踏血寻梅

其实不能严格的说是影评，看了电影，想到很多事很多人，仅此记录。

（一）今天的香港落着不大不小的雨。

坐在家可以看到环抱着九龙半岛的狮子山，云雾缭绕，曾经香港精神的象征，现在看起来如此的安静，九龙半岛依旧机械化的运作着，即使在凌晨两点也是，零零星星的橘色灯光照亮微凉的夜，的士司机还在不知疲倦的奔驰，还有刚从party回来的少男少女在楼下嬉笑，这似乎是座没有睡眠的城市，每个人都好像理所当然的生活，有自己的位置。

昨晚看完《踏血寻梅》回来，还是久久没能出戏。

这是我好久之前就想碰触的一个题材，却因为经历不够不敢去写，直到看了导演略有点偏执却又精准的剖析，我才敢去下手，有时候我觉得我也挺像电影里郭富城演的警探，太较真，打破砂锅问到底的人是不是活的累一些。

但是我仍然想记录一点什么。

就像当初写林森浩一样，多余的人，总是孤独。

我希望，你们都不是一个人。

从台湾的回来的时候，我一直在问自己一个问题，自己对于香港的感情到底是怎样的？

说喜欢，我并不是那么喜欢，只有在台湾或者在大陆，我可能才能感受到那种心灵相通的文化，人与人之前最赤裸的感情，说来也是奇怪，相比于那种处于良好的教养的习惯性动作，我好像更适应那种土生土长的俗气和随便，就好像我是个典型的中国胃，吃不惯西餐，这么多年还是不习惯刀叉，却爱街头小巷的鸡蛋饼。

可是说不喜欢香港吗，我又很珍惜这里每一点一滴的人情味——学校里袒护我的阿姨，热心为我介绍工作的家长朋友，教我说广东话的小朋友，平时给我送小礼物给我贴纸的小朋友们，还有在现实的城市里遇到的每一个为理想坚持的朋友，我觉得我似乎已经在这座城市扎下了细细的根。

很多人提到香港，都说对这里又爱又恨，我却很难再去找一个词去形容。

就好像鱼上了钩，心甘情愿的接受，却又疼痛的挣扎。

当我好不容易快融入一座城市的时候，却很快又要匆匆离开。

我很快又要变成一只自由的鱼了，放回水里了，但那是自由吗，我像一只被驯服的野犬，不知道是回归大森林还是迷失在钢筋水泥里。

复活节之后，我找了一份兼职来补贴生活，坦白说，在香港，一万多的工资根本是不够花的，加上动辄5000+的房租，以及你需要的享受，物质——是的，很自然，就会变得物质，至今，我还控制不好自己想买东西的心，控制自己不去看那些花花绿绿的推送，不去看某某品牌的打折消息，因为一不小心就会乱买。

我应该是感谢香港的，也许以后回去，我并不会因为艳羡丰富的物质而被生活绑架，会珍惜一点一滴最平凡的小幸福。

朋友打趣，潘潘啊，你什么时候这么爱赚钱了？

你以前不是最不爱钱的吗？

其实我自己都说不清。

有一晚，补课到九点多回家，坐在回家的列车上，迷迷糊糊差点就睡着了，到楼下吃了顿饭，心里才好受点，但摸着刚拿到的热乎乎的钱，心里满满的都是满足感，回家打着电话就睡着了。

醒来是三点多，才发现开着灯就睡着了。

我会坚持每天泡脚，做面膜，煮好吃的给自己，少吃垃圾食品，生病了就要好好吃药，照顾好自己，好像到现在，来了香港两年，才学会怎么生活。

还记得昨天，我买了一个50港币的Godiva冰激凌，我得意地跟妈妈说，我终于狠心吃了一个五十块的冰激凌，说的好像很可怜的样子。

是啊，我想吃那个好久好久了，每次看到价格，想想现在的工资，以前过的物质的日子，在橱窗边就会忍忍，那就好像是一个动力，好像，吃不到的才是最好的。

老妈回了一句，“啊哟！

不挣外快都舍不得吃啊，不至于吧！

我们家小公主什么时候这么省啦！

”“吃的心安理得嘛。

”我得意的说道，有时候，并不是吃得起吃不起的问题，而是一个成人需要克制自己个体的欲望，合理的安排自己的生活。

“吃就吃，想那么多。

”老妈啼笑皆非。

是啊，什么时候自己好像不再是小公主了，不会拿着家里人给的钱到处花，不会再取多少花多少，不会看到自己喜欢的东西就全部买下来，我会想着，什么时候能攒一点钱，也许可以给自己买个相机？

可以买一只想要的一个包包？

自己喜欢的东西，自己来买。

阿淼跟我说，你不要把吃苦当做一种体验，没事不要去体验吃苦，不要当成习惯。

是啊，他说的也对，有时候敏感的意识到这些，又有什么用呢？

（二）这个城市还有太多像王佳梅一样的孤儿。

第一次去补习，是帮我搬家的司机，叫他肥彭好了，他正好想为自己女儿找一个英文老师，知道我在国际幼稚园，便问我有没有可以介绍的外教，我没放过这个机会，就自告奋勇的毛遂自荐，他答应了。

时薪不多，130一个小时，那时候的我好似做慈善，单纯只是想去体验，觉得有钱就可以，本来自己也很喜欢教书嘛。

补习的前一天，孩子的爸爸发来自己家的详细地址，说，我家住在油麻地的劏房，你不要介意噢。

怎么会，我当然不会。

我心里想。

还记得小时候看TVB的《谈情说案》，杨怡家住在油麻地，林峰家在半山别墅，当时电视里的阶级意识让我觉得很别扭，怎么能因为一个人住在哪而去判断一个人呢。

但在香港生活了近两年，慢慢的，也开始明白平民眼中的挣扎。

很多人的理想，就是想去中环和尖沙咀上班啊。

就好像我五年前第一次来香港，那个女孩说——我的梦想就是穿着精致的白衬衫和短裙，从中环的金融大楼里走出来。

不知为何，相比于港岛的良好精致，我还是很喜欢这一代的local情节，我喜欢大家穿着随便一些，喜欢大声吆喝的小贩，看热闹的群众，我不觉得危险，却感觉更像家。

顺着上海路一直走一直走，走过热热闹闹的旺角，几个月前刚刚经历暴动的朗豪坊好像没事一样运转着，穿过灯红酒绿的油麻地和佐敦，我拿着手机里的定位找了又找，才发现一不小心已经走过了，回头仔仔细细看门牌号，终于在一扇老旧的门旁停了下来，那扇门真的很窄，只容许一个人通过，黑夜里一不小心就忽略了。

没有密码，门一推就开了，楼梯里灯有点暗，有时候还会一闪一闪，和港片里的一模一样，一节一节爬到三楼，有一个大门，进去又是三个小门，肥彭家就是其中一间。

劏房跟我想象中的差不多，我不知道如何描述，所谓的厨房，只不过是房间角落的一个洗手池而已，为了节省空间，一家人睡着上下铺，孩子和妈妈睡在上面，孩子说，爸爸睡在下面，因为爸爸回来很晚啊。

房顶上的管道挂着全家人的衣服，他们不经常买衣服，因为整个家也不过八九平方米。

对于第一次来香港的人来说，更是很难想象。

有一次，孩子和在日本的奶奶视频，我坐在旁边，孩子把我介绍她奶奶，得意的说是英文老师。

奶奶说，月月呀，奶奶想你了，你还住在那个小房子里吗？

爸爸妈妈工作是不是很辛苦，孩子淡淡的说，嗯。

脸上有着和年龄不相称的成熟。

其实孩子的成绩很好，字写的很工整大方，我无数次跟孩子的妈妈爸爸说过，这个孩子的成绩已经比我幼儿园的大多数同龄人要好很多，但是孩子的爸爸妈妈还是很担心，所以爸爸才会成天辛苦的工作到深夜，不停帮人搬家，妈妈也会在周六周日还去打工补贴家用。

这大概只是我对香港的一个小角落的窥探吧。

曾经遗憾自己没有住过港岛，在新界住了一年，九龙住了一年，却没有真正体会过港岛人的生活。

一些香港人其实把阶级划分的很明确，住在港岛的同事会带着一丝优越感的跟我介绍香港，在她眼里，她就新界的就会土一些，九龙是很接地气的香港。

我只是笑笑，并不说话。

不知何故，我对九龙的感情却越来越深，我爱这片人间烟火的土地，爱老旧的唐楼，爱唐楼里脱落的墙壁，爱穿着背心从唐楼里走出来的大叔，爱拥挤的茶餐厅，曾经最害怕的人潮，却在最孤独的时候陪伴我走过一天一天，这里无数在底层挣扎的人都告诉我，你并不孤单，你很幸福。

（三）相比之下，自己教的学生过的幸福多了。

国际幼儿园的学费一个月就要6800，半日班也要4800之多，一年下来就是数万，对于普通的家庭的确很难负担。

当然，也有负担不起还硬撑着的，哲哲就是其中的一个。

还记得2011年左右那阵大陆孕妇跨境生子的事件闹得沸沸扬扬，之后政府采取了措施控制孕妇入境，事情也就得到了控制。

哲哲就是那时候出生的跨境儿童。

哲哲比同龄人要长得胖，在班上老是受同学嘲笑，有一点机灵的男孩子都知道捉弄他，但是他从来不会真的生气，向我打完小报告，一会又和大家打成一片。

平时接他放学的不是爸爸妈妈，而是爸爸妈妈在香港的朋友，爸爸是普通工人，很辛苦的成日打工，妈妈没有香港身份，在深圳过不来，每次放长假的时候，哲哲都会跟我得意的说，“潘老师你不知道啊，我就要回深圳啦！

”满眼都是幸福的表情。

有时候还会问我一句：“老师，你想不想爸爸妈妈啊？

你的爸爸妈妈呢？

”问的我哑口无言，暗地里直掉眼泪，只好说，“乖，他们在家呢。

”按资质来说，哲哲其实上普通政府的幼儿园更好，但在香港，哪个父母不想孩子接受更好的教育呢？

国际幼儿园的确有优势，语言的多元性，外教的配备，两文三语的良好熏陶，艰深的功课，K2（中班）就已经达到了小学一年级的程度，但是哲哲并不适合这样的教育。

首先，他平日里回香港的“家”，并没有父母辅导功课，爸妈的朋友也不会像香港的爸爸妈妈一样平日里跟他讲英文培养他的语言能力，第二，在香港，1岁开始上playgroup早教班，从2岁幼儿园开始补习就蔚然成风，而上国际学校本身负担就很重，家里人也没有多余的钱送他去补习英文，第三，他的认知反应的确偏慢，很简单的知识点跟他讲解很久他也似懂非懂。

有一次问他，冬天天气怎么样，他答道，冬天天气热，自我介绍也是无语伦次，写字教很多遍都是在本子上乱花，橡皮都快把纸擦通了，英文更是一窍不通，每次都引发哄堂大笑。

尽管我让其他人不要笑哲哲，但我还是很担心，小时候的挫折会不会在他心理埋下阴影，所以我试着去鼓励他，希望能培养他的自信。

其实，哲哲只是不擅长学习，但是他有很多优点啊，比如他很会玩“煮饭仔”，每次都装上一盘美美的菜送给我吃，装饰精美，我想他以后也许还会是个很好的厨师，那也不错呀。

他不记仇，有的孩子一点点小事就耿耿于怀，但哲哲似乎下一秒就忘了。

有时候，哲哲的天真让我难过，有一次，他突然当着全班同学的面跟我说，老师，你知不知道呀，我的奶奶很坏，在家欺负我妈妈。

我生怕其他同学听见，把哲哲喊到面前，悄悄抱了抱他，跟他说，乖，不怕。

其他孩子哪知道爸妈工作辛苦，有一次讲到妈妈，我说你们要感谢妈妈哦，妈妈很辛苦的，有的孩子却说，我的妈妈才不辛苦呢，我说妈妈给你们做饭，给你们赚钱上学，孩子却天真的说，妈妈才不辛苦呢，做饭都是工人姐姐，爸爸才上班。

每次站在门口，看爸爸妈妈来接送，总有种说不出的辛酸，香港那么大，还有多少人像哲哲一样过着这样的日子。

早上关门了，很多家长扒在门缝里看好久才走，知道亲眼看到孩子走进教室，背影消失才安心，好像再也看不见似的。

下午不到四点半，就有好多家长排好队站在门口，爸爸拿着公仔在门口逗小女孩，小女孩扑倒爸爸的怀里，“爹地，爹地！

”我不知道是不是想家了，几次眼睛都湿了。

（四）天亮了。

明天还会继续。

人们陆陆续续走出来，美心面包店的姑娘走出来，地铁里奔驰着的上班族，路过中环把头发打理的一丝不苟的金融男，妆容精致的prada女王，开着货车的司机，搬面包来学校的小哥，每个人生活好似都不易。

还记得去看猛男秀的时候，来的大多数都是金发碧眼的混血，也许在这座城市，最幸福的是不是他们？

香港的矛盾。

香港的挣扎。

那并不是一种人情味的缺失，而是一种文化身份的迷失。

人情味是有的，而且是在现实中的惺惺相惜，只是人们已经没有时间去顾及彼此的内心了，偌大的城市，无数颗孤独的内心，在夜晚到来的时刻一盏盏灯照亮了城市，温暖了多少人，又有多少人躲在那片阴暗的角落里孤独着。

无数个丁子聪，坐在角落抽烟。

无数个王佳梅，与你擦肩而过。

香港人的矛盾，在于一种文化认同，最早的香港精神是白手起家、勇于奋斗，那是香港的一个黄金年代，在北角，在油尖旺，大家敢闯敢拼，那时候我们有理想，有梦，如今，无论是大陆人还是香港人，尤其是在底层挣扎的香港人，都会迷惘，不幸的人都是相似的。

民主不似民主，中国式的传统和西方式的自由开放，大陆人心灵的徘徊，语言本身的障碍，香港人的犹豫，新移民的困境，大家你猜我猜，变成了保护自己的动物，试探着小心翼翼的去交往，我还记得一群人拿着手机唱《海阔天空》，手机照亮整片天，有时候并不是民主的东西，而是身份认同和意识形态的矛盾，我们都在找寻自己，找寻更好的生活，可是出路在哪里呢，万一没有出路怎么办？

或者说，只要出路还没到来的那天，我们都要好好生活，好好过自己的日子，这里容不下太多的感性。

艺术的力量，在于给人以心灵的栖息吧，至少我们不是一个人。

这是一座每天都会天亮天黑的城市。

夜深了，孤儿们醒来了，拔枪四顾心茫然，可是生活还会继续啊，不可以太清醒。

写这篇文章的时候，我带着另一种偏见。

其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。

无关其他。

当年的论述，反映的是彼时的认知和心态。

留着自我警醒吧。

——2020年4月。

———————————————————《踏血寻梅》不是很喜欢。

警察妓女黑社会，基本上就是第六代的视野。

故事的拧巴感，跟第六代导演也不相上下。

我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港，说明香港人的骨子里依然自大。

据说不少香港人喜欢这个调调。

毕竟导演设定的角色都是失败者这一点，多少影射了香港的现实和香港人的心态。

这个故事发生在2009年，导演完成这部电影是在2015年。

2015年的大陆人连购物都去日本了，香港还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代，是多么的不合时宜和自怜自伤。

所以，我们看到的是一种香港人视角的一厢情愿的共死的假想。

而这种假想在我看来，是虚妄的，是好笑的，是不爽的。

当然，这部电影的编导本来就不在乎大陆人怎么想，因为这部电影不可能在大陆上映的。

除此之外，有的地方趣味很糟糕，比如故意卖弄色情这一点，基本上保持了当年香港咸湿片的品味。

不谈春夏的援交，就说开头胖子拉货遇到的老板在行房。

第一个镜头是正常的，是胖子的视角。

下面接了一个全知视角，近景拍摄苟且二人，我想完全是为了挑逗观众吧，对故事本身没有意义。

被人称道的故事嘛，打乱了顺序而已，斧凿痕迹过重，不够自然舒展，简单直接就更谈不上了。

因为故事的顺序乱了，这个故事的力量也就没有了。

力量是需要积聚的，但是这里没有积聚的过程。

杀人那段只有恐怖，没有心灵的震撼，因为观众不知道为什么而杀。

虽然后面交代，但是已经晚了，观众的情绪被提前消耗了。

看到最后，不知道导演到底要说什么，仅仅把这个悲剧归结为家庭的破碎、贫穷和儿童时期的心理阴影，意义不大，不需要这么虚张声势。

又，郭富城基本没有什么演技啊，都是背影侧脸什么的，看不到正脸，也看不见所谓的表演。

那段跟前妻在一起的哭戏，反而无助于表现他沉迷案情的性格，因为他想到了现实。

公众号：电影拉片室。

她想找一个看得见风景的房间......十六岁的贫穷少女有一个满身戾气的歌女母亲，喜怒无常，会下班后突然甩她耳光。

一个视她为空气的继父，在她死后，第一时间向小报爆料。

有一个很正常很普通的姐姐，在偷听到她接嫖客电话后，不管不问，并略有嫌弃。

她感受不到自己的存在。

姐姐跟随妈妈改嫁先来香港几年，才接她过来，生父远在湖南。

王佳梅像一个弃婴，她想念父亲，只能用发短信和寄钱的方式表达。

她想要爱人，而一个援交少女，能得到几分真心？

得不到爱，也不知道应该把爱付给谁。

她冷漠、辍学、打两份工，曾幻想依靠自食其力获得尊重。

电影几次强调，王佳梅渴望被人看见。

她跟最后一个援交对象在交易前的网聊时说：我长得也不好看。

她的墙上挂着一张陌生的美人照片，她从照相馆买回这张照片是因为，想要拍张同样美丽的照片。

王佳梅并不知道，她自己跟照片里的姑娘一样美丽动人.......站在风口，不知何去何从。

看不到风景，触不到未来，没有人指引。

她丧失活下去的信心，不懂未来的意义，生命本身的美好，王佳梅体验不到。

于是她选择了一个同样绝望的人，帮自己结束生命。

甚至她都不知情，自己已经怀孕......谁都有一个狼狈不堪的青春，不同是当堕入巨大而虚无的生命空洞中时，大多数人都能走出来，成为一个社会动物。

而王佳梅和丁子聪，都不知道如何做一个合格的人。

丁子聪陈述杀人动机时说：我不是不喜欢她，也不是不喜欢女人，我只是不喜欢...人！

说寂寞可以杀死一只苍蝇，那空虚一定可以吞噬灵魂。

这部电影套着凶杀、分尸、援交这些耸人听闻的外壳，却讲述着一个残酷青春的故事。

一个鲜活而美丽的生命，如何一步步走向消亡。

结尾处回到时间轴的前端，王佳梅刚刚来到香港，与阔别已久的母亲和姐姐团聚，亲人背着她偷偷抹泪-她不是不被爱着，只是生活产生的戾气，让每个人都释放不出爱，感知不到对方。

王佳梅也不是没有被看见，那个她想要谈恋爱的嫖客，看到她在地铁广告上的照片，十分惊艳。

丁子聪开门第一眼见她，露出惊喜的笑容。

我有什么？

无非是一大把的青春，放在我这里也没有用，你要就拿去吧。

愿世上每一个王佳梅，都能找到看得见风景的房间。

本来就是一个毒瘾青年失手杀死援交少女的案件,硬想探究出个所以然，也可以啊，起码编得像点样啊。

这片子简直莫名其妙，又来一套"不是我是这个社会的错"的言论,导演你告诉我这个社会又怎么女主了?她有什么理由就需要社会关注引发思考了?按照剧里的设计,女主是很幸福了好吗？

自己生得漂亮可人聪明伶俐;有父亲长久的挂念,自己在家乡努力谋生,会因为女主一点点的问候而心花怒放;有母亲竭力的关爱，女主想要电脑,咬咬牙就买了,因为要还朋友误送的礼物耳环,而对女主小心翼翼充满歉意;有姐姐安静的陪伴，与女主依偎着看电视睡觉,在女主深夜不归时默默担心,却从不干涉女主对女主指手画脚;有宽敞明亮的学校,有老师义工尽心尽责,关注学生的思想动态...我就问问,女主有什么理由去怪这个社会,是不是人人都一定要投胎成一掷千金的大小姐，即使有再多的爱,只要满足不了你的物质欲就是社会的错？

还有关于女主的爱情,我就哔了狗了，你自己不尊重你自己,做援交认识的恩主帅哥,就希望人家死心塌地爱上你,否则就厌世?还有杀人凶手,导演一定要把他塑造一个母爱缺失孤独长大,与世界格格不入参透生死,认为死亡是救赎的太宰治一样的悲剧哲学家,有意思吗有意思吗？？

这个社会哪里就错了，哪里就必须造就了这些可怕的杀人哲学家?整部片子就是无病呻吟惺惺作态，伪文艺伪深度,看着我就一头火,横扫金像奖是不是因为金像奖是垃圾随便一个破扫帚就能打扫干净了？

今天要说的是《踏血寻梅》，相信各位都已经对这部电影久仰大名或者已经先睹为快了，前几天S姑娘分享给我，立马就给它下下来了，虽然只是97分钟和谐版，但还是孩怕晚一分钟资源就被和谐掉了。

放电脑里一直没看，直到昨天晚上加今天中午终于看完。

咋个说呢？

这当然是一部好电影——至少不烂。

但是好在哪啊？

我说不出个一二三。

总之看到一半的时候心里就已经比较不爽了，看到后头差点想把中午吃的炒面吐出来，倒不是因为镜头血腥什么的，毕竟是和谐版，血腥和色情早就被过滤掉了，完全可以大胆观之。

但就是觉得不爽，觉得抑郁，觉得我为什么要坐在这里看这部电影，真的是很烦。

跟演员无关，春夏和白只还有春夏妈妈两个人演得非常好，春夏太好看了，人如其名，可能是这个角色本身跟她气质相近吧，一点违和感也无；白只和春夏妈完全是老戏骨的实力流露了。

至于郭富城为何因此拿影帝，真的是莫名其妙，莫名其妙。

以下观点全为个人感受1、我觉得影片不自然，有点作，这种作不是《北京遇上西雅图2》的那种作（不是在黑《北西2》，《北西2》绝对是目前五一档最好看的电影），而是一种“注定要得奖”、“按配方下药”的那种作。

什么意思？

完全是套公式啊。

一个震惊残忍的案件+刻意血腥或刻意不血腥的镜头+心里有阴影的犯人+警察=复杂人性、残酷现实等等。

就是这个熟悉的配方，参见《白日焰火》、《追击者》等各大真实案件改编的好评电影。

甚至是，既然电影是照着公式拍的，影评也可以完全照着公式写。

不信你去找一找《白日焰火》或者《追击者》的影评三五篇，揉一揉凑一凑名字一改，添点油加点醋，就是《踏血寻梅》的影评了。

举个栗子：《xxx》无疑是今年xx奖最令人惊喜的作品……。

导演并不是一味的卖弄奇情世俗，贩卖血腥色情等噱头……。

也不是在拍一个警察层层抽丝剥茧、和歹徒斗智斗勇的故事……。

它从人性入手，去展现这起案件，以及它背后所反映的社会问题，让人深思。

当然不是说这样不好，第一次看到这样的作品时当然觉得哇，一股清流，好。

但是看着看着发现，所谓的好评不都是这样在拍吗？

可能是最近类似的作品看多了，或者是上课老师也在讲，作业也在做，现在真的是对“过度解读”这四个字深恶痛绝。

就是深恶痛绝。

还有一些所谓细节的设计、象征意义什么什么的，真是够了，让人想吐比如《白日焰火》廖凡最后跳的那段舞，跳的是个毛线啊？

为什么要跳？

神经病吗？

既然选择把别人送进去就闭嘴老老实实做人，装个什么痛苦啊？

谁不痛苦？

还有最后放烟花，why？

so what？

恕我不能理解。

《踏血寻梅》里的耳环还稍微好想一点，《老炮儿》里的那个鸵鸟还是什么的，简直不能更刻意了，干脆直接上PPT或论文好了？

2、《踏血寻梅》之所以让人心里如此不适，个人觉得是影片试图剖析的人性太小众了，小众到让人无法理解。

相比之下《白日焰火》更容易让人接受，内容情感也充实丰富多了 ，有层层深入之感。

《踏》则相对苍白散漫。

王佳梅为什么要求死？

本应是影片最重要的一个动机导演却没有说到位，甚至让人不能信服。

可能的原因有：家庭破碎、缺少关爱、情感受伤、社会冷漠。

这些就让一个人放弃生命，每天“我好想死”、“死就死吧，反正活着也就那样”吗？

可能我不是当事人没办法身临其境体会（这是电影要做的事，显然这部电影没有做到），可是三和四是每个人都会经历的，一和二往往相连，如果这样就一心求死，也太不尊重生命了吧？

不要说什么命是自己的我想怎样就怎样，这是不可能的，这叫自私和不负责任而不是什么“追求自由追求解脱”。

因为世界上痛苦的事情真的是太多太多了，恕我直言，王佳梅遇到的这些事情算得了什么呢？

难道她的妈妈不痛苦？

有的人痛苦只是没有说罢了。

只能说心情抑郁没有人开解最终得了忧郁症。

王佳梅和丁子聪在网上聊了几天天，说了些无营养的对话，丁子聪就“喜欢上她了”，然后就彼此信任把命都交给对方了 。

可以解释成两个人经历相似惺惺相惜——丁子聪又怎么了？

郭富城为他找了几个理由：创伤后遗症、讨厌女性、心理压抑等等。

他说不是，他不讨厌女人，他讨厌的是人。

why？

why？

why？

人到底怎么招惹他了？

影片没有交代？

好吧，就算他没有原因的讨厌人，也不是不行，然后他就送自己喜欢的女孩上天，也就算了，为何要剥皮？

为何要肢解？

为何要把肉剁碎冲进下水道？

除了心理变态以外还能有别的原因吗？

总而言之，我看完电影只能把这一切归结于心理问题，和《追击者》一样，至于影片想或不想或强行被安上的社会、人性、现实问题，恕我体会不能。

and 郭富城到底演了个啥？

　　一、没有人看到自己，是很惨的　　我中学时有个朋友，是个性情爽朗但私生活紊乱的女生。

她最出名的事迹，大概就是有段时间在学校里到处借钱堕胎——在那时两点一线的无聊生活中，像她这样精彩劲爆的经历，对于我们来说简直是小说电影般的存在。

　　那时我还一度对我妈抱怨：我的青春里居然没有失恋没有醉酒没有夜不归宿没有借钱堕胎，实在是太没劲了。

　　我妈跟我说：以后你就会明白，有些看着有趣的事，完全不必亲身经历一次。

　　那时候的确不明白，常常觉得年华太宝贵，非要留下一些非凡的印记才算得上不负青春。

至于这到底是自己真的想要，还是仅仅在盲目追求一种仪式感，我并没有想明白。

　　《踏血寻梅》里的王佳梅，生长于支离破碎的家庭，亲生父亲与童年往昔一起被留在遥远的湖南，母亲带着姐姐去繁华大都会香港追寻“明天”。

而她自己便屈居在东莞石龙的破旧居民楼里等待入境审批，每日踏过嘈杂的街巷，在狭窄的小房间里装点着自己的美丽，笨拙地唱着歌练习着粤语，憧憬着自己的模特梦。

　　据说象征着成熟的一大标志就是：一个人终于意识到自己不是世界的中心。

所谓人生，或许就是在不断的期望之中成长，然后在无穷的失望之中老去吧。

　　影片中的三位主要角色：郭富城扮演的臧sir，春夏扮演的王佳梅，以及白只扮演的丁子聪，本质上都是一类人——　　臧sir向来对查案满腔热血，而这个特质在他伴侣眼中，由魅力逐渐变成了厌倦。

他离婚后孑然一人，与女儿相见的时间都少得可怜，对查案的热血亦逐渐演变成了一种思考人生、打发闲时间的无用执着。

他总是随身携带着拍立得，每次到现场都好似来到风景名胜，选好角度摆好pose请人为他留影。

　　丁子聪自小遭逢车祸，眼见母亲在眼前断气，惨状堪比《倚天屠龙记》里的张无忌。

然而与之不同的是，丁子聪长得不好看，职业也卑微，是一个彻底没有存在感的社会边缘人。

所以即使他对自己有好感的每个女性都倾注大量的情感，也永远都得不到回应。

在他的房间墙皮剥落的墙壁上，也贴着各种各样的照片，甚至他还把自己和自己喜欢的女人的照片拼贴到了一起，就像是一种自我认证。

　　王佳梅在东莞经历了漫长的等待才来到香港，在等待的过程中，不足十五岁的她急于打卡尝试青春里那些看似精彩丰富的体验，于是她交了一个男朋友，“两个人像两只屠场里的猪，在床上滚动”。

这本该是人间极乐的体验，于她而言竟然是如此血腥麻木。

然而即便如此，她也要去试一试，仿佛唯有这样，才能在漫长的岁月里找到几分存在感。

　　就是这样的王佳梅，一直渴望着做模特，希望有人能够拍下她美妙的体态。

她在照相馆看到漂亮的海报，却不够钱拍一辑一样的，便掏出仅有的钱，把那个陌生女子的照片买回来贴到家里。

　　三个人都是这样急于记录下眼前的每一帧风景，急于记录下当时当刻的自己。

　　记得有人说过，如果一个人的社交网络长期没有更新，那就说明这个人生活得很好，不必耽溺于虚拟的社交里。

　　在那个社交网络尚未普及的时期，拍照留念时常是无法分享的，所以这更像是一种荒凉的自我对话。

瞧，这个地方我来过，这件衣服我穿过，这道风景与我也有一点点的关系呢。

　　而这些贴在家里的照片，其实根本不会有其他人来观赏。

　　这几个热衷于拍照的人，不过是想找到一种方式，多留下一点自己存在于世界的痕迹。

生活实在是太寂寞了啊，如果不时时记录下来，回头的时候几乎会忘记自己活过一场吧？

　　当王佳梅提起红遍香港的郑秀文时，所表达的艳羡令人动容：“我很羡慕她。

没有人看到自己，是很惨的。

”　　

　　二、明天会不会更好　　金燕玲扮演的母亲，一开始不断地和警察争吵，始终不愿相信自己的女儿被人杀害分尸的事实。

执勤的警察无奈向臧sir汇报：“那个师奶现在什么都不肯讲，还以为自己的女儿没死。

”　　臧sir却是受害者的知音人，此时淡淡地纠正了一句：“不是‘以为’，是‘希望’。

”　　“希望”是什么？

　　希望，是在确凿的证据面前，仍然愿意相信自己牵挂的人有生还的可能。

　　希望，是为了钱去援交的女孩，因为喜欢了一个人所以甘愿不收钱甚至推掉生意，在深夜里雀跃地跑到地下通道，去赴那个人的约。

　　希望，是M记的小员工想要攒钱买票，连看六场飞轮海；是打了几份工的贫困少女，想戴四千块一对的耳环。

　　希望，是踩着优雅的高跟鞋，在繁华的大都会里，自在地做一个体面的人。

　　陀思妥耶夫斯基曾经说过：“当一个人的面前有很多种可能性，这个人很难对其视而不见。

”　　有时“希望”与“绝望”是伴生关系，绝望反而往往带来一种放松的舒适，而希望才使得人时时紧绷，每日自苏醒起便强行打起精神，一头扎进望不到头的苦海里。

　　王佳梅在与丁子聪的网聊中，坦露了真实的自己。

她说她想死：“因为活着会痛，活着会恨，活着就要每天想着怎样活得更好。

”　　当她第一次用援交和打工攒下的零零碎碎的辛苦钱，去首饰店里买下一对四千多块的耳环，屏幕外的我十分诧异。

须知我们这样正常家庭出生的孩子，也断然不会无端端进行这样的消费。

而王佳梅的日子已然过得如此紧巴巴，她却偏要踮着脚尖，去触碰那个她根本就够不到的世界。

　　这使我想起如今国内某些为了一双鞋、一个包，就能够出卖自己肉体的年轻女子。

我时常觉得这不可思议，大概是因为我感受不到那些奢侈品牌背后的意义吧？

许多人就像王佳梅一样，挣扎着从泥淖中爬出来，不断地试图佩戴上更多的标识，来佐证自己得到了阶级的跃升。

　　耳环，高跟鞋，模特，香港大都会，都象征着王佳梅心中闪闪发光的“明天”。

　　是“绝望”使得丁子聪这样的人麻木地蜗居在小房间里不见天日，使得他割破自己的手掌，模拟喜欢的女人来着月经时堕落地与他做爱，由此在这种自我安慰中觅得一种安心。

　　而却是“希望”，每天推着王佳梅这样的人出门去，像屠宰场里的猪一样，追逐着世俗里所有与“美好”有关的符号，为了一种虚无的自我实现感，而日复一日挣扎奋斗得头破血流。

　　在王佳梅与丁子聪的聊天里，语气最为凄凉的一句话莫过于：“天又亮了，证明这世界还是继续。

”　　天又亮了，又是一个“明天”的到来，她又不得不拾起所有关于“明天会更好”的希望，强打精神去生活。

　　希望本是无所谓有，无所谓无的。

　　这样的“希望”，真的比绝望更有意义么？

　　三、看得见风景的异乡　　在过去的半个世纪里，香港作为亚洲的金融大都会，对于内地人来说一直都是个仙境般的存在。

海关的一道屏障，仿佛是地狱和天堂之间的那道门。

殊不知过了这道关，那头的世界也分天与地——光鲜堂皇的维多利亚港湾，翻转过来看，亦是民不聊生的人间炼狱。

　　影片当中，仿似不经意地安排了一段，臧sir的女儿在公车上问起：霑叔算不算香港人？

李小龙又算不算香港人？

黄霑与李小龙都是少年时期来到香港的异乡人，他们赤手空拳打下一片天地，在各自的领域里，成为了一个时代的符号。

　　然而即使是这样的人，依然逃不过人死如灯灭，什么也留不下。

人一旦不在了，就不再被算作“香港人”了。

　　王佳梅坐着列车从东莞南下至香港，一路倚着窗户感受风景迢递，一切便如童话里历险旅程的开端。

当她从列车上下来之后，欢喜地奔向母亲和姐姐，浑身上下都藏不住那副奔向繁华新生的欣喜。

　　然而在影片里，却没有几乎一个镜头，是用以描述香港作为金融中心的泱泱繁华。

相反，画面里往往充斥着杂乱与贫困，每一间公寓的窗户上都横着一层层的铁栏杆，电线杆零星错落，码头边清净破落，连炎炎烈日都透着心烦，街道上不断穿梭着衣着朴素、面容麻木的行人。

　　诚如郑秀文歌中所唱：“如今自己继续每日制造我热热闹闹的一生，但在美梦里又渴望再做个简简单单的人。

回头问问这天空，这人生可轻易吗？

这些你到底明白吗？

”　　在这样逼仄破败的空间里，每个人都在努力地生活。

　　丁子聪的邻居阿婆其实早已白发苍苍，但她始终戴着一头乌黑的假发，每天热心地与邻居打招呼。

阿婆养的猫之前最喜欢贴着丁子聪，在阿婆中风、丁子聪入狱之后，它又被交到了臧sir手里。

　　入狱后的丁子聪无亲无故，在探监名单上连臧sir的名字都写了上去。

　　孤独感大概是可以传递吧。

那些孤独的生灵，总能在彼此身上找到彼此奇妙的磁场。

　　倘若王佳梅没有被人杀害，那么在前面等待她的，大概也不过是她姐姐的命运：不知被谁随意搞大了肚子，然后继续蜷缩在逼仄的小屋里，一面自强不息地拉扯孩子长大，一面还要被像滞销的残次品一样，被母亲不断推销给求其一个路过的男人。

　　对于有的人来说，由出生起，他们的生活就已经被划定了一个框框——即使他们极目远眺，亦触不见“体面”二字的边。

　　天地不仁，万物为刍狗，人如草芥。

　　而就是在这样的无边苦海里，王佳梅却有办法，让这个世界看到了她。

　　就像那个伤痕累累的公益广告一样，她在八卦周刊上展示自己被分尸的过程，满足公众的猎奇心理。

她那感情比路人尚且不如的养父，也靠着出卖跟她有关的消息，发了一笔小财。

　　虽然这种让人看到的方式，与理想中的方式出入太大——但有时候，所谓的人生，不就是一场凄厉决绝的玩笑？

　　四、朗朗乾坤　　我原以为王佳梅要求丁子聪杀了她的那一场戏，会将全片积累良久的情绪深刻有力地爆发出来。

哪知这一场的叙述与表现却力有未逮，导致这两人的一见如故，与王佳梅的一心求死，都显得欠缺说服力，情感表达也有些隔靴搔痒的意味。

　　如果让我来拍，或许我会让这两人的缠绵，持续得更长一些。

　　两个生活在底层的人，都是同样的欠缺存在感，同样的伤痕累累，在每日无望的挣扎中隐藏着真实而可悲的自己，而又在一个偶然出现的知己面前，猝不及防地敞开身体与心扉，完全交出了自己。

有时，情欲的爆发，会更胜于千言万语。

　　此时的王佳梅踢掉了高跟鞋，扔掉了耳环，摘去了所有世俗赋予她的，有关于“体面”的符号。

　　然后她将丁子聪的手拿上自己的脖颈，一面笑着，一面掉下泪来。

　　我觉得此时应该配一个长镜头，从窗外透进的光线，拍到凌乱的房间，再拍到王佳梅骑在丁子聪身上的体态。

接着镜头缓缓地越拉越远，而王佳梅也在这样的远离中逐渐断气。

　　屋外仍旧青天白日，一切正常得令人透不过气来。

而屋内的女人，在除去世俗枷锁之后，终于在以身殉道的行为里求得了此生的解脱。

　　“凡神所造的物都是好的，若感谢着领受，就没有一样是可弃的。

”　　人生有时苦短，有时又漫长得可怖。

就像童话里，不仅有英雄们历经磨难征服险境的故事，更有一穿上红舞鞋就会跳着舞停不下来的小女孩。

故事的最后，小女孩不得已斫断自己狂舞的双足，选择告别人间的刀山火海，飞升到一个宁静的世界里去——这倒未尝不是一种极乐的归宿。

一部一百多分钟的戏看下来，还有不止一个人在问：王佳梅为什么想死？

慕容怎么伤害了丁子聪了？

慕容为啥突然就要跟丁子聪发生关系？

他辛苦分尸坐那么久车把头扔海里为什么还要自首？

郭富城一直在那里坚持什么？

老板阻止他的点在哪？

佳梅是不是一定需要那一场裸露的床戏？

.................................我看了问答里的好多答案，看完的感觉就是大家都在按照自己的生活经验知识体系去猜去过度解读，一部好好的剧情电影，它有一百多分钟的影像和声音，何以轮到观众观后去猜其中的细节和人物动机？

可能有人要说了，就是见仁见智啊，涉世未深的年轻人就看不懂啊。

看不懂的就是好电影？

叙事支离破碎的就是好电影？

需要用自己中二经验去解读给大众的就是好电影？

恐怕过于牵强吧。

人物众多而都很扁平，性格形成因果几乎不成立。

因为臧警官离婚了所以就怂怂的？

孤独的？

因为母亲早亡前女友离开就所以丁子聪仇视女性？

佳梅给父亲经常发短信，父亲连陌生号码发都相信，这就父女情深了？

王佳梅被母亲打一巴掌就不幸福了？

援交期间遇到渣男就想死了？

本来是想在援交期间找真爱的吗？

......纵使有一些瞬间是闪光的，但是故事没说明白，导演想表达的抒情的再多也没用。

就好像一篇三万字的论文，不因其中有一两个好句子而精彩，整体叙事缜密观点清晰才是好论文。

整个观影过程甚至不能平和地赞一下值得赞的部分，一直在想，哎呀导演是不是觉得给佳梅爸爸发短信这段好感人，哎呀导演是不是觉得剥皮这段好可怕，哎呀导演是不是觉得那串字母好文艺……so中二。

写于看了豆瓣很多严肃脸的过度解读之后，气哦。

😥

慕名看了年度各大华语电影奖项的最大赢家之一：踏血寻梅。

100分钟左右的观影过程，肯定谈不上愉悦，但也没有预期的恶心不适，倒是在影片结束后，无限唏嘘、陷入深思。

这是一部因真实凶杀案件而生的电影。

身兼影片编剧和导演的翁子光，没有把眼光局限在案子本身，并不满足于利用或香艳或血腥或悬疑的镜头来满足人们的猎奇心理，而是把更多的篇幅延伸到了案件外部，通过对案件受害者王佳梅和凶手丁子聪生活环境以及社会关系的描绘，反映香港底层的生活状态和精神面貌，一步步揭露命案发生的深层次原因。

可以说，在影片的立意上，翁子光导演已经下了一步好棋。

在叙事手法上，多线并行，回忆与现实穿插，利用闪回倒述关键片段，结合警察的探案问案，还原整个事件的经过。

香港，对我们大多数人来说并不陌生，即使没有身临，也必然从各种文字影像中了解过这颗东方的明珠。

但影片中的香港，基本不是我们认识的那座城市。

老旧的屋邨、逼仄的房间、斑驳的墙壁、狭小的上下铺让人直观感受这是何等低劣的生活条件，昏暗油腻的茶餐厅、简陋凌乱的警察局、买外围吸k仔的警察、冷漠旁观的路人更给人压抑无望的感觉。

导演用阴暗的灯光、摇晃的镜头记录下了佳梅和丁子聪的生活区域，反映的不仅是这座城市日渐分化的社会差异，更昭示了影片主人公必然的悲惨命运。

再来说说影片的人物。

首先震动我的是王佳梅的母亲，那个在大陆离婚改嫁到香港的中年妇女。

其实在上世纪80-90年代，类似的女性不在少数，她们大多颇具姿色，生活的不如意让她们离开原有的家庭，只身嫁往人生地不熟的香港。

佳梅妈妈的境遇告诉大家，迎接她们的往往不是国际大都市的繁华，相反，社会的偏见、文化的差异、心理的落差让她们的生活更加艰难，亲情的匮乏尤其雪上加霜。

如果说佳梅的人生是骇人爆发的悲剧，那么她妈妈的一生都是缓慢却又蚀骨的痛苦。

王佳梅，那个只有16岁的花季少女，导演只有在拍她的时候喜欢用明光，靓丽的脸庞、青春的胴体，与她短促的生命、悲惨的结局形成强烈的反差。

导演几次特写她那黑白分明的大眼睛，很美，却在大多时候是茫然的。

在我看来，这位少女，童年固然是不幸的，但她并没有勇气直面生活的艰辛与挑战。

她在未成年的时候就有过相当随意的私生活，到香港读书时也没有努力融入校园，反倒是冷眼旁观同桌的自杀行为、漠视老师的关心和指导。

她的生活穷困、精神空虚，促使她援交的直接原因是她想要一副价值不菲的耳环，促使她想死的直接原因是她喜欢上了她的客人并得知这必然无果。

那个凶手丁子聪呢？

悲惨的幼时丧母经历和他加入黑社会、好色、杀人、麻木分尸有联系吗？

影片试图从这个视角去剖析他分尸的根由，可我以为二者并无必然关系。

也许是我看的版本不同，我所看到的肢解过程是虚化的，大部分通过丁子聪口供描述，血腥的镜头一晃而过。

所以当听到他漠然的说出拆肋骨、揭人皮，并以劏猪作类比时，感觉不是恶心，而是感慨：更戏剧化的原来是生活，一直是生活。

人在犯错的时候，总喜欢在周围寻找迫不得已的客观原因。

但其实即使身处同样的环境，不同选择的人仍然可以活出不一样的人生，譬如佳梅的姐姐。

这部电影的主演几乎包揽了大大小小华语电影奖项的最佳表演奖，演员的表现自然是观影最不能忽略的部分。

在我看来，白只和金燕玲演得最好。

春夏有渐入佳境的感觉，在公园落泪的那场戏还不错。

郭富城的警察颠覆了以前大家对他的印象，与前妻的几场戏也给他加了分。

看完电影，带着沉重的心情，走在夜色初上的街头，看着车水马龙、人群熙攘，知道绝大部分的人都在认真努力地、好好地活着，真好。

2008年，香港深水埗发生一起援交少女被杀后碎尸案，头颅被抛入九龙城码头，作案细节，骇人听闻。

不管是因为猎奇心驱使，还是出于对死亡的关注，很早之前，这类真实残酷案件，促使香港产生了一系列“奇案”电影，大多贩卖暴力与情色元素，［屯门色魔］、［羔羊医生］、［八仙饭店之人肉叉烧包］等都是由真实案件改编。

观看这些电影，多少会让我想起卡夫卡的一句名言：“我们容易从现实生活中制造出许多书，但却不能从书里引出生活。

”呈现暴力现实的电影是否真能把人引向对其背后深层原因的关注？

根据深水埗这起援交少女遇害案改编的［踏血寻梅］也具备了暴力和情色的话题性，尤其是分尸镜头，在灰色的画面基调和主演白只那透着怨愤的神情的演绎之下，让人无比恐惧。

于香港的电影院观看这部电影时，不算是一次很好的体验。

不是因为影院的服务质量差，而是时间选择的不合适。

因为排片量少，不得已选择了八点多钟的早场。

清晨，从酒店出门，旺角的街头，大部分店面仍然关着，相比夜晚密集的人群，彼时，街上行走的是真正生活在这里的街坊邻居，从大厦、从巷内、从茶餐厅里走出走进，面孔淡然。

对于游客而言，这算是一次感受本地人开始一天生活的初始时刻，不静不闹。

之所以要特别强调清晨旺角街头的景象，是因为这里的环境跟电影中的凶杀案发生的地方太过类似，是普通市民拥挤生存的地方。

遇害少女王佳梅跟随母亲移民香港，住在古惑仔电影里经常出现的，被敲门催缴保护费或高利贷的公共屋邨中，十几二十平米大的地方住着一家四口人。

在许鞍华的［天水围的夜与雾］中，嫁给任达华的内地女孩张静初就是住在类似环境的地方。

在香港，存在着这样一个老夫少妻的现象：想移民到此地的内地妇女嫁给了这里上了年纪的男人。

各自的生存条件都不是很好，所以很多只能住在香港政府兴建的廉价公共屋邨内。

影片中的母亲在王佳梅很小时就改嫁到香港，直到她十几岁时才把她接过去一起生活。

王佳梅的粤语说得不好，跟继父的关系也很差，早早就想要出去赚钱。

影片从王佳梅去到香港后不久便遇害开始讲述，倒追起凶手丁子聪的杀人动机。

表面上这是一部追究案件背后真实原因的电影，但是三段式的结构(寻梅、孤独的人、踏血，据说还有一个版本里会多出“看得见风景的房间”一章)，慢慢揭示的其实是几组人物的生活困境：王佳梅的贫穷与梦想，凶手丁子聪的暴躁与不满，负责此案的警察臧Sir的执着和孤独。

王佳梅想做模特不成，出于对金钱和更好生活的渴望，沦为援交少女；丁子聪是名送货司机，电影中一出场便与老板大吵一架，后来认识一个女孩，发展了一段暧昧关系后，无疾而终；臧Sir和妻子离异，只能偶尔去探望女儿，所以他很能理解王佳梅死后，她在内地还不知情的父亲如果知道消息以后的心情。

影片区别于大多数香港“奇案”电影的地方是，它精心设计了故事结构，强化了每个角色的现实感，削弱了案件本身的猎奇性质。

新移民王佳梅和香港底层青年丁子聪置身在不满的生存环境中，自身的性格、抉择和环境中的偶然因素促使了悲剧的发生。

案件既是一场谋杀，也是自杀。

正是它的现实主义底色，导致了前面说到的清晨观影后的“不佳”体验，在最熟悉自然的环境里滋生了这样恐怖的悲剧，令人无限唏嘘。

然而，我也不能确定，看这样一部透着无望的电影什么时候会是合适的观影时间。

从电影中走出来，再看看周身的穷街陋巷与高楼大厦，行色匆匆的路人，奔波忙碌的年轻人、中年人和老人，不得不去想像他们中的许多正也经历着王佳梅、丁子聪那样的生活，当然这并不意味着他们会走上那条路。

影片有好几处镜头特意游走在普通市民的生活面孔上，不过，它不是把悲剧的责任推给“社会/环境的压迫”，而是冷冷地展现了其中的真实和个人的处境。

臧Sir最终没有找到丁子聪谋杀的动机，但是找到了生活更真实冷酷的触感，他用相机定格了自己在每个悲剧中的“在场”。

(原载于看电影杂志2月中)

刚出138分钟版的时候 甚至来不及下载下来 就迫不及待的在线看完。

喝了些酒 趴在床沿上看完了。

看得战战兢兢 生怕看到一半就没有了。

这个看得见风景的房间 我给满分。

从碎尸案改编而来 故事讲得也真的是足够碎了 但却是意料中的好看。

以至于在很久的一段时间里 别人问我这是一部什么样的电影的时候 我只能很确定的告诉他：「好看。

」一个人说过的话、做过的事 你或许会忘记，但是那个人给你的感觉 你是不会忘记的。

看完138分钟版的时候 HJ问我为什么没有写影评。

我说：「我在等120分钟的导演剪辑版 我总觉得要把这个版本的看完了 才算是真的看过这部电影。

看完了之后我就会写。

这个承诺永远有效。

」但没想到 这个「永远」只有57天。

两个小时的电影，却陆陆续续看了3天。

因为害怕一下子看完，就没有了。

用插叙讲这个故事 真的是再聪明不过的选择，像是把一个花瓶打碎了之后再一点一点的拼回去。

碎片也并不完整，它们陆陆续续的来自于丁子聪的混混朋友的碎片、来自王佳梅继父和姐姐的碎片。

它们只能棱角不清的拼凑出王佳梅的孤独无助。

<图片3>佳梅第一次援交之后，带着所有的钱去百货商店买下了一直想要的那副耳环。

因为太想拥有了 甚至舍不得摘下来就戴着它买单了。

这时候的BGM是后来让我很喜欢的「Beautiful Life」。

这首音乐的些许光景里 可能是整部电影、甚至佳梅生命中最明媚的一段时光。

她戴着她梦寐以求的耳环 遇见了一个似乎可以带给她美妙感觉的男生。

<图片4>我特别喜欢王佳梅的克制。

有些时候 一个人越克制，其实就是她的爆发。

k－d－j－f－j－d－f－j这一串密码译为「看得见风景的房间」，对于电影本身而言 文艺与典故刚刚好。

但是实际上，对于佳梅而言 这个词美好得像是一声叹息。

其实整部电影我最喜欢的是这里。

两年后 臧警官再次上门取拜访佳梅的家人。

看见墙上一幅女人的照片。

时过境迁之后，他终于忍不住问姐姐 这个人是谁。

姐姐说 实际上我也不知道这个人是谁。

我和妹妹又一次在东莞逛街的时候 妹妹看见一个影楼拍照很好看 也想拍照，但是身上的钱不够。

于是她就求老板把这张照片卖给了她。

这或许是她对美好生活的最后一丝向往了吧。