哀乐女子天团

本片评分挺高，这是吸引本宫看的一个原因。

但平心而论，本宫觉得还是谬赞了。

本宫评价一个电影，只看电影本身，并不会因为一部比多数网大有诚意就多给一些奖励分。

放到本片上来说，就是本宫并不会因为是个小成本网大而忽略明显的影片问题并给额外的分数。

本宫就是这么正直，请勿鼓掌。

专业歌手唱丧这个点子确实很棒！

但全片本宫也就只觉得这个点子很赞，真的也就这一个了。

本片最大的问题还是剧作。

分开来看，每个桥段都是及格的，但整体来看就很不通顺。

首先，乐队女孩并没有陷入绝境，这样带来的问题就是她们的故事无法建立起真实的冲突，比如，为何来到殡仪公司？

为何又返回殡仪公司？

坚持梦想的女孩为啥与唱丧姐妹格格不入？

传统唱丧与她们的唱丧有何区别？

她们在唱丧中体会到的真情对演唱对帮助等等。

其实，本宫觉得故事可以这样写：三个经过音乐学院专业训练但眼高手低的女孩梦想成名，在一次次的唱片公司面试中屡屡受挫。

三个女孩中，主唱是富二代，她一直供养着乐队的开销，但突如其来的家变让她没了经济来源，三个女孩连酒吧都面试不成，以至食不果腹面临解散。

此时，急于招人的殡葬公司愿意接纳她们，为了生计，她们被迫加入了这个她们瞧不上的公司。

贴心的老板为了让他们明白唱丧如何做，就带他们到现场实习，春花姐妹惊天地泣鬼神声泪俱下的表演让三姐妹十分瞧不上，但迫于生计又不得不接受这种嚎丧方式。

春花姐妹就如严厉但老师一样对她们进行了魔鬼训练。

但第一次上台，就遇上了大学敌对同学家亲人的葬礼，三个女孩硬着头皮上台，连滚带爬的完成了演出，主唱萌生退意，想带着伙伴离开公司。

好心的老板在饯行宴上的一番说话改变了她们对于唱丧的想法。

仔细思考后，她们决定留下来，并对唱丧方式进行改革。

（这里就可以进行一系列排练的串剪），在排练中，三姐妹与春花姐妹和老板结下了深厚的情谊。

改革后的唱丧形式变化多样，接到的订单档次越来越高了，公司的生意一天一天好起来，三姐妹也在一次次的表演中逐渐体会到了生命的意义，以及人与人之间的情谊，她们把这种体会放到演唱中，唱出的歌曲就有特别的味道。

三姐妹在圈里逐渐有了小名气，但同时，主唱用赚来的钱给父亲还债，却被父亲不理解，父女关系一度恶化。

在一次表演中，某音乐人发现了她们，但条件是不许暴露唱丧歌手的身份，三人成为唱片公司的歌手，开始做出道准备。

马上就要进行首演了，而殡仪公司的老板在与客户签订的合同中签订了要三姐妹在殡仪中表演，唱片公司坚决不同意，殡仪公司老板与客户交涉的过程中被失手推下楼梯身亡（或者没死，而是受了伤），三姐妹被制作人拦着没法出席葬礼（或者客户的葬礼）（这里要看需要体现的是诚信还是情谊），但最后还是突出重围来到现场并进行了演出。

但是，演出被录了像并放到网上，已经售出的首演票陆续有人退票，代言意向也被搁置，唱片公司为了降低损失决定停止演出。

原定的演出日期，剧场外冷冷清清，三姐妹坐在台阶上感到万分失落，就在三人决定放弃音乐之际，春花姐妹拿着扩音设备到来，并帮三姐妹搭起了街边演唱的场子，不一会儿，她们曾经服务过的摇滚乐队歌手们也前来助阵，一场露天的演唱会迅速聚集了大批观众，一曲过后，三姐妹坦诚了唱丧歌手的身份，并演唱了由她们原创的挽歌。

这场临时的街头演唱会在网络上迅速火了起来，唱片公司也利用这一话题直接将她们包装出道。

就在她们迅速上升的时候，主唱的父亲突然病危，病床前，父女俩冰释前嫌，约定葬礼。

葬礼上，她们演唱着亲手写作的挽歌送别主唱的父亲，感恩在亲人，感恩朋友。。。

以上是随手一写的，很多地方并不好，但本宫想说的是，压力必须足够大，高潮才能足够高。

面对生命的最后一程，其实可以说的非常多，同样是借鉴《入殓师》，每个桥段必须相互连结，每个桥段必须对人物的成长成为足够的推动力，才不至于沦为说教的矫情，这是对创作通盘把握的水平，而本片的最大问题恰恰在于此。

而这是与成本无关的。

其实本片的卖相看着还是不错的，点子好，本身是一个电影成功的重要因素，但更重要的是要有扎实的剧作，真实的情感。

希望如果任何人写关于音乐的剧本，请先对音乐有一定深入的了解，比如何为摇滚，何为摇滚精神，如果对某一乐种仅仅停留在肤浅的认识上，那么这种选择写出的剧情就必然流于表面，对剧情的推动，人物的成长并不会有什么帮助。

相关参考，请仔细想一想为什么《入殓师》选择了大提琴，我就不再此赘述了。

本片中，本来三位姑娘是唱摇滚的，但突然就转向流行小清新了，这就是非常典型的对音乐缺乏深度理解徒有其表的作为。

同时，本片中春花姐妹的首次唱丧本宫并不认为很low，水平还是挺好的，如果把春花姐妹写成那种哭天呛地的职业唱丧人，倒是会有更多惊喜。

本片同时还有很多次用台词解释行为和前史的写作，这是很差劲的写作方法，电影，要用镜头语言，而非台词语言来表达。

除此之外，表演、摄影、美术等各个方面，本片可以说毫无建树，充其量也就是个学生作业的水平吧，没什么好说的了。

总体来说，完成了，但白瞎了这个好题材。

山山、宫和leo，三个坚持音乐梦想的女孩误打误撞来到殡葬现场，被迫和刘翠、春花同台唱丧。

经过一系列的事件，包括被她们搞砸的葬礼，女孩们终于重新认识了生与死的内涵。

于是开始认真对待唱丧这件事，五个女孩也成为了好姐妹。

当一切走向正轨的时候，山山她们三个却突然接到经纪公司的电话，答应包装她们出道，前提是她们必须与殡葬行业划清界限，她们何去何从。

世界永远都是这样，当你孜孜以求时，你总不能如愿。

而当你打算放弃时，惊喜却悄然而至，这就是现实。

没想到一部网络电影拍的这么好，比大银幕的那些大投入电影好看多了。

初看还是看名字吸引来的，题材新颖，只是切入点和载体不一样，但核心表达青春励志梦想的主题亘古不变；虽然演员演技不怎样，但青涩与率真还算符合主题，不会出戏；剧情整体流畅，虽然导演技巧还欠成熟，但把控节奏，能让人代入看哭的能力非常不错，前期愿意唱丧歌的波折、无奈、冲突还可以再深化，增强说服力。

本剧很欣喜没有加入与主题无关的狗血爱情，全部围绕梦想成长，这个不错。

还有那个年轻人叫周天宇丧礼的那段，拍的最好，也处理的最好，没有画蛇添足的交代死者生死的原因以及背后可能存在的复杂关系与恩怨，而是紧紧围绕这份情感的表达，因为它们本来就与主题无关，我们要的就是那份纯粹的情感，无需知道也无需纠结理由和原因，只知道这份情感是否触动内心就行，这样处理后，最终结果也非常感人，效果很好！

还有就是全片的歌曲配乐选的很好，很有代入感，有两首歌，应该值得收藏：小小梦想和朋友，别哭。

总体来说，很惊喜、很满意，很触动，很感人，诚意满满，积极向上，满满的正能量，比一些垃圾大片好太多了，导演再经些岁月磨练应该成就很大！

强烈推荐，因为看的时候，我眼泪都情不自禁的流出来了！

强烈推荐大家看！

也非常值得一看！

纸钱也是钱，哀乐也是乐；无套路不老板，既交哭丧还教做人。

哀乐×女子天团＝顶着丧葬帽的青春梦想片。

歌曲和翠姐对春花无微不至的关怀给一星，创意和诚意给一星，鼓励半星。

把哀乐和女子天团这八竿子打不着的两放一起，不得不说导演还是有idea的，剧本不出众倒也不拖累，演员有的过力了，有的则没劲，片子模仿的痕迹也不少，有些镜头和片段太刻意了。

笑点有二：天台劝死和对棚PK（胡莱是真胡来，千年等一回、今夜你会不会来、祝你平安、常回家看看，感情是在说：不管你妖魔鬼怪，请你一定平安归来，回家看看?）。

触点也有二：黑豹登台和周子葬礼。

一点想法，我觉得导演选取摇滚创作人和同性恋，也算是和哭丧行业相呼应，都是被带着有色眼镜看待的社会边缘人。

我以为这片子重点在哀乐，不想在女子天团，哀乐只算触了皮毛，故事内核还是年轻人追逐梦想的故事，就连片里的几首歌《小小梦想》《纵横千古》《无地自容》《感谢有你》《朋友别哭》也是“逐梦路上，有你有我；又苦又累，有笑有泪”的表达。

深化主题还是推荐《入殓师》。

另外，虽然Ftgirls明显是仿Tfboys，但我还是想起了F.T Island，五人的男子乐团。

然后想起了李弘基主演的《温暖的告别》，也是一部将音乐和生死结合的电影，《哀》是小乐团筑梦之路，《温》是大明星寻心之旅，觉得值6.5吧，喜欢的毒友可以一试。

说下片中提到的对棚，可能年轻人不太了解，电影中说是殡葬中最凶险的情况真的不是夸张或搞笑的用词，老家农村的，前段时间爷爷过世老家长辈请了殡葬团的人一边谈丧葬事宜一边闲聊的时候了解到，对棚一般不是像电影里同一家请2个殡葬团体，常见的情况是两家街坊邻居同时家里有人去世，一般传统都是人死就要搭棚，每晚村里人都闲了就开始登台表演，一直到死人入葬，当2个戏棚撞在同时间表演的时候那么对决就来了，1来是主家花了钱都想自己的亲人葬礼最热闹隆重，要是自己家花钱请的殡仪团表现不力，街坊邻里都跑到另一边去了主家会觉得丢脸，农村人最好面子过后很可能少给，甚至不给表演费用，这似乎也成了丧葬圈的潜规则，一般主家少给的话丧葬圈也不好意思再要。

2来，主要都能是街坊邻里捧场，丧葬团自己也是要抢生意抢地盘的，表演的时候如果自己这边冷场，可能这个村子后续有人死的话都不会找他们家了，都会去找热闹的那家，等于损失了大量的潜在订单。

所以对棚的胜负对于丧葬团可不仅仅是面子问题，更是直接关系到腰包和饭碗，以至于一旦对棚可说是无所不用其极，对出火气了，女的脱衣服，男的自残都是常有的事，那时候就跟打架一样，得失已经不重要了全争一口气，甚至早年间因为对棚子剖腹什么的死在台上的都偶有发生。

葬礼变成了血腥变态的狂欢。

听到这些我就问那个聊天的丧葬团主事，现在也有这些？

他倒是说现在也会，但反正我没见过也不知道他说的是不是真的，但是早年间生存不易，各行业抢生意抢地盘，打打杀杀还是自残剖腹都有发生我是了解的。

再谈电影，演员演技都挺不错，自然到位，3个乐团女孩稍显青涩但也不尬，真的好喜欢男主老何的演技，真实自然，不像其他演员虽然演技到位但总是感觉端着跟自然生活有距离感。

题材很新颖点子好，可惜剧本细节不行，感觉什么都是点到即止，给不到太大触动，特别是方叔本来就没啥戏份又只有几句台词，他死的时候真的是传达不到我不舍 悲痛的情感。

再后面经纪公司不让去参加方叔葬礼，你干嘛非去问公司？

公司不让，你偷跑去不就好了？

有人拦得住？

演唱会都在筹办了还能因为这种事跟你们解约不成？

最多被骂一顿。

方叔也太凄凉了吧，妻，子双忘连个亲戚也没有？

唯有的朋友就是公司里的几个同事？

3星是有些少的但是4星又感觉给多了，有些纠结。

灵感源于对生命的追寻 “我一出生耳边就充满音乐，什么音乐？

哀乐。

我是在一次法事现场出生的。

我父母在二十世纪八十年代都是知名‘音乐家’，也就是方圆百里唯一的‘音乐家’——在法事现场为死者唱哀曲的人。

我们家是世代为人举办法事的，这个职业在我们这地方被称为‘喃嚒佬’，‘喃嚒’就是‘做法事’的意思。

”这段熟悉的独白，正是《哀乐女子天团》的拍摄灵感：《我在殡仪馆工作那五年》里的一段话。

正是这个灵感，启发制片人，把音乐、梦想、青春与殡葬结合，制作出题材新颖的少女追梦电影。

守在天堂门口的男人黑色的遮阳伞，凝重的表情，渗透骨髓的海风，庄重的骨灰盒……开场的“开天堂伞”让人对逝去的生命肃然起敬。

这个守在天堂门口的男人，从一出场就承托着我对生命的感动。

“半径两米之类，随便跳，不要钱！

”让人忍俊不禁，第一次见识到老何的仗义；掷地有声的：“你们师傅只教你们唱丧，不教你们做人呐！

”，让人恍然大悟；老何的那句：“我替你们决定了！

”让人感动。

这世上，有没有那么一个陌生人，可以像老何一样，为你的梦想着想，让你心安理得？

更何况，曾经那样花大力气留他们，现在却要主动把他们送走。

少女的成长，收获生命的重量很奇怪，可能对以往网络电影的刻板印象，当几个女歌手走上厅堂时，我心里竟然是紧张的。

因为，害怕他们年轻，还不懂生命此刻的庄严。

从而拍出一些让人无法接受的恶搞或是喜剧的东西来。

画面切换到灯光炫酷的摇滚舞台，整个画面散发出桀骜不驯与青春的自由气息，浓眉大眼、迷人的歌声，气场十足，甚至可以用“惊艳”两个字来形容。

然而，生命似乎总要转几个弯儿才能给你成长的小红花。

酷酷的摇滚并不受到待见，于是踢飞几个易拉罐，青春的自尊比生活的分量重。

迎面而来的风，夹杂着白色的纸钱，接踵而至的是生命的重量。

当青春的你在别人的葬礼上打架时，不知道成熟的你是否在意过台下家属的感受？

反正，看到这一幕里捂脸哭的逝者亲属时我是心碎的。

影片里的这个细节，让我认定，它不是一部坏片子。

第二次风波，重要的不是过程，而是结尾。

让他们对生命有了些思考与敬重。

才有了第三次的合作，少女们开始体会到生命的尊贵。

行业偏见，最真实的写实“半径两米之类，随便跳，不要钱！

”让人忍俊不禁，第一次见识到老何的仗义；然而，名片被扔后又不得不让人反思这个职业的艰辛。

艺术源于生活，对于现实世界的真实表现，这里真的可以给满分。

正如导演接受采访时说：“影片中有人跳楼和撒纸钱的那场戏，我们拍了好几条都没有pass，周围的居民就开始集体反感了。

影片中堵车的场景就是真实的，我们一开机他们就开始按喇叭、放音乐，制造各种声音干扰，我们不拍就没事，就特别安静。

”公司老总的话，挑起影片的又一高潮。

社会对于这一行的偏见显而易见，让新生代的摇滚乐队唱哀乐，这原本就是一个大的矛盾，编剧善于利用矛盾，所以才有了一次次的风波事件。

人生的每一刻都是“出入往生”“出入往生”是从一个世界进入另一个世界，这四个字有种不可言喻的美妙。

就像影片里从阳光普照的高速进入黑暗的隧道，再走出隧道回到明亮的高速一样。

每个人都要经过一段或无数段黑暗的隧道，但最终会回去，只是，回不到曾经的原点，却都是在无休止的进化过程中。

是成长，更是生命。

方叔去世，生命里少了一股力量、一个父亲……或许就是“有些人渺小，却分外重要”。

克制不住的泪水和“各路小鬼请让开，莫挡道”让“出入往生”得到升华。

少女承认自己曾是唱丧歌手的身份，结尾或许不那么尽如人意。

“FT”是Fighting之意，还被网友调侃为“坟头女孩”。

两位青年导演也不甘示弱戏称自己为FTBoys。

虽然国家不同、民族不同，但面对生死的情感却是共通的，当找到了“生死”这个主题，就找到了这部戏的根。

“死亡”这个话题在日常生活中大家比较忌讳、不愿提及。

然而，直面这个话题可以让大家平静客观面对“死”，从而反思“生”。

可能只有在面对这个问题的时候，你才会想，人生在世，什么是最值得在意珍惜的？

又该怎样度过这一生才算有意义?当人们幡然醒悟的那一刻，又何尝不是非同寻常的一次“出入往生”。

基本上把关于这部网大的影评看了个遍。

抛开“文字战场”的嬉皮、卖弄，突然多了很多闲言啐语。

看几遍哭几遍的，大概都是煽情体质。

BGM的催泪性，不知道抛开剧情会不会功力大减。

沉下心来想想，每一次绷不住的泪点，大概都是因为想到了“死亡”“分离”吧。

如果我的葬礼上会有哀乐，来首Sarah McLachlan的《angel》吧，第一次听到它是在《北京遇见西雅图》里，和着相遇和分离的曲折经历，“天使的庇佑”能抚平心灵的大悲大喜。

每次听到这首歌，都会觉得极有安全感，从而多了一份心平气和。

总之，我一直相信音乐是精灵，能分享、释放人最真实的情绪。

我相信这部电影的制作人、编剧也是被音乐治愈、陪伴的人。

看《朋友别哭》那段时，我想到的是十几年前，外婆的葬礼。

送外婆的路上，天下着小雨，我们都淋着雨，当时是初春，四十几年前的同一天，是外公去世的日子。

外家的亲戚都说“外婆人太好，连老太爷都在哭”，我妈妈说“外婆是算好了日子才去的”。

外婆是打着点滴，睡过去的，两个多小时还没有醒，守在床边的四姨，一下子慌了。

她说，外婆一点痛苦的反应都没有，就跟平时一样睡着了，只是这一次没有醒。

我当时刚上初中，小学之前是跟着外婆长大的。

我只记得，外婆经常跟我讲“日本鬼子的故事”，她家以前是地主，还有“八路”去她家吃饭，以至于我小时候经常做“日本鬼子进村”的梦。

关于外婆的艰苦生活，都是大姨三姨告诉我的，外婆40多岁就一个人带七个孩子，那份艰难和伟大一直留在我心底。

外婆也是我第一位送走的亲人，记得妈妈当时抱着我说“妈妈没有妈妈了”，看着妈妈哭得撕心裂肺，我是真正感受到了死亡的可怕与沉痛。

我不敢想。

12岁那年，我在小区门口的马路上遭遇了车祸。

当我眼睁睁的到自己已经躲不及的时候，眼前已经一片黑了。

不知道是吓晕了，还是关于那段记忆已经断片了。

我醒来后，被邻居们搀扶着，我已经飞到了护栏外面，我看到了车祸现场一地的桃子、散乱的书、歪倒的摩托车和已经撞飞掉前轮的自行车，而我一点痛感都没有。

一个警察问我，你家地址在哪？

父母电话多少？

我以为是梦，摇着头说不知道。

邻居们替我回答，我只期盼着这场梦早点醒来。

后来，我才相信这是真的，大家检查我的身体，发现我的右腿下的裤脚上挂着一块肉，她们捂住了我的眼睛，小心翼翼的撩开我的裤腿，我听见她们说，“哎呀，露骨头了”。

我看了一眼，看到一个泛白的骨头，也没觉得疼。

后来救护车来接我，邻居说，“已经通知你妈妈去医院了”，我哇的一下就哭了，“别告诉我妈妈，别告诉我妈妈”，我就这样哭闹了一路。

后来，是三叔在我的手术单上签的字。

刚被推到手术室，我就听到了室外妈妈的哭声，我当时就知道啥叫“心疼”了。

后来，来看我的人都说“大难不死，必有后福”，她们说我捡回了一条命。

长大以后的我每次都会想：如果那次眼前一黑，就再也不睁开，好像我就那么死了。

真是突然。

去年，我在泰国旅游，大暴风雨的天气，我坐在一艘返航的破旧游艇上。

每一次颠簸，我的小伙伴们就要吐了，我一点不想吐，反而很清醒。

我在想，如果此时船翻了怎么办？

我不会游泳，泰语的救命怎么说，海里有没有鲨鱼，会不会有人救我，如果船翻了会不会又是件特大新闻，新闻上会说有多少名中国游客遇难.......我内心充满恐惧，也在懊悔自己没有学游泳。

就这样忐忑了一路，靠岸的时候，我在想，旅游不止是看到不一样的风景，更是看到不一样的自己啊！

一个怕死，但拼命想要活着的我！

还有很多次，感觉好像与“死亡”擦肩而过一般。

坐泰航时，大雨天飞机在空中一直在抖，后来猛地上升，给我的心脏一个猝不及防，那一瞬间我觉得我缓不过来了；穿着救生衣，从五米高台跳水，撞到气囊后被弹到水池里的时候，有种溺水身亡的感觉.....明明是小心翼翼过活的我，却偏偏为了尝试而尝试。

好像越说越远了。

大概胆小鬼才会常常联想到死亡，但“向死而生”的确是一个命题。

其实我们每天都做着与死亡对抗的事情：医生救死扶伤，交警维持秩序，营养师调理胃口，还有教师啊媒体啊作家啊去做一些正向引导等等。

总之，我们每个人都在努力好好活着，因为人生就那么一次。

“活下去，就有无限可能”，无论青春、梦想、友情、温情还是其他的什么，都要亲身去体验，死人无法告诉你，人死之后的感知和评判：什么重要、什么值得、什么必须做。

为了想更好的活着，我们努力地开拓物质世界和精神世界，因为生命有限，价值无限。

而我们的每一次‘“安然”，都有无数的人在默默承担风险，因此开拓自我的同时也要及时付出。

一直也觉得，一首歌、一本书、一部电影，只要能给人启发、给人共鸣，那就是直达人心的好作品。

除了饱含对“死亡”的温情，这部作品“虽然渺小，但也能发光发热”的力量感甚是鼓舞人心。

音乐才华和坚定的毅力，已经足以让她们梦想成真了，但是她们选择了不能被普世价值一概而论的事业，于是殡葬界首届女子天团成功出道，颠覆平凡的举动也为时下的盲目从众开了一剂良药。

的确，这是目前网大中的一股清流，但希望更多的力量可以让清流变主流。

而这种力量，来自默默承受风险的媒体，亦来自享受这份“安然”的受众群体们。

　　三位怀揣音乐梦想的女孩，误打误撞成为殡葬歌手。

在这里她们结识唱丧姐妹，目睹种种人间告别。

从起初的“我们唱不了”，到后来的“那就干出点儿名堂”。

就在逐渐理解和接受这个舞台的时候，女孩们却接到偶像公司的邀约。

最终，她们会选择怎样的道路，她们能实现自己最初的梦想吗？

　　讲述这个不无荒诞的故事，其实有一定风险。

因为提起青春，人们已经习惯了九十年代的校园。

《哀乐女子天团》几乎不具备中国近年所谓青春片类型里惯常的特征，却分明又饱含着热烈的青春气息。

它将青春提纯，去除现实杂质，以一种纯粹的姿态站在面前，和你谈谈梦想这个词。

它不扭捏作态，一如片中的主角落落大方。

　　作为一部网络大电影，《哀乐女子天团》的意义，不仅在于以匠人的姿态，用电影的语言，讲述了这个完整的故事；它更是一张证书，证明少有人走的路上，有未曾得见的好风光。

我的青春，也不是没伤痕　　以往的中国青春片，离不开校园这一场景，主要角色关系以同学为主。

时间线索一般跨越数年，通过毕业后的社会遭遇，来对比校园时代青春的可贵。

再加上堕胎、出国等情节的屡屡出现，时代音乐、道具作为符号被反复使用，仿佛所有人的青春都被描述成同一种模样。

　　它们讲的其实不是青春，而是阶级，是物质条件，是时代命运，是现实如何将青春击垮。

　　在《哀乐女子天团》里，这些事情变得不再重要。

我们不了解主角毕业于哪里，父母做什么；不清楚她们具体在哪座城市，正经历怎样的大时代。

即使是交不起房租的那个铁皮屋子，也并非北上广青年们普遍印象里的合租房。

墙面上印着“五百英里”，是一首民谣名字，亦仿佛音乐梦想路漫漫的心声。

　　影片里的一切元素，都以女孩们的音乐梦想为核心。

观众只需要知道，这些女孩渴望拥有一个舞台，来实现她们的梦想。

这不单强化了青春积极的一面，也突出后来主角误入殡葬业的心理反差，更巧妙地规避掉大量的狗血情节。

人物之间的冲突，不会是你比我有钱有地位，我比你有颜有男人；而都围绕着对音乐的理解，对梦想的选择。

　　梦想往往幻灭，反衬青春伟大，留下一点点回忆可好——这是国产青春片常见的套路。

似乎梦想如果成功，青春便没那么不可替代，伤痕才是荣耀的记录。

《哀乐女子天团》并非一路高歌猛进，它也刻画了许多彷徨无助的时刻。

说的是梦想有资格成功，但你需要知道其中的代价，并能够以及愿意承受和付出。

它所说的青春，是尽管迂回曲折，却始终向着天空生长的。

　　“我的青春，也不是没伤痕，是明白爱是信仰的延伸。

”用审丑的方式审美，以丧的姿态乐观生活　　淡化了时代、地域、阶级等内容，片中的角色能给人真实感吗？

不着现实过多笔墨，纯粹言说梦想，会不会有为赋新词强说愁的矫情？

这样的困惑，被殡葬元素的融入而解决。

　　殡葬乐队在现实中本身存在，送别故人，给亲友以慰藉，是许多地方的传统民俗，影片中也有提到喃摩、对棚等内容。

殡葬元素将影片被部分架空的设定，重新拉回土壤：这一定是一个中国的故事，或至少是东方的故事。

只有东方人，才这样对待生死，要以独特的仪式作为告别。

　　同时，殡葬元素也是影片的对抗力和喜剧点。

它首先解构了不容置疑的梦想，又在之后温柔地将其重构，为梦想添加新的层次。

失败与成功，丧和幸，看似站在对立面，实际往往同时存在，彼此补充——要在“认清生活的真相之后，依然热爱生活。

”　　于是，《哀乐女子天团》否定单一的价值评判体系，认同多元性，认同每种人生存在的合理。

在故事里离世的角色身上，都可以发现这种特质。

下辈子接着唱的摇滚老炮，不被家人认可的同志朋友。

他们不是社会的主流，或许是边缘的，是默默无闻的，但他们同样配得上深重的情谊，配得上理解和尊重。

　　不了解死亡的意义，怎能明白该如何活着？

这不禁让人联想到日本电影《入殓师》，或类似的职业剧。

而《哀乐女子天团》更为轻盈，它带着一种脱力系的气质，承接亚文化的环境与丧文化的精神，在审丑的过程里发现美。

时而嬉笑怒骂，不必直说伟大。

即使对结局成功的表达也是克制的，重要的不一定是成功，而是成长。

“可是你没说这是网大啊！

”　　《哀乐女子天团》由青年导演刘博文、桑木天联合执导，是他们的长片处女作。

刘导毕业于中戏，桑导毕业于北电。

学院派基础令作品具有规范的剧作和视听语言，而优秀的审美，则为电影添加了的许多网络大电影罕见的氛围和意境。

例如片中的烟花、浪花等镜头，不具备明确的叙事意义，却使得情绪饱满动人。

　　在点映场的采访中，两位导演坦陈对《海街日记》等影片有所借鉴。

吉他待在墙角，海风吹乱头发，这些颇为浪漫主义的意象，是含蓄和写意的，在以强感官刺激为多数的传统网络大电影环境中较为少见。

不少人称《哀乐女子天团》是网络大电影中的一股清流，甚至好过不少院线片。

　　事实上，《哀乐女子天团》本身也拿到了龙标。

网络作为这部作品的发行平台，亦似乎片中，大演唱会现场之前的哀乐舞台。

电影里的艺人经纪公司认为殡葬行业晦气，网大也一度被许多院线电影工作者认为不入流。

而FTgirls用她们对音乐的诚意和对人生的领悟，得到了听众的支持；正像网络提供了一种新的可能和机遇，新锐电影人们用对电影的真挚热情，创作出的优质内容。

　　电影的几组预告中，有一则很燃的“殡葬版”，对关于音乐梦想的故事主线进行了精到的提炼。

感受一下，如果我们把这个预告片里的“音乐”换成“电影”，“殡葬”换成“网大”：　　“我们什么时候才能坐在真正的电影院里，拍着自己喜欢的电影？

”　　“你们几个天生是属于电影的，而我，将给你们提供这个电影。

”　　“这就是你说的电影吗？

”　　“这就是电影啊，这不是电影什么是电影啊？

”　　“可是你没说这是网大啊！

”　　“我们走，我们拍不了。

”　　“我们就这种风格，你能拍拍，不能拍滚蛋。

”　　“你们懂什么叫电影吗？

”　　“你管我拍什么样，我拍得比你赚钱不就完了？

”　　“连网友都不放在眼里，你们师父光教你们拍片，不教你们做人啊？

”　　“你们连给网友拍片都拍不好，当哪门子导演？

”　　“我决定了，我们回去，至少那是个电影。

”　　“虽然网大这个行业我们不是特别了解，可是我们想试一试。

”　　“那就干出点儿名堂。

”　　当然不仅是音乐或电影，对于任何行业的人来说，这个道理都一样。

人们都渴望实现梦想，都在过程里经历现实落差。

但无论在哪里，始终不忘初衷，心怀敬畏，能对得起自己所作所为，是最基本的前提。

只要梦想还在燃烧，青春就不会结束。

　　想来，也是《哀乐女子乐团》会让人感动的原因。

山山、宫和leo，三个坚持音乐梦想的女孩误打误撞来到殡葬现场，被迫和刘翠、春花同台唱丧。

在她们搞砸的葬礼上，女孩们开始发现生死的重量、告别的意义，于是开始认真对待唱丧这件事，五个女孩也从陌生敌意相处成惺惺相惜的好姐妹。

当一切走向正轨的时候，山山她们三个却突然接到经纪公司的电话可以包装她们出道，但需要她们与殡葬行业划清界限。

一边是她们向往的真正舞台，一边是患难与共的哀乐姐妹们，她们该何去何从？

我们这行业跟别的不一样。

我们总不能每天盼着多死点人。

其实我们的目的。

就是想最大限度让死者的家属感到宽慰。

就像你们唱歌一样。

完成一个小小的梦想。

通过歌声，可以让人们专注于逝者的一生，带着他们的美好记忆回想往事，纪念他们所经历的一切。

和彼此，认同的一切。

胡莱。

咱能不能别在这闹。

至少给行业留点脸。

这电影同样讽刺了一些不明真相就乱报导的媒体。

你儿子是我送走的。

你老伴也是我送走的。

我当时还笑说。

我做这么多年了。

你是我第一个回头客。。

这是一部有情怀的电影，也正是因为这些，才让我们感动。

这也让我对网络电影有了新的看法，但演技一般，容易让人出戏，故事还是挺不错的。