美人皮

《画皮》珠玉在前，《美人皮》立意颇新却仍瑜不掩瑕？

值得看吗？

由韩栋、张予曦、王艺瞳主演的网络电影《美人皮》一经上线，很快突破千万点击率，热度讨论度仍在增加中。

《美人皮》虽说改编自《聊斋志异·连城》，从方式上看，明显是《连城》与《画皮》的复合式改编，将两个原本独立的故事进行整合，保留了《连城》的人物关系，又结合影版《画皮》的换脸、舍丹救人等情节，加入了猫妖的元素，形成了一部新作品，讲述人与妖跨种族、纠缠爱恋的故事。

聊斋题材已经被改编无数，更有范文芳版《连城》、周迅版《画皮》珠玉在前，观众对聊斋故事早已熟悉的情况下，是否又是旧酒装新瓶？

不妨客观地从导演拍摄层面分析《美人皮》的优缺点，从三位主角演技、“看脸世界”中容貌与爱情的关系之主题，对比蒲松龄的原著精神、所引杜丽娘的典故，细致鉴定一番这部电影到底值得看吗？

从布光、细节、镜像表达客观分析《美人皮》优劣值得一提的是，与普遍古装影剧不同，《美人皮》没有加磨皮滤镜。

演员的妆容、皮肤状态皆真实呈现，正是这点，让布光方式变得格外重要，也就是常说的打光。

聊斋中女鬼女妖各各美艳不可方物，对演员的容貌要求很高，而完美的光不仅可表达情绪，还可弥补演员面部的轻微瑕疵。

《美人皮》大部分场景采用平调布光，淡化了明暗对比的效果，使整个画面中的光均匀分布。

因此，平调布光会强化补光的效果，使得主光和背光等主要光源不会被注意到。

如这个双人对话场景，亮度整体偏高，完全看不到前景中连城脸上的阴影。

即使是近距离，强化后的补光效果也能使人物有光滑、干净的质感。

这种光线可带来极佳的可视范围，给了演员和摄影机极大的自由，即使是多机位，也不用额外调整灯光，相对来说，比较省事。

但不代表适用于一切场面，有的室外戏，还需额外补光，如乔俊煜拉住即将落水的连城一幕，光没有打好，河水的反光下人物显黑，暴露了妆容的缺陷：卧蚕、泪沟、粉感厚重。

同理，猫妖的面部特写更明显，补光不足显出额头、眼下凹凸不平的妆容不服帖之感，细节不佳。

细节对电影整体效果有很大影响，比如中国古代背景，却选用一只英短蓝猫来演猫妖原型，十分出戏。

偶尔几个画面用了明暗对比强烈的布光方式，但用意不明。

这种布光强化人物主体与背景的对比，一明一暗，用来表示人物的内心，或暗示隐藏着不为人知的秘密。

如此布光，加之诡异的角度，似乎暗示这是反派在阴谋算计。

但剧情中他只是坚守自己信念的除妖师，这画面也不过是听闻猫妖换皮后吃惊的一幕。

不免有情绪措置之感。

除了打光的缺点，其他视听方面中规中矩，三次镜像运用较为完整，镜子是电影中常用来映射真实内心、自我认同感的意象。

镜中映出猫妖本来面貌，下一秒转头却是正常的美人。

第二次镜子出现在换皮成功后，两人同出现在镜中，猫妖露出十分满意的笑容，与连城逃婚的欣喜，镜中尽显两人各怀心思。

第三次照镜则是代表猫妖的自我认同感，此时的笑是甜美而非邪魅，反应出她内心天真认为自己拥有了这副容貌，便可拥有爱情。

借三次镜像反射出猫妖从兽性变人心，值得肯定。

猫妖“神”与美人“皮”的成功塑造，男主存在感弱两位猫妖的演技各有千秋，张予曦前半部戏份不算多，故事始终跟随着王艺瞳的猫妖展开，从戏份与情节推动作用上看，张予曦其实是女二，不过她换皮后有两场戏十分惊艳。

一是穿上红嫁衣媚劲儿十足，勾人的姿态，将猫妖的神与美人的皮融合得很好。

二是结尾先微微歪头再摆正、落泪，似乎有些不解的样子，这个是猫会做的小动作，细节抓得到位。

整体上看，张予曦的脸型、五官、气质要比王艺瞳更贴近妖的形象，但王艺瞳的演技更流畅、成熟，情感表达上更有层次一些。

尤其是她各与两人争论爱情与容貌关系时，看向连城那疑惑又认真的眼神，及两次诘问乔俊煜“若她相貌丑陋不堪？

”时演出了层次感。

猫妖的善、妒、痴也在王艺瞳的演技中立体了起来。

而男主角韩栋，在这部电影中存在感非常低，书生的刻板形象，毫无特色与新意。

一大段爱情观“用说的”而不是“用演的”，对情节推动无帮助，只流于割肉的表面情节，看似痴情连城又对猫妖频显关心，人物行为无说服力。

我认为很大原因在于导演没有用心去探寻蒲松龄笔下的书生形象，蒲松龄的书生有浪漫型、傻气型、痴情型、可怜型、武艺型，性格也各有不同，并不是千篇一律。

集正直、浪漫、痴情、傻气、可怜于一身的形象，反而没有记忆点，很快会被观众遗忘。

韩栋虽演技不错，但挑到的好角色很少，印象中，还是新版《笑傲江湖》中贱兮兮的田伯光演得最“活”。

“看脸世界”中爱情与皮囊的关系，对比蒲松龄原著与杜丽娘典故 好的改编作品，无论方式是忠于原著、复合或是取意，都多少要与原著作者的观念相合，或从中升华，这也是一部电影的主旨、内核。

那么《美人皮》既然是改编自蒲松龄的聊斋，它是否继承或升华了原著的本来精神呢？

众所周知，聊斋每个故事的结尾，蒲松龄都会有一句“异史氏曰”来作评，即概括一下他讲此故事的用意。

在《连城》的最后，是这样写的：异史氏曰：“一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉！

此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。

顾茫茫海内，遂使锦绣才人，仅倾心于蛾眉之一笑也，亦可慨矣！

”

这段话的意思是，嫣然一笑的相知，于是以身相许，世上有人会说这种人痴，那田横五百壮士，难道都是愚夫吗？

这是因为“知遇”的稀奇和珍贵，贤人豪杰感恩戴德而不能自已。

茫茫四海之内，因为没有知己，所以锦绣人才，只能倾心于蛾眉一笑，真是可悲啊！

我认为可用“知遇知心”四字概括，这既是《连城》所传达的连城与乔生的爱情本质，又是作者对现实无奈、知音难觅的叹恨，所以即使结局连城与乔生大团圆，故事中却充满了信任与死亡的考验，志怪的形式下，内部蕴含着现实主义精神，又带有诗意、悲剧美的古典特质。

看似写鬼写妖，实际还是写人心。

对比《美人皮》中猫妖的主要动机，即她困惑爱情与容貌的关系，而乔俊煜给出的回答，就是这部电影中，导演所表达的爱情观——“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

”这段台词出自明朝汤显祖的《牡丹亭》题记。

原意指杜丽娘的情在不知觉中激发，越来越深，活着时可以因为情而死，死了又可以因为情而生，活着不愿为情而死，死而不能因为情复生的人，都不能算是感情的极点。

简而言之，情拥有超越生死的强大力量。

半句都没有提到容貌的关联。

据《美人皮》的主线情节来看，猫妖错以为乔俊煜爱的是连城的样貌，只要获得连城皮囊，变可得到乔俊煜的爱，这是动机。

如题所示，“皮”是本片的关键字。

的确，猫妖差一点骗到了乔俊煜。

他显然没有凭借自己的“知遇知心”认出真正的连城，这就说明他与连城并不是凭眼神、凭心灵来相认，还是看脸识人。

之所以认出，是除妖师来，猫妖在打斗中显出原型，乔俊煜这才恍然大悟，去找一旁吐血的连城。

所以，他是靠外在因素认出心爱之人的，那么，蒲松龄所寄的知遇知心，在这则完全站不住脚。

至于乔俊煜话中“生者可以死，死可以生”那一段就意涵方面，对应本片，更是没有说服力。

本片的中心始终围绕着“容貌”、“皮囊”与爱情的关系，根本不能体现乔俊煜对连城的爱情之强大。

我认为，在这个“看脸”的现实世界中，导演有意聚焦谈论容貌与爱情的关系这主旨，立意颇佳，但摒弃原著精神且不说，所引典故作为台词，却没有考究其实际含义，若观众对《牡丹亭》题记原意不理解，单凭字面看似深情、文艺，却实在有误导、文不达意之嫌！

本文首发于【影视剧材优选】

《美人皮》：作为网络电影，剧本改编倒是有意思，如果能再细心打磨一下，倒是不比国内多数电影差。

捉妖师的描写与之前的同类作品不太一样，我认为恰恰因为编剧省略了捉妖师的心理是本片的亮点。

我们只能看到他行为上的改变，编剧思路是从外到内，从行动感受心理。

不过多半编剧也不知道这样做为什么好。

国内的编剧思路多数不是电影化的，是话剧腔。

我们经常可以听到看到角色的心理，不能说不好，就是把人简单化。

有时候我们从行动去感受人物的心理更能理解他所面对的处境。

有空可以简短分析一下。

每日影评20220317

作品名称：《美人皮》（改编自蒲松龄原著《聊斋志异.连城》）导 演：麦贯之（中国香港）制 片 人：白月飞、白旭飞、白钢编 剧：李仲山片 长：96分钟主要演员：韩栋、张予曦、王艺瞳、李若天、肖向飞相关数据：截止到发稿，已累计播放6118万，猫眼综合评分7.4分，豆瓣评分5.9分（累计4477人评分，历史最高评分6.3分），腾讯视频评分9.0分同之前评估过的《倩女幽魂：人间情》情况类似，《美人皮》与08版的《画皮》在剧情设定上有异曲同工之处，本期评估同样将两部作品进行了对比。

2020.07.27综合评述

1、主线虽然两部电影看似剧情走向一致，但主线却有区别。

我们根据角色戏份和人物主动性来进行划分：《美人皮》虽然韩栋、张予曦两位主演是戏中咖位最大的演员，但饰演猫妖的王艺瞳实则才是出场最多的角色，整部电影也是围绕着“猫妖追爱”这一主线进行，最终危机的解决由猫妖献身完成。

《画皮》虽然也有小唯（周迅饰演）追爱的剧情，但作为全片的反派，视角要从几位正面角色上进行，无论是佩蓉（赵薇饰演）为捍卫爱情保护亲人的设定，还是庞勇（甄子丹饰演）惩妖除恶的设定，《画皮》都是以“除妖”为主线进行，并分为“找出凶手（妖）、铲除凶手（妖）”两大部分。

2、主题《美人皮》在主题和价值观上的设定都相较于《画皮》清晰但单一。

《美人皮》从头到尾都在阐述一个观点：爱是基于内在还是外在（答案显然是前者），以及为爱牺牲。

《画皮》的主题是多方面的，从王生（陈坤饰演）的角度来说，是对“忠贞”的解读；从佩蓉的角度来说，是“对爱情的守护‘；从小唯的角度，又是”自私的爱、占有的爱“。

但无论从哪个角度分析，其实都是从古至今三角恋的那些事。

3、人物两部影片中，人物均有侧重。

《美人皮》侧重猫妖对爱情的追求和解读，其他角色都是次之。

但这个角色，编剧在设定时保留了她心地纯善的一面，尽管爱而不得，却在危机时刻救助痴情男女而不顾自己痛心，也由此，猫妖在后续怂恿史连城（张予曦饰演）与乔生（韩栋饰演）私奔并设计换皮代替连城时显得有些突兀。

《画皮》中除了王生的角色，其他角色都相对中规中矩，这是一个秉持着对发妻负责却又忍不住精神出轨的人物设定，剧情穿插着王生对小唯的幻想以及结尾处他的自白”我爱你，但是我已经有佩蓉啦“，如此一个矛盾却又真实的人物形象。

两版故事中，虽然结尾都是妖为爱救人，但含义却不同。

《美人皮》是爱而不得，牺牲自我救下心爱之人，是遗憾的结局；《画皮》是另一个层面上获得了爱情，牺牲自我拯救全体，有自我满足的成分。

在反派的设定上。

《美人皮》的绝对反派是王化成（李若天饰演），但这一角色更多作为乔生和连城感情线上的障碍（出场调戏连城——下聘书——拒绝救治连城——拒绝退婚——提前迎娶——杀乔生），在猫妖追爱的部分中没有起到太多阻挠作用（后半部分二者甚至联手合作）；捉妖师顾仕杰虽然是猫妖的对立面，其每次直接或间接对猫妖的伤害都对剧情没有任何影响，结尾处带给主角团队的危机也并不强烈，更多的是为打而打，最终由王化成完成了“反派的使命”。

《画皮》的反派是小唯和蜥蜴精，二者的设定均围绕主线展开，是主角一路以来感情和安危上的强劲对手。

4、改编成果《美人皮》沿用了原著里乔生和连城的部分人物设定，以及“情感的内核并非缘于美色”这一设定，为了将冲突做大，拔高了宾娘（猫妖）这一角色，用“换皮”这一吸睛的设定来反衬主题，此处相对是成功的；但基于原著为了表现男女主忠贞不渝的爱情，改编时更加突出猫妖对情感的认知变化，弱化了男女主感情线，将其作为猫妖行动线的障碍而存在，剧情侧重点出现偏差。

《画皮》在原著的基础上同样加强了矛盾冲突，增加了庞勇和降魔师的人物组合，沿用了发妻为爱的自我牺牲部分，在对王生这一角色表现出来的“贪恋美色”上，又对这一人物增添了更值得观众讨论和思考的部分，即“精神出轨和守护家庭”之间是否存在矛盾，以及小唯作为第三者并非同原著一般穷凶极恶，而是有独立的情感追求，最终为爱彰显出的大爱。

两部影片在改编中都运用了同当代情感关系中较为常见的部分，《画皮》中引用的“三角恋”更加充满讨论性，映射了当下社会生活中的各个层次复杂的情感关系。

（此处分析更透彻：https://movie.douban.com/review/1504045/）拆解分析1、节奏

《美人皮》事件走向平均每5分钟2.55个事件点，节奏相对紧凑。

《画皮》事件走向平均每5分钟2.41个事件点，节奏相对集中。

从节奏展现来讲，两部影片的节奏都只勉强达到及格线。

在风格上，《美人皮》更商业化一些，多处剧情设定因对主线发展没有起到推动作用，只为节奏而节奏；《画皮》则增添了多处旨在探讨故事情感内核的剧情，主要表现在王生这一角色对小唯情感变化的几场香艳画面，而导致剧情进展的缓慢，但作为故事看点，又不会觉得过于枯燥。

2、剧情设定1）《美人皮》在剧情设定上主要体现在猫妖和捉妖师的对手戏多是无用戏份，尽管我们在故事中看到每次猫妖被捉妖师打伤后都会有伤重的表现，但后续便不再有其他的表现，对主线剧情的发展也没有太多作用，一般这种设定会成为主角的障碍，障碍促使主角跌落低谷或发生转变，捉妖师的存在偏工具性；2）猫妖每每吸干男人的精血，与《画皮》中的掏心的设定一致，应该作为副线剧情推动事件发展，也没有被好好利用，成为了无用的戏份；3）B故事，猫妖的哥哥与捉妖师妹妹的人妖虐恋，这里表现的主题是人妖殊途，妖是奸诈而无情的，与A故事的爱的本质是内在美还是在外美没有关联，B故事并未明显地呼应主题。

如果此处设置成人妖爱恋，但妹妹意外毁容，哥哥弃之，导致妹妹绝望自杀，捉妖师迁怒于猫妖家族，设定则更合理一些。

3、人物设定

《美人皮》相较于《画皮》，对主角（猫妖）这一人物有较为清晰合理的设定，造成在剧情发展中，主角的行为前后矛盾且没有合理解释，蛇蝎美人（不择手段）的设定却在前期故事中出现了抵制内心的欲望帮助乔生、连城二人共抗难关的表现。

猫妖：宾娘简介：本来是一只背负血海深仇的猫妖，不懂情爱，遇到不贪财、不好色的乔俊昱后，产生爱恋，却一再被乔拒绝。

她以为乔是因为连城的美貌而动心，所以设计与连城换了皮囊，想要假扮连城和乔私奔，没想到乔喜欢的是连城的内心而非外貌。

乔被王化成刺杀，她也最终明白了爱情的真谛，为了救乔而献出内丹，最后化成一只猫，陪在乔和连城身边。

外在目标：获得连城的皮相；为家族报仇（逃命）内在目标：获得乔生的爱障 碍：史连城、顾仕杰人物弧光：从不懂爱情到懂得爱情，知道一个人的皮相并不是获得真爱的手段。

乔俊昱简介：正直善良的书生，路见不平救偶然救下一只被捉妖师追杀的猫妖（宾娘），并机缘巧合认识了才貌惊人的连城。

他与连城心意相通，连城却被史员外嫁入王府，两人伤心之下决定私奔，却没想到连城被宾娘设计换了皮囊，此刻面前的宾娘才是连城。

得知连城变了模样，也不离不弃。

目标：和连城在一起，求取真爱障碍：史父&王化成、猫妖 史连城简介：才貌惊人的史家千金，与才华横溢的乔俊昱心意相通，却被父亲作为筹码嫁给王化成，为了与乔生在一起，在宾娘的怂恿下与宾娘互换了容貌，虽然被宾娘设计陷害，最终化险为夷，与乔生共结连理。

目标：和乔生在一起，获得真爱障碍：父母&王化成、猫妖 王化成简介：贪财好色的知府儿子，对连城只有对美色的占有，而没有爱情。

因为嫉妒而刺杀乔俊昱，最后被宾娘反杀。

目标：将连城占为己有 顾仕杰简介：捉妖师，认为妖都是坏的，没有情爱，因此反对人与妖在一起，并逼死自己的妹妹和宾娘的哥哥。

但最后看到宾娘为了救乔俊昱而自我牺牲后，终于明白妖也是有情的。

外在目标：除妖人物弧光：明白妖也是有感情的，妖不都是邪恶的代表。

庞勇简介：骁勇善战的将军，与佩蓉是青梅竹马，爱慕佩蓉，因为佩蓉选择了王生离开军队，漂泊在外。

收到佩蓉的求助信回到城中捉挖心贼，起初并不相信妖的存在，但在佩蓉和捉妖师的坚持下，对小唯展开一系列追查。

内在目标：捉到挖心剑客外在目标：守护佩蓉障 碍：小唯&蜥蜴精、王生人物弧光：从对年轻时的爱人无法放下，到接受现实，默默付出后寻找新的幸福。

佩蓉简介：年少时夹在庞勇和王生中间两难，最终选择了王生，一直是一个温柔善良、持家有方的女人，却在小唯到来后，看到众人被小唯迷倒，产生了危机感，发现小唯有可能是妖的情况下请庞勇回来帮忙，最终为了保护王生和一方百姓牺牲自我。

内在目标：守护爱情外在目标：挑破小唯的真面目障 碍：小唯人物弧光：从维护小爱（王生）到为大爱牺牲自我小唯简介：狐妖，靠吃人心维护皮囊的新鲜。

在战乱中偶遇王生，倾慕王生，一心想要代替佩蓉，在处心积虑将佩蓉陷害后，仍旧没有得到王生，最后为了救活王生牺牲了自己的修为。

内在目标：获得王生的爱外在目标：代替佩蓉障 碍：庞勇、佩蓉人物弧光：从自私地想要拥有王生，到为了救王生牺牲自己王生简介：军人，佩蓉的丈夫，虽然被小唯吸引，但为了坚守对佩蓉的承诺一直拒绝小唯，最后为了救佩蓉自杀。

内在目标：守护爱情外在目标：保护家人、百姓障 碍：小唯4、市场反馈

两部影片均以讲述爱情为主，因而受众聚焦在20-35岁的女性受众上。

虽然影片均加入了情、色相关的内容作为故事看点，但由受众群分析，其作用并不明显。

《美人皮》原著《聊斋志异·连城》一篇，旨在讴歌乔生和连城“士为知己者死”的精神。

蒲松龄的总结是：嫣然一笑的相知，于是以身相许，因为“知遇”的稀奇珍贵，往往令贤人豪杰感恩戴德而不能自已。

《美人皮》对原著故事改编的地方很多，但作为一部网大，剧情是足够吸引人的，响应广电要求无鬼化后融入猫精和捉妖师的恩怨，虽然整部电影有聊斋同系列《画皮》《陆判》，以及《青蛇》的影子。

不过故事主题没变，开篇不久就点明这是关于知己的故事，连城没见过乔俊昱之前即对他的诗词画作青睐有加，在家照着他的画作绢绣。

乔生发现自己的画被绣在连城的绢绣上 而乔俊昱在王化成等俗人眼中不过是一个卖画为生的败家子，在史老爷心中也不过是个傻气散财的穷书生。

故事开端是乔俊昱在荒郊野岭救治被捉妖师顾仕杰打回原形的蓝猫精，而后又仗义相助蓝猫精化作的女子，这一切令猫精感激不尽，为了报答乔俊昱，女子粗鲁的扑倒乔俊昱要以身相许作为报答。

和其他聊斋故事里的书生一样，这乔生自然是个正人君子，不会接受。

乔俊昱和猫精来到晋宁城后，搭救被王化成调戏的连城，连城认出女子乃是表姐宾娘，猫精知道了原来自己一直借尸附体的女子叫宾娘，自此猫精以宾娘的身份借住在连城家，猫精宾娘从连城处得知这乔俊昱正是她苦寻多日之人，连城虽不曾见过乔生，但因乔生作品倾慕他已久。

一天，猫精宾娘在乔生处看到连城画像，心想这乔生和其他男人一样，也只是个贪恋皮囊美色之徒，语带酸意道：“连城妹妹生得如此容貌，世人皆会对她一见倾心，若我换得如此容貌，是否也可以得公子垂爱？

”乔生道：“自古以来，情爱皆由心起，一往而生，生者可以死，死者可以生，与这容貌、家世皆无关系。

”而猫精只觉乔生不过口是心非。

故事从史孝廉同意把连城嫁给王化成导致连城病倒而渐入高潮。

因为要无鬼化，所以只保留了乔生自愿割一钱肉做药引救濒死连城的内容，祛除连城病死后乔生追随而死，在阴曹地府被已是阴司的生前挚友顾生相助双双还阳情节。

原著中的顾生在这部电影中被改成了捉妖师顾仕杰，而原著中的宾娘从出现到人设都很突兀，她和连城相识于阴间，怎么就非得和连城一起还阳最后还共侍乔生了呢？

蒲松龄的年代毕竟是封建社会，这么写或许是为了突出乔生的魅力让女性不能自已，也可以理解为宾娘对连城有百合之情，不愿与之分离，所以一同还阳追随乔生只为不与连城分离，此处不做深究。

影片中乔生为连城割肉做救命药引的行为让猫精宾娘十分嫉妒，但她理解为连城的美貌让男人丧失了理智。

病好后的连城依旧躲不过嫁给王化成的命运。

猫精宾娘在花街柳巷找到王化成，询问他为何执意要娶连城，王化成的回答让猫精宾娘坚信男人都是看脸的。

自古英雄配美女、才子配佳人，猫精觉得王化成的话就是所有男人们的想法，认为男人娶美女除了满足自己也能让自己对外倍有面子。

连城和乔生相约出嫁当天，伺机私奔。

猫精一边将两人相约私奔的计划告诉王化成，一边说服连城既与乔生心意相投，不在乎皮相，那么她愿意与之换脸，替连城嫁给王化成，成全她与乔生。

大婚当天她们成功换脸，猫精连城逼着王化成写了休书离去。

顶着宾娘脸的连城来到和乔生约好的地方告诉乔生：“我是连城。

”，乔生只觉可笑，并不相信。

此时顶着连城脸的猫精赶来向连城施展法术令连城无法开口解释换脸之事，连城急的一口浓血喷涌而出，转眼命在旦夕。

正当乔生要和猫精连城离开之时，猫精宿敌捉妖师顾仕杰出现，看到与捉妖师打斗的“连城”，乔生恍然大悟，和连城深情相认，却被突然出现的王化成一剑刺穿身体。

看着死都要抱在一起的乔生和连城，猫精停止了打斗，这一刻她似乎懂得了当初捉妖师顾仕杰的妹妹为何要和自家的猫哥哥双双殉情、也相信了乔生确实和大多数男人不一样，她决定牺牲千年修行换回乔生和连城的生命。

乔生和顶着宾娘脸的知己连城在一起了，猫精变回原型成了他们的宠物猫。

从此，他们是小桥流水人家纵情诗词的小夫妻，于乔生于连城，这样的余生足矣。

可还记得《美人皮》开局部分，连城没见过乔生即对乔生才华的欣赏以及王化成和史孝廉对乔生耗尽家财送县令尸骨回乡行为的鄙夷。

这世上不就是这样吗？

珍惜你的终究是少数的，更多的人只会对你不屑。

就连美人连城这样的绝色也无法例外，父亲为了仕途把她强嫁给王化成，对连城父亲史孝廉而言，连城不过是自己利益置换的一个工具而已；而王化成对连城见色起意非她不娶，连城病倒时却不肯用自己的一钱肉换她性命，只因连城病倒容衰色退命不久矣而弃之如敝履，因为连城容貌迤逦时也只是王化成想用来充当门面的花瓶，仅此而已。

这世上的生活是靠每天过的日子完成的，也只有志趣相投，彼此相知相惜方能长久相守。

所谓知己，是一份懂得，一份相知，一种淡淡的陪伴与共鸣。

亦舒也曾说：“ 人成长之后，爱一个人，不再爱他的五官皮相，而是爱他无形无相的气质。

” 庸俗如你我，也终会明白，外貌只是用来让别人认得你的，毕竟“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”。

有句诗曰：“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”，对你见色起意的人终会因你容衰色退弃你而去。

人一生，终究是“鱼与熊掌不可兼得”，要美人还是要知己的情节也传达了世间万物总是会让人不得不做出取舍，你愿意每天对着无脑美人还是每天和能聊的来的知己相随呢？

红颜知己不香么？

可是又有几人能兼得红颜和知己呢？

就算有幸得一红颜知己，花无百日红，又怎能改变知己红颜逝去的结局？

在当今时代，每个年轻的普通女人只要会化妆打扮都能做一段时间的“美女”，但谁又能保证每个“美女”内里都是有灵魂有内涵的呢？

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。

”所以呢，内涵永远是人最大的记忆点。

在制作上《美人皮》这部网大没有壮观的布景，也没有高演技的演员，剧本很拼凑服饰很廉价，算不上精品，但它情节整合的恰当，剧情完整，能引发观众共情，这是诸多垃圾网大做不到的。

总的来说它是一部能及格的网大作品。

推荐指数：★★★

一部改编自中国古代经典书籍，蒲松龄所著《聊斋志异·连城》的网大电影《美人皮》最近在腾讯视频上线，引发众多影迷议论。

有影迷说这是一个老套的故事，也有人说《美人皮》的剧情有着精心的设计，故事忠于原著。

那究竟这部《美人皮》是好是坏？

在正式评论电影之前，我想普及一下导演知识。

本片的导演麦贯之，是《仙剑奇侠传》的联合导演之一，他是一个出生在香港的天蝎座，从执导的《仙剑奇侠传》、《天国的嫁衣》、《盛夏晚晴天》、《爱情无间道》来看，他对一个体之间相互的情感有自己独到的见解。

《美人皮》正是他对个体情感的又一次诠释，我把这种美好的感情总结为一句话。

这句话是蒲松龄在《聊斋志异·连城》篇结尾时留的一句自评：嫣然一笑的相知，于是以身相许。

一、美人的皮囊，真的更容易相识相知吗？

世人都说，“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。

”正如片名《美人皮》一样，扩展一个字看就是美人皮囊。

片中乔生和宋家连城，因为一副书画心心相惜。

但是，乔生在回归晋宁的途中，偶遇了猫妖，并成功搭救获名宾娘。

妖也有情，乔生的出手相救，使宾娘心生爱慕，已经对乔生一生相许。

而乔生在剧中扮演的正是翩翩君子，他无法割舍内心里对圣贤的崇拜。

纵然宾娘就那样香艳的抱他入怀，也不能够打动他的半点心思。

乔生作为一个读书人，正人君子，好色而不淫。

他与宾娘约定，待回到了晋宁两人就分道扬镳。

究竟爱情是基于外貌，还是内在的才情心性，《美人皮》精准的向我们传达了后一种观点，甚至在片尾宾娘看到了乔生的内心所求，不惜牺牲自己的生命，成全了她一直怀疑的人类之间的爱情。

二、情不知所起，一往而深《美人皮》中讲了两种爱情：一种是幸福的，另一种是卑微的。

乔生和连城就属于前者。

谁人不知晋宁史孝廉加女儿连城风华绝代，谁人不知乔生才智过人，他们像神仙眷侣一般诗画传情。

这种爱情，看似幸福，实则平淡无奇。

只是因为一幅画便爱上了，又或者是因为一首诗，那种极其虚无缥缈的云上的爱恋，如同红尘薄纱。

鲁迅曾经说过，“悲剧就是把有价值的东西毁给别人看。

”相比连城的幸福，宾娘有更多的真心。

但因为人妖殊途的自然规律，她的爱一开始就注定了往后的悲剧。

《美人皮》中有一组镜头，是宾娘和连城谈论关于音容相貌的话题。

宾娘看着连城讲道。

“我也想要一个倾国倾城的皮囊。

”事实上，作为一只猫妖，她本身并无异于人的美貌皮囊，但是为了乔生，她换了乔生最爱的那张脸。

不知道爱情是何时发生的，但宾娘确实已经无法割舍乔生。

三、关于人间人事人情人态的理想爱情同原著《聊斋志异》相同，不论是宾娘和乔生，还是乔生和连城，《美人皮》都是一部反对封建礼教的电影。

通过对那个时代存在的爱情观念批判，向观者传达了人人平等、情感至上的爱情理想。

在充实且精彩的故事里，每一个情节都离奇而生动，展现的迷幻曲折不禁让人深思。

复杂的人间人事人情人态之下，情爱不再是网住对方的心，取而代之的是对彼此关系是否能够长久的质疑。

作为一部标准的网大电影，《美人皮》确实呈现了情节故事上、社会主体上和原著改编上的独特魅力。

只要我们认真观赏，一定会从简单中发现一些美好。

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由《聊斋志异-连城》短篇小说改编的网络电影《美人皮》上线，熟悉《聊斋》故事的人们，不由得会由片名想起《画皮》系列电影的改编套路。

此次原著小说改编，基本保留了原著小说的故事框架，增添了“人妖殊途”爱恋的杂糅，不是以往熟悉的“人鬼殊途”恋。

本片没有哗众取宠，在基本的剧情推动下，完整讲述了一场关于“才子佳人”的生死恋故事。

在这个看脸的时代，爱情是两情相悦的长相厮守，还是在物质利益面前丧失本性的色相迷恋？

该片中，乔生（韩栋饰），一个正直善良的书生，凭着他仗义热情的本性，不为美色所惑，坚持爱情至上，与连城（张予曦饰）演绎了一场生死恋。

作为一只背负全家葬送于人妖之恋悲剧之下的宾娘（王艺曈饰），明知有母亲临终之际的谆谆告诫：“千万不要动情！

”，可依然在爱情诱惑之下，迷失了妖性。

爱情的真谛是什么？

一、杂糅改编是否需要依靠文学性内涵支撑影片一开场，捉妖人紧追着，猫妖的化身宾娘，一直追赶。

作为猫妖的宾娘反问了捉妖人一句：“何苦要赶尽杀绝？

”捉妖人答复自然是人妖不能两立。

这种根植于我们民间神话传说故事的文化基因，让我们有很强的的代入感。

法海追着白素贞，不顾白素贞和许仙之间的真实发生的爱情，这种佛家大义凛然，容不下人间不该发生，超出已知伦理的爱恋，就像卫道者的宣言一样，强大的让你没有任何辩解的余地，只有咬紧牙关，引颈就戮了。

从宾娘被乔生救命，到一路呵护送到宁城，这一路上，宾娘由一只吸食好色之徒精血的猫妖，变成爱上书呆子的乔生。

还真应了一句：爱情可以随时随地发生，没有界限，种族之别。

影视剧的套路，就是要超乎你认为理所当然的发展。

等到宾娘遇见被王化成这个浪荡子欺负的表妹连城，谁知连城早已和乔生锦绣和诗作相配，芳心暗许。

中间夹杂了一个就像梁山伯祝英台之间的浪荡子王化成。

国产电影的这种脸谱化的坏人形象，就像王化成集中体，这种一出场就自带吃喝嫖赌，无恶不作之徒，很契合观众自我优越感的观影心理。

他有恃无恐地调戏连城，明目张胆地说自己贪图美色。

原著小说中的王化成是，在自私自利本性之下，靠婚约来要挟连城，这至少有点现实主义思想，控诉封建纲常的意思。

影视剧改编，基本上面目全非，就是典型的富二代强抢民女的霸道欺凌。

影片中讽刺连城的父亲史孝廉将女儿当做巴结奉承权贵的牺牲品，小说中是史孝廉看重乔生的文采，和不惜为救治女儿割下一钱心头肉的用情至深。

在审美疲劳的观众看来，这种见怪不怪的浅显道理，早就烂大街了。

艺术作品，不仅仅是做一些无聊，简单的拼凑。

美人，不是像韩国看齐，那种人造美女只得其粗糙的表面，根本触及不了深层次的内心。

二、《聊斋》IP，儒家文化基因的延续需要新的诠释由《聊斋》经典文学改编的电影数不胜数，但是艺术水准，层次可真是不可同日而语。

影视化再造，不是一板一眼的将文学作品变成可视化，更需要加入新时期新思想。

1970年由台湾导演胡金铨拍摄的《侠女》，将聊斋的文学内涵和影视艺术的优势高度结合，真正拍摄出了国产儒学的意境。

影片讲述的关于落魄书生帮助忠臣遗孤，面对强势的东厂阉人，拍出了那种破败消极的儒家没落感。

那种拍摄期间坐等三年芦苇长成的苦心，营造的萧杀败落的荒芜感，诗一样的镜头画面。

同样是出自《聊斋》的故事，导演的立意就决定了一部作品的出路和定位。

商业化浪潮之下的电影，行业水准必不可少，一味想着圈钱，未免太过俗气。

香港导演徐克拍摄的电影系列《倩女幽魂》，至今都是影坛争相模仿的教科书级惊悚加悬疑电影。

这种一脉相承的鬼怪题材的电影已经存在多年，为什么还会有《美人皮》这种鸡肋之作？

对比《美人皮》中的乔生，这种早已经提不起观众兴趣的“低能”白面书生，一腔热血，又手无缚鸡之力之力的却种男人，还真是一种“缺钙”的表现。

儒家文化，不仅仅是片面，百无一用是书生的自怜自艾。

儒家文化里还有“墨家”一脉，侠的精神。

根据《聊斋》小说拍摄的系列电影《画皮》，最起码在视觉奇观上对得起观众，剧情改编适应现代观众的口味。

一部好的电影，必须在立意上要推陈出新，不然就成了范范之作，浪费影视资源。

三、网络电影水平有及格线吗？

粗制滥造，一向是网络电影的标签。

但无论怎么说，电影还是要有一定的及格线，圈钱也要有底线。

《美人皮》糅合了早已形成的电影形象，给人一种流水线产品的感觉。

影片中宾娘这只猫精对乔生动心，因爱生妒。

用借着帮助连城达到和王化成断绝婚约的契机，达到欢颜的目的。

想着和乔生二人，会因为她披着连城的相貌结合在一起。

这是对爱情真谛的一种误读，宾娘至死都不明白她的爱情只不过是她以为的样子，两情相悦才是爱情的本来面目。

对比同类型题材的网络电影，《美人皮》是及格的。

这里借用蒲松龄先生关于《连城》的评价：异史氏曰：“一笑之知，许之以身，世人或议其痴；彼田横五百人，岂尽愚哉！

此知希之贵，贤豪所以感结而不能自已也。

顾茫茫海内，遂使锦绣才人，仅倾心于蛾眉之一笑也，亦可慨矣！

”

乔生和连城心意相通，可猫妖偏偏喜欢上乔生你多次助我，我以为你是世间最好的男子，我保护你，我帮助你，可看到你为连城取胸前肉的那一刻，我心都要碎了若你和他人两心同，却又何苦惹我错付情衷。

你说你和她心意相通，却为何看不懂我的心意？

我以为你爱她的皮囊，我千方百计讨来她的皮囊，我以为你会喜欢我，我错了，你和她的爱情那么坚不可摧，我能为你做的，就是保你一生平安，和她长相厮守

悲剧是把有价值的东西毁灭给人看，鲁迅曾经这样说。

在聊斋故事中有很多这样的悲剧，电影《美人皮》改编自聊斋《连城》却增加了更多情感纠葛和善恶冲突，最终真爱冲破了一切。

电影中乔生是一个善良的贫穷书生，他救了猫妖宾娘，宾娘感恩想要委身于他。

乔生却对史孝廉的女儿连城一见倾心。

连城同样爱慕乔生。

原本两人你情我愿又是书画相知可以喜结连理。

但连城父亲史孝廉却要将连城许配给盐商的儿子王化成。

于是一系列的悲剧发生了。

人妖不能在一起，灵魂相知的一对同样很难冲破世间壁垒。

1 人妖不能相爱相守，人间真情也受阻宾娘原本是一个猫妖，因家族惨遭捉妖师灭族，独留自己逃了出来，又被书生乔生所救。

想想看，一个孤苦无依的弱女子，哪怕是流浪猫，遇见对自己有善意的人总是有一些感激之情。

更何况是一个俊秀正直的书生？

宾娘因此喜欢上了乔生，但她似乎也并不懂得爱情，只是一味用猫妖的方式去魅惑书生。

哪知一心圣贤书的书生极为反感这种行为，男女授受不亲女子岂能如此轻薄。

心中自有圣贤书伦理道德，当后来得知宾娘是猫妖，也是断然不可能接受她的爱情的。

毕竟人妖殊途，宾娘一厢情愿爱情的开始就注定了悲剧的色彩。

其实人间的悲剧又哪里只有人妖不能相爱这样的壁垒呢，就算是书生配才女看似佳偶天成的爱情，也会遇见重重阻碍。

史孝廉的女儿连城，风华绝代知书达礼，一心找一个懂得诗画的灵魂伴侣。

她请父亲帮忙进行诗画招亲，其实就是想遇见当初曾经倾慕的一个书生。

谁知这个书生就是乔生，乔生对她也是一见倾心。

两人诗画传情，又从绢帕中的刺绣表达爱意，真是一对人间好眷侣。

可是让宾娘妒忌的这对人间情侣同样遇见艰难的阻碍。

连城的父亲推翻前面的约定，执意要让连城嫁给盐商的儿子王化成，应该是贪图对方的金钱和势力。

连城伤心病重，奄奄一息。

乔生愿献上心头肉救连城。

看见心爱的人愿意为另一个人如此牺牲，宾娘心如刀割。

她痛苦地做他们吐露心声的联络人。

问世间情为何物，直教人以身相许。

多少戏文判词中这样说。

可还是有很多痴男怨女这样坠入情网，连城乔生如此，旁边的宾娘也是如此。

2 我独自挣扎善恶间宾娘从一开始的色诱乔生，到后来听到连城对乔生的爱慕之情，错愕又心生妒忌。

看起来情绪一直在变化，让人感觉她可能会做出对连城和乔生不利的事情。

毕竟在满眼是爱的连城和乔生这里，仿佛除了单纯的爱情，其他的一切都不重要了。

很难仿佛身边人，尤其是自己的姐妹宾娘。

当一个女人遇见爱情时，闺蜜似乎是非常危险的生物。

既然成为闺蜜，必然有价值观相近相似之处，很可能会爱上同一个人，这时候最亲近熟悉的闺蜜就最容易伤害你。

宾娘从一开始对爱情的懵懂看似色诱却也有可能是无知，到后来陷入单恋，被连城乔生的爱折磨的妒火中烧。

却又不知如何是好。

一面做着善人，帮助他们牵线。

连城约乔生，她去通知。

乔生为连城献出心头肉，她假装无心告诉连城。

她在帮两人牵线传递消息的时候是善意的心头也是在滴血的。

毕竟乔生并不是为了她付出，两人几乎不可能在一起。

一面忍不住要做恶。

她一边被捉妖师追杀，拼命挣扎保留自己的性命。

另一边受到了乔生的刺激，乔生知道她的身份后开始怀疑她说的话是不是真的，还是另有所图。

她做了一个决定，哄骗连城换上自己的面皮，这样连城就可以如愿和乔生在一起了。

可事实上，宾娘想的是乔生一定爱上的是连城的美貌最终会相信自己。

她为了自己的爱情，几乎走火入魔一直在善恶间挣扎，一时帮助连城乔生彼此心意相通。

一时又想要替换连城和乔生相守。

3 原来你是灵魂真爱，我只能为你牺牲所有乔生原本准备连城私奔，却没想到来见她的其实是换了面容的宾娘，正当他们准备离开。

受到欺骗的连城出现了，她执意说自己才是连城。

乔生不信连城，要和美貌的宾娘一起走。

谁知捉妖师及时赶到揭穿了宾娘的把戏，乔生才知道离开的宾娘身躯是连城，他悲痛欲绝伴随连城而去。

原来爱情也是螳螂捕蝉，黄雀在后。

眼看着心爱的人离开人世，宾娘痛不欲生，她这才相信真情原来是灵魂之爱而不是简单的外貌就可以获取。

她不接受捉妖师的劝告，放弃自己的多年修行，给乔生和连城还魂丹，让他们回到人间。

自己却化成一只猫再也不能修炼人形。

4 现代主义人物内心充满冲突的宾娘追爱痛古典悲剧美古希腊悲剧《俄狄浦斯王》是著名的悲剧作品，里面有俄狄浦斯王对抗杀父娶母的诅咒，却又倒在诅咒命运中。

看似无奈接受命运的安排却有着不畏艰难的可贵品质。

有一种悲剧美！

王国维说悲剧是壮美和崇高，教化和解脱。

红楼梦是悲剧中之悲剧，她无疑是美的。

比较戏剧对诙谐讽刺的热痛，悲剧更需要我们对人性中苦难伤痛的共鸣与理解。

当悲剧感发人的情绪，比如恐惧和悲悯，就会让人有精神洗涤和解脱之美学价值。

严格说，美人皮这部电影的剧情已经和聊斋里的连城内容大不相同。

这里的不同恰恰在于，充满矛盾冲突宾娘追爱的美剧美。

宾娘时而善解人意侠义心肠，时而却又妒火中烧，即将黑化的样子。

这个内涵是过去的连城故事中不曾有的人物形象，有一种现代主义对心理活动内在真实的描绘感。

虽然没有刻意视角去描摹，却真真切切能感受到宾娘的内心挣扎。

正因她一次次想追爱，又隐忍善意帮助连城和乔生。

最后受到乔生和捉妖师的刺激而选择放手一搏。

这才是现代人所了解的人性真实面，没有绝对崇高完美的人格，没有一尘不变不求回报的付出。

可悲的是，当宾娘渐渐明白真爱到底是什么，也到了她要为爱牺牲的时候了。

宾娘蜕变信爱的过程就是悲剧美不断升华的过程，从挣扎冲突甚至黑化到最后升华到极致为爱牺牲。

写在后面爱情究竟是什么，是爱容颜 是大难临头各自飞还是至死不渝很多时候，我们在相爱之初都相信永远不变，至死不渝，但很有可能在未来的日子走着走着就散了。

没有惊心动魄的生死考验，没有家人的阻挠，甚至都没有外遇出轨。

那又是为什么呢？

因为我们不再相信爱情了，我们在日复一日的平淡日子里耗费了激情，日积月累的小事最后成为婚姻中的惊涛骇浪。

谁说爱情变成了亲情，亲情是很难拆散的却也是容易被忽略的。

爱情可以分开，却也不容易被忽略。

我们的生活中不可能和聊斋故事一样，有人鬼情未了，或至死不渝的考验。

但消耗激情的日子是一把杀猪刀，可能改变了我们爱的初衷。

这时候，多在日常的岁月中提醒一下自己的初心吧，当初为什么走在一起？

曾经冲破什么障碍，又看到过谁有情人不能成为眷属，还有谁终身没有找到挚爱的人。

宾娘在善恶生死间追爱，给予我们思考，是让我们珍惜今生今世与爱人的真情！

和聊斋有关的记忆我遗失了好多，听到连城的名字如同在耳边嗡鸣的蚊子，想要抓住却每次都不得要领。

最后，在百度帮助下，对原作有了大致了解。

故事人物和原作没有太多变化，乔生散尽家财为去世的前县令送葬，与连城心心相惜，反派王化成阻拦，乔生舍命割下胸口肉，宾娘插足，顾生助攻，最后功德圆满有情人终成眷属。

也许是为了添加灵异感，宾娘成了猫妖，因家族灭门与道士的顾生发生恩怨纠纷。

问题根源老套至极，人妖相恋不得世间认可。

顾生俨然成了世俗化身，除魔卫道，一路追踪斩杀猫妖。

因为没有编剧首肯，几次失手，实乃败笔，缺少角色成长。

乔生与连城的感情没有铺垫十分突兀，仅仅因为一次救场，乔生这样的白面书生倾心于连城难以说通。

故事女主应该是宾娘，但乔生爱上连城本末倒置，连城出场或戏份远不如宾娘。

最为致命的是，本剧脱离现实，缺少生活气息。

乔生以何营生？

为何对连城恋恋不忘？

连城是大家闺秀，又怎样身染恶疾？

几位演员都忙着谈恋爱，推剧情，整体观感这份爱情如空中楼阁，不够真实。

更可怕的是，故事立意变成了画皮，你爱的是她的脸？

还是她的心？

故事结局，连城也没把脸换回来，两人一猫的结束就像导演不愿得罪任何观众的私货，毕竟大家都在一起了。

初看脸盲男主演员是王九胜，演员表出才晓得是韩栋。

宾娘颜值不如连城这该是选角的问题故意而为之。

扮演捉妖师的演员古装很帅很有味道，很像冯绍峰，就差点运气就可以红的，女主角样貌挺独特演技也不错。

我觉得还是挺好看的，可惜最后太老套，如果猫妖丑一点，让号称爱上灵魂的书生爱不了丑陋容貌下的灵魂，爱的是有皮囊的灵魂那才有意思哈哈。

这个剧情太过天真，真相应该像大话西游里至尊宝始终亲不下变成猪八戒的紫霞