丑2》变成一部俗气的爆米花电影，至少还能具备一点娱乐效果。

结果最后导演端出来的这坨东西，让人从中享受不到丝毫的观影乐趣，纯粹是在折磨观众。

当年我写《小丑1》的影评还提了一嘴《脱口秀大会》。

5年过去了，这个节目从初露锋芒到红极一时，再到被一个响指打没了，然后今年又秽土转生，还一分为二。

《小丑》系列电影的主角也一分为二了，小丑加上小丑女，但是俩人不是简单地说脱口秀了，而是搞脱口秀加唱歌跳舞，所以这俩人是对标王冕和大张伟是吗。

影片的主线就是被关进阿卡姆疯人院的小丑接受审判并且最终被判死刑的过程。

庭审过程中不断提到前作的故事。

续集风格和类型大变样，完全不考虑继承前作在给观众提供类型满足感方面积累的成功经验，然而在实际的故事推进过程中，每前进一步的推动力都来自对前作的引用，对前作采取的是一种既要背叛又要利用的态度。

导演托德菲利普斯不擅长拍摄续集，这一点从他的成名作《宿醉》系列就已经暴露出来了。

当年就有人调侃《宿醉2》不过就是把《宿醉1》重新拍一遍，只不过场景改到了泰国。

《小丑2》拍成现在这个死样子，还真不如就把《小丑1》的故事搬到泰国重新拍一遍。

我猜本片导演之所以没有这么做，大概是预估到未来几年之内，也许会有一批以陈思诚为代表的中国导演替他把这事给办了。

本片当中小丑的辩护律师采取的策略是证明他有双重人格，借此给亚瑟脱罪。

而与他们对簿公堂的控方代表则是地方检察官哈维登特，他表示小丑这个双重人格一看就是假的，因为没有人比他更懂双重人格。

如果要说本片有什么现实意义，大概就是展现了粉丝拱火、偶像买单的互联网生态。

小丑女就是小丑的粉头，以她为代表的小丑拥趸一心盼望哥哥越抽象越好，千万不要循规蹈矩向世俗妥协，否则就会削弱那种“哥哥只剩下我了”的使命感。

结果最后小丑声泪俱下地认罪，让小丑女等人全都大失所望，在他们眼中这就相当于哥哥塌房了。

路人只是希望他们的偶像从公众视野中消失，而只有那些上蹿下跳的粉丝是真的希望他们的哥哥死。

我现在就是后悔，非常后悔。

那天晚上我本来可以选择去看王俊凯主演的《野孩子》的，但是因为那部电影场次较少而且时间较晚，我第二天还要上班，所以最后还是一时失手选择了《小丑2》。

我应该去看王俊凯的电影的。

听说俊凯现在在国内还有部热映中的《749局》，是一部堪比《上海堡垒》的烂片。

《上海堡垒》和《小丑1》都是2019年的影片。

5年时间过去了，国产电影只不过是在原地踏步而已，好莱坞电影则是呈现出自戕式的质量滑坡。

我现在十分想看《749局》，我估摸着应该不会比这部《小丑2》更烂。

三星半引用影评人 Rubén Rosario 的这句 I'm sensing that down the road, years after the outrage has died down, this imperfect, fascinating film will be rife for rediscovery. Now is not its time. JOKER都无法应对大家心中的期望与要求Auther幻想出独特的JOKER，却始终被遗弃观众化身 Harley Quinn 入戏 与 Joker热烈疯狂又互相卑微，却珍惜地爱着彼此，但终究未能获得自己想要的。

双重妄想 很多意思 其中就有 观众 与 创作者一个妄想 名利双收 一个妄想 经此来点燃不敢发泄的愤怒观众的反应和离场与电影形成互文，更显讽刺。

第一部反了经典，第二部依旧在反歌舞部分前期确实需要一些适应和接受。

监狱的暴力与翩跹而舞的浪漫结合，着实需要铺垫。

导演尽量处理的合理化了，但初次观看时仍略感尴尬。

正当我心想"狱警在哪里？

"画面就转向表达这是Arthur借此抒发他内心的压抑的幻想一开始 听到大家说 是来看发疯的，不是犯病的这句话我彻底鼓足了勇气，因为一个全面阐释精神问题的电影太吸引我了这部彻底疯了，时刻有一种心有余而力不足的感觉，是各种妥协下又想尽力表达自己完整思想的产物自己成神再灭神，这个过程由自己亲自完成，不停地向内探索，不断地祛魅，深入面具下残缺的灵魂and question why they care so much about Arthur Fleck in the first place. Do we really love Arthur or do we just love how his story法庭幻想法官被砸死和最后开枪自杀的部分那掀翻的桌子与歌声透过屏幕质问屏幕内外的每一个人我之前都是在电视上看到JOKER，却没想到现实随处可见

《小丑2：双重妄想》借着第一部的炸裂口碑，时隔五年在大陆院线上映，本应引起一场狂欢，但事实是关于电影的风评却持续走低，让一众院线观众按在地上摩擦唾弃。

让三疯带你分析分析这到底是怎么个事儿！

一、小丑落幕《小丑》的两部单体电影其实是导演给哥谭市小丑的故事画了一个完美的闭环。

如果第一部讲的是“小丑上线”的故事，那么第二部讲的是“小丑下线”的故事。

实话讲，小丑第一部讲的是英雄小丑的诞生，它是抛物线上扬的部分——一个悲催的人一步步成为小丑的过程，这当然会给观众们带来不少的惊喜和共情。

一个长期受虐的底层精神障碍人士，由于自身的遭遇与社会的不公共等等多重因素挤压，塑造出了一个疯狂小丑的角色，成为整个哥谭市底层民众的精神图腾，将一场人生悲剧演绎成了英雄赞歌，这其中的情绪和后劲，是使得影迷们打高分的重要因素。

同样讲，小丑第二部要完结整个故事，讲的是小丑的落幕，它是抛物线走低的部分——英雄小丑不在亢奋而变回一个社会底层精神病人的过程。

与观众期待的小丑继续大杀四方，亢奋混乱，带领底层人民抗争的预期严重相悖。

英雄赞歌已经走调，人们满心欢喜的疯狂不再重演，这个哥谭市如果酒醉疯狂后清醒的人一样，无精打采黯然落幕。

观众的预期差，其实是《小丑2：双重妄想》被差评的一个重要原因，我们希望的是另一场狂欢，而不是一场伴着歌舞的法庭审判！

二、尬聊尬舞小丑第一部是惊悚悬疑和双重人格的类型片结构，严格按照剧作法的成熟类型片电影，观影过程除了双重人格意识混淆的是观众们产生的“解密”快感。

其次就是情绪上严格让剧中人与观影人产生共情感。

亚瑟成为小丑要打破城市固有规则的枷锁，冲破上层人士，而观众们已经成为哥谭市的每一个市民，参与这场狂欢。

小丑第二部却已改签做风格，除了多重人格外，通过律政片的形式去拷问人性，又通过歌舞片的形式去外化亚瑟的内心和多重人格。

无论从表现形式上单一且乏味，采用歌舞片又严重拖延叙事节奏。

可以说真是在电影里尬聊尬舞，这些不讨喜的东西集合在一起，观众们当然不会买账，这很正常。

三、华金嘎嘎说说《小丑2：双重妄想》演员的表演，小丑男华金·菲尼克斯其实还是无可挑剔的，他的表演依然上乘，只不过受困于这个故事的完结和导演的要求。

一个英雄的落幕，神跌落神坛，华金努力的压制着小丑回归亚瑟的表演，使神变成人甚至是一个精神病人的过程，这个从盈走衰的过程，表演上很开门，依然是《春庭雪》级别的表演。

再说雷迪嘎嘎，首先提示，她这个角色并不是小丑女哈莉·奎茵，而是一个叫做莉·奎佐尔的新角色。

这个预期落差也是观众不买账的一个点，本来期待的是玛格特·罗比，您却给我来了一个雷“鬼”嘎嘎，这落差！！

其次，既然是歌舞剧，雷迪嘎嘎本来就是歌后级别的歌手，却也并没有给电影增添什么滋味！

最后，确实是表演太过于纸片化了，只是在亚瑟脑子里换了几套衣服，在哥谭现实中鼓励鼓励（勾引起）亚瑟内心中小丑的人格，并没有起到特别亮眼的作用，四、舔狗故事小丑第二部其实就是一个舔狗的故事，这多少有点让人是可忍孰不可忍。

大家满心期待的小丑和小丑女大杀四方，结果却换来了华金舔嘎嘎、嘎嘎毁华金这样一个故事：你有了我的娃，我甘愿从小丑变会人；不不不，我爱的是小丑并不是亚瑟，你变回小丑。

正所谓，小丑舔你（嘎嘎）凌云志，嘎嘎推你（华金）下山巅。

大家都下去沉淀沉淀吧。