真是搞不懂编剧,还是我看不懂电影?
1、道格拉斯扮演的美国政。
府和班德拉斯扮演的行动小队有什么关系?
既然是政。
府。
要救出记者,那么班德拉斯接了记者后私下把记者转买给有钱的记者仇家,这时候政。
府干什么去了,怎么会不知道??!!
明显说不通啊。
2、既然要干死记者,悄悄找个地方解决了不就行了么,没必要非嫁祸给打算单飞的女主角身上。
因为有钱的记者仇家不会关心什么肯尼的队伍散伙的,女主角单飞干有钱仇家屁事啊。
有钱仇家完全可以告诉班德拉斯“你们他妈的把记者给我,我自己干掉他。
女主角你们自己解决。
”他为什么要让班德拉斯牵着自己鼻子呢?
3、亚伦,有必要在电影一开始就对女主角动枪吗?
还众目睽睽之下!!
伊万·麦克格雷格到底怎么欺骗他对有过一夜春风的女人没有过3天就这么火大?!
要不是前半部分虽然眼熟到不得了但不错的追逐战挽回点分数,就打2星的了,总感觉电影前后两部分脱节,后半部分越趋无聊,节奏也变得非常的慢和无意义演员方面,伊万是打酱油的,反派也是打酱油的,除了女主角之外都是打酱油的,而女主角本身也不好看,尤其是一开始坐在餐厅里把头扭来扭曲然后吐出一句“Shit”之后,对她的印象相当差至于故事嘛,相信很多观众看多了动作片之后,自然看了前面就猜到后面的剧情了,而这样的剧情随便一想就有几部:《谍影重重》、《机械师》、《杀手精英》等...基本都一样的,所以剩下看什么哩,看节奏动作咯,动作还可以,只是不知道为什么现在女演员都喜欢在打斗时捉住别人转个几圈...黑寡妇表演过后别人再重复重复再重复地表演就觉得无聊了一瞄,又是90分钟的电影,难道福克斯的标准那么猛么,导演们都乐于执行了
关于斯蒂芬·索德伯格可能有各种误会,比如在盗版VCD时代,他的名字偶尔跟斯蒂芬·斯皮尔伯格弄混。
但这还不能算最严重的误会。
最麻烦的是关于索德伯格有一种说法:这是位没有才气的导演——必须说这算是最严重的误会了。
索德伯格可能算不上巨匠,但他显然不是没有才气那种。
事实上他是位常被自己才气所困的导演。
他的才气和他的技巧常常打架。
比如《英国水手》,这是打得比较难看的。
当然,也有打得比较好看的,比如《战略高手》。
再有就是打和了,比如《传染病》,当然,这是一个平庸的结果。
有时候一部电影,哪怕有5分钟让你觉得来劲的电影,你也觉得值了,基本上《制胜一击》就是如此。
开场中场都算齁住了,但越打到后面,就越打难看,结局无需他人剧透,所有人都知道最后结果如何。
谋杀悬念,可能是索德伯格最不该尝试的选择。
作为一个忠实电影爱好者,我从来没有因为一部片子拍的不怎样而中途离场过。
这部电影给我菊花深深一击。
让我毅然奋不顾身地走了。
年度最烂没有之一
这个女主角自信得有点傻冒了,开场时,作为她绝不可能预先知道有路人甲路人乙会出手帮忙就她,而且这个相救太重要了,当时,青年火爆男已经将她压倒猛击,如果不是路人甲的袭击,她就直接被K晕为止;及后,火爆男得到空档拔枪射击,电光火石之间又有路人乙(奇迹般地竟然是女的)出手相救。
没有这两次,她是万难流转劣势的。
及后,又有一次愚蠢的自信,与性瘾男(呵呵,影响太深刻了)各怀鬼胎地回酒店房间,我们的女主角已经悄悄脱掉高跟鞋(与第一幕火爆男进来咖啡厅时抓紧时间热身一样)做好准备了,但进门一幕却让我们观众大吃一惊,自信女竟然背对性瘾男,就是说故意等待性瘾男的致命第一击,宛如我们在看WWE无差别大赛,呵呵。
10-May-2012看海报的时候,完全以为是一场众多男星的PK大戏,那个拿枪的女人应该是花瓶而已。
但是这居然是史蒂文•索德伯格( Steven Soderbergh )为一个初出茅庐的前任综合格斗运动员度身定做的电影,还找来五六个影帝级的演员为她配戏,索德伯格( Steven Soderbergh )看样子坚持了不按常理出牌的套路。
电影本身拍得并不精彩,情节上虽然没有缺失,但是太离散;在不同的城市间转换场景,在都柏林的房顶上追逐,明显有着抄袭《谍影重重》的嫌疑;或许是为了营造真正的自由搏击效果,音效设计几乎缺席,在看过那么多精心打造的动作片以后,稍稍有点不适应。
在巴塞罗那的那一段,街头的场景格外觉得熟悉,仿佛就是从《美错 (Biutiful)》中完全拷贝来的一样。
话说酱油男之一的伊万•麦克格雷格 (Ewan McGregor),很少看到这哥们拿枪的样子,在这部电影里面演一个反角也算是突破了。
但是建议他把自己的发型师炒掉。
吉娜.卡拉诺 (Gina Carano), 身形魁梧,略显粗壮,凹凸有致,动作还算干净利落,演技也不算青涩,以后的发展如何,难以逆料。
跟安吉丽娜•朱莉(Angelina Jolie )的《特工绍特(Salt )》一样,敢启用女演员担纲大旗来演动作片的监制和导演,毕竟还是凤毛麟角。
可是你居然还打输了,还输得这么惨!
这片就是猛女糟蹋帅哥,开枪都冲着脸来。
(剧透了……)其中某些片段处理得不错,剪辑也还行,也算配得上悬疑题材的故事,但是不得不说,情节烂透了!
再别致的剪辑和帅哥也罩不住烂情节。
三颗星是给演员的,法鲨和伊万小酒馆对话那段很喜欢。
灯光,音乐,法鲨的眼神和伊万笑着说就是钱,总是钱那句台词,说得很简朴,说完第一句还有一个很微小的喘息的动作,看得出那个笑是从眼睛里发出来的,掩饰不住的一点小激动,非常棒!
相对法鲨的表演就文艺了,让人又要以为是在看他的文艺片,其实他最拿手的就是一副欧洲人的文艺苦逼腔调吧。
当然还有其他种种帅哥,女主劫车那个男孩的侧面总是觉得像一美,也可能是我脸盲…………以上总总,总算让人觉得可以稍微弥补一下浪费的时间。
但是这样的导演加这样的演员怎么就能搞出这样一部片子?
真是不可思议……
索德伯格在访谈中曾说,他要求动作场面必须是尽量真实的,不要吊维亚,不要那些超越人类生理极限的动作。
应该说,这个目的他达到了,成熟的武指技术,与女主人公动作搏击上职业背景提供了有效保障。
但奇怪的是,最容易从动作角度去感受类型电影的普通观众反而并不买账!
本片目前在imdb上的分数的刚刚破6,时光豆瓣的评价也好不到哪去。
why?
个人认为,假如负面印象当中有相当程度来自于动作场面(至少个人觉得是),那么索德伯格的问题可能在于:他并没有理解武术搏击场面无论多么接近于真实,都无法改变其高度风格化的反写实的特质。
因此在引入到一部相对现实主义的(即使混杂了几分古典风格)的西方特工复仇电影后,就难以避免地产生某种不协调。
特别再结合相关特定角色的身份、动机去体会,这种不协调感将会变得更加明显。
结果最终虽然避免了动作场面上的形式失真,却没能避免整部影片因这些所谓真实的动作场面所引发的叙事逻辑上的失真。
比如说,帅哥杀手决定干掉女主人公。
照理,杀手的最高行动准则应是:简单干脆干掉对手,同时尽可能的保证自身安全。
所以为什么不直接脑后开枪,而要如此繁复危险的锁喉肉搏呢?
为什么要选在自己下榻的酒店房间下手,而不是诱骗到荒郊野外呢?
……我们只能将其理解为是导演纯粹要加入一场打戏给观众看,不得已只能将杀手准则抛在一边。
另个例子,养父家对决。
跟踪电话来源倒算是特工电影里常见的配套情节。
但它的本意是刻画角色之间的斗智。
诸如,搜索了一大圈最后找到就在本地,然后蜂拥至地窖,发现原来只是个转接器,甚至可能还是一个诱饵,随后一身巨响……本片却将其改造成了女主人公对敌人的蔑视:就是让你们发现,然后一个一个把你们干掉!
但这与其说是在表现女人的胆色,倒还不如说导演依然在刻意制造打戏的机会——不在同一屋檐下你怎么迅速开打?
无论索德伯格所追求的电影风格的来源——六、七十年代迈克·凯恩主演的帕尔默系列英国谍战惊悚剧,还是本片动作场面的技术来源——香港武侠功夫片,这些老电影之所以能够成为经典,能够成为后辈导演模仿致敬的对象,因为它们存在一个共同的重要特质:风格的统一。
《伊普雷克斯档案》中三角站位、枪口二选一的大结局虽然也不算写实性叙事,也高度风格化,但这种风格化是与整部影片大的冷峻内敛风格相一致的。
导演不会凭空以一场上司与帕尔默惨烈肉搏去收场。
这种肉搏大戏,只会出现在成龙的《师弟出马》或者《醉拳2》之类的电影的结尾。
而且是越长越过瘾。
为什么?
按照波德维尔的说法,香港电影本来就是“迈向癫狂的电影”,癫狂电影自然需要癫狂的表演与癫狂的动作风格。
但你现在把冷峻的英式谍战与癫狂的香港功夫合二为一,演员一会儿装腔作势地着说着黑片时代的含蓄隐喻对白,转脸又像成龙一样疯狂去战斗……那能不乱了套吗?
特别是这种混搭还是以以破坏原始风格中的精华元素为代价——就像上面说的,以降低对手的智商去刻意制造打戏。
为什么近些年产生了那么多以致敬为名的风格混搭的失败作品?
归根结底,还是一种艺术原创水准下降后的浮躁心态在作祟。
一方面,确实创造不出全新的有影响力的类型风格,另一方面又不甘心承认今不如昔,动辄以反传统为名理直气壮地宣称(当然,它多发生在粉丝身上):谁规定的不能如何如何,凭什么不能如何如何?
凭什么超女就不能唱歌跑调,凭什么谢霆锋和希亚·拉博夫演不了动作片?
……但你真的如何如何了吗?
别说跑调的超女,就是不跑的能飙海豚音的,六七年过去了也未见推出几首原创金曲。
小谢小拉努了几次之后,发现缺乏动作功底的小身子骨即使在更高级的动作指导掩护下也依然还是不给力,没辙了,只能转而去给廉颇老矣的成龙和布鲁斯威利打下手。
看了豆瓣的吐槽真的是没有动力看的。
结果家里那只结果非常了解我电影口味的先看了,说我有可能会喜欢。
于是想,至少看看帅哥吧。
看了之后有点明白了谁会喜欢这部电影。
请职业女打手做主角,第一重点自然是打。
要喜欢这片子的打斗至少要有一点喜欢格斗——不是一般电影里边翻天覆地眼花缭乱的招式,而是真实的打架式的格斗。
不用非常喜欢,有一点就行。
至少要明白真打起来搂脖子比花拳绣腿作用要大,而且不是那么容易就能搂到人脖子的。
然后呢你得喜欢小故事,比如科恩兄弟早期的电影或者In Bruges那样的。
这部片虽然大牌无数,事发地点也很多,但是整体故事其实很小。
感觉索德伯格有的地方有点想搞个严肃版的盖里奇。。。
总想起snatch或者两杆大烟枪之类的。。。
特别是都柏林躲警察那段。。。
然后就是那一群花瓶了。
男色无敌啊!
像看了一部朴素的女版007。
没有胸大无脑的肉体诱惑,没有瘦的像牙签一样的女生还假装能打,没有矫情的要死的伪高科技。。
但是有一群漂亮的炮灰。。。
大情节还好。
故事设计本来是不错的,结果结尾没把持住。。。
我靠这部片子拍得也太好看了吧?
索德伯格太独特了。
把老套剧情拍得别具一格,除了杜琪峰的《枪火》,现在又多了这部做例子。
希区柯克风,@和谐黑社会 一定要看,符合您上来没两句就开打的要求啊还有一个证明是好片的证据,IMDB才给6.1分,美国人民是真不懂啊哈哈哈哈……
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
这是一部深入探讨人性复杂面的作品,以其独特的叙事手法和深刻的社会洞察,让观众在紧张刺激的剧情中感受到人性的冲突与挣扎。影片通过细腻的人物刻画和紧张的情节安排,生动地展现了冲动背后的心理变化和道德抉择。影片的导演巧妙地运用了镜头语言和音效,营造出一种压抑而紧张的氛围,使得观众能够身临其境地感受到主人公内心的挣扎与痛苦。同时,影片也引发了观众对于冲动与理性、自由与责任等议题的深刻思考。《冲动》是一部值得一看的电影,它不仅仅是一部娱乐作品,更是一部能够引发观众深思的人性探索片。通过这部电影,我们能够更好地理解自己和他人,更加珍惜和把握生活中的每一个选择。
#24北影节 缓缓的,一切都恰到好处。父女关系对我来说好像就是这样的。大家一起坐下来看电影那一刻,竟然有点感动
大银幕看这个可太酷了。一开始不知道这片要干啥(没看过介绍),只是觉得给这掌机的话我可太high了。看明白这两人干啥之后更是…不就放个盗版露天电影,怎么酷得像2077里的游民+超梦黑客,就逛个大西伯利亚,怎么酷得像辐射荒原+极乐迪斯科😆要说这片有啥很高的艺术成就吗也没,但4月这俩电影节看的所有含迷影元素的电影里这部最酷了没有之一,可谓十分罕有地同时集齐我想看+我想拍+我想玩的内容,看得我全程内心不停敲碗大喊aaaa🥲
#2024北影节第一站
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
摄影好美,演员表现力太强了!没什么情节,但油画一样的画面,纪录的却是凛冽的破败的没有希望的东欧
充满能量,或许导演也在躁动。
7.3 还真是大师式电影,摄影美轮美奂,文本语焉不详,缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
#BJIFF2024 俄罗斯的冷酷和神秘刚好符合我当下的心境。我们活着,承受,冲动,孤独游荡,无话可说。
我觉得报看,难以忍受的沉闷,和看安哲老塔不是一个感觉,不是360度运镜就是大师吧😅一部让我中途不停看表的电影
全程沉浸在俄罗斯悲凉又有点疯狂的长镜头里。
2024BJIFF 不失为一种末日
这个就很难评奔着看风景的心态选了这部不过中间确实是一度要睡着
BJIFF2024 No.3柯达胶卷拍摄,好冷酷的影像,是否太过沉闷?风格想起《寒枝雀静》,后者都更富有生机些
BIFF14。感觉导演在安哲、塔可夫斯基和特吕弗里腌了七天七夜。虽然只呈现了一种凝滞的状态,但胜在动作完整情绪饱满,还是很好看的。
0421北影
14thBJIFF丨十分克制的叙事,十分不克制的视听。在寒冷的北地寻找一片海,风车巨大的风叶挡住太阳吞噬阳光,萧瑟与肃杀的环境中默然的人物,孤独的个体离群索居,缓慢的移动长镜骤变为疾速的林间掠影,转折由此诞生。露天放映的巡回影院不失为一种元电影的小小嵌入。俄罗斯电影真是自成一派。
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影