剧场

半夜看完电影《剧场》，现在感觉熬夜熬得有点想吐，但是还是想写观后感，因为实在是有被触动。

这是一部特别好的电影，果然查了评分也很高，8.2分。

真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的，从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬，到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L，到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎，再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地某些演员，演技上的进步只有粉丝才看得出，却动不动就要买个“xx演技”的热搜来尬吹。

作为漫改小王子，第一次挑战这种角色能够如此成功，我觉得很了不起。

之前演了很多恋爱剧男主，清爽的少年，痞帅的校草，戏路被限制，这部电影看下来，我真的觉得他未来有无限的可能。

为什么觉得男女主演技都特别在线？

因为我能与剧中角色产生很大共鸣，能够敏锐地感受到人物内心的情绪，尤其是作为一个女生站在女主沙希的角度上，她的绝望、一次次的妥协、单纯执着的爱，是真真切切的。

在男主永田进行克制的宣泄时，我能感到深深的害怕。

因为是讲编剧生活的，在男主演绎下，这种废然的生活让我有点害怕，甚至有点不敢前行了。

（不过那只是一时的感受8hhh）虽然有著名演员加持，却不是商业片，剧情也平平淡淡，人物也很少。

永田从高中开始和朋友建立了一个剧团，他兼任编剧和导演，但剧作由于太过前卫收到了很多差评，剧团面临着即将解散的状态。

直到一天，永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。

梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。

身无分文的永田搬进了沙希的家里，两人开始了同居生活。

虽然经历了很多摩擦，但是沙希一直无条件地支持着永田追逐梦想，永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。

不过最后，还是以遗憾的分离结局收场。

但这也许是最好的结局，正如剧中所说，“去获得幸福。

”高中以来我看片时情绪都很平稳，看《泰坦尼克号》啥的也不哭，虽然心里感觉非常压抑，这部给我的感觉也是全片都很压抑，虽然这种压抑和前者有区别，除了最后几分钟，就像火花燃起来一样让我高兴了一下，但很快也熄灭了。

影片以大量暗调画面为主，画质也有些模糊，很有真实感，也给人心理上的压迫。

之前看评论说永田就是个渣男，看前半段的时候我也感觉他就是个pua男，只不过是不太传统的那种。

他不以玩弄女人的感情为乐，他也不是为了体验征服感而去伤害女主。

后来我发现，其实他只是一个个性古怪的人，他其实并不是因为不爱沙希，而是因为非常爱她，所以依靠沙希生存、间接导致沙希辍学等他对于女友造成的小伤害不断践踏他可怜的自尊。

但是在沙希离开之前，相比爱沙希，他更爱的还是他自己。

他自私却没有责任心，但他又不是一个没有感情的人。

人性真的很复杂，用“渣男”这种概括性的词汇去评判一个人其实是可笑的。

恃才傲物，却打骨子里极度自卑；他是有才气的，但是由于他的放纵和浪费，他在他人眼里已经变得平庸了，他不屑于迎合，也懒得迎合。

但他唯独不能让沙希看不起自己，于是他的反复的确认、莫名其妙的嫉妒、强烈的占有欲使他的爱变成了一种可怕的折磨。

这是对自我的欺骗，因为他内心太空虚。

他不想试图改变，又恨着自己，且缺乏行动力，故不断念着“这种状况要持续到什么时候”。

他把这种对于自己的愤怒强加给沙希，导致沙希一度从一个阳光上进的女孩变成了忧郁、酗酒的废青。

沙希从来不认为永田错了，这点让人特别心疼。

后来，当他感觉沙希在被他反复无常的性格逼到崩溃、没有力气原谅他、快要离开他的时候，他才幡然醒悟，却也挽回不了他们曾经的美好了。

最后永田开始讲述他设想的未来，本来我以为他们还可以继续下去，当舞台布置倒下的时候，我才发现他们在演戏。

这个设计特别巧妙，刚开始我以为台上是将来的他们在回顾执迷不悟的曾经、还是过上了幸福的生活，后来才恍惚发觉，台上的是演员，真正的沙希坐在台下流泪。

这场戏是什么时候开始的呢？

我想大概就是从沙希回到家开始吧。

这段看得特别心疼。

沙希笑着和永田分手，他们收好了东西，面对面微笑坐着。

此时的永田已经成长，他也重拾了自己的梦想，这部正在上演的超写实的话剧，算是他对过去的一种追忆、一份悔恨、一次救赎、一场告别。

他仿佛是演给沙希一个人看的，他多么努力在逗她笑，可是他们已经走上不一样的路了。

沙希是最后一个离场的。

离场后，她会去找永田重新开始这一切吗？

还是把这些都留在回忆里？

谁知道，也许不论发生什么都是最好的安排。

突然感觉男主在好多地方和我去年的时候很像。

我一直认为自己有点小才，但是在别人面前又不好意思讲出来。

我的状态像一滩烂泥，明明知道自己在堕落，却眼高手低、自欺欺人，待觉醒，生活已是一片狼藉。

我在堕落的同时也在伤害别人和自己，而悔恨收拾不了残局，能做的唯有重新开始。

我想，每个人都或多或少会经历失去梦想的时期，但是往者不可谏，来者犹可追，凡是过往，皆为序章。

但是有些人，离开了就不会再归来；有些事，要用尽一生去挽回。

的确，对于我而言，只要世界上还有戏剧和音乐，还有我值得爱的事物，爱我的人，我就不会绝望。

好看，感觉可能会偏个人口味，不是大众意义上的所有人都会喜欢的作品，但是我真的很喜欢。

可能觉得自己和永田有些像吧。

很多情绪不需要疑惑，思考，就能瞬间明白。

那种追求理想，但面对现实打击时的自我怀疑。

那种厌弃自己的行径唾弃自己的状态。

那种尝试着改变但还是割舍不下的不舍迷茫。

中间哭了很多次。

剧里那个夜，朝，昼（没记错的话）的戏剧插曲太灵魂了。

不止永田哭了，我看到的时候，就凭那一小段片段瞬间落泪。

夜晚的自我挣扎向往理想，白日的自我为生计俗世沉沦。

恃才傲物者被现实打击到弯腰低头，无限的情绪在我脑中爆炸。

再简单谈下人。

永田想要保护沙希，结果伤害沙希最深的也是他。

沙希不停地迁就，一再退让。

但结果却是两人都格外受伤，就像拥抱刺猬一样。

忍不住想起被嫌弃的松子的一生。

松子曾经有一段恋情是和一个玩音乐的。

感觉这个故事有点类似，像是把松子那段恋情展开讲了似的。

总之我很喜欢这部电影，对有相似经历的人来说他情绪的感染力太强了，但也太抑郁了，短期内不会刷第二遍。

最后说一下，人的价值不是只由物质财富决定的，希望大家都远离自负自卑的情绪，关爱自己的内心，相信自己些吧。

啊再补充一下，个人觉得是如果是为了看爱情，没必要专门过来看这个，因为你看完只会说男主渣男。

倒是影评区有人提到的太宰治笔下的边缘化人格我很认同，和《斜阳》给我的感觉太像了。

电影开场对沙希的描绘基本上是一个传统男性视角下的完美女友，片中永田在旁白中重复了两遍：“沙希百分百顺从我”，这里永田完全明白沙希对他是毫无底线的容忍和付出，可他拧巴着——想硬着腰杆吃软饭。

他所有的敏感、脆弱、易怒来源于自卑，最终导致整个人气宇狭隘，但他没有选择去反思揭露自己继而面对解决问题，直到永田意识到失去美好关系的虚空苦痛要远大于自恋我执的表皮伤为时已晚。

永田要是能早些意识到“这种理所当然的事，为什么就没做到呢。

”要是早些说出来就好了……从沙希变得颓废酗酒再到回家修养恢复如初，再次见面还是那个温暖如天使的沙希，说的那句“谢谢你”，更多的则是希望永田不要过度沉浸在自卑自责中，让他放下身上所背负的我执向前走。

这让我想到我有个朋友和永田巧合地很像，如果说有什么不太一样的地方，应该是虽然他两都具有一般男性所不具有的情绪熵增巨大的敏感，但是永田自负滥情得更加极端绝对，并且他畏惧自我反思，用怀才不遇的假设逃避问题。

沙希开始说过自己害怕太阳，可她却是如同太阳般温暖的人。

遇见永田她再也不害怕能够安然地走在街头，他两确实是相互救赎过，只是曙光照入过程太折磨时间也太迟。

最终幕，镜头顺着永田的羸弱周身摇移，沙希所在的位置在觥筹交错间已易主为素人女演员，落下的实景道具墙也令我落下一地鸡皮疙瘩。

《剧场》是我这几年里看过的唯一一部让我泪点爆炸的电影，但是即便影片如此感人，到电影最后，我也知道他们并不算是所谓“灵魂伴侣”，没有《花束般的恋爱》那种百分百契合的灵魂，只是一个崇拜对方的，一个需要对方崇拜自己的，本就是不公平不对等的。

二人本就没有深度的精神交流，而沙希对永田和他所描述的“那个世界”感到不明所以的好奇，这种好奇心支撑着她在偌大的东京存续精神，而永田也只是贪恋沙希对他自恋的包容，为了这份不合时宜但聊胜于无的羁绊，他们才得以把不同频的尴尬的相处维持至此。

结尾哭成狗的原因，也只是最后永田说的那些我也在心里规划过，我依然期待着…只是感情消失殆尽，也是我们这段感情必然的结果吧。

最后，希望你也能和永田一样坚持热爱并且小有成就。

刚在一起不久的时候，沙希曾对永田说过，家乡像她这样年龄的人都结婚了，而她在永田身上看不到未来，她想离开东京。

永田是给不了沙希未来的，他连自己的未来都不能确定，这一对籍籍无名的人，不过是在东京这个大都市里苟活着，未来是件奢侈品。

沙希也喜欢戏剧，第一次出演由永田编剧导演的小剧场话剧就非常成功，永田却禁止她继续表演下去，因为，那时的永田戏剧生涯进入了漫长的低谷，没有人看好他，他也再也写不出像样的剧本，他的自卑也进一步强化了他回避社会的人格。

沙希的闪光让他感到恐怖，他曾说过，我不喜欢走的比我快的人，我也更讨厌走的比较慢的人，我只喜欢和我用相同速度走路的人。

他想留住沙希，他需要扼杀沙希的才华。

虽自知平庸，却又无法坦然接受。

在东京这样的大城市里，想出人头地的人千千万，但想法归想法，这千千万万的人中，其实大部分人都像永田沙希这一对、或一家三口、或一大家七八口一样苟且生活，都不过是大城市里的边缘人，勤勤恳恳与投机倒把的结局相差无几。

也许是在外界刷不到存在感的永田，将矛盾转移到了沙希身上，他压抑沙希的快乐、摧毁她的才华，沙希的幸福很简单，只是想去迪士尼玩一玩，永田却认为沙希的幸福只能由他来给，沙希自己都不可以，但他却连让沙希去迪士尼这样的小事都实现不了，进一步加剧了他的自卑和自闭。

第七年的时候，彼此的消耗让沙希变成了一个酗酒的人，也搞垮了身体，她最终还是决定离开东京了。

她对永田说，这七年你一直没有变，还像当初的样子，而我一直在成长，但是我还是喜欢你一直没有变化的样子的，希望你能坚持下去。

以下为发到朋友圈后的补充：1. 虽自知平庸，却又无法坦然接受，总想要证明一下自己的不凡，不要像咸鱼一样生活，其实，即便是有了梦想也不过是一条有梦想的咸鱼，改变不了什么，翻不了身的，这就是都市里大部分人的真实写照，事实上大部分人都是这大城市里苟且挣扎的“边缘人”。

2. 永田是不是渣男，仁者见仁 智者见智，但他在和沙希的感情里更像个孩子。

成年人是不能跟孩子谈恋爱的，成人的感情要承担责任，而孩子是不需要有责任感的，一切看心情。

和年龄无关，和性别无关，有人出走一生归来依然还是个孩子。

3. 不谈未来的感情，要么大家也都不是走心的，要么就不是成熟的感情，不谈未来就没有未来。

4. 如果没有永田，沙希其实是那种“知道自己想要什么的女孩”，怀揣着表演梦来到东京，但很快发现其实很难有所成就，便决定离开东京，只不过遇到了永田，用七年的时间彼此消耗，搞垮了精神和身体。

第七年的时候，沙希离开了东京回到了老家，晚上收拾完东西要赶夜班火车回家，永田劝她说反正来了要不就在东京住一晚，沙希说，上班族啊，身不由己的。

离开东京和永田的沙希，又变回了那个有智慧的女生。

5. 永田是很难持续的成功的，虽然电影的结尾是永田把他和沙希的故事改编成了舞台剧，似乎成功了一下。

归根结底永田在创作上很难用有才华来形容，比平庸强一些，有一些才华，但没有天赋，其实这没什么，绝大多数人都这样。

但人很难只靠熬或者勤奋成功的，还要借助要么就是运气，包括正义的运气和邪恶的运气，要么就要靠差异化优势，人最终能赢的，都是借助了差异化优势，就像乌龟不要和兔子比长跑，但是可以和它比活得久，200年后能赢它好几代。

看完第一感觉就是早该分开了！

剧场和花束般的恋爱好像，从开场男主追上女主说他俩的鞋子一样开始相识，中期女主努力经营二者的关系付出了许多，后期两者在理想与现实之间无奈妥协而分开（但花束中男主女主是互相付出努力男主从充满理想的少年变成努力赚钱的机器/剧场相反，男主一直没有变甚至住着女主的房子不愿意出一半电费！

）永远爱松冈的颜！

从小偷家族开始

Sunday，August 16，2020 SunnySong说的意思似乎是，男主性格孤僻，跟人缺乏联结，所以难以写出好的作品，跟女朋友的关系也难以有进展，没法深入的彼此了解。

他也承认，这片子一些点很难看懂，可能是源于和日本的文化差异。

Mei则对男主的表现不满，软饭倒是其次，对女友的脾气还这么差。

沙希如此的迁就体贴，这么久的交往，男主永田也没有改变。

两人的关系是在男主一次次坏脾气的消耗后，女主捂着胸口的疼痛后慢慢的选择逃离。

这两段回忆讨论的总结我写的很不明确，我甚至不清楚是否误解了他们的意思。

我倒是更多的沉浸到了自己的思考里，并在不断复述中强化，这似乎是我一贯的思维与沟通习惯了。

最终我们三人差不多同时起身。

song说，每个人看到的果然都是不一样的。

我说，1000个哈姆雷特嘛。

Mei已经懒的继续叙述了。

这场讨论没有争吵，只是各自阐述了各自的观点，而我这个宅男还在为能有这样的一场讨论而兴奋中，并没有意识到这几乎是一场完全失败的沟通与讨论。

我当时的视角看到的是什么呢？

（当时此评写到这儿嗝屁了，但男主的苦闷在我这儿阴魂不散。

隔了数日后，我还是决定完成它——8.23）很多评论都提到了男主的自卑情结。

男主对经济上依赖女主这一点并没有那么心安理得，反而是一种羞耻与痛苦。

“(这种感觉)会持续到什么时候？

” 这样自责的内心独白反复出现。

而这恰恰是Mei提到的最厌恶男主的一点——既然自责抱怨，为什么不去改变。

男主甚至在一次工作应酬上问知名评论员：“您所指的‘努力’究竟是指什么呢？

”对于剧作这样一个需要灵感和感受天赋的职业，不是不想努力，而是连努力的抓手都找不到。

男主并非没有努力过，他创作剧本、组建剧团、让女主帮忙演戏制作道具。

只是这些努力并没有马上得到回应，没有认可也没有经济上的回报。

并不是努力了就有用的，而有时努力到反而让你质疑是否是自己真的没有才华。

同样跟男主一样从外地到东京打拼，女主对男主的这些感受是感同身受的，才会如此理解包容他。

就跟我们去北京北漂一样，那样的竞争环境与生存环境就是这样的现状。

而女主在遇到男主后，是先行放弃了自己的理想，全力支持男主的梦想（这或许跟日本文化有关）。

整剧的男主视角让人便于同情，男主更多显现出的是孩子气，看起来本质并不算坏。

我甚至都忘了男主“搬砖”回家那段混蛋事，当时的女主能笑成那样的不在意，整个气氛都很诡异。

这真是没得洗～很奇怪的是以前男主那么渣女主都能忍，而在经历了“捂胸之痛”后，两人的角色就慢慢进行着互换。

男主的事业有了起色，对女主慢慢热情起来，而女主却越发堕落自责越发冷漠，直至逃避离开。

编剧这种角色的互换的安排，赋予了双方一种地位以及道德上的平等。

很多评论好像并没有提到这一点。

或许是我们的文化对女性更为宽容的原因，更多的责任是落在男性身上。

这样的设置也符合现实：年轻时期的情侣，女性总会比男性成熟一些，处于帮助照顾男性的那一方，而随着年龄增长，男性会逐渐成熟，女性会因青春不在而焦虑自卑，这时男性会成长为照顾女性的那一方。

从剧中能看到男性的一些成长、转变，而这时沙希却开始自卑逃避，最后这段感情的终结是启于女主的离开。

女主的转变曾让我不解，而且本剧的视角是男主永田的，并没有给沙希留有个人旁白。

直到最后借由舞台上和舞台下表达了一些女主的想法。

女主在台下流着泪说对不起。

而台上的女主也表达了：在她眼里，永田并没有错，永田只是没有变，而变的是沙希自己，在这段感情里变心离开的是沙希。

同赴东京闯荡，首先放弃的是沙希，而永田一直在坚持，沙希在与永田的相遇里得到了慰藉，有人替她去承担这份责任，去替她为梦想奋斗，甚至她在永田同样的失败痛苦中得到了共情的安慰。

她能在前期照顾永田中实现自己的价值，得到自我的滋养，而后来永田的搬走，她失去这种对其照顾的价值后又重新进入了与永田曾经一样的虚无失败的自责中。

我们确实不能再要求温柔体贴的沙希更多了。

但我们如果没有看到沙希的这些转变，对这部电影的认知是不够的。

你会发现在这两人角色的交叉互换后，两人变得重叠了，更像更贴近了，这份感情变得更为珍贵。

永田最后在剧场台上带着猩猩面具做的那个张牙舞爪的姿势，就是曾经他骑车甩脸时，沙希在街角等他时逗他的动作。

对我来说，这部剧里的男主废柴形象能折射出我自身的影子。

或许这也是我一直想为男主洗白的私心。

而对于近些年我一直关注着的松冈茉优，在这部剧本身对我的吸引下变得不太重要了。

沙希前期近乎变态的迁就，诡异得让我怀疑松糕的演技。

后来才明白，要的就是这种沙希拙劣演技的虚伪。

而随着两人关系的深化，沙希的本面目渐渐还原，松糕演得越来越自然，而人物角色反而渐渐讨喜起来。

从这部剧里，我们看到了爱情的理想与现实，迁就与混蛋，虚伪与真情，这些对立的元素是交织混合在一起的，甚至无法分辨。

重新回头来看，依然是男主没有能力把握好这段感情，女主才不得不离开。

但男主没有能力挽留感情，跟他没有才华去获得事业上的成功一样，是无奈的。

万般诸相皆虚幻，只是当时已惘然。

首发于公众号“影探”公号ID：ttyingtan作者：钱老板转载请注明出处感觉已经很久很久很久，没有看到一部值得写的日本电影了。

放眼望去，想找到一部豆瓣过7分的都难。

本来我都没抱什么指望了，没想到被光速打了脸。

来，掌声有请，今年日本第一部8分片——

这是一个无疾而终的爱情故事。

导演拍得很平淡，很纯洁，也很感人，但或许有些人并不会这么想。

因为，男主永田实在是太渣了。

我是说渣到掉渣的那种。

山崎贤人 饰 永田三个例子——女友沙希每天白天晚上打两份工，日子过得紧巴巴的。

他却宁愿拿着钱去买自己喜欢的东西，吃自己喜欢的美食。

然后找各种借口不替沙希分担房租。

有次，沙希实在觉得有些力不从心，问他是否能分担电费。

结果他的回答令人三观炸裂：可这是你家啊？

松冈茉优 饰 沙希另外，因为自身敏感脆弱的关系，永田还常常发些无名邪火。

有次，沙希的妈妈从乡下给她寄来一箱土特产。

开箱时，沙希顺嘴调侃道：我妈妈听说送给女儿的东西要分给另外一个人吃，还有些不情愿呢。

永田立即生出了某种被羞辱的感觉，于是转过头，认真地以言语反击：我讨厌你妈妈。

字幕出自猪猪日剧字幕组然而这还不是最让人无语的。

谈恋爱的时候觉得被束缚住了，永田就撒了个谎，自顾自地搬出去住。

等到喝醉了、难受了、想沙希的时候，又不由分说跑过来睡觉。

来去如风，快乐得就像一位来自青铜五的疾风剑豪。

沙希就像是他的玩偶一样。

甚至可能还不如。

毕竟，很少有人会想方设法地要躲着玩偶吧。

听起来，永田好像就是个吃软饭的终极渣男？

也算是啦。

不过，我更愿意把他称之为"渣人"。

人大抵有三种活法，靠过去的回忆活着、靠当下的刹那活着、靠未来的希望活着。

可永田似乎不属于上述任何一种。

有本小说叫《山月记》，里面有段话讲得很恰如其分：我深怕自己本非美玉，故而不敢加以刻苦琢磨，却又半信自己是块美玉，故又不肯庸庸碌碌，与瓦砾为伍。

于是我渐渐地脱离凡尘，疏远世人，结果便是一任愤懑与羞恨日益助长内心那怯弱的自尊心。

因为极度自卑而极度自恋，因为极度自恋而极度自卑。

囿于两种情绪中反反复复，裹足不前。

永田就是这样的人。

对待职业，他是这样。

高中时自觉在戏剧上颇有天赋，便兴冲冲走上了戏剧编导的职业道路。

日日梦想着写出骇世惊俗的剧本，奈何并没有那个才华。

写出来的剧本要么晦涩难懂，要么被批评成狗。

剧团的经济状况岌岌可危，可他依然不愿意去学习，不愿意去改变。

结果呢，后来去看了一次别人的热门演出。

情不自禁地哭成了傻逼，却还是不肯鼓掌。

他在内心里知道了自己的平庸，但在行动上拒绝承认。

对待爱情，他还是这样。

他和沙希相识于一场偶遇。

在街上闲逛时，两人都被路边店里的同一幅画给吸引。

这大概让永田第一次感觉到了被人理解的快感。

他不愿意放弃这次相遇的机会，于是一路尾随沙希，险些被当成变态。

后来在交谈中才得知，沙希以前初中时也曾是学校话剧团成员。

她的梦想是当一名演员，只身从乡下来到东京打拼。

这大概也是她为什么会喜欢上永田的原因之一。

两人也就这么渐渐熟悉并恋爱了。

起初，两人的恋情进展还算顺利。

你学着听我爱的摇滚，我学着听你爱的爵士。

一起以同样的步调散步，一起通宵忙工作，一起玩游戏......永田还邀请沙希出演了自己编排的戏剧，演出很成功。

但，前文所述的那些事情也在发生着。

矛盾在一点点累积。

两人天差地别的性格，其实早已注定了这场爱情的悲惨结局。

永田不必多说了，丧人一个。

沙希却是个乐天派。

笑点极低，很容易满足，凡事也都爱往好处想。

正是因为这一点永田才会喜欢上她。

逗她笑，让她开心很简单嘛。

有次永田在她生日时送了一个钱包给她，她竟然感动到痛哭流涕。

但永田只知享受她的这份开朗，并不想去追随。

片中有个例子可以大致说清楚两人的这种矛盾。

还记得前面说的，永田不付房租但会买自己的东西吧。

有次他买了本关于戏剧的新书。

回家却发现，沙希也替他买了同样一本，当做礼物端端正正摆在桌子上。

沙希的第一反应是开心，因为这算是心有灵犀。

永田却大发雷霆，指责她铺张浪费。

沙希平时并不看书。

之所以买，纯粹是希望永田开心。

在沙希心里，永田永远是那个心怀远大梦想的有才青年。

但永田知道自己是什么样。

尽管他做的都是些极尽卑劣的可耻之事，沙希还是待他温柔如初。

他觉得自己不配得到这份温柔，却又拒绝承认自己的无能与平庸。

更没办法鼓起勇气对沙希坦诚相告。

所以这种温柔对永田来说，美好得太过残忍。

正如片中他的独白所说：我可能是憎恨她的单纯与天真，每当触碰到她的温柔，就更加凸显我的丑陋。

如果永田对沙希不那么在乎倒还好。

可偏偏他确实深爱着沙希，于是越爱越痛苦，越痛苦越怨恨。

最后就演变成了难以自控的，无意识的伤害。

但站在沙希的角度上来看，她可能感受到的只有恨，没有爱。

而她只是开朗活泼，并不是没有感情的微笑机器人。

每次产生的伤心情绪，只是被她压住了。

而每当吵架后，永田要不就含糊其辞，要不就一言不发地打游戏。

绝不想着解决问题，只是一味逃避。

可是你懂的。

伤痕这玩意它不会消失，它只会越叠越深。

等到裂口越来越大，大到难以承受的时候，那痛也就撕心裂肺地涌上来了。

于是沙希开始酗酒，甚至开始夜不归宿。

有天夜里，永田想叫沙希一起出去看樱花，到家却发现她不在。

去店里找，店员说她和店长一起下班了。

联想到沙希最近说有件重要事要跟自己说，但自己却好几个星期没理她，永田慌了。

从店员那儿套出了地址后匆匆赶往店长家。

果不其然，沙希的自行车停在那里。

永田不知道店长家具体门牌号，只好不停拨动车铃。

沙希很快就下了楼。

永田主动提出要载她回家。

路上，永田终于说出了他早就该说出的话。

承认了自己的平庸，回忆起了第一次见到沙希的情景。

说她像天使，拯救了当时颓废到快要自杀的自己。

说他开始理解她了。

这个设计还蛮有意思的，因为此时他俩是没有面对面的。

可能正是因为如此，永田才有了开口的勇气，而并非只是出于对失去沙希的恐慌。

沙希在后面坐着，听着，眼泪很快就掉下来了。

那天夜里的樱花很美，路也很长。

不知他们骑了多久。

这之后没多久，沙希就离开东京，回到老家去工作了。

一段时间后，沙希回来拿留在东京的行李。

两人整理房间时又发现了当初永田编剧，沙希主演的那个剧本。

上面写满了沙希的阅读笔记，还写着"永田太厉害了"。

两人兴起，开始现场重演起这个故事。

只是这次，永田即兴将剧本上的台词改掉了，给了男女主一个美好结局。

也借机向沙希说出了那些未曾说出口的表白。

说要带她去吃大餐，说要带她去旅游，说要和她重新开始......此时，房间四周的围墙却突然倒下。

原来，这是永田编排的一出戏。

旁边的女孩也不是沙希，而是一个长相与她相似的演员。

真正的沙希此时正坐在对面的观众席上，哭成了泪人。

这个戏中戏的设置，把本片直接拉高了一个档次。

导演故意模糊了戏与真实生活的界限。

还让剧场之上的假沙希和观众席上的真沙希还说出了同样的台词。

我的理解是，永田导演的这场戏，可以开始在任何时刻。

我们只是和沙希一样，坐在剧场之内静静看完了这场戏。

但，戏会结束，观众会散场。

电影里是这样，电影外也是这样。

就像影片的片尾——戏结束之后，沙希坐在台下一直等到字幕出完，最后看了看舞台，终于离开。

戏如人生，这是戏的魅力。

但人生并不如戏。

文/钱老板

最近上影节如火如荼。

不能到现场，那我们就来说一部上影节的片子吧。

剧场豆瓣：8.0

日本，东京。

写不出剧本的剧作家永田（山崎贤人 饰）漫无目的的在街上闲逛，凌乱的头发，遮住半边眼睛，内心念叨着：要持续到什么时候？

他在路边停下，被橱窗里的一副暗黑系画吸引。

永田盯住画，看了半天，身边走来一个女孩，像是照进阴暗角落的一束光。

永田被这束光吸引着，跟随着，开始了两人纠缠7年的感情。

她就是女大学生沙希（松冈茉优 饰）。

永田很快搬进沙希家去，相爱的开始让他灵感不断，并且编写了一部《那一天》，还找来沙希当女主角。

但随着感情递进，热恋，永田也因为枯竭的灵感，写不出优秀的作品。

他彻底成为无业游民，终日晃荡，早出晚归装作很忙的样子，每天沙希睡着他在打游戏，等到清晨沙希出门上班，他依旧在打游戏。

即使别人替沙希感到委屈。

可沙希总是无限度的包容他。

永田的吃穿用度都要靠沙希，沙希提出想让他交一交电费，永田说：“实在想不出要给别人家交电费的理由”这一刻，我真的要打爆他的狗头好吗？

沙希骑着男同学借给她的摩托车，永田拿走一个人兜了一圈又一圈，每次沙希嬉笑着躲在黑暗处想吓他，可每一次，他都冷漠的开走。

沙希：你知道，我躲在那里又黑又怕，你为什么不停下来？

该片改编自芥川奖作家又吉直树原作同名恋爱小说，而导演行定勋曾执导过《在世界中心呼唤爱》《爱，不由自主》。

电影因为疫情关系，原定于2020年4月17日在日本上映，却一再延迟，只能最终改为网络通贩。

有可能会失去评奖资格，不禁会让人惋惜。

片中山崎贤人第一次留起胡子，走出二次元，饰演一个冷漠，自私，贪婪，懒惰，嫉妒，无责任感的剧作家。

但山崎贤人在接受采访时，却说：我觉得永田应该是一个有魅力的人。

有时候，我们在痛恨永田的时候，不禁又在自嘲，那个不安的，自卑的永田，不就是我吗？

他总是用言语伤害沙希，但其实他只是那个不会爱别人的自己。

他喜欢沙希说“家是最安全的地方。

”他总是笨拙的逗沙希笑，在他看来这是自己能给予沙希最大的温柔。

他自卑、懦弱，小心翼翼的保护自己的壳，怕受伤害。

可到头来，一个坠入深渊，一个趴在谷底。

伤人伤己的爱情，永田再也逗不笑沙希，而爱笑单纯的沙希开始夜夜买醉。

永田做不到，沙希却一直固执的相信他可以。

沙希一直想看到的希望，可永田没有。

电影结尾，是全篇最催泪的一场戏，打破空间，“初闻不解戏中意，再见已是戏中人...”互相伤害的两个人，最终即使再爱，也不能在一起。

爱情是什么？

《LaLaLand》里，我们总是有很多遗憾，不能和相爱的人相扶一生，不能实现最终的梦想，时光倒流，一切再来“虽再无前缘可续，可我已经在梦里有你过完余生...”

影片最后一幕，剧场里，永田以一种完美的戏剧，结束了他和沙希的爱情，可是这种爱情，到底是伤人伤己。

台下的沙希只能不断的说：对不起，对不起。

到底是永田伤害了沙希，还是沙希丢掉了永田。

到底是沙希因为7年的一事无成，自己的改变，接受不了永田，还是人终究长大后，想要的，就不一样。

好像我们总会错过一些人，并不是因为不爱她/他。

而是，内心一片荒芜，自己都不爱，又怎么能爱别人。

灯光落寞，观众离席，属于你的爱情结束了，可我们终究不能停在原地。

首发于公众号#大壮杂谈影视

我开始不明白自己为什么会生气，或许因为我憎恨她天真单纯的性格，接触到她的温柔，就越发显出自己的丑陋，越发刺激到自己的劣等感，更觉痛苦。

可我的生活却还是一如既往，傍晚起床，像找藉口一样出门散步，装作一副很累的样子去泡澡，好像自己真的在工作一样。

我一直在找放弃的契机，明明什么事都没做，可却一直怀着一种奇怪的罪恶感，多亏了你，我不再悲伤，而是以享受的心情在东京街头漫步，如果没有你，我应该会回去的更早，肯定如此，所以，谢谢你。

我不能和你在一起，不可能在一起。

以前穷的时候我是喜欢过你，可你从来没变过，我更不希望你改变。

其实你没有任何过错，因为什么都没变，擅自成长着急有变化的人是我，所以我越来越讨厌自己，这样不行的吧。

他还是弄丢了最爱他的那个女孩，我也好喜欢那样的女孩子呀（善良温柔积极活力），她要是我对象，我肯定对她很好很好，才舍不得让她吃这些苦。

在一无所有的年纪，遇上最爱的人是很伤，但是做一些力所能及的事情也是可以的呀，虽然能感受到彼此真挚的情感，但男主角的颓废和逃避也挺让人绝望的，就像一把刀，慢慢的割着肉，直到露出骨头才惊觉，应该换一种方式。

先说总体观感，应该还是不错的，叙事的节奏，分镜的掌控，到时间线推移，一贯而终的矛盾。

除了男主的过于软饭不太符合国情（小说改没办法），基本无黑点。

有人说这是渣男的高级PUA，我不敢苟同，在电影中mayu饰演的女主和贤人饰演的男主，两人都是来到东京追逐梦想的年轻人。

两人从大学到初入社会，再到慢慢认清现实彼此放手。

女主对男主的爱，在男主的一次次不理解、忽视、暴躁中消磨殆尽；男主对女主的爱，却在慢慢离开女主的温柔乡后，对自我的认知逐渐清晰，最后选择放手。

很多人只看到了男主的丧、废、无底线吃软饭，无可辩驳这确实是第一观感，但这背后是女主对男主的期望，男主把女主视作唯一的精神支柱（虽然也是经济支柱hhh）。

第一部戏大卖之后，女主便一直期望男主会和他一起实现舞台上的梦想，强烈命运共同体的暗示也是她迟迟无法下定决心的因素。

胃疼的地方在于，男主正要有明显转变时，却跳转到了多年之后，此时观众明白有情人终成眷属没有发生，恋情虽以遗憾收尾，但青春时的同甘共苦刻骨铭心。

两场戏很有意思，骑着单车的告白和最后的演出，有些人有些事，只有随着成长才会明白吧。

故事的开始总是这样，适逢其会，猝不及防。

故事的结尾总是这样，花开两朵，天各一方。

最后，夸一夸mayu的演技，除了稳还是稳，综艺虽然大妈，演戏绝不含糊！

松冈茉优yyds！