皮毛

妮可·基德曼冷门电影之一。

当然，对于那些她的粉丝而言，又哪有什么冷门热门之分呢。

小罗伯特·唐尼扮演的多毛症患者莱昂内尔神秘而又热情，不过外观看上去还真想《星球大战》里的武技兽楚巴卡。

但是洒脱的他把黛安·阿布斯从家庭主妇以及摄影店主的双重压力和抑郁中解救出来。

一个外表毫无让人可喜之处的男人，凭借纯粹的内在美打动了美丽的黛安。

黛安在得知莱昂内尔即将病症去世后，终于遏制不住内心里对他的爱，两人也顺其自然的出轨。

故事貌似已经背离了伦理道德，但是我们却一点也不会恨黛安和莱昂内尔。

影片最后，黛安加入一个天体俱乐部，尽情享受放松与舒适、坦诚和惬意。

戴安阿勃丝曾说过：大多数人一辈子都在担心和避免自己受到伤害，而畸形人生来就带着无法平复的创伤，他们从一出生就经历了生活所能给予的最严酷的考验，他们是生命的贵族。

然而在本片中，你感觉不到怀有如此思想的光彩夺目的心灵世界，你看到的只是一个落落寡欢为麻木的婚姻寻找刺激的小女人，后来这个女人爱上一个畸形人，再后来畸形人死了，女人开始拍摄更多的畸形人纪念心中所爱。

即使披着一个另类的外衣，带点惊悚的气质，这仍然是一个被动的，好莱坞似的，俗气到家的故事。

传记片中人物和故事的“形”可以虚构想象，不过如果精神气质灵魂质地——人物的“神”也虚构，这个人也就不复存在。

影片中尼科-基德曼很美，但她不是戴安-阿勃丝。

因为黛安。

所以看了这部电影。

尽管并与传记没多大关系，真的仅是触了戴安的一点皮毛而已，挂着An Imaginary Portrait of Diane Arbus的牌子招揽观众。

但还是耐心认真的把它看完了，客观来说，它并不让人感到厌恶。

如果没有传记这两个字的话，或许我会把它当做一个文艺片之类的来看。

毕竟片中的内容或多或少的还是打动了我。

儿时的黛安时常站在窗前眺望。

她说，我在寻找我的王国，可是一直都没找到。

因年幼的好奇心而跟踪有生理缺陷的畸形人，渴望探询背离正常人另一个世界的生活。

“我从来没遭遇过不幸，所以我一直生活在一种不现实的感觉中。

她的照片与灵感来自内心强大的渴望与探询中。

她是与众不同的。

而影片里的妮可.基德曼在发现自己的行为意识不正常后,不断强调自己.I must be brave,I must be brave。

她只是一个内心恐惶而迷失自我的女子。

换有多毛症的邻居的出现唤起了她内心不曾被发现的一面。

在爱与背叛之间，她又做出了最勇敢的抉择。

她发现那些与侏儒人易装癖在一起的世界的那种奇妙之感，爱人的死让她重新拿起了相机。

让她重新审视一个不为人知的世界，她沉迷与为他们拍照的乐趣，那是她真正的王国。

在天体集中营，她脱光衣服，放下相机，她和他们用这样平等的方式来交谈，换取尊重和信任。

影片的最后，在室外的长椅上。

戴安与同样赤裸着身体的少女。

我们来交换一个秘密可以吗？

你来说一个你的秘密。

我一直在猜想，或许她的秘密是爱上一个多毛症有着清澈延神的男人，他在爱人的注视下死去。

他带她走进了一个奇妙而不可思议的世界，这是她儿时梦想着的王国。

影片完全扭曲了戴安的最初的拍摄目的，或许说它有背伦理也不一定。

背叛丈夫和家庭，并与奇怪的男人结合，这不是戴安的勇敢和坚强，更不是她拍照的本意。

总的来说，这片子没有我想象中的惊世骇俗，但还是一部值得一看的电影，它不是一部好的传记电影，但还算是一部好电影。

如果去掉传记二字的话。。。。

值得一提的一句是那影片中的艾伦.阿勃丝倒是和真人有几分神似。

黛安心里的男人就是这样，在长长的体毛下掩盖着敏感，忧郁而又脆弱的肉体。

一把铜钥匙，美妙的音乐，一道诡异的门。

黛安发现了心中的男人，深深的被他所吸引，透过照相机，黛安看到了一个新的世界，freak的世界，不被世人所理解。

有着完美外表的她，却拥有了一个多毛男人的心。

打开那道紧闭的房门，她爱上了居住在内心的那个男人，拿起了照相机，她寻找着自己的同类多毛男人的溺水，暗示着黛安最终的命运

《皮毛》如果把女主角的名字换掉，换成一个名不见经传的女摄影师，我觉得是一部相当不错的电影。

讲述一个在家庭中迷失自我的女人因邂逅一个多毛症的男人，而释放了自己潜在的艺术天分，走上了摄影师的道路。

影片氛围很好，剧情的铺排和配乐也相当出色，渲染一种神秘悬疑且极具戏剧性的效果。

片子有足够多的惊秫元素，多毛症男人、侏儒、变性人、异装癖患者。

尼可的表演也可圈可点。

把女人在现实安逸生活中感到的自我迷失；与她接触畸形人的世界时流露的期待不安；她在选择颠覆自己原本生活状态时的踌躇反复等，都表现的入骨三分。

而尼可是少见的西方女人中能集迷乱和端庄为一身的女人，演那种欲罢不能又隐忍克制的角色，实在是无可挑剔。

可惜，她演的是黛安•阿勃丝。

黛安，真正像迷一样的女人。

与《荒谬的真实》里面叙述她照相的意图相符合。

表现熟悉事物的不可思议面。

不可思议事物的熟悉面。

她说：对我而言，照片的主题永远要比相片本身来得重要，而且复杂。

她的人像摄影是一种让人觉得坐立不安的美。

她所拍摄的对象，大多是畸形人，巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人、天体营的裸体者。

无论是怎样的人，在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向。

人物的表情丑怪，穿着怪异，照片所在的环境也有种溃败的气息。

每次看黛安拍摄的人物照片，总是会有惊吓的感觉。

照片上的他们都有一种难以表达的失控感，人物的表情又有一种真实感。

这种真实就是她一眼可以窥视人心的丑陋，然后通过照片，直接敏锐的把她的视角传递给看客。

观看她的照片是一种残酷的审视人心黑暗的过程，痛苦不堪。

就像打开了潘多拉盒子，然后把里面的丑陋一件件拿来展示。

最后，她患上严重的抑郁症，在浴缸里割脉自杀。

电影里的黛安传记，完全是在描述一种爱情的状态。

编剧把故事编排的像爱丽斯梦游记的现实情节。

只是兔子变成了多毛症患者，带着名叫黛安的爱丽斯小妹，来到了奇幻的世界。

超现实主义的场景，悬念环环相扣，黛安小妹有众多奇遇。

由此便激发了她的所有摄影天分和灵感。

再往下，她惨烈的爱上了小兔：多毛症男人。

然后放弃了稳固的家庭和深爱的子女。

后来峰回路转，那个多毛症男人最后死于更奇特的呼吸衰竭。

从此黛安小妹就走上了摄影师的道路。

原谅我对影片的过份苛责，它拍的是黛安的传记。

而这个黛安，在每个看过她照片的看客心里都各有形象。

而她的传记更是大量热卖。

就像如果有人拍杜拉斯的传记，然后套用小猪班纳的故事，我们集体会发疯一样的道理。

不可否认，那个演多毛症患者的唐尼的眼神相当具有杀伤力，清澈又真挚。

然后定定的看人，又有诡异的神秘气质。

因他的多毛症而导致的呼吸衰竭令他选择溺海。

在他死后，黛安呼吸着他为她吹的气垫，呼吸着他为她留下的他的呼吸。

这些情节设置，让人惊叹。

并且也在看片的时候，由衷感动。

还是值得看的好片。

只要女主角的名字不要叫作：黛安•阿勃丝。

"Freaks were a thing I photographed a lot. It was one of the first things I photographed and it had a terrific kind of excitement for me. I just used to adore them. I still do adore some of them. I don’t quite mean they’re my best friends but they made me feel a mixture of shame and awe. There’s a quality of legend about freaks. Like a person in a fairy tale who stops you and demands that you answer a riddle. Most people go through life dreading they’ll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They’ve already passed their test in life. They’re aristocrats." - Diane Arbus“我拍了很多畸形的东西，那是我最早拍摄过的东西之一，他们对我有着一种异常强烈的刺激。

我仅仅是习惯了喜欢他们，现在依旧喜欢其中的一些。

这并不是说他们是我最好的朋友，他们让我感觉自己是羞耻和敬畏的混合体。

生活中关于畸形的人有着不少传奇的故事，就像那个童话中拦住你并要求你回答一个谜语的人。

绝大多数人在生活中恐惧外伤的经历，而畸形人出生时就带着外伤，他们已经通过了这个关于生活的检验。

他们是贵族。

”-Diane Arbus上面是 google到Diane的原话，不才，翻译了一下。

其实在电影中，并没有对Diane的摄影进程进行过多的描述，尽管IMDB中的类型中写的是 Biography/Drama（传记片/剧情片），我看更是一个爱情片。

如果编导愿意把感情的戏份削减，对Diane在摄影的历程中的改变多些笔墨，像 mis potter（波特小姐）那样从一个更高更宏观的角度来进行描述，效果可能会更好些。

也不排除是制片方为票房所做的取舍的结果，毕竟，普罗大众进影院最本质的需求还是娱乐。

爱情，始终是一个久经不衰的法宝。

话说回来，排除传记片的条条框框，fur中对感情关系的描写手法还是相当对我的胃口：比如在生日宴会上丈夫的表白尽管不新鲜，可依旧强劲有力；在海边给Lionel送别的那场戏，没有一句多余的台词，节奏和画面的控制也十分不错，当然Nicole影后的实力是一个很大的关键。

和当年the hours有些类似的，不仅仅这两个都是传记片，原型都不是传统意义上非常值得歌颂人物。

都是那种抑郁Depressing的角色，睁着眼睛展示绝望的悲哀苦楚，这可能也是没什么题名的原因吧。

另外，演员中不得不提的是长毛人Lionel Sweeney的饰演者Robert Downey Jr。

在四分之三的时间中都是靠一双眼睛，对台词的把握和肢体表演，镜头也毫不吝啬的给了很多眼睛的特写。

不能不说他太有才了。

综合起来，尽管对最终出片中戏份的安排不是很满意，可还是值得观赏的，不仅仅是因为Nicole大方的宽衣解带全裸出镜，也不单单是电影原型摄影师Diane Arbus的“革命性”拍摄观点，只是关于“皮囊”的思考，就值得对现在全球拜物主义化的警示。

关于这一点，后面会更仔细的阐述我的观点。

先从影片的原型Diane Arbus来说吧。

第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时（1965），摄影部门的管理员每天一清早去擦掉人吐在展品上面的口水。

因为当时观众都无法接受这样的表现。

认为她的作品是肮脏、道田而极不道德的。

她所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过，却是最不愿意多看一眼的景象。

然而她却将他们的脸孔表情、心理状况给拍摄下来，等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事件。

Diane生长在一个十分富有的美国犹太家庭里，和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆带大，娇生惯养。

然而这种无微不至的保护，却给她相当大的压力。

她说：“我觉得孩提时就各受折磨的一件事是——从来就不觉得有过困境，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所能感觉的屯只是不真实而已。

”十几岁常在通学路线的地下铁上，找寻古怪的人，并且跟踪他们，看看他们是怎么生活下来的。

被悲剧人物所吸引，因为她觉得他们比她更真实。

十八岁Diane结婚，夫妻二人同在权威时装杂志ＨＡＲＰＥＲ’ＳＢＡＺＡＡＲ工 作，是商业摄影黄金时代的一个成功时装摄影小组。

三十五岁那年离开时装摄影，投入自己的工作，她在 ＮＥＷＳＣＨＯＯＬ艺术学校选修了女摄影前辈丽莎·荣德（Ｌｈｅｔｔｅ Ｍｏｄｅｌ １９０６－）的课程。

荣德一直在拍非常态的人物——极胖与极瘦的人，极富有与极穷苦的人。

她鼓励Diane去拍吸引她但被认为是极邪恶和带威胁性的东西。

开始在纽约四十二街和百老汇街之界的畸形人博物馆 （ＨｕｂｅｒｔＦｒｅａｋＭｕｓｅｕｍ）里住下来。

她在半夜里追踪巨人和佛届，出没于下流社会。

进出危危欲坠的小屋、妓院、变性人旅馆、奴役屋。

“出身太好，太过于娇生惯养的 Arbus，好像放意要犯些禁忌来打破自己的家族遗传。

她一步步的投入黑暗世界，好像只有与邪恶为伍才能洗脱纯洁带来的痛苦。

”其实最想说的，是这个片名--皮囊。

感觉翻译的很不错，将Diane Arbus摄影作品的主旨明了的点了出来。

现在人们崇尚物质生活，最近的名牌，一个都不能少，手机感觉落伍，了马上换，餐馆KTV，那个人多去哪里。

忙来忙去拼死卖活，为的，只是自己更为光鲜的骚包。

那么里面的呢，皮囊之下的呢。

难道眼前的浮光掠影真的能给我们愉悦？

这里并不是说技术的进步和社会生活方式的改变无一是处，只是这些繁华表象下面，我们的生活水平是否真的得到了提高。

当然，这不是我们几个人或者一部分人的问题，身处在这个正在变革的社会当中，所有的传统价值观念几乎都被挑衅，西方外来的价值观不知取舍，能够救赎我们的，大概，只有我们自己。

影片结束，伴随着最后和最初的钢琴深深烙印在脑海中的，莫过于其中浓淡不一的青蓝色和棕褐色，还有那胶卷曝光后的黑白。。。。。。

无领的土耳其长裙代替繜领的连衣裙包裹身体，怀着小小的不安和兴奋拎着相机沿着楼梯蜿蜒而上，墙壁的色调也从规整的浅米色渐变成剥落的蓝色，渐渐从现实转向想象和探索的世界。

通向顶楼的钢梯带着艺术的花纹旋转，尽头就是那堵神秘的狮子门环的木门——黛安摄影的起始。

结构奇怪设计诡异颜色浓艳的房间，和一个超乎寻常的主人，带着黛安直视过去隐藏在内心的景象，张开她窥望另一个世界的眼睛。

但是，摄影的路，却在这一切即将结束的时候才真正开始。

夜晚的出游带领着黛安离开固定的生活，摆脱作为皮草商的女儿、摄影师的妻子的角色，从别人的附庸开始真正成为一个独立的人。

被传统所束缚的头发一丝丝放下，正像渴望一步步解放。

完整的家庭生活开始倾斜，黛安愧疚，但不曾停下一往无前的脚步。

莱诺就像黛安的灵感，他鼓励黛安追逐她潜藏在血液里的独特，捕捉它，感受它，记录它。

因此，当黛安被迫与莱诺分别的时候，她套上那条土耳其蓝的裙子，沿着青蓝的过道走进那蕴藏着她灵感的房间。

但，黛安没有与他告别，相反，她选择留下，留在那个蓝色的房间里。

在清晨客厅蓝色的背景下，黛安坐下，面对着莱诺，就像一张永恒的对称画一样，黛安拍下了她的第一张黑白人像照——可惜是体毛尽去后的莱诺，不得不说这一幕是对黛安摄影艺术风格的讽刺。

直到在莱诺热爱的大海边，目睹着莱诺消失在蓝色的海中，她纵身跃入，在同样包裹着莱诺的蓝色海水中感受那浸透皮肤的触觉，恋恋不舍。

独自返回公寓后，身着莱诺制造的皮毛衣袍，黛安没有回家，却选择留在那个蓝色的房间里，深深嗅着枕被上残留的气息，眷恋着，不愿远离。。。。。。

3个月后，黛安身着土耳其蓝的长裙和深褐色的皮毛衣袍，提着相机走上她独特的摄影之路。。。

对于那位“按照现实改写的”女摄影师不了解，但是光看电影，这部电影对我有致命的吸引力。

妮可，那犹如蓝色玻璃球的眼睛，自如转化着各种眼神。

迷惘的，焦灼的，忐忑不安的，充满好奇心的。。。

和藏在混乱毛发后面的深邃眼神，相得益彰。

两个人，对话不多，但是只是看到对方的眼睛，就已经电石火花，将对方的内心世界，了然于心。

印象最深的，实在游泳池里的那场戏。

虽然很怀疑，是怎么将游泳池搬进去的- -|||黛安像着了魔，任凭对方摆布。

这不是信任，而是畏惧和莫名的牵连感。

好像对方很久以前就和我熟识，他说的， 好像就是我想做的。

只是我平时碍于社会的教条和伦理道德，没有付诸实践。

实际上，脑中已经演练千百遍。

借对方的口，说了出来，只是让她自己送了一口气。

影片最后男主角毅然决然，没有回头，投身向往已久的大海的怀抱。

葬身大海，葬身自己最初的梦想。

但是也是理想的实现，这个双重意义的献身，让我们的女主角惊醒了。

面对人生，她做出了最忠于自己的选择。

不再逃亡和疏远自己的喜好，舍弃家庭和伴侣，为的就是让自己的作品成为另一个人生命的延续。

人生，总要有这么一个人，给与自己一个强有力的冲击，让自己惊醒，清醒。

然后向着自己选择的方向，向前进。

有的时候，我们的人生似乎一团浆糊，让人觉得没有出路，但是好像有说不出有什么不对劲。

人生的“亚健康”。

这个时候，唯一的希望，就是那个强有力的冲击事件。

每个人生故事中，冲击性事件之后，我们的人生道路就会豁然开朗。

这部电影让我学到的，可能就是等，以及折服于主角的眼神对话了吧。

让我惊讶的是，这样一部出色的传记类电影 在豆瓣上的评论居然烂的不得了，不外于妮可的演技 唐尼的离奇死因，和爱丽丝漫游仙境一样的剧情。

反而 我觉得这些离奇的情节在影片中都给了极好的依据，细心的观众不难发现。

艺术家很难当，每天为了吃饭发愁的人不可能当艺术家，每天忙得要死的人也没时间搞艺术，其实艺术就是一帮没事闲的时间多得要死的人搞得，大多是不想泯与众人，寻求突破。

戴安就是这样的一个人， 片中对戴安的生活环境和生活状态都还原的很好，中产阶级，有房有车，优秀的老公和可爱的孩子，没什么不满意的。

反驳一些人的看法，戴安像是爱丽丝被莱昂带入了畸形人的世界。

其实不然，戴安遇见莱昂的过程正是自己自我解放的过程，儿时的戴安就对畸形与病态的东西有执念，然而却想隐藏自己的本性嫁给了一个所谓的正常人。

然而这并不是她要的生活，实则这段经历正是一段发掘自我的过程。

反驳另一些人的另一些看法，莱昂和戴安一辈子难忘的永恒爱情，但其实不然，莱昂和戴安的关系很奇特是朋友与爱人的结合体。

而莱昂是freak的特性也决定了戴安接近莱昂也是打开了一个新世界的大门。

戴安是一个为了作品可以付出一切的人，和莱昂相处，参加天体营等就略知一二

她的那台一次性镁丝闪光透过厚厚的毛发照出了我身体里那块多余的骨头在你们的世界里我曾是一个多余的人行进在荒凉的城市隔壁我的脚步逐渐消失为什么还要看见那么多看看浮光中的琐碎皮毛一夜匆匆苍老成隔世最后也算是相信烛光一样的短暂感觉，那些空白需要不断地填补，需要抬头就能在更远的地方最难懂的就是醒来这东西