动物世界

上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。

等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。

李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。

你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。

这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。

李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。

值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。

比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。

6月29号，就明天公映。

————————1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。

而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？

《滚蛋吧！

肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。

对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？

是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。

而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。

江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。

成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

————————2、“动物世界”里没有动物在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。

邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。

在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。

我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。

但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。

我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。

在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。

不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。

邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。

甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。

捆绑上一个周冬雨，终究难解。

————————3、漫画改编默示录漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。

而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。

这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。

这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。

我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？

在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。

这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？

小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。

原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。

这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

善意提醒：《动物世界》被媒体捧得太高，观影前最好放低预期。

演员的表现还算不错，问题主要出在本片的支线上，特别是韩延为李易峰增加的心里戏。

李易峰在儿时受到心理创伤，长大了深受困扰，成为了游戏厅里逗笑的小丑，还常常做着英雄的白日梦，每当其心里波动时，便会幻想自己成为超级英雄般的小丑，拯救世界。

丰富男主角的人设，是韩延对原著重点加强的部分，小丑打怪和飙车的特效也非常炫酷，但看完后却有种使错劲的感觉。

因为反复出现的“白日梦”除了炫技和破坏影片的节奏感外，只起到了画蛇添足的效果。

如同片名一样，无非就是表明动物世界的弱肉强食和人性的反差。

用大量的篇幅反复讲一个显而易见的事实，使观众产生了审美疲劳，也冲淡了整部影片的主题。

2009年的日版《赌博默示录》中，男主角是一个身世相对简单的“废材”，影片没有对其作过多的背景铺垫，他很快被骗进入赌船。

但是人物经历了赌博游戏中的尔虞我诈，作为失败者被剥夺自由成为游戏操纵者免费的劳工后，心中的善念和对生存的渴望被唤醒，激发出自己最大的潜能，最终过关斩重获自由。

虽然没有过多的外部包装，也受到那时的影像技术所限，但原版对人物内心的描写，性格的转变等，更为自然。

另外，在影片中多次用到的“白日梦”桥段，也有一部影片可以看看。

2013年由本·斯蒂勒自导自演的电影《白日梦想家》中，男主角是《生活》杂志的一名胶片经理，经常做着“英雄白日梦”，现实中却性格内向，不敢向心爱的女人开口表白。

直到有一天杂志被并购，要做最后一期封面，男主角必须亲自去寻找远在国外的摄影师，他终于鼓起勇气开口搭讪女主角，并踏上真正的冒险之旅，冰原、大海、雪山，都被他一一征服。

观众这时才发现，原来他的白日梦远不及现实精彩。

在这部影片中，现实最终与梦重叠，并超越了“白日梦”，在这个过程中人物也得到了升华。

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白日梦想家 韩延的野心很大，他不满足于仅仅做原著的影像化，希望以赌局游戏为基础，丰富主角的性格，还加入工业化的特效，虽然这些元素单独来看都非常优秀，但放在一起却貌合神离。

小丑的形象与李易峰在赌船上的高智商表现和善心之间缺乏有效的衔接和联系，很难让观众从情感上认同。

原本最期待的亮点成为了败笔，改编成了画蛇添足，这明眼人一看便知，导演和制片方却视而不见，大谈所谓的工业化特效，莫非真是应验了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”？

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我是真的很不喜欢李易峰，没演技面瘫脸，台词僵硬，眼睛无神。

在《古剑奇谭》出现之后，我就一直很不喜欢很不喜欢他。

《心理罪》我更是觉得难看异常，尤其是电影里花衬衫和西裤的搭配，我滴妈呀，这他妈刚给人烫完头吗？

《心理罪》不过，今天我要给李易峰道歉。

真的，一个没天赋的人要多努力才能走到这一步，尤其是还要背负着像我这种站着说话不腰疼的黑子随意的谩骂。

这一年来，我没看到过他出现在综艺节目上，也没听说过啥啥啥消息绯闻机场街拍，甚至连热搜都没上几个。

我甚至还觉得李易峰已经过气了，新一代流量早就把这些前辈碾压的渣渣都不剩一点。

但是在看完《动物世界》的点映后，我他妈就一个词，服气。

果然，人只靠努力是没用的，你得让人看到你努力的结果。

（此处cue一下ycy妹妹）

要说前一批流量转型中最成功的，必须颁给李易峰。

此处再表白一下导演韩延，跟对一个导演有多么重要，看李易峰就知道了。

之前一直觉得李易峰身上有种蜜汁土味，看起来腻腻的，笑起来也不是那么阳光清爽，眼神空洞缺乏灵气，而且腿型似乎也不怎么好看，有点胖？？

反正不适合白衬衫西裤的打扮。

直到看到《动物世界》，他穿着脏脏的格子衬衫，套着土色的夹克外套，下身黑色宽松的休闲裤，脚踩一双黄色户外靴，皮肤黑黑的有点泛油，肤质不算好，有种社会打磨出来的钝气，不是白面书生了已经。

头发乱蓬蓬的，但不是特别长，不会显得阴柔。

脸上带着前一晚和别人干架的伤口，依靠在灰扑扑的墙边，点一根烟，或明或暗，烟雾朦胧。

总之，这样的一种装扮，竟然将李易峰身上的帅气逼露的一览无余。

不得不承认，李易峰的帅和白衬衫无关。

他天生就不是坐在教室里神游也能拿百分的天才少年，也不是家境殷实吊儿郎当的二世祖。

他更像是胡同巷子里打群架的孩子头，家里经营着街口一家小卖部，成绩在学校不算好，有点小聪明，但也仅仅体现在数学测验上。

十分普通的一个少年，有人普通人的一种韧劲，但这也恰好是娱乐圈最缺的一种气质。

这种气质让观众少了生疏，很容易让观众苛责的目光温柔下来。

《动物世界》里，李易峰饰演的是一个普通少年，父亲是数学老师，在他八岁那年离奇消失，母亲成了植物人。

他有一个青梅竹马的女性朋友，但因为自己没本事赚钱，又有一个躺在病床上的母亲，因此也一直不好意思跟人表白心意。

这姑娘也就一直傻傻的等，默默地陪。

后来，他被好朋友出卖了，被迫上了一条贼船。

在这条贼船上，他必须完成一个【剪刀、石头、布】的游戏，游戏通关后才能下船。

当然，没下船也得面临一定的惩罚。

故事情节就不做多剧透了，总之十分精彩，也十分烧脑，但这个烧脑烧的点不太一样，很容易让人回想起被数学支配的恐惧。

不过大家也别担心，导演有刻意烧脑的目的，却也没有忘记这是《动物世界》不是《高考易错题型解析》，所以在观众快要不耐烦的时候果断结束，并将之前铺垫的细节一网收起，推动结局高潮。

整体情节也挑不出太大毛病，即使电影前十分钟的画风像是《后来的我们》，也并没有妨碍它顺利推动李易峰登上那艘和现实截然不同的命运之船。

人物动机铺垫充足，性格描写也在一开始埋下伏笔。

最巧妙的是故事开始导演几乎没让李易峰露过面，当观众适应故事节奏后才让李易峰卸妆，这个时候好感度已经建成了，这一个安排算是电影里最巧妙的环节了吧。

电影里奇幻、血腥的小丑杀怪情节，在电影一开始让人有些摸不着头脑，中途看又觉得是导演故弄玄虚，看到后来发现是一个亮点，它对于剧情并没有什么推动作用，却成了整部电影基调和情感不可或缺的一部分。

总之，整部电影看下来，除了一开始对李易峰有点排斥之外，后面全程紧张全程舔颜。

最后下船的那一刻，李易峰的行为让人意犹未尽，带着少年英雄的果敢，让人感叹后生可畏。

《动物世界》改编自《赌博默示录》，原著怎么样我没看过，有人评论说李易峰的气质和原著男主角相差太多。

个人觉得，在《动物世界》这部电影里，李易峰的气质和整体故事没啥违和的地方，反而有种小市民英雄的热血感。

电影有第二部，我是肯定会去看的，在李易峰出下一部电影之前，我应该会当一段时间的无脑吹。

《老炮儿》里的李易峰形象和《动物世界》里很容易搞混，都是小市民，都容易打架。

唯一的区别可能就在于《动物世界》里李易峰从始至终就没有叛逆过，他一直是个很正面的英雄人物，有点不与现实同流合污，有些理想主义，但他又过得很惨，老是被人骗，浑身丧气。

但他的善良是由始至终的，从未出现过一丝丝动摇。

可以说，这部电影的妆容让他看起来很脏，但他的眼神却比之前任何一个角色都要干净，或许这也是命运对他沉心拍戏的馈赠吧。

本来想说一句这不是广告，后来想自己这破小号也没人找我打广告，呜呜呜呜，心疼过气枪手。

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。

2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。

这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？

噗总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！

是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。

尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。

而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！

而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！

你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。

以至于我看了半天都还在怀疑，哦？

这个是替身吧？

画外音是配音吧？

这厮是路人吧？

主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？

把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。

导演，我给你跪了！

你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？

冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。

这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？

多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？

我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。

弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。

一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。

甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。

如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

韩延导演的新片《动物世界》，肯定是暑期档最别致独特且惊心动魄的一部热门电影，片子很惊艳，故事的完整性，逻辑性，可看性，以及整体完成度很高，真实世界与想象的自由接驳，封闭空间的人性实验，高智商的游戏规则，必须分分秒秒跟着主人公去计算和体验。

《动物世界》这个片名是个比喻，把现实世界里的“失败者”推向残酷游戏，仿佛置身于赤赤裸裸的动物界，人性之恶全面释放，为了生存、为了金钱尔虞我诈，看片过程既可以在惊悚之中获得清凉，也可以在人性的拷问中玩一次类似“亡命游戏”，很多人看过之后说看不懂，想来主要原因是这个故事有些高级，需动脑筋参与，在国内院线电影里比较少见。

众所周知，日本人是最爱动脑筋，爱琢磨各种脑洞大开、奇奇怪怪问题的民族，在畅销书领域是“推理大国”，推理小说、推理漫画风行，柯南、金田一、伽利略等各类名侦探辈出，《动物世界》的原著漫画、由福本伸行原创的《赌博默示录》，就带有很强的推理色彩，观众的脑子必须跟着主角一起运转，一环扣一环，只要稍微不留神，就跟不上他的思维，渐渐迷糊。

从游戏模板来看，每个参赛者以一轮轮的“剪刀、石头、布”定输赢，获取星星标徽，最终胜利者可能赢取巨额奖金，落败者可能坠入地狱，居中者能安全离开公海上的这艘神秘邮轮。

这个游戏看似简单，实则充满玄机，难点在于，参与者多，牌面数量多，每一个参赛者必须要像一台小型计算机，随时算出对方持有的底牌数量、出牌规律，同时以货币购入不足的牌面，抛售多出的牌面等方式去应对。

观影的过程，就是一边和主角解决难题，一边享受游戏乐趣的过程，看第一遍的时候，由于节奏太快，有些地方确实没看仔细，再看第二遍，恍然大悟，有种游戏胜券在握快意。

这正是《动物世界》的迷人之处，国产电影里确实不可多得。

显然，《动物世界》的所谓烧脑，就是玩转这个游戏付出的智力反馈，有人应接不暇，有人应对自如，有人一头雾水，“剪刀、石头、布”的游戏就像打牌，有很强的游戏感，需要一定的思考、分析、运算能力，那些喜欢玩益智游戏的人，喜欢看推理小说的读者，以及具备理科思维的人，估计会非常喜欢这个故事设定。

反过来，那些说看不懂的影迷，可能只关注了故事的进展，以及人物脑海中的怪物，而没有真正进入到游戏里去自由互动，所以男主角每一次出牌，收购牌，抛售牌，以及收购或转让星星标徽时，没看懂他的真实意图，也没留意公告栏上正在减少或增加的“剪刀、石头、布”三种牌面，所以越看越糊涂，甚至可能一头雾水。

看推理小说、推理漫画有一种阅读快感，因为这类故事在节奏快，题材广，破案解谜的基础上，还有很强的参与感，同类改编的影视剧之所以风靡，也是同样的原因，《动物世界》的创意核心也就是参与“剪刀、石头、布”这个残酷游戏的互动体验，观众一旦进入故事，就像坐过山车一样，不停地起起伏伏，紧张刺激，迷局一浪接一浪，就看你怎么化险为夷。

那些坚称没有看懂的观众，唯一的方法就是聚精会神地去重新看一遍，如果记性不好，最好拿出计算器同步计算“剪刀、石头、布”三种牌的数量，同时思考出牌方式、对方的出牌心理，和最终获胜方法。

看这个片子，在为特效爽，在为主角脑海中的怪物爽的同时，需要冷静的逻辑思维去进入和参与，全身心地和郑开司这个人物一起进退。

《动物世界》的主要故事发生在公海上的密闭邮轮里，只要上了船，一旦游戏开始，就无法退出，无法回头，这同样是一个隐喻，这个笼子一样的邮轮就是无常人生的象征，更是一个疯狂的人性实验室，把原本幻想着发财的很多人活活逼成了野兽，互相博弈，困兽犹斗，能笑到最后的人寥寥无几。

有人组团参战，有人单打独斗，每个人都有自己的参与动机，但最终都是为了赢，玩游戏时各自心怀鬼胎，经常有心理上试探，出牌时的陷阱，整个过程有金钱诱惑，困境绝杀，其中的背叛、忠诚、欺诈、贪婪、自私等阴暗面，就是人的动物性和求生的本能。

作为日本电影《大逃杀》，以及著名日剧《诈欺游戏》等日系“残酷人性游戏”的影视剧的粉丝，《动物世界》看着很解渴，对《赌博默示录》的改编是成功的，日系故事变成中国化、甚至全球化的故事，没有任何违和感，买入原版IP，如何去执行是一个大问题，这个片子做出了一个良好示范，韩延导演应该是国内80后导演里，最具有商业片执行力的第一人。

影片的结尾充满好莱坞式的“续集”暗示，饰演大魔王的迈克尔·道格拉斯，揭开了李易峰饰演的郑开司童年阴影的来源，如果还有下一集，肯定就是郑开司不顾一切的复仇故事，王牌对王牌，可能游戏规则会升级，人物命运会更加扑朔迷离，可以期待一下。

我一直都搞不明白豆瓣部分观影群众的评分标准，今天终于明了，因为想要彰显自己的厉害，所以通俗易懂的影片说三观有问题不知道为什么要拍，故弄玄虚需要稍微用脑子的影片就要捧臭脚，拜托不是刷单的就别再说什么数学了好吗，首先这不叫数学这叫博弈，博弈论是经济学的一个分之支，再者最基本的，你要想和某某谈博弈首先他得是个理性人，不是像李军这样的把布和石头都出掉的人，而这样的人在都是穷鬼的船上应该很多吧，真正的理性博弈者有几个？

船上有103个人之多，你怎么保证你出牌会有人一直盯着你知道你手中最后几张牌是什么，就算有人知道你成为了他的目标，只要他主动来找你你就拒绝不和他比，又有什么危险？

如果他告诉全船的人你手里的牌，怕什么，最后总会有人剩下牌打不出去或者没牌打。

所以所谓那个大胡子在用均衡原则男主大胆猜测存在一定问题。

但是这并不是什么大的bug点，因为还有一些铺垫引导。

但是主角通过布消耗得快就推论布一直消耗的快我就无语了，就算说他认为当前场上手里有牌的人对出布有偏好，可一个人的布出完了就该出剪刀石头了，况且有可能之前场上的人喜欢出布，但是他们把剩余的剪刀和石头卖给了其他人上了二楼，这种偏好就不存在了，所以他囤石头我也是？？？

之后就更可笑了。

外国帅哥来送血？？？

明明知道对方手里大部分是石头，还要傻傻地出布以为对方是傻子，男主都说了他知道外国帅哥在囤布，这外国帅哥还坚定地以为对方手里没有剪刀？？？

这个时候应该出石头啊帅哥！

包括最后为什么那个中国人要自己扇自己耳光，当时场上就剩下这四个人，他明明知道主角不可能让两个人都被淘汰，却还自己扇自己扇的那么嗨。

最可怕的是，主角的三人小组并没有打完所有的牌，最后还多余一张石头，问题来了，如果在对冲的时候，最后剩下两张剪刀一张石头，组员换了石头去对冲剪刀，那么还会有人少一颗星而被淘汰，拿剪刀的人（假设是那个胖子）就会多赢50万美金，虽然这比之后可以拿到那个人全部星星的利益比起来要少，但是不排除实际操作过程中的意外，所有人都遵守了规则，只有他们的牌在最后都没有被回收。

那么贵重的钻石贴在背后被人揪掉了没感觉，正常人都会感觉在背后粘什么东西容易掉吧！

当然你可以说他被打迷糊了。

或者他皮肤都是疤感觉不到。

不过他为什么不把膏药贴前面，或者贴在裤子里，却贴在容易被拽下来的后背？

最搞笑的就是小丑那几句话来回说，你是在写中学生前后呼应的作文吗？

当真你救了一个老头收了别人几张牌就是穿风衣的潇洒救世主了，不过也是残忍游戏里一个遵守规则的棋子，所以在凭借着不知道哪里来的运气出来的时候就仿佛一个代表正义的勇士了？

也是踩着别人的命出来的，说到底没什么不同。

这部电影最奇怪的就是把观众当傻子（不过看看无脑吹可能...），逻辑部分漏洞百出，情感部分又升华不上去，因为主角还是遵守着规则把其他人送进了深渊，也许还救了几个坏蛋。

他相信的胖子（窃贼、撒谎者）和发小（卖父亲房子的不孝者、骗顾客首付的欺骗者、骗朋友的虚伪者、赌鬼）把他出卖，别人骗他他就信，这到底是别人的问题还是他的问题，他救出来的人到底应不应该活下去，那些在监狱里的人又是不是好人，所以与其说他是遵守自己的道的人，不如说他是没有原则的在搅浑水。

虽然我是李易峰的颜粉，但是李易峰真的太让我失望，他演的这个角色就像一个天真而单纯的傻子（无邪啊无邪），这么多年这僵尸脸就没变过，等你有一天不能靠脸吃饭了你可怎么办啊。

小丑侠：对丛林法则说“滚他妈蛋”！

《动物世界》海报第一眼看到《动物世界》的小丑海报，我满心以为，这是片中大反派的造型。

然而，当我看完电影，才知道自己被惯性思维骗得团团转：这个小丑，是李易峰，也是《动物世界》的男主角郑开司。

事实上，在《动物世界》的原著漫画《赌博默示录》中，原本的男主角伊藤开司与小丑毫无关联，这个形象以及这条小丑故事线，完全是《动物世界》的原创。

为什么要在郑开司的灵魂中，放进这样一个怪异的小丑侠？

单纯为了动作场面的炫技？

还是为了让我这样不明真相的观众，走进电影院时大跌眼镜？

其中的深意，不妨在电影中一探究竟。

《动物世界》的丛林法则“春天来了，万物复苏，大草原又到了动物们交配的季节。

”别误会，这里没有赵忠祥浑厚的旁白。

不过，就像《动物世界》的片名，这部电影的主题，恰好也是动物世界中永恒的主题——丛林法则。

郑开司为了偿还巨额债务，不得不踏上“命运”号邮轮，参与这场以命相搏的游戏。

牌桌成了猎场，玩家既是猎手，也是猎物，上演了一场精彩纷呈的“动物世界”。

命运号邮轮上的“猎场”规则很简单，石头剪刀布。

开局时，每个玩家12张牌，4张石头，4张剪刀，4张布，外加三颗表示成绩的星星。

玩家任意与其他人对局，各出一张牌，失败者失去一颗星，获胜者赢得一颗星。

胜出的条件是手中有三颗星或者三颗星以上，并且手中0张牌。

淘汰的条件是当游戏时间结束，如果手中的星不满三颗，或者手中有牌，就被罚出局。

有趣的是，每个玩家手中的牌和星，都可以任意交换、赠与和买卖。

郑开司郑开司刚来时摸不着头脑，遇到的第一个人就是张景坤，在他亲切热情的游说下，郑开司轻易接受了他的“双赢”策略：只要他们商量好出牌顺序，每次两人都出一样的牌，这样每次都是平手，谁都不减星，打完12张牌，两人都是三星0牌，都可以顺利过关。

然而，张景坤在知道郑开司要出什么牌的情况下，两次违约打出获胜的牌，轻而易举就赢走他两颗星。

张景坤对，这样的角色，就是用来当头一棒打醒男主角的。

这还仅仅是开始，郑开司善良的天性，总会让他更愿意同情弱者、轻信对他友善的人，而这些披着羊皮的狼，也一次次辜负他的信任，为了赢得胜利，不择手段地欺骗他、利用他之后，还肆意嘲笑他的“愚蠢”。

这些残酷的教训，让郑开司明白，这就是“丛林法则”——是物竞天择，是适者生存，是优胜劣汰，更是弱肉强食！

为了成为强者，为了不被淘汰，郑开司迅速成长，把“丛林法则”的潜规则活学活用：1、实力弱小的时候，采取结盟不失为一种策略。

他遇到同样扑街的发小李军，他也只剩一颗星，跟他一样，只要再输一次，他就会出局。

为了给自己多备一颗星，他们必须找一个手中没有牌、只剩两颗星的同伴，这样的人为了自救，只能以自己的星作为加入条件，用他们手中的牌来赢得一丝胜算。

三个弱者的临时联盟2、同类竞争，异类共赢。

郑开司研究告示牌上显示的剩余三种牌的数量，决定暗中囤积石头，因为照现在这个消耗速度，全场最先被出完的是布。

没有了布，那他囤积的大量石头牌，跟场上任一人对局，要么赢，要么平局，始终立于不败。

可惜，有人跟郑开司有相同的想法，不过他比郑开司多算了一步：照现在的剩余牌数，肯定有人打算囤积石头，那么他就反行其道，大量囤积布，这样一来，场上会剩大量的剪刀，大家都出剪刀，消耗得最快的反而是剪刀，这样一来，场上没有了剪刀，那个囤积石头的人就会被他手中大量的布所克制，才能真正立于不败。

显然，郑开司与这个跟他有同种思维方式的人，注定有一场精彩的正面交锋。

3、强弱是可以逆转的，抓住机遇。

这个囤积布的人果然出现，指名要跟郑开司比，筹码加大，郑开司如果赢了，得三颗星；如果输了，输三颗星和四十万美金。

郑开司通过他坚持只比一局而非三局，断定他要出的牌是布，从而出了剪刀，赢了他。

事实上，这人完全可以随便找谁对局，把这张多余的牌打出，就算输了，也只是输一颗星，但他太傲慢，想要碾压郑开司，证明自己比他技高一筹，反而露出了大破绽。

实践证明，一旦郑开司下定决心玩儿“丛林法则”，这个命运号上的“猎场”，还真没几个能当他的对手。

郑开司的精神形象——小丑侠

《动物世界》宣传照关于《动物世界》新增的小丑故事线，说的是郑开司9岁生日那天，他的家庭惨遭变故，而他因为年纪小幸免于难，当时电视上正在放一部以小丑为主角的动画，从此以后，只要他感觉到恐惧、担忧、愤怒等等负面情绪，在意念中就会化身小丑，对敌人大开杀戒。

我一开始对电影中的小丑形象有误解和偏见，这不能怪我。

我们不妨把影视史上的著名小丑们，拉出来遛一遛：《美国恐怖故事》《小丑回魂》《鬼驱人》《小丑屋》《万圣节前夜》……光看片名，就想得到这些小丑绝不是什么好人。

事实上，从上个世纪八十年代开始，西方国家就出现一种奇怪的心理现象——小丑恐惧症。

《动物世界》的小丑更神奇的是，害怕小丑的人中，不仅有小孩，还有成年人。

原因很简单——小丑代表着为所欲为，代表着“无秩序”。

当小丑穿上这身行头，就表示现在是他的表演时间，而他的工作是达到娱乐效果，为此他可以不受约束地对陌生人做任何事：握手、拥抱、搞怪、变魔术、合影……当这种“无秩序”被恶意笼罩的时候，不适感也随之而来。

其中最著名的小丑反派，当属《蝙蝠侠》中这位。

更有意思的是，蝙蝠侠作为一个恪守英雄准则的正面人物，小丑击败他的方法，正是针对他的弱点反行其道——打破规则，违反秩序，让蝙蝠侠措手不及，只能受制于人。

《蝙蝠侠》的小丑而在《动物世界》中，导演大胆地选用了剑走偏锋的小丑形象，代表郑开司的精神内核，也赋予他小丑的“无秩序”特质，但却是善意的一面。

这种善意的“无秩序”，恰好用来对抗丛林法则中充满恶意的“有秩序”：为了达到目的，不择任何手段，即便伤害他人也毫无愧疚。

在命运号的这片“猎场”，有无数人除了输给运气，更输给人性，他们就像刚入场的郑开司一样，轻易相信别人的花言巧语，真的以为可以相互协作达到双赢，殊不知，那些冷酷狡猾的丛林法则者，只想独赢，不想双赢。

《动物世界》的小丑在这种情况下，虽然郑开司不得不遵守丛林法则，避免失败，但他却并不完全认同这种充满秩序的优胜劣汰。

在他看来，强者胜，但也应尽量帮助弱者不败。

因此，他在电影最后，把极其珍贵的三颗星，用来帮助一个素昧平生的中年男人，只因为他有一个身患癌症的儿子在等他回家。

在真正奉行丛林法则的人看来，郑开司这种行为简直傻透了，他完全可以把三颗星卖了，轻松赚几百万巨款。

但这也正是郑开司跟他们不同地方，他用小丑精神中的善意“无秩序”，打破丛林规则，拒绝世俗驯化，贯彻执行一套自己的准则，正如他牢记于心的小丑台词：该打的仗我已经打过了，该走的路我已经走到尽头。

但老子信的道，老子自己来守！

第一个胖子，在第二手明显对面已经不按他计算来了还傻乎乎继续出布。

犹豫都不带犹豫的，你说黑山羊吧。

套的太生硬了。

不过这个人本身也没打造的太聪明就是明摆一傻子。

第二个三人组吧，带头的搞的好像很聪明，然后看主角囤石头他们去囤布？

搞笑？

准备跟主角大战三十回合？

那也得等场上消耗的差不多了，然而主角没那么多星给他赢，他这布往外面玩，遇到的剪刀肯定比拳头多的多，因为主角囤了靠近一拳头，这不是送命？

这要囤不也囤剪刀？

然后避开主角去玩直接起飞。

这么简单的逻辑理不通，还能靠囤布拿到12星真的可怕。

三是跟张景坤的博弈，就更刻意，首先他知道很多人的牌，所以想跟主角买牌赢更多，没买成出于报复心理想搞死主角，那他为什么不先把自己手里的牌赢完了，然后去直接搞男主？

直接在男主跟别人比的时候去翻开男主牌就好了，反正不许暴力，也不禁止任何作弊，挡也挡不住（突然想到中间男主跟发小说过这里的规则就是没有规则，到了那个俄罗斯三人组的时候那个人意识到问题的时候想换牌，男主说放到桌上的牌不能换，裁判还说是的这个也够牵强了）。

就算不能换，翻开来给对面看不行吗？

非要搞那么一大出，首先要所有人配合，还要当那么多人面出老千，最后其实自己给自己下了个套三张剪刀马桶冲走。

过于牵强。

一味的降对手智商，基本上都是自己把自己蠢死的，非要各种侧写搞的好像主角的对手很厉害主角把他们算计了更厉害。

没有高手对决的激情，观影要体验只有把自己代入主角体验一下主角光环把看不起自己的人屠一遍很开心。

用傻子衬托不出天才。

你懂得问一句why，大概率就可以下船了。

要有这种跳出迷局旁观大势的能力。

比方说，为什么安德森这家公司会组织这样的一个游戏？

首先，对于第一层的人来说，这是一家高利贷公司。

其次，对于第二层的人来说，这是一家博彩公司。

高利贷公司一定是使用暴力进行催收的，想让人上船，除了利诱之外，绑架也可以呀。

反正他们需要保证，他们所“需要”的人上船。

玩家不给力，游戏就没意思了。

为什么呢？

因为他们的盈利不仅仅是由第一层的“动物”在游戏中叠加贷款产生的。

更多是由第二层观看“动物”们博弈的“人”所带来的。

对于“动物”们，他们关心的是“下船之后”的生活。

贷款、债务、妻儿老小。

而对于真正在第二层赌博的人，他们只关心游戏是否带劲，自己堵的那匹“马”跑得够不够快。

对于安德森，他赚钱的模式是船上的贷款，加上二层赌博大佬们的赌资。

船上贷的款，会在交易中转手，从贷款者手里流入卖星星的人手里。

借钱越多的人，安德森其实就越舍不得让他们死。

否则是白白便宜了那些拿了他们贷款成功下船的人。

他拿去做基因试验的人，最理想的情况下是那些没有在船上进行额外借贷的人。

也就是那些半路上星星就被消耗掉了的人。

而到了最后，总会有些人可以存活，并还剩下多余的星星，那么他们就想要等人来买。

因为自己本来就可以下船了，能带钱走当然是最好。

所以毫不犹豫滴去借钱吧！

反正凭借按分钟复利的规则，你也肯定是还不起了。

越借你就越是大爷用这些钱把星星买到手，或者把手牌清空。

然后背着一身债务下船哈哈要钱没有，要命拿去给你，你也不能换成钱。

你也知道我的命不值那么多钱。

不想让我成为坏账的话，就来请我再次上船吧。

后来这招在2008年被美国的金融机构学会了，2018年又被中国的地方政府学去了---以上纯属抖机灵。

其实看了电影之后立刻跑去练了10道小学奥数题动脑筋的感觉久违了，觉得脑子都锈掉了。

思考是愉悦的因为从思考中，似乎短暂忘记了自己只是一直无忧无虑的猪

《动物世界》这部暑期档国产电影第一惊喜，我在之前已经夸过。

对人性的鞭策、跌宕起伏的情节、制作精良的打斗场面和特效、超出日版的改编和创造，以及李易峰凭此片终于有了自己的电影代表角色。

想要宏观了解这部片子的可以戳这里：暑期档第一惊喜，居然来自李易峰这一次，我想跟大家好好聊聊本片另外一个有趣的地方，那就是，命运号游轮上的“石头剪刀布”游戏规则和背后的逻辑。

其实，石头剪刀布游戏是典型的博弈论一种：那就是，人们总是在选择自己的战略前试图猜中对手的行为选择，同时尽量避免自己的选择被对方猜中，还要根据自己对对方的行动的事情预测做出最优化的行动选择，即便这样的游戏行动带有非常大的随机性。

这个游戏里面，其实也涉及到了另一个概念，那就是“囚徒困境”。

两个共谋犯罪的人被关入监狱，不能互相沟通情况。

如果两个人都不揭发对方，则由于证据不确定，每个人都坐牢一年；若一人揭发，而另一人沉默，则揭发者因为立功而立即获释，沉默者因不合作而入狱十年；若互相揭发，则因证据确实，二者都判刑八年。

由于囚徒无法信任对方，因此倾向于互相揭发，而不是同守沉默。

这个概念将让人考虑下面因素：1、两个罪犯在不知道对方选择的情况下独立进行自己决策；2、双方都会为自己利益考虑，从而让自己利益最大化。

其实，在电影《动物世界》中的“石头剪刀布”游戏和比赛，就是以上两个理论和概念逻辑的现实呈现。

当然，电影里比较明显提出的是“均衡思维“和”苏格兰黑山羊“理论。

但对这部电影而言，逻辑分两方面，一个是游戏逻辑，一个是剧本逻辑。

之前，《动物世界》在刚刚过去的上海国际电影节期间进行了放映和大规模点映。

想必很多人已经看过。

我也说过，这部电影里需要二刷，才会看得更明白。

因为第一遍的时候，多数观众是根据郑开司逻辑来的，如果你深入去思考的话，就会发现，郑开司的逻辑是对的，但这样难免会导致你对后续情节上的遗漏，影响观影体验。

只有你二刷和三刷的时候，你才能更好的体会：命运号游轮上“石头剪刀布”这一游戏在电影中的精妙设计和编剧在逻辑上的缜密创作。

在最开始游戏之前，每个命运号上面的参与者拥有三颗星星，四组石头剪刀布牌型共12张！

获胜的条件是：在比赛结束后，每个参赛者通过石头剪刀布的比赛消耗完自己手中的所有牌，并确保自己身上的星星数不少于三颗星。

如果输光了星星，则参赛者在比赛结束前提前出局。

所以，四个小时后：1、当你手里没牌，但星星不足三颗星，失败2、当你手里星星数大于等于三颗，但还有牌，失败3、当你手里星星数少于三，也还有牌，更是失败当然需要说明的是，星星和牌在游戏中是可以进行买卖的，尤其星星的价值更为重要。

在常人思维逻辑里，游戏的竞争性导致人们期望在游戏中获胜，这是动物性也是人性。

何况，这里面的陌生人社会将会导致的一种信任缺失环境的产生，在这样的状况下，每个人都期望，赢得更多的星星，并打完手中的牌。

或许，看到这里，有些机智的观众就发现了这个游戏的bug，那就是找到合适的人，通过互相消解的方式以平局或者互相赢取对方星星的方式消耗完手中的牌。

这就要说到剧本逻辑。

可以说，如果电影中没有出现这一情节，就将是电影逻辑上的硬伤，但编剧巧妙地用一招化骨绵掌把这个问题化解，并蜻蜓点水一般，抛出了“动物世界”里的规则。

电影在游戏一开始就抛出了这一可能性，并带出游戏中的一个关键人物——张景坤。

张景坤找到郑开司，提及游戏中的漏洞，并提出以和牌的方式打完手里的牌，前三轮的比赛中，张景坤和郑开司完全尊重此前约定。

这时候，双方手里各剩下一张石头、一张剪刀、一张补。

最后一轮比赛中，张景坤换牌用石头赢了郑开司的剪刀。

此时，张景坤欺骗郑开司说自己出错了牌，并提议下一局，自己出剪刀，郑开司出石头，把自己赢的星星还给郑开司。

天真的郑开司信以为真。

只是这一次，张景坤用出老千的方式，将剪刀换成布，郑开司再输一颗星星，并手里只剩下一张布和一颗星，而张景坤手里则剩下一张剪刀和五颗星。

这时候，郑开司才知道自己被张景坤给设计了。

同时也明白，这个游戏连出老千也被允许，就说明，这个游戏没有规则。

观众也可以从中窥见，在这个“动物世界”里，人性都是贪婪的，游戏参与者都是没有道德的动物，没有人性，只有动物性，一切以个人利益最大化为诉求和目标。

于是只剩下一颗星和一张布的郑开司遇到了难题！

这时候，曾欺骗过他的朋友李军出现，此时李军手里还剩下一颗星和四张剪刀。

于是，郑开司提出，去寻找那些有两颗星，但没有牌的人组队出击。

之所以这样做，逻辑是确保三个人有多余的一颗星，这样即使再输一次，也不会有人出局。

于是，郑开司和李军找到了孟小胖。

当孟小胖看完李军和郑开司的牌型后，表面假装和其合作，但私下却偷偷藏了一张布。

在出去的一刻，马上用布参与到比赛，但却输了一颗星。

这时候，剧本上的逻辑正确再次出现并自然而然地承上启下，开起了游戏之后的情节。

电影借用孟小胖的口说出了郑开司和李军手里牌型的不合理，并由郑开司延伸除了游戏里的均衡思维。

即为了确保手中的牌是多元的，那出牌者会以石头剪刀布这样均衡的思维去出牌。

这时李军提到，那用石头剪刀石头，布剪刀布的方式出牌，最后也可以。

这随后便被郑开司否定，虽然这样暂时保住了均衡，但到第三轮的时候，还需要石头剪刀布的均衡出牌，否则最后一轮手中所剩余的牌一定是不均衡的。

其实，这也是剧本逻辑上的亮点：试想，如果一开始，通过孟小胖说出“均衡思维”这一概念，多少会显得有点唐突和生硬。

毕竟，郑开司其实才是具有主角光环的场上最强大脑。

于是，根据均衡思维这一理论，郑开司让孟小胖和李军去赛场上寻找那些连着打出剪刀和石头的玩家，这样就可以用自己手中的剪刀赢取对方即将打出的布。

这样，郑开司他们三人获得了四颗星，手里还有三张剪刀。

随后，该玩家提出连比三次，但不换牌。

第一次，郑开司出剪刀，玩家出石头赢得郑开司他们一颗星。

在后面两轮中，他们的对手用均衡思维的想法，猜测郑开司在打出一张剪刀后，手里还剩下一张石头一张布。

但他并不知道石头和布的顺序，于是对手决定继续比赛，想通过用两张布来获取一场平局同时赢得一颗星，来保证利益最大化。

但他想不到的是，郑开司手里剩下的恰恰是两张剪刀，这样，郑开司他们又赢了两颗星。

这时候，他们有五颗星，但手里没牌，虽然暂时安全，但为了保证比赛结束后三人安全脱身，他们需要额外的四颗星才可以。

这时候，郑开司根据场上牌型消耗数量，得出，布会最先消耗完，他们只需要借钱去囤积石头，就可以在最后立于不败之地。

但他们自己去买，目标太大，一旦信息泄露，会导致自己囤积的石头成为活靶子。

于是只能靠找其他那些有三颗星但还有牌的人去帮忙买并收走这些人身上的牌将这些人送往安全屋保证自己的信息在赛场内不被泄露。

怎样的囤牌类型是安全的呢，那就是牌的总数是偶数牌，比如两张石头，四张剪刀，六张布。

或者一张石头，三张剪刀，四张布。

这样可以通过内部消耗的方式消解手中的牌。

但如果牌的总数是一张石头，两张剪刀，两张布呢？

即使到了最后，星星条件满足，但手里还是有内部消耗无法解决的牌。

依然是输！

这时候就需要去跟外面找对手消耗掉自己手里的那张多余的牌，电影里埋这个包袱其实用在后面郑开司和对手的三颗星对战上以及张景坤的身上。

然而，万事万物都是变化的，随后，郑开司他们发现，赛场上牌的顺序并没有按照他们预想的那种形式发展，布不仅没有继续快速消耗，反而剪刀的数量以两张两张消耗快速减少。

这时候，郑开司发现，有人和他们一样，参与了囤牌，不过，这一次，对方囤积的是布。

为什么这样说呢，因为剪刀数量以两张两张减少，说明剪刀平局出现的多了。

而石头和布的消耗减少，郑开司囤积了石头，那证明有人囤积了布。

看到情况突变，孟小胖和李军按耐不住出去参赛，结果一人输了一星。

最后，郑开司他们剩下三颗星，以及大量囤积的石头牌和从其他人手里收回的剪刀和布。

如果他们再输一次，将会有一人被送往小黑屋。

郑开司他们再次遇到了新的难题和挑战。

接下来，他们又将怎样和囤积布的团队来场精彩的高智商对决。

在此就不再剖析太多，还需你去影院好好体验这“石头剪刀布”游戏带来的一波未平、一波又起的紧张刺激感了。