荒原

对荒原的印象还停留在艾略特，残忍的四月，连丁香花都不忍停留，在痛苦中完成死亡、欲望、记忆的互相凝视。

当中国版的荒原通过荧幕呈现，说实话并没有很期待，只是被“女性个体之旅”的简介吸引。

情节很弱，好像一切悲剧本可以避免，但还算流畅，一路走过来的困难和行动都具有现实合理与价值合理。

因此不必谈情节和叙事，至少在片子内部能够逻辑自洽。

*镜头周传基老师说，cinema是运动的艺术，翻译成电影实在糟糕，因此在运动中不存在构图，这是个摄影/绘画概念。

《荒原》主题的特殊性造就了镜头语言的特殊性，因为是一个人的影片，所以不存在对切或双人镜头，因为在无人区，也不存在复杂的场面调度，仅仅是对于人本身、从皮肤到呼吸的特写，足以叙事，好几次镜头几乎要把脸吞没，对着逆光的太阳，光线被可视化，荧幕会放大特写的细节，于是观众与她一起疼痛、一起感受死亡。

远景实在漂亮，同样是大片荒土和人，《黄土地》的传统文化压抑到这里变成死亡的直接胁迫，《东邪西毒》的城市孤独到这里变成存在本身的孤独。

记得有个镜头她从夕阳下走来，远景变到中景，一种翻滚着的史诗感从地平线涌出。

*宗教/神与人我并不擅长讨论宗教，但它让我相信超越生命部分的存在，如同《冈仁波齐》的朝圣，没有亲历过的人是不能妄加评判的。

后段她看到一个死人（幸好这不是她父亲），在濒死体验的幻像下她超越了生死时空与亡灵对话，在一片梦呓般宛如泉水的蓝色中，似乎是灵魂离开肉体前的苏醒。

她醒来，绝望地往嘴里塞进一只蚂蚁，然后把红毯披在死尸上，用石头在他边上搭一座小塔，撒一把细沙——这个时刻我落泪，那是她为另一个生命能做的最后一件事，她以一种极为超越的神圣态度完成了对死亡的超度，这与她第一次看见死亡羚羊拿出相机拍摄的态度完全不同，第一次她还是俯视死亡的，第二次她便平视死亡了，多么饱含宗教性的神圣时刻。

细心观察影片后段，配乐也越来越偏向吟唱般的圣诗。

当她克服了人的困难后，她便具有了某种神性，体现出来就是最后一段，被无数人圈点的一段——我再次不争气地落泪。

通红的火光照在脸上，干瘪的皮肤看不见了，取而代之是与阴影交错的近乎表现主义的摇曳，力量，一种自女性体内生发而出的生命的力量，顺着火光燃烧——是影片的第二次燃烧，不同的是第一次她被动而这次她主动，火是绝望也是希望，在一切都燃烬迸发碎片之时，也是一切被打碎重建、被赋予新的可能时刻。

她是那样执着和用力，你不忍心叫她再死一次，于是她的生命再度延长了观众的梦。

*女性主体导演很精准地把主角设置成女性，也让止血的卫生巾某种程度具有了合理性。

如果把荒原看作是抽象的困境，属于女性的，我也愿意接受这个故事，想起《深海》中的南河，这里的哥哥也起到了“救命”作用，只是多了亲情的屏障，南河的形象大概是太满地贯穿了，我总也爱不起来，这里我看到了作为行动者的能动性，她的活着出于一种更本能的层面，尽管这个本能与家庭有着密切的连接，这倒无可厚非。

她完成了真正意义的自我救赎，尽管我不赞成苦难，尽管这些苦难在现实中可以避免，但抽象来看，她的“自我成长”是相对成功也成熟的。

我永远相信任素汐老师。

如果想要一个人安静下来，很值得看如果追求商业快感，不必浪费90min

1.能get到的：①宗教感很强的bgm，出现过两次。

有种震碎脑壳的超脱感。

②充满隐喻的镜头和情节。

列举一点：1）对话：女主为捡对讲机而划伤了腿。

与对讲机对话（对讲机那头兄死，而依旧对话），实则与希望对话（支持女主走出荒原的原因：救兄），与恐惧对话（听见野兽声，与兄对话获得慰藉和勇气）。

女主徒步全程少有言语，实则与自己对话。

具体表现为幻觉（海市蜃楼，巨大兽骨）、梦境（途中旅人尸体复活并与女主对话，死去父兄与女主相处）等。

前者有逻辑顺序地表现女主生的意志和死的恐惧，后者表现女主与死亡与童年伤痛和解，并从中汲取力量重塑生的意志。

2）救人与自救：两个call back：穿越荒原前期，女主引导虫子走出自己收集水源的塑料片；后期女主遇见旅人匍匐的尸体，水源和食物耗尽，捻下指尖的虫子吃掉。

遇见旅人匍匐的尸体，确认他的身份，带走他的日记（推测：希望有人同样能带来她失踪在荒原的父亲的消息，此为将心比心），为尸体披上毛毯，堆好象征墓碑的石头；体力透支到极限，救援车队近在眼前但无法呼叫，女主点燃所有行李，包括那本日记。

3）道路：父兄皆死于同一片荒原，女主在这片荒原求生，有前人替后来者开路、后来者向死而生的意味。

女主一遍一遍求生，也是一遍一遍感受死亡，感受自己也感受父兄。

③辽阔苍茫的荒原大场景，确实非常契合想象，甚至超越想象。

低饱和度的色彩搭配大场景营造出澄澈、静默同时粗犷甚至狂乱的美感。

2.这部片治好了我的荒原情结，美则美矣，看看就好。

3.有一点让我不舒服的设定：厌母，神化父亲，即将神化兄长。

4.警告：情节稀薄，氛围压抑，稍有恐怖。

ps，这个排片也太离谱了。

附近的影院完全没有排片，最近排片的影院在32公里外的县城。

于是从市区坐一个半小时公交去县城小破影院看，包场。

毕竟不商业，看的人少也正常，但确实很遗憾：这部片应该被更多的人看到。

精力有限，只说这么多了，以上。

我觉得女主其实早就死在了第一天或是第二天，后面的几天都是想象。

第一天女主走了四点几公里，怎么后面一天能走一百多公里呢？

要知道女主后面腿受伤，食物和水都非常的不充裕，体能和心理双重压力，怎么可能一天走一百多公里呢。

沙漠那种环境，一小时5公里就不错了，一百多公里要走二十多小时，是不可能的。

所以怀疑女主早在第一天就死了，后面都是她临死前的幻境。

看完电影回家，我妈问我，看的什么电影？

我说，叫《荒原》，讲的是兄妹俩去沙漠寻找失踪的爸爸，哥哥受伤了，妹妹一个人走出沙漠求救的故事，基本上都是妹妹和沙漠的戏。

我妈咂摸了两秒发出灵魂疑问，那能好看吗？

嗯，怎么说呢，这部片子的确叙事简洁，没有跌宕起伏，一波三折的故事线。

但好像不能用泛泛的好看与否来概括，如果一定要用一个词来形容《荒原》的话，我觉得是“特别”。

01 特别罕见老实说，从小到大看过的电影也不算少了，但在此之前，我还没有在大银幕上看到过独角戏形式的影片。

上一次看独角戏，要追溯到《一年一度喜剧大赛2》里，李逗逗创演的喜剧短片。

一个姑娘，独自在舞台上哭哭笑笑，念念叨叨，在一众喜剧团队的表演里独树一帜。

喜剧短片只有十分钟，电影则需要撑起一个半小时的时长。

且不同于喜剧的内心戏外放，话多又密，《荒原》的独角戏，几乎没有什么台词。

看之前完全无法想象，这样的片子要如何拍摄才不至于沉闷无聊，赶走观众，看之后发现导演确实是有两把刷子的。

女性冒险题材+独角戏形式，双重罕见buff叠满。

然而导演的野心似乎不止于此，看影片塑造的女主角形象足以窥见端倪。

丛林，一个饱含生命力的去性别化名字，名字符号底下则是一个在沙漠里骑重型摩托的女人。

她不具备传统认知里推崇的那些女性特质，比如漂亮，比如性感，比如温柔。

相反地，她粗糙，自我，咄咄逼人，同哥哥说话，嘲讽居多，从来都吝于好脸色。

哥哥试探性的一句放弃寻找的征询，迎来的也是她劈头盖脸的控诉与指责。

她性格不讨喜，别扭得像蚌壳中的沙砾。

但同时，她四肢有力，头脑冷静，聪慧坚韧，知道提取野草里的水分充当补给，能在温度超过60度的地表徒步跋涉120公里，意识恍惚之际甚至还能想到一把火点了自己的衣裳，勇猛果敢得像沙漠上空凌厉的鹰。

这样的女主角太少见了，从名字到外表到性格，无一不打破了传统认知下的女性角色形象。

我甚至都能想象，一定会有人指责丛林，指责她太固执太自我，“害死”了哥哥，可谁说女主角必须完美无瑕，必须占领真善美的高地？

事实上，作为观众的我，早就厌烦了道德绑架般的女性人设塑造，丛林这样破坏性的女主角着实令人眼前一亮。

02 特别震撼广漠杳无穷，孤城四面空。

马行高碛上，日堕迥沙中。

当古诗中的描写出现在镜头底下时，那画面简直太震撼了。

全景镜头下的大漠，苍穹万丈，四野茫茫，高低起伏的沙丘一直铺陈到遥远的天际。

旧时的马到了现代，进化成了摩托，依然难逃堕沙的厄运。

沙漠是壮丽的，同时也是危险的。

影片是实景拍摄，用最少的演员，取最大的景。

或者说，这无边无际的沙漠也是主演之一，只不过这个演员性情古怪，不听号令。

所以剧组得耐着性子，看天吃饭。

他们等最佳的风，所以有了肆虐的沙暴，人在风沙里抬不起头，骑着摩托被风沙追着跑。

里面生死时速，外面观众心悬一线。

李晨在花絮里感慨，这得多少特效才能完成这样的效果啊。

诚然，这是有钱都买不来的风，大自然鬼斧神工，笨拙的人工显然难以望其项背。

他们等最合适的光线，所以有了夕阳西沉，暮色喷薄，火红的余晖倾洒在广袤无垠的沙漠之上，漫漫黄沙笼上一层淡淡的琥珀色。

人在天地间只留一个剪影，脖间的丝巾裹挟在风中，肆意飞舞。

女主完成情感宣泄之后，重整心情再次上路，像是浴火重生，心境与环境相交融，这个场景的氛围感太绝妙了。

他们也往蛮荒的尘沙里扔一些故事的引子，比如信号弹，比如燃烧的衣服，以此诱发大自然生成一段美丽的篇章。

于是观众看到了，信号弹巨大的红色光区和衣服燃烧的小小火堆，在无边的沙漠之上交相掩映。

震撼，激动，这不仅仅是一场视觉盛宴，更是给这个片子结了一个荡气回肠的尾。

03 特别沉浸影片总共一个半小时，台词很少，但全程看下来并不觉得漫长，主要因为它的沉浸感特别强烈。

一方面跟着女主经历荒野求生。

跟着她在炙烤的地表上前行，在空旷的沙漠上露宿，跟着她被烟火燎醒，听低低的狼嚎，跟着她摔下山坡，用烈酒消毒，跟着她吃下蚂蚁，喝下尿，跟着她疼痛、害怕、孤独、绝望。

越是没有台词，越是沉浸其中，以至于最后救援车发出信号弹的那一刻，忍不住热泪盈眶，莫名生出一股委屈。

另一方面，也容易沉浸到自己的人生里。

每当切到全景，穹宇苍苍，大漠茫茫，一个小小的身影在其间艰难跋涉，宛如太仓一粟，这时候心里总会生出一种感慨，电影里的荒原，又何尝不是人生的荒原。

虽然我们可能这辈子都不会遭遇荒原之上独自求生，但可以肯定的是，我们总会在人生的某些时刻，经历内心的荒原。

工作的间隙看看四周，敲着电脑的同事露出半边侧脸。

走在路上停下来，耳边是车马喧嚣，沸反盈天。

回到家吃好饭，刷好碗，躺在沙发上拿起手机刷一刷博主们精心拍摄的视频。

分明置身人群，却总有那么一刻感觉自己正置身荒原。

举目四望，无人依仗，整个世界似乎只有自己可以依靠，可你也不知道该何去何从。

强烈的孤独感、茫然感，瞬间就击穿了你的心。

人类与自然对抗，何其渺小。

人类与生活对抗，又谈何容易。

穿越荒原，道阻且长，努力吧，朋友们

父亲死荒漠了，一个沙尘暴车都埋半截，你能找到尸骨？

再说都来找过很多次了，连基本的野外生活都不会，地图烧了，水搞没了，包里还能生出2斤的水和手机完全不知道，背着不重呗，包里东西重来不检查？

真的就是找两个明星，机器一架拍了就能上电影院放了，票房不佳，再来一句，中国观众不懂艺术呗，....%#g……

可能是想表达的未能尽兴，冲着演技担当任素汐去了影院……除了盼着电影结束，一度很想骂“丛林”，又作又拧，为了心中的结，没找到期待的，又失去了更重要的。

反观自己，是不是也有这样欠抽的任性。

好好珍惜自己，以及你的家人。

这个世界人很多，真正能陪着你“玩命”的仅一二。

或许每一个濒临死亡的生命，应该更复杂、更多元，懊恼、绝望、撕裂、放弃、重生、矛盾、敬畏、放下、顿悟杂糅……说不好，很想全情代入，很遗憾，没有。

全程一俩次无法压抑地不耐烦，允许平淡，简单，但总有期待，期待看到更多，哪怕再丰富一点，而不仅仅是像绝地求生的纪录片……但极其耐心地听完片尾曲，声音清透，对比“荒原”，感觉更好。

整体虽不如期待，但能感受团队的“用心”……

《荒原》讲述一个坚毅、勇敢的女性如何在艰苦环境中独自求生，“丛林”的名字本就赋予了角色勃勃生机，任素汐极具生活气息的表演使这个角色更加可爱，她不甘于放弃寻找父亲的遗迹，不甘于在同一个地方失去两次至亲，更不甘于隐入黑夜和荒原，是国内银幕极为罕见的女性形象。

独角戏向来最考验功力，导演在序幕就用一场突如其来的风暴警醒观众，大自然需要我们常怀敬畏之心，片中所呈现的荒漠戈壁景观壮美、残酷，令人震撼。

影片在配乐方面融合了呼麦元素，也为求生之路增添一丝神圣感，女主角“丛林”行走在无边荒野里，不是独自一人，仿佛背负着全人类对抗自然的决心和魄力。

当她点燃行囊，拖着一团熊熊烈火在黑夜里前行，这场痛苦的修行终于进入尾声，影像冲击力也达到顶点，这时的丛林哪怕无力起身也要挺直腰杆，对“活下去”的渴望足以打动观众。

主角丛林的几次恍惚片段都很亮眼，无论是身处巨大的骨架之中，还是与探险者进行跨越生死的对话，都让人感叹人类的渺小、生命的脆弱。

影片其实很有勇气，气质清冷独特，虽不是大众惯于接受的题材类型，但它的出现让人心怀期待，每一种尝试和坚持都有价值！

这大概是她至今为止所有出演电影里最失败的一个角色，完全无法让人共情，本来她那口方言味极强的普通话也算是个人特色，但是出现在这部电影里直接就让人出戏的不行，使全片显得像是一部儿戏，全片看不见任何角色塑造，只看见一个顽童在有一句没一句的自言自语。

纵然有电影本身的问题，但是核心还是她这个主演的问题。

毕竟这是她完全主角的独角戏，角色失去个人魅力使得一切都那么苍白无力。

这部电影算是让任素汐完全展露自己演技的欠缺所在，脱离了剧本角色的舒适区，她的观众缘仿佛全部失效，话剧式的表演方法完全游离在电影质感之外，仿佛就是一个人沉浸在自己的小剧场里自言自语，看得观众只剩下出戏和尴尬。

真的让她挑大梁塑造角色完全等于没有，相信她演这片子是吃了苦，但是有什么用呢？

电影用角色说话，观众不是来看你有没有吃苦的，通篇就是完全感觉不到她对这个角色有用过心揣摩去塑造，国外那么多类型片当老师，如果演不好抄都抄不好吗？

只能解释为对角色还是不够投入，这真的和剧本无关，再烂的剧本这也是你的独角戏，剧情逻辑可以扯淡到天上，但你是唯一主角，焦点都在你身上，你多少能演出几个亮点吧，这么好的机会展现个人演技的独角秀，结果是完全没有，给你来了个毫无记忆点满屏尴尬的白开水。

看来以往那些作品让人眼前一亮更多的还是剧本角色加持，真的游弋在自己的安全区之外，她的角色演绎可以说完全跟演技不搭边了。

或许任素汐可以考虑转型歌手，这算是全片唯一个人能力还在线的内容了。

这部电影唯一的价值大概就是：此类电影的一次尝试算是拓荒者了。

本来不想掰扯，毕竟是部烂片没跑，可是看在类型片和任素汐的份上还是想吐槽两句。

1、任素汐不适合没错，虽然任素汐可能是本片唯一的亮点，可惜她真的不适配。

任比较适合那种很生活流的剧情，比如无名之辈，甚至驴得水里在一个架空荒谬的框架下，任素汐可以让故事有可信度。

但是不适合这种类型片，在一片原始的框架下，那些接地气平实的语气很容易让人出戏。

2、给的多不如不给开头十分钟就基本宣布扑街，很多灾难电影在开始的时候就可能已经身陷绝境，更多的背景材料是通过剧情和对话一点点抽吸剥茧说出来的，在一个困境，一个女孩，她为什么独自一人来荒原，为什么要拼死走出去，这些本来都可以成为钩子，结果一开始就给完了。

3、动机潦草女主闯荒原的动机就是找爸爸，这是非常偷懒的做法。

观众不知道该赞叹亲情的伟大还是生命的顽强，最后只能骂剧情假大空。

4、故事线过于平缓在女主真正开始上路独自一人走荒原的时候，我是多么希望出现一些突发事件，比如碰到人呀野兽呀，发现什么重大阴谋呀，都么有，只有不停的走呀走，如果是个纪录片加一些解说也就忍了，可惜了这么好的演技。

5、所谓女权好像通过一个女孩子独闯荒原彰显了女性力量，其实换成男的丝毫没区别。

大自然面前众生平等，男人并不会好很多，女人也不必沾沾自喜。

6、哥哥角色就是个摆设其实我觉得换成情侣也不错。

哥哥隐瞒伤情让妹妹走，妹妹就真走，走了以后哥哥似乎完美下线，再也没出现过。

就算拍一组濒死状态也是好的，电影这样让哥哥的牺牲看起来很刻意。

7、喝尿大可不必虽然我们都知道在极端情况下，喝尿这个事情是真实发生的，可也没必要真的拍出来，就像我们都知道拉屎是必须的，也没必要真的拍出来。

当观众看着任把一杯黄色饮料充满痛苦的喝下去，我们知道那是假的你演的真好，这真恶心。

8、最后车队出现的突兀是，确实埋了伏笔，说车队会经过，但是浩浩荡荡的车队拐到荒野上溜了一圈然后假惺惺的要走，不如设计成一个真的补给点或者露营地，让整个电影看起来有点傻。

算了，烂片就让它烂吧

幾個重點-垃圾畫面處理 開場的風暴, 營火的光影反射, 幻覺出現的草甸, 再再彰顯導演處理的粗糙幾個腦中跳出的畫面對比 :2000前後的MUMMY/DJANGO的營火處理別拿預算說事 , 畫面/架構能力沒用心再明顯不過-模板人設爛大街的家庭親情販賣 , 這不是問題 , 問題是刻畫的是真爛,無法引起共鳴開場就不裝了 , 委屈的小女兒 , 忍辱負重多年的大兒子,倫理大和解但就靠幾句 一開始的挖苦 跟調侃,就一筆帶過?-劇情套路沙漠遇險 求救必出意外(燒車 燒糧)/ 資源緊迫後必犯傻/犯傻後喝不上水自體循環但能拍的如此平述近人 也得誇誇導演過人的功力-讀稿式口白重點表揚,搜救隊發現從林那一段 , 在荒漠中發現了求生訊號 靠的是剛剛好打開窗戶往右一看?看到求救訊號 反應會是影片中呈現一般?悲壯, 沒有 , 急迫緊張 沒有, 獲救的感動 沒有-前後不連接 邏輯破洞百出 出發時有兩袋水 , 第二天 還特地提醒只剩0ml , 結果第三天(還第四天) 突然又多了一袋水剩5xxml 前面在營造的是什麼匱乏?記憶匱乏? -莫名的隱喻羊的屍骨/蜥蜴/蛇/螞蟻 都懂 , 但可不可以處理得好一點 不要把觀眾當智障很熱很乾很無助很危險的無人區也許有不同的方法可以體現?結論 : 配得上19.9的票價,完全配得上