舞伎家的料理人

百子：你的严于律己是最棒的才能，但是那种严苛会让人远离。

等哪天你回过神来的时候，你一直都是独自一人在跑。

所以你啊！

要好好珍惜那个神经有点大条的まかないこ。

百花：へい、大切にします。

舞伎也好，艺伎也好，这是日本自古以来一个传统而又古老的职业，就像歌舞伎一样。

（其实去除美好来说，这个行业本质就是服务业，而且拥有古老纯正到苛求的行风）充满神秘色彩的行当就像围城一样，城外充满好奇的人想进去一探究竟，城内的部分人却由于各种原因想出来。

大多数外人眼里美好而又羡慕的事，本质上却是各种严于律己，牺牲自己种种换来的结果。

菫的家庭其实是中等偏上的日本家庭，父亲从医可能在当地也有自己的诊所或者医院，如果她听从父亲的话，学医继承家业可以说是一种水到渠成的优越。

但是人只过这一辈子，谁的人生都是第一次，堇选择了成为单恋男孩眼中的舞伎。

这是她的选择，所以要做出全力以赴的觉悟，前面的路到底有多少苦痛都需要义无反顾。

万事开头都难，在和长辈前辈的接触中，才艺的苦练揣摩中，外形和内心的统一中，慢慢地小心敬慎地前行着，默默地咬牙忍耐着。

好在堇是天赋异禀的那种，天生就是要吃这碗饭的料子；好在身边有一个从小陪伴长大的キヨ（这让人不禁想到中国古代大家庭的女儿出嫁总是陪着一个忠心耿耿的丫鬟。

所谓的看过同样的风景，其实就是中国老百姓嘴里的一个锅里吃饭，一张床上睡觉的大白话。

虽然这样形容不太贴切，但是本质上是一样的。

）好在一起学习磨练技艺的前辈都是那么亲切；好在长辈和舞伎师傅都是严格在一边，关心和搞怪也没少的普通人。

キヨ展现在我们眼前的是懵懵懂懂，不知道自己可以做什么的十几岁孩子的形象。

和亲友一起稀里糊涂地或者说顺其自然地去了京都。

开始的时候也想做好舞伎学徒，虽然心里并没有什么太大的执念。

苦于舞蹈动作的不协调，多次练习无果后为了不让キヨ继续痛苦，也是为了避免继续拖别人后腿，梓决定让キヨ回去。

所以说老天爷有时候真的挺残酷的，不是你擅长的，一开始就会被pass。

可想而知，这是一种别人都很行而我却要退场的糟糕心境。

好在天无绝人之路，キヨ的乐呵呵解决大家问题的精神帮了她一个大忙。

所以帮人就是在帮自己一点也没有错！

爱护后辈的梓也发现可以以这一点留下キヨ。

是不是也有别的用意呢，留下キヨ能够稳住堇，让她更好地成长呢？

先不管这些了，终于能够名正言顺地留下的キヨ那一刻是多么的开心，感觉自己又有动力了，并且这次是自己能够好好发挥的领域。

在每一天每一天的去集市采购回当天的食材，再按照每个人的口味调整好当天的食谱，再到食材变成料理端上每个人的手上，进入每个人的口中。

キヨ收获了大家的亲切和笑容。

可能高速内卷，一切都需要看到利益的时代，你我的内心会觉得这样真的好么，值得这样去做么？

但是那些一开始不熟的百年老店的大将，看到你大老远就像处了很久的朋友一样为你真心推荐当日的食材，而你能顺着心意买到自己中意的食材这种满足也是一种幸福。

看见亲如家人的姐妹长辈吃着自己的料理发出的赞叹，也是一种成就。

这些都在日积月累地成就キヨ成为一个专业的料理人。

她在摸索中越来越清晰地看见了自己接下来要走的路。

非常非常珍惜眼前一切自己努力获得的感觉，技能，成就等等，也是片子真真想宣扬的东西。

故事里后来取代キヨ离开的鹤驹就是离开围城的那些人，不是哪里不擅长，而是努力过却没有什么自己的特点，也看到有天赋的人和自己的距离，所以明智地选择离开。

可以说是好好地和身边的人做了告别，完美地离场了。

剧情设置上，鹤驹或许转身离开的很漂亮。

但是却让人感到了冬日里的温暖。

这也正是日剧的一种贡献吧。

有离开的就有回来的，但是看剧情就知道舞伎本来的规则，就是不接受半途离开又想回来的人。

随着少子化，古老文化的继承人越来越少，这一窘境也不免影响到了舞伎这一行当。

所以是时候该改变原来古板的规则了。

虽然这条路漫长不平坦，至少有人愿意走胜过没有人敢走。

说个题外话，没看这一部之前，我一直认为跳传统舞蹈的也是艺伎，原来舞伎和艺伎是有区别的，看剧情地位上艺伎高于舞伎。

歌舞伎是只有男性的行当，估计这个规则会一直延续下去了。

之前做过鸡蛋三明治，没想到不受欢迎的水煮蛋加上蛋黄酱再放进面包切片里能够味道这么好。

片子里的迷你三明治真的是一个不错的小发明，大小正好是一口吞的，避免口红擦掉了。

这个小发明即使平时也能用。

实用！

看最后一集的时候发现了一个有趣的地方，舞伎妆效为什么是下嘴唇抹上口红，上嘴唇是没有抹还是粉遮掉了一点口红呢？

这样看仿佛嘴变得小小的弯弯的，一直在笑的样子。

或许就是起到这个作用吧。

就像唐朝时候的嘴部妆效一样，显得嘴巴小巧精致。

天气冷的时候，最适合看一些治愈系。

而要说到治愈系的“神”，必然提到「是枝裕和」 的名字。

既充满现实的残酷，又有着温暖的浪漫。

最近，“治愈之神”又再度降临。

今天，就来聊聊这部新出的电子榨菜——

舞伎家的料理人 (2023)7.92023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希

在2018年《小偷家族》火爆全球后，是枝裕和的创作方向稍许偏离。

从传统的日式美学与文化表达，转向了更加广阔的国际视野。

可惜无论是在法国拍摄的《真相》（2019），还是启用了韩国班底的《掮客》（2022），反响都不太尽如人意，遭遇了“水土不服”。

这一次与网飞的合作，是枝裕和再度拾起日本文化，讲述日本传统艺术。

这波回归，同样是他擅长的治愈系题材，开播即8.8分，被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。

剧集改编自小山爱子的同名漫画，还曾被改编过同名番剧。

是枝裕和的作品，向来不是以曲折的故事情节引人入胜。

相反，简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。

16岁的女孩季代（森七菜 饰）与一起长大的好友堇（出口夏希 饰），梦想成为一位舞伎。

初中毕业后的她们相约离开老家青森，前往舞伎文化兴盛的京都学艺。

她们来到了一家名为“朔”的屋形，所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。

这部剧中的“舞伎”，与我们常说的歌舞伎并不相同。

歌舞伎是一种戏剧表演艺术，表演者皆为男性。

被誉为“日本第一美少年”的藤间斋，就是出自歌舞伎世家。

而这里的“舞伎”，指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。

艺伎则是日本在宴席上，为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人，通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。

当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。

因而，两个女孩要从学徒做起，要在一年之内，学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。

待到学有所成，才有资格晋升为舞伎见习生。

再之后，才能出道成为舞伎。

两人从小一起长大，相伴同行，可是这一次命运险些将她们分开。

堇似乎天生就是当舞伎的料。

一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”，便学会了舞伎独有的说话音调。

堇不仅天资聪颖，被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。

而且信念坚定，勤奋努力，插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。

反观季代，学习之路则颇为曲折。

插花插不好，打鼓总踩不中节拍，跳舞不是蹲太低，就是左右脚反了。

给舞蹈老师看得气不打一处来，问她——看到堇跳那么好，你没有一点不甘心吗？

谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。

于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代，遭到了劝退。

巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久，同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。

擅长做饭的季代，便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。

季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。

就这样阴差阳错间，季代留了下来，继续陪伴着堇，成为了新的料理人，用食物温暖着宿舍中的女孩们。

女孩们在屋形中的生活，平淡但又不失简单的乐趣。

她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的，在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕......同在一起学艺，每个人的性格都刻画的生动鲜明。

季代虽然有些愣愣的，但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。

会为因为发型原因睡不好觉的堇，做上一锅暖暖的甜酒助眠；也会在姐妹们在夜晚争吵时，端出宵夜安抚人心；也会为即将离开的姐妹，煮上一碗热气腾腾的红豆汤。

即使无缘舞伎道路，但是季代既没有埋怨自己，也没有嫉妒他人。

面对挚友的成功，挚友心底最真诚的祝福。

面对一日又一日的工作，季代从来没有抱怨过无聊，而是细心感受生活中的乐趣。

将每一次烹饪过程，都看作是一次与食物美好的相遇。

堇表面上一副温温柔柔的模样，但是内心深处坚定的东西，任凭谁都不能动摇。

早年的堇曾看到过百子前辈的表演，便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。

初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形，开启自己的学习。

堇的父亲曾找上门来，想将堇带回去。

但是面对父亲的担心与质疑，堇最终还是用行动证明了自己。

作为堇的引路人，已经在艺伎界小有名气的百子，看起来高冷不近人情。

但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。

会为感情所困，也会尽一个前辈姐姐的职责，照顾好后辈。

她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路，暂时放下了舞伎梦想。

也有的人虽嫁做人妇，兜兜转转，又回到了热爱的事业身边。

温柔和蔼的屋形妈妈，看似是整个屋形德高望重的大家长，但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报；时不时还会同青春期的少女那般，轻声细语地对着照片说话。

除去了日常的温情和美食的治愈，《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致，让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。

舞伎表演时的衣服颇为讲究，不仅十分厚重，需要专人穿戴；而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。

舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。

不仅笨重，而且梳好后很长时间都不能放下，睡觉只能用特定的枕头，也十分难受。

不仅如此，因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。

凡是与现代化沾边的东西，都会有损艺伎在人们心中的形象。

例如在穿戴传统艺伎服饰期间，她们既不可以玩智能手机，更不可以出没于便利店等城市空间。

以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼，最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象，从事这一行业便不能结婚。

即使是在事业上升期的百子，也会因为情感问题而暗自神伤；并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花，坚定地为艺伎事业奋斗。

屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。

但是时过境迁，谁的生命中不曾有过遗憾呢？

冷冰冰的规定只能分开世俗的身份，但是永远抹不掉人与人之间的真情。

除了这些麻烦的行规，艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。

也是该片受不少人诟病的问题所在，导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。

艺伎作为日本传统职业，是日本传统文化的载体和象征之一，许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念，是京都独有的风景线。

但是在剧中，也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。

这种作艺待客的工作内容，加之以未成年少女的身份，以及日本传统色情业的发达，现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。

像堇的爸爸所说的那样：我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒，说不定还要被摸手摸屁股……这或许就是是枝裕和导演的魅力，将美好与温情留存在影像之中，但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。

是枝裕和早年以拍摄纪录片为主，但他表示过去在拍摄电视纪录片时，并不是以解决社会问题为出发点。

他既没有控诉糟粕，也没有美化现实。

是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活，但又为生活琐碎所烦闷的女孩。

他曾说：人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗？

*本文作者：浅浅

网飞上线的日剧，主打的还是美食向，讲述的是一对姐妹在舞伎社的奋斗故事。

立志成为舞伎的姐妹两，兴致勃勃的到城市里学习，一人天赋异禀，一人总拖后腿，注定要分离的关键时刻，一转头，后进生成为了舞伎家的料理人，照顾舞伎们的饮食，每天开开心心的料理美食。

这剧做个类比，就像是一对姐妹花去学京剧，结果一个成为了小生一个成为了道具组，既宣传传统艺术，又表达当代的艺术组织日常。

其中还穿插每个人的选择，有人成为头牌纠结是否结婚放弃事业，有人表演多年纠结未来最终放弃，有人婚后醒悟选择事业真香，这种文化艺术类事业，把传统的固守和新颖的创作冲突矛盾升级发展，总有一种恍惚感。

美食方向其实表达的平平淡淡，大意上也都是顺承剧情的日常菜，让人吃起来看起起来很家常自然。

料理人的部分，大概体现的是一种生活的热爱，热爱集体，热爱逛街，热爱美食，也许，这才是料理人带给舞伎家的活力和生命力。

是从开始美到结束的作品，不愧是是枝裕和出品，电影感十足，仍然是我最爱的美食番虽然我觉得现实中很难有季代那么好的朋友吧🥺，又会安慰人，又会做好吃的快乐小狗出口夏希也太美了，不愧是拥有中国血统的大气美女，浴衣简直把她的美体现的淋漓尽致还有剧中所有的舞伎们都好美，涼子、千代的成熟知性温柔，还有一点小俏皮。

涼子和井浦新也好好磕啊鶴駒、菊乃、琴乃三人组也太可爱了，完全就是青春期小女生的样子还有在老家的少年健太，打棒球的样子不要太清爽帅气，虽然这条青春爱情线没怎么描写，但也很吸引人总而言之是一部超级适合入秋看的一部温暖剧

比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。

两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。

但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。

但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。

两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。

这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。

据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。

在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。

然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？

为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？

为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？

这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。

季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。

我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。

百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。

我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？

影片甚至没说她的原名是什么。

为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！

两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。

动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。

唉，恕我不能苟同。

我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？

但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

相信很多人在看完那两分多钟的预告之后，没有一个人不想在这样阴沉的冬日里，打开这部舞伎家的料理人。

这确实是一部充满治愈味道的剧，单是看两分钟预告，你莫名都觉得整个人都好了。

这部剧非常适合在低谷，迷茫时期，甚至是天气不好的时候看看，全剧的节奏缓慢，充满小清新，甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。

如果你属于追看剧情的那一类观众，那这部剧的剧情部分，基本上偏弱，故事的一开始，16岁的堇和季代来到京都祇园，开始了舞伎的见习生涯。

两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子，和她合照了一张，觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。

但是，真正踏上学习的道路之后，两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。

堇是天生的舞伎，学习和舞伎相关的内容知识都非常快。

而一起来的季代，更多的注意力是放在吃之上，这倒不是因为她是个吃货，而是她和堇一样，在某个方面有着高出一般人的天赋，那就是食物。

第一集过后，才刚刚抵达祇园不久的季代，就要被劝退了。

她的选择是回去上高中，或者去别的什么地方找工作。

而就在要走那天，朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤，季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋，就这样，她成为了朔这边的料理人。

整个预告片或者片名所展示的内容，基本上前两节就已经说完了。

这部主打治愈卖点的剧，接下来的主要任务果然还是要治愈。

治愈朔里的各种形形色色的人——例如，明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗，还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子，还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎，还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。

全是女性故事，大概是和舞伎有关的男人，光是来这种地方，就已经能完成治愈了。

总之，同样是女性故事，基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节，隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多，如果，你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口，但大鱼大肉吃多，偶尔来点清新可口的小菜，也是不赖。

我唯一想知道的是，谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱，在线等，挺急的。

果然是是枝裕和，片头部分也拍得太唯美了，剧情虽然不够饱满，但是演技在线、逻辑也没有什么bug。

没有了《七月与安生》的狗血爱情，这部剧呈现出来的友情与青春真的让人难忘。

那些认为这部剧包装了日本舞伎文化而批判是枝裕和的，也太以己之心度人之心了吧。

首先这部剧是从季代和小堇的角度拍摄的，季代因为跟不上学舞的节奏意外当上了料理人，而这份工作恰好是她喜欢的，小堇则如愿当上了舞伎，两个人不仅有如愿以偿而且一直相互陪伴，这样的剧情难道拍出来不是治愈的美好的？

这部剧真的没有揭露舞伎行业的黑暗？

千代、百子都因为舞伎事业不得不放弃爱情，并且百子直接和小武、吉乃说出男的就能一直做下去、为什么结婚就一定不能做舞伎了之类的话，这难道在不是抨击舞伎行业对女性的剥削？

指责日剧不反映黑暗，怎么国产剧都在拍脑残玛丽苏，怎么没人去指指点点的。

有点可惜的是舞伎表演部分有点敷衍，完全没有《艺伎回忆录》的美感和技巧性。

后两集没什么意思，大概现实里大家都是疯子，剧里浮夸一点也正常吧。

问题在于舞伎卖的艺本质上是什么。

舞伎并不仅仅是一种职业，而是一种对个体的彻底客体化和物化。

从她们进入置屋的那一刻起，所有的训练都不是为了让她们成为某个领域的专业人士，而是让她们成为一个可以被欣赏、被消费的对象。

她们的妆容、服饰、举止、步伐、言谈甚至笑容的方式，全部被规范化，最终成为一个完美符合“舞伎”形象的存在。

然而，真正值得深思的是，这种物化并不是通过强制手段施加的，而是通过意识形态塑造，让个体主动接受并追求被物化的过程。

舞伎不是在被迫迎合社会标准，而是被培养成相信“成为完美的舞伎”是一种自我实现，是对美、对文化的贡献。

她们的努力不是为了自由，而是为了更好地契合社会赋予舞伎的形象标准。

她们不是在选择如何成为自己，而是在选择如何更精准地把自己雕刻成“理想的舞伎”。

这就是这个体系最深层的可怕之处。

它不需要靠外部强制，因为它已经让个体的内在逻辑和社会期待完全对齐，让她们自觉地为自己的“物化”感到骄傲，并不断追求自我完善。

一个人如果认为被物化是成就自我的方式，那她的物化就不再被视为剥夺，而是被误认为是一种荣耀。

社会如何维持这样的认知？

它通过政府的文化宣传、影视文学的美化、经济体系的支撑，以及舞伎群体自身的自我认同，构建了一个强大的话语体系，让舞伎成为“日本美学的象征”，让所有人都接受这个身份的合理性。

而最具讽刺意味的是，当舞伎自身也深信不疑，她们就会主动维护这个系统，并将这一价值观传递给下一代。

这种自我复制和自我强化，让舞伎文化得以稳固存在，而人们只会看到它的“优雅”和“美”，却忽略它本质上对个体的消耗和控制。

这并不是说舞伎无法离开这一体系。

她们可以离开，但问题的关键不在于“她们有没有离开的权利”，而在于“她们有没有真正思考过离开的可能性”。

当整个社会认同舞伎的价值是建立在她们的客体化之上，当她们的成长路径始终围绕着如何更好地符合这一身份，而不是如何超越它时，离开就不再是一个自然的选项，而是一个被隐形化的可能性。

这才是舞伎文化的本质：她们不是单纯的艺术从业者而是被物化成符合社会审美的存在。

而最成功的控制，不是让人被迫服从，而是让人心甘情愿地将被物化当作自己的理想。

季代泡完澡坐在小桥上边吃冰棍儿边羡慕小伙伴们各有所愿的样子，她也想知道「奶奶的愿望是什么」。

是啊，大家都更关心好奇周围朋友和小朋友的新年愿望，很少问到长辈和老年人，是因为他们的愿望不再新奇酷炫，也不再对我们有参考意义吗？

而无论生日还是新年愿望，在年少或被建立某种价值观的初始状态，我们总有一个阶段期待自己成为最好和最了不起的x x；到了年长之后，那些愿望不再是新的成绩和目标，那些了不起的事儿也不再是突破和重塑，而变成守常和再循环。

小堇和父亲说“等我成为这个城里最好的舞伎，你再来看我”。

父亲回应：“你不用当最棒的，别逼自己，那是你的坏习惯”从小我们就被教育要“牺牲小我”，要“及常人所不及”，要永争第一，从来没有长辈和自己说过“你不用成为受人瞩目的人”。

如果我们惯常的信念不是“往前跑”和“往高爬”，现在我们会在哪里呢？

我们会冲着什么微笑大笑，注视和期待什么？

奶奶说季代不用成为舞伎，也不必获得小堇的成绩和成就。

奶奶明白人生没有标准答案和最佳选择，最好喝的酒不是拉菲、茅台、十四代，是那种在细品之后意犹未尽的心情。

吉乃抱怨自己在变装戏里的戏份太少，就像猪肉味增汤里的蒟蒻，小伙伴说她是“日本”第一的蒟蒻。

吉乃像猪肉味增汤里的蒟蒻，虽然是为配料，却也成就了主料和整道菜，这也像季代之于小堇、之于朔屋。

季代在被告知不适合继续做舞伎时的所有沮丧都是因为不能再陪在小堇身边。

朔屋是季代想留下的地方，但她并不和这里的其他人一样，她对那些大家都为之努力的事情不感兴趣。

像奶奶说的“启程和送行”、“做饭和吃饭”，有人来这里为了有所成就，而季代则是为了成就他人的成就。

季代留在了朔屋，她很在意这里的每一位伙伴，也没有辜负每天的料理时光。

百子问她 “每天这样煮饭不会腻吗”，凉子问她 “总在这样煮饭会感到不满吗”。

可她并不觉得每天都是重复的，因为每个人在不同的时节、环境、情绪、健康状态下对饮食都有不同的需求。

面对相同的锅碗瓢盆和油盐酱醋，相同的食材和烹饪方式，她能感知到每次相遇的微妙不同，也会“回应”它们的细微变化，就算每天重复着相同的作息和工作，她也能让自己经过的每个日常都很特别。

大家说她煮的饭普通好吃又超赞季代煮出的饭和她一样有“性格”，平常无奇又值得回味，没什么特别的取材和处理方式，却成为让人安心的“特制品”。

季代会在小堇失眠的晚上给她煮甜酒；在小堇第一次宴请紧张到没胃口后给她准备好炸生蚝；梓妈妈说在关东地区发烧的人都吃乌冬面，她就为了一碗正宗的味道跑了几家食材店 ……剧中多次出现的季代对小堇的陪伴呵护和照料，她从没忽视她所经历的时刻，她让自己也去参与那些对小堇“特别”的日子，虽然不成成为舞伎，她让自己“不虚此行”。

吉乃说她留在朔屋，只是因为这里有人和她温柔的说着“欢迎回家”大条又好胜，敏感也坚韧的吉乃，她嘴上争强好胜，总要和百子“平起平坐”，可实际她留在这里想得到的和名利无关，只因为这里像个「家」，能让她收获一些很日常的“回应”。

她虽时常喜刷存在感，可却只是调皮并不真的爱出风头。

凉子问妈妈：“为什么没和在意的人结婚”妈妈说：“结婚也不一定就珍惜对方”凉子：“但是很难受吧” 妈妈：“比起没有心上人好太多了”「相爱就要不顾一切在一起，没有爱怎么能在一起」这是我们很多人的恋爱观。

可妈妈说就算没有在一起，也比没有心上人好太多。

凉子和我们都想“抓住”爱，妈妈却说「抓住的不一定是爱」。

凉子和我们都需要「爱的无往来」，可妈妈不是，她对“心上人”没有期待，她想要什么呢？

妈妈说亲子关系，长辈也要学习孩子身上的优点我们从小受的教育都是要听长辈和老师的话，他们的身体和社会经验让我们少走弯路也少摔跟头。

我们也总试图获得更多前辈的指导和建议，从没想过回头向过往的我们或还没被“标准化”的思想学习什么在规避风险减少失误的途中，我们也逐渐消磨掉自己的天性妈妈说「亲子关系，不只是单方面的学习」，此为学习也是“保养”。

由美的师傅夸她 “经得起打击”鹤驹因“识时务” 离开朔屋想起原先好多玩儿乐队的朋友，在他们解散退出放弃乐队之前，终是因“不得志”，他们看到同期其他乐队的名气，却看不到自己的“出头之日”。

鹤驹看到后生小堇已“崭露头角”，自己的“天资”和“努力”都被比下去。

由美入行之后第一次被师傅夸，却夸的是她“经得起打击”。

“知难而退” 和 “坚韧不拔”之间差了什么？

梓妈妈说“不是每人都能像百花一样”。

是啊，季代也知道，所以她成为料理人，留在小堇身边，自己也乐在其中。

可能由美也知道，所以也接受自己在受挫中成长的过程。

鹤驹说她不属于这里，也许不仅是成绩给她的失望，也是因这里只能偷偷用手机、不能盘着头发去超市买喜欢的补丁、要强忍5天才能洗一次头，所以当她离开的时候，也是如释重负。

季代很喜欢这里的每一幕，就连搬去阁楼她也很开心。

成为料理人之后，经常能看见她很开心的笑，不仅是对小堇和大家伙儿，也对食物和烤箱。

季代从没眼红小伙伴的成就，也没觉自己自愧不如。

她享受这里，也属于这里。

季代说她和小堇都在这里找到了归宿季代知道这里是小堇的“归宿”，她也让自己在这里“派上了用场”。

妈妈说季代总在笑脸相迎的像「多阿福」，正好回应对面眼神犀利的「锺馗」

莲先生说工作使他习惯从相反的角度看人

莲先生给要去“祈求神明保护厨房”的季代递了把手电，说 “那条路很黑”莲先生和季代都是被“开除”过的人，他们像「多阿福」一样，虽然前路“很黑”，但也有自己的“迎对方式”，他们不同于大众视角和常规操作，却也融进了自己的角色和位置。

季代和小堇最终都在这里找到了“归宿”，虽然现在的生活并不是她们的“初计划”，但正是这样的选择才使得她们「初心不改」。

0.是枝裕和的作品，背景音乐大多数是钢琴曲，乐器之王直达人的灵魂深处。

1.《舞伎家的料理人》，讲究、精致，有温度。

这个温度不光来自里面让人眼花缭乱的美食，更来自于里面的“人”。

2.第7集的结尾，是枝裕和让我们知道，“雪”是象声词。

3.梓妈妈有个女儿，性格孤僻冷淡。

第8集29分，女儿突然去找了那位和自己妈妈感情很好但还没有确立关系的男老师，把自己“同意”的想法说了出来。

说完后，女儿独自先离开。

镜头里，女儿左肩膀从高到低轻轻垂了一下。

是枝裕和捕捉到人的内心活动变化如何反应在肢体上。

如释重负后的细微的肢体语言。

不光是季代和堇，《舞伎家的料理人》里的每一个人都性格迥异，如此鲜活、如此栩栩如生。

4.全剧最后一个镜头，季代和堇坐在一起吃炸面包边。

最简单的食物，一如生活本身，耐人寻味。

一部如此细腻的日本电视剧，处处让人动容。

是枝裕和有多厉害。

《舞伎家的料理人》有多厉害。

真实质朴的生活动人心魄。