电影人生

可能我看的影片角度有点不同，多聚焦于人生态度上。

一关于男主的转变男主像我们很多人，只想过好自己的生活，和稀泥一样的面对生活。

但其实，当我们真的坦诚面对自己的内心，敢于向生活说不的时候，我们才是活出真正的自己。

真诚的面对人生，无论何时都非常重要。

二关于男主和女主的结合男主作为路克的“替身”，按照中国的逻辑，我们不会轻易接受女主爱上替身，毕竟真正的路克是为了信仰而死，那个小镇所有的人都在怀念他们的“英雄”，就这样让英雄被替代，我们会觉得愧疚。

然而美国不同于我们中国的故事风格，不会有什么必须的忠贞和从一而终，爱发生了就是发生了，无论那个人是谁，只要彼此相爱，就不应该辜负往后余生，我认为这是真诚坦荡简单的爱，不掺杂世俗观念的爱。

三关于小镇人民说什么世间纯粹的爱，小镇人民的一开始因为“路克”的身份对男主好，正如影片中所说“他们需要路克，所以你就是路克”。

如果是我，在恢复记忆后，我可能会很耿耿于怀，小镇人民的友好并不纯粹，或者说并不真正属于自己，那这样的生活我是否还愿意回去呢。

男主选的是回去，他不会计较太多，真正的感情在时间中已经发生，简单真诚的面对，是最不需要烦忧的选择。

故事发生在麦卡锡主义盛行时期的美国，主角Peter只是一位普通的青年剧作家，却因一次约会误入“共产主义者聚会场所”而被美国特工调查，不但失去了女友，还面临被指控入狱的风险。

遭遇多重打击的男主决定离开这个城市，到一个新的地方重新开始生活。

然而，在路上他遭遇车祸，头部严重受伤失去了记忆，幸亏一位好心的老绅士路过把他带到一个小镇上。

这是一个犹如乌托邦般的小镇，各个居民都是好心肠，在他们的帮助下，男主得以“死而复生”。

此时，一个老头子见到他后，误以为他是自己已在二战中牺牲的儿子Luke，为此他感到欣喜若狂，并让男主留在小镇上生活。

此后，小镇上的人们都认为他就是他们的英雄Luke，而男主也慢慢接受了这个新的身份。

他帮助“父亲”重开电影院，让小镇上的人逐渐走出二战带来的阴影，不久后，Luke生前的女友Adele也出现了，两人很快坠入爱河。

可惜好景不长，特工们很快找到了男主，并揭开了他的身份，要求他出庭受审。

小镇的人们瞬间炸开了锅，真相让他们难以接受。

面对如此困境，男主感到万分绝望。

Adele给他的一封信和美国宪法成为了剧情的转折点，那是一封Luke生前写给Adele的信，信中充分展现了Luke的爱国主义情怀，男主被Luke的勇气和爱国情怀深深地打动了。

在法庭上，面对左翼分子的逼供，男主想起了那封信，拿出了美国宪法，诵读了里面关于民主、自由等美国核心价值观的内容，当庭与“黑恶势力”对刚，并潇洒地走出了法庭，赢得了在场大部分人的掌声，也重新得到小镇人民的尊重。

至此，他选择了留在小镇继续经营“父亲”的电影院。

电影剧情看似在讽刺当时社会的天昏地惨（犹如美国版的Cultural Revolution），实际上编剧这波在第五层，通过自嘲和“反串”很好地宣扬了美国的民主自由的核心价值观和普通人民不畏强权的精神。

其中穿插的许多温馨感人和慷慨激昂的情节更是让人赏心悦目（尤其是在centralization of authority的环境中会更有感触）。

奇遇人生现实不过是梦想失败的同义词主角从事编剧在电影行业工作 他一直在理想世界的边缘却从未真正进入过那些我们为之死亡的事物 也是我们活下去的原因 我们每个人都在尝试把理想变成现实 或者坚守它 没有这样做那和死去了也没什么区别 就像前后呼应的主角出神地没有在听那些编剧在编造些烂俗的桥段 他没有在那里 他甚至不算真正的在活着金凯瑞在烈士的墓园对女主说这就是现实 我不这么认为 这恰恰是片理想之地 懦弱的人认为这个世界上没有任何事情高于自己的生命 他们妥协对世界认怂 变得麻木 生命与死亡是一体双生的 就像硬币的两面 敢于面对死亡的人才能真正体会生命的意义 相反处处小心希冀自己永不死亡的人从来没有真正生活过金凯瑞一直是一个被低估的演员 大家都认为他是一个夸张的喜剧演员 但他的正剧同样出色 甚至更好 他结尾从火车下来的那一场戏 像极了《楚门的世界》中表演 他最出色的两部电影都不是喜剧被委员会审查那场戏 金凯瑞的演技极为出色 开始犹如他习惯的那样戏谑抖机灵 之后面对强权下的懦弱 再之后他因为感受到除了他浮华人生之外的东西 让他有了坚持下去 不能忽视的事物 在懦弱中变得坚定 声音越来越大 这个转变的过程金凯瑞处理的非常细腻真实电影开始我是很担心的 毕竟这种剧情很容易落入俗套 但不仅前后呼应的很好 剧情也很流程 更主要的是电影非常干净细腻 这体现在剪辑与场面调度上 好电影真的让人感觉一点都不长另一方面也体现了对电影的热爱 卓别林 基顿 劳埃德这三个人说出来的时候真的被小小的感动了一下 那种对电影的热爱只有真正热爱电影的人才懂 电影最后一个镜头落在主角和他“爸爸”在电影院前的照片 那张黑白的胶片质感十足的照片我真是太喜欢了 让我想到了《天堂电影院》 都是导演对电影的情诗

失意的皮特失忆后来到劳森这个经历过战争创伤后一蹶不振的小镇，被误认为是战争中失踪的“卢克”，整个小镇尤其是卢克的父亲哈利，都从阴霾中焕发出新机，小镇的人们欢笑着庆祝，把所有过去的不开心都抛之脑后，这是希望带给人们的幸福。

哈利给卢克脱鞋子的那一刻，老父亲眼里的喜悦不禁令人热泪盈眶，这是温情最大的力量。

接下来的日子里，这个小镇一直充满着欢声笑语，除了一直走不出阴影的鲍勃。

所有的人们焕发生机，The Majestic皇宫电影院在卢克的帮助下重新开张，老员工也变得开心起来，一切都在往好的方向发展，只是哈利突然地病逝使影片蒙上忧郁，我想哈利一定是九年半里太思念儿子导致的疾病产生，但还好，至死他都确信自己的儿子回来了，我想他即使离开也是开心的吧。

整部片子皮特恢复记忆后的情节我不大看得懂，只看懂了他在庭上为了自由为了希望而拒绝和那些政客同流合污，而是勇敢的面对自己，说出了当时所有人内心的话，小镇上的人们也重新接受了他，他和阿黛尔最后也走在了一起，大团圆的结局。

卢克虽然走了，但皮特归来，带来了新的希望和欢乐。

挺好。

喜欢金凯瑞是通过喜剧，然后发现他很多的电影会用荒诞的方式来表达爱。

尽管很多都很可爱荒诞，但不得不说每一次看他的电影都会被暖到这次发现了正剧？

那一定要看看的。

片长有一点点长，整部电影的节奏也很平缓，但就是会有兴趣看下去。

如果说最后的庭审是爆点的话，那就实在是太惊喜了。

一直听说美国是一个自由的国家，用语言对抗腐败的政治，用勇气对抗限定的制度。

这才是我心目中那崇尚自由的美国，包容度超强的美国。

更能让人明白，成年人的世界 你所做的每一件事，都要负责。

也更应该真诚待人。

感谢你，让我有这样的观后感！

跟着《肖申克的救赎》来看《电影人生》，从他和阿黛尔谈起电影对白，感叹于艺术的魅力，他忘记了他是谁，但艺术已经渗入他的血液和骨头里，他永远铭记在心。

其实阿黛尔已经知道他不是卢克，但这并不是最重要的，这个充斥着悲伤的小镇，迫切需要一个像卢克这样的英雄带领他们走出伤痛，无论是戏院还是卢克这个人，而当所有人知道他并不是卢克，还是反资分子，小镇的人接受不了的不仅仅是他不是卢克这一事实，还有心中英雄形象的崩塌，而他只是无意参加了一个反资活动，听着身边的人所谓的为了躲避牢狱，当众读宣言书，他说:他没有勇气。

可是每个时代都需要有勇气的人去说、去做。

感于卢克信中的爱国情怀，他给了自己勇气。

电影但这儿完成了英雄形象的重塑。

小镇的人们找到了可以带领他们逃出悲痛的英雄。

当然欣然接受了主人公。

这个时代我们怎么都渐渐成了沉默的人，成了胆怯的人，不发声，也不去做。

起因是一段电影台词的照片让他躺在了我的电影片单中（其实电影和这个台词毫无关系）；看到这个名字和金凯瑞的招牌，所以选择它作为我的第2000部电影（本来打算看布达佩斯大饭店的，攒了很久舍不得看）在麦卡锡主义的时代背景下，原来想要赋予这部片子的意义，远比这150分钟来的要重要得多，我觉得全片金凯瑞演技的亮点在于他最终审判的时候喝的两口水：第一次喝水，导演给力倒水的特写镜头，水倒泼了出来，没有之前调侃法官，藐视法庭的从容不迫，他低着头，颤抖的手，对准了嘴之后才敢缓慢的微微抬头喝水，喝的时候，身体也颤抖着，眼睛紧盯着法官。

第二次喝水，拿起，快速的抿了一口，迫不及待的想说些什么，想要去开启接下来振奋人心的陈述，简简单单的动作，快速且自信，行云流水的动作，整个人给人的感觉都不一样了。

两次喝水，两种不一样的心境，是演员演技的体现也是导演的魅力所在，这部电影的导演Darabont同样也是电影《肖生克的救赎》的导演，相比于《肖申克的救赎》，这部电影就显得异常单薄，虽然是野心之作，但是票房和口碑双双失利也不是没有道理的，但是这部电影的剧本确实不太信，不是导演的问题，拍摄也要，演员也好，人物刻画的细腻入微，这些都无可挑剔。

客观来说，这部电影只能勉强及格的分数，但是还是给了8分（不太想承认第2000部电影选了个emm）

Frank Darabont的作品，冲击奥斯卡金奖，可惜未成功，不过还是值得一看，毕竟是名导加名著，史蒂芬金的原著，由Frank Darabont来导演总是有保障的。

史蒂芬金的作品总是由一段有点离奇（吸引人注意）的故事，来阐述一件深刻的人生哲理，让人比较能接受。

金凯瑞也是我喜欢的演员，但还是觉得他的强项在喜剧，让他演正剧总觉得有点别扭，就像是让葛优演皇帝似的。

总之这部片子值得一看，原因无他：Frank Darabont ＋ Stephen King.

现在总流行讲“XX精神”，做什么事都要和“精神”挂上钩。

平心而论，我们中间又有几个人真正领悟了这个精神的深层意义呢？

常说“内化于心，外化于行”。

可又有多少人真的能从头到尾把这个精神看过一遍呢？

大多数人都只是跟风耍耍嘴皮子吧。

卢卡不同，他也讲精神，讲他们国家的自由奉献精神。

可他把这种精神付诸于行动了，反复穿梭在战场上，在炮弹雨下把战友一个个从死人堆里救了出来。

他把这种精神变成了行动！

影片发生在一个特定的历史时期，20世纪中叶，正值美苏冷战开始。

有一部分“斗士”像食人鱼一样，嗅到红色的血迹就奋扑上去，想要将它的主人啃食殆尽。

他们顾及颜面，犯了错也不愿意承认，编造假像来让事情“过去”。

不知道多少无辜的人屈服于这群食人鱼，清白屈服在了可笑的权威下。

的确，为了生活，谁有敢于挑战食人鱼们呢？

可我们不妨想一想，如果永远没有人出来挑战，那么结局会是如何呢？

食人鱼会更加猖獗，鱼群会更加庞大直到把所有它想吞没的人吞掉！

这是何等的可怕啊。

就连这部电影，也是在事件发生50年后才敢于拍摄。

但反思，永远不晚。

利用技术手段，让更多的人成为那个敢于捍卫正义，挑战权威的卢卡吧！

这部电影的导演德拉邦特大家并不陌生，在他并不高产的艺术生涯中，《肖申克的救赎》和《绿里奇迹》可以说是其顶峰之作，而这部《电影人生》则是借一个电影编剧离奇失忆的故事，间接地表达了美国自由与民主的精神内核。

影片讲述了一个电影编剧被误认为是共产党员而被迫害的故事，在极度消沉的时光里他发生了车祸，车祸醒来记忆全失，被人救到了一个小镇并被误认为其他人，而最终他又重新找回自己的记忆并完成自我救赎的故事。

没错，电影借助失忆的手法的确有些俗套，因为我们发现很多影视作品都在讲人的失忆，其中不乏出彩之作，随便列举影史比较有名的几部，基尔主演的《似是故人来》、诺兰大神的《记忆碎片》、妮可·基德曼主演的《在我入睡前》，包括成龙大哥的《我是谁》，以及之前评论过的国师张艺谋的电影《归来》。

“疯不邪”始终在思考为什么导演和观众都对“失忆”这一话题乐此不疲。

记忆，可以说是人类所有文明与智慧结晶的最终载体，不论是书籍、影像、图腾、口述等非物资文化等都是在唤起人们的记忆，从某种程度上讲，人类所有的知识全是记忆，当人类一旦失忆，之前所有创造的文明也就立即消失（电影《超体》结尾，甚至把人类的所有文明全部浓缩成一个U盘）；在一个人的思维过程中，记忆也是最终环节：由好奇引发思考、通过思考逐渐理解，最终完成理解后的自然记忆，或者说完成记忆才算一轮学习的结束（想一想是不是所有学习最终都是记忆？

学习的过程不是记忆，但是学习的结果是通过记忆反映出来的，这就是为什么我国的考试评价手段总是把记忆高手选拔出来），而记忆又是下一轮深度思考与创造的源头。

不过，记忆也有消极的地方，比如《禁闭岛》、《海边的曼彻斯特》等电影就在讲一个人始终挥之不去之前痛苦的记忆，前者甚至宁可让自己变成植物人而不再有记忆，后者则是让自己始终活在记忆中而不出来。

所以，“疯不邪”的思考答案是：失忆，是一个人之前人生积累的结束，同时意味着一个新的人生的开始。

一个人在有限的一生中，经历了两个人生，这或许是导演和观众始终对此痴迷的原因，因为我们都不可能经历两个人生，而电影作为“造梦的艺术”恰恰实现了这种可能，又诉之于某种医学解释令人不能完全不信，在信与不信之间，体验过两种人生的“快感”。

最后，“疯不邪”想说：有些记忆并不可靠，它可能会随感情与环境而发生变化，姜文的处女作《阳光灿烂的日子》里有对这一点的经典诠释，而现实生活中我们也的确对情感冲击比较大的事物记忆深刻；同时，“疯不邪”也认为：不能只凭借大脑记忆，心灵记忆、情感记忆、肢体记忆、肌肉记忆等有时可能比大脑记忆更靠谱，因为“疯不邪”就真的见过一个舞者，虽然人已失忆，但是肢体仍能带动身体跳出动人的舞蹈。