亚当斯一家

《亚当斯一家》：怪诞外表下的温暖内核在动画电影的绚丽星河里，2019年上映的《亚当斯一家》宛如一颗独特的黑珍珠，散发着别样的魅力。

这部动画改编自美国漫画家查尔斯·亚当斯的经典作品，将哥特风格与幽默温情完美融合，为观众们带来了一场别开生面的视听盛宴。

从视觉呈现来看，影片堪称一场哥特美学的狂欢。

阴森耸立的古堡，仿佛是从黑暗童话中蜿蜒而出，墙壁上爬满了诡异的藤蔓，昏黄闪烁的灯光在雾气中摇曳，投射出神秘的影子。

亚当斯一家的成员形象更是个性鲜明：戈麦斯一头乌黑卷发，配上标志性的小胡子，举手投足间满是热情与神经质；莫蒂西亚一袭拖地黑袍，身形曼妙，苍白的皮肤和深邃的眼眸，尽显神秘高贵；女儿星期三永远是那身黑色连衣裙，齐刘海下目光冷峻，透着与年龄不符的成熟和冷静；儿子普格斯利则热衷于各种危险刺激的游戏，满脸雀斑也掩盖不住他的调皮捣蛋。

还有那只有着灵动手指的断手“Thing”，以及热衷魔法巫术的外婆，每一个角色的设计都细节满满，夸张又充满想象力 ，将哥特文化里的黑暗、神秘、怪诞展现得淋漓尽致，让观众沉浸于一个充满奇幻色彩的暗黑世界。

电影的故事围绕着亚当斯一家与小镇居民之间的冲突展开，看似简单却蕴含深意。

亚当斯一家搬到新泽西后，与追求整齐划一、极度排斥异己的小镇人格格不入。

小镇改造节目主持人玛格，一心想要将亚当斯一家的哥特式老宅改造成千篇一律的现代房屋，她代表着世俗世界的偏见与狭隘。

而亚当斯一家坚守自我，不愿被同化。

在这个过程中，亚当斯一家的女儿星期三与玛格的女儿帕克建立起了友谊，这一情节犹如黑暗中的一束光，打破了两个世界之间的隔阂，象征着理解与接纳的可能。

影片通过这样的故事，巧妙地探讨了多元与包容的主题，传达出“与众不同并不是错误，尊重差异才能构建和谐世界”的理念，让观众在欢笑与感动中陷入思考。

不得不提的是影片中的配乐，它与画面相得益彰，为影片增色不少。

当亚当斯一家在古堡中欢乐嬉戏时，音乐节奏明快、充满活力，带着几分俏皮与诙谐，生动地展现出这个家庭的欢乐氛围；而当紧张冲突的情节出现，音乐则变得低沉诡异，弦乐的颤音和阴森的音效，将哥特风格的紧张与神秘渲染得恰到好处。

比如在星期三发现玛格的阴谋时，急促的鼓点和尖锐的音符，让观众的心跳也随之加速，增强了影片的感染力和紧张感。

在人物塑造方面，《亚当斯一家》无疑是成功的。

这一家人虽然外表怪异，行为举止也常常令人匪夷所思，但他们内心却充满了爱与温暖。

戈麦斯和莫蒂西亚之间的爱情浓烈而炽热，他们时刻深情对视、甜蜜拥吻，在生活的点点滴滴中都毫不吝啬表达对彼此的爱意，为孩子们营造了一个充满爱的家庭环境。

星期三和普格斯利这对姐弟，虽性格迥异，但感情深厚。

他们以互相整蛊、玩刺激游戏为乐，却在关键时刻为了对方挺身而出。

比如在家族仪式面临危机时，普格斯利勇敢地守护着仪式场地，而星期三也凭借自己的智慧和勇气，揭露了玛格的阴谋，拯救了家人。

这种在怪诞外表下流淌着的真挚亲情，形成了强烈的反差，让观众感受到一种别样的温暖与治愈 。

《亚当斯一家》是一部极具特色的动画电影。

它用哥特风格的独特外衣包裹着温暖的家庭内核，以幽默诙谐的方式探讨深刻的社会主题，让观众在感受暗黑世界奇幻魅力的同时，也能领悟到爱、包容和坚守自我的重要性。

它不仅是一部适合全年龄段观看的动画佳作，更是一次对人性与生活的深度探索，为动画电影的发展添上了浓墨重彩的一笔，值得观众反复品味。

That's really hard to say ,in fact ,all of us are different people ,so in another way, we are all weired people and do the weird things.But sometimes some one wants us to be the same for their benefits ,maybe because they are easy to take control of them or other things.but if we don't obey the human's nature like friendship or family love which otherwise will betray us.There is one saying which really let me think deeply,actually they are differnt from us,but that doesn't mean that they are wrong,we should have a try .Even if we won't want to change ourselve, and we should respect them.Not only for children's education but also for the relationship with others.

被真人版电视剧星期三的一堆视频剪辑而吸引过来，第一次完整的看完了一部哥特风的动画电影。

整体氛围欢乐、哥特和迪士尼风格并存。

一直在思考着什么是世俗规范：亚当斯一家人被世俗贴上“weird”的标签，尽管这一家人以此为荣；传统意义上的反派女一直号召着“simulated”，并被大众默许认同。

但深入观影，会发现亚当斯一家面临的传统仪式、弟弟面临的考核压力以及姐姐星期三的青春期叛逆行为其实也没有太偏离传统认知，而“simulated”的背后也暗藏着成人世界的腌臜污秽、并不光明。

这样看来，“simulated”和“weird”中并明显的界限。

不过亚当斯一家没有想要改变别人，反派却强行要改造他们。

很多人能够一眼看出电影里的角色正邪，却要在现实中对别人的生活指手画脚。

殊不知“安知鱼之乐”的道理，在不妨碍他人的情况下，怎样生活都是自己的权利。

反过来，也无需在意别人的评论和眼光，专注自身就好。

我喜欢这种风格，人物形象什么的也很好，亚当斯一家由于自己能力生活方式等的特别被正常人排挤驱逐，但结尾被大众接受还是很温馨的。

然后这一家人我觉得每个人性格特点也是分明，还有我最喜欢星期三。

别的也没什么，立意应当是追求自我，不要一味传统，就从那个弟弟学亚当斯舞蹈怎么也学不会，然后用自己擅长的炸药保护家人，同样被认证为亚当斯家族的武士，这里就看出来了。

挺好的。

看到标签，这就是哥特式啊，还挺好看的ps:我好像知道为什么妈妈把那些骨灰当化妆品了，是不是为了通灵啊，这个设定还挺有意思的😂前面还都挺好看，挺有意思的，但是看到5/4的时候，就是后面上升到价值观那一部分，我感觉怎么说呢，我仿佛看破了美国电影的这种套路，就是无论什么形式，它的核心都差不多，什么包容不一样啊什么什么的，就这种看到最后你就会由衷的感叹“果然如此，这个结局”就比如那个温暖的尸体就很像。

而且我发现美国影视作品塑造的都是虎妈猫爸。

还有我发现里面的人设有点小bug，我真的感觉要塑造和常人完全不一样的人设，真的不容易啊，就比如说亚当斯一家就经常说消极词汇，按理说不是消极就代表着他们的积极吗，但他们内心快乐的时候也用积极词汇，哦我好像有点明白了，就是他们本身就排斥这种积极的情绪是吗，但是自己开心不好吗，有点不能理解，还有就是他们平时那么喜欢搞这种伤及性命的游戏，按理说喜欢这种恐惧的感觉，那为什么最后被小镇人围攻的时候还那么恐惧害怕。

反正就有点奇怪，就那种抗拒开心又渴望开心企图以欺骗自己喜欢恐惧一样

《亚当斯一家》这部影片以其独特的哥特风格，在影史上留下了浓墨重彩的一笔。

从踏入亚当斯一家那阴森古堡的瞬间，观众就被带入了一个截然不同的世界：满是蜘蛛网的大厅、造型诡异的摆件，以及长相奇异的家庭成员，无一不散发着黑暗与神秘。

在这个看似惊悚的家庭里，实则藏着最纯粹的爱。

戈麦斯和莫蒂西亚的爱情热烈而深沉，举手投足间满是对彼此的深情；星期三和普格斯利这对姐弟，虽日常以“互相伤害”为乐，可关键时刻，那份血浓于水的亲情又展露无遗。

他们的生活方式怪异，却充满了对彼此的包容与接纳。

电影将哥特式的黑暗美学与喜剧元素巧妙融合。

幽默诙谐的对白、夸张搞笑的情节，与阴森的场景形成强烈反差，在荒诞中展现出别样的趣味。

比如，一家人围坐餐桌吃着“暗黑料理”，每个人脸上却洋溢着幸福，这种反差极具喜剧效果。

从主题上看，它打破了传统家庭观念的束缚，传达出“爱没有固定模式，接纳真实的彼此才是家庭的真谛”。

这部电影让我们明白，家庭的温暖并不取决于外表与世俗眼光，而是源于内心深处的爱与理解 ，也让我们看到，在看似怪异的外表下，藏着的是一颗炽热且充满爱的心。

两天中午的时间重刷完的，之前第一次看得好几年之前了吧。

当时上学的时候，看电影是自我放松的首选，所以当时看的很多很杂，可能就是大概记个剧情吧。

重刷一遍一遍后，感觉有些细节还是记得挺清楚的，比方说大个管家喜欢音乐，手助手喜欢的居然是脚，姨奶其实是小个子，表哥又酷又有钱......我不知道这种类型的动画接受人群高不高，但是我觉得其实还好，没有恐怖，恶心的话也都OK，都在承受范围内。

我喜欢的角色是弟弟，可爱、有责任心，爱每一个人；姐姐撑起一个家；妈妈感觉挺强的；爸爸属于高手隐匿吧；叔叔有点邋里邋遢；奶奶挺潇洒；姨奶有点吓人；手助手也太全能了吧；大个管家还挺感性的；幽灵房子没什么存在感，围攻后居然逃跑了；树像儿童保姆，很听姐姐的话。

讨厌卖房妈妈这个角色，自私而且爱鼓动群众；她女儿后边把事情在网上直播，也是挺让人意想不到的。

先写到这里，下班了。

哥特式的城堡在月光下投下斑驳的影子，尖顶刺破浓雾，像一支蘸满墨水的羽毛笔，在夜的稿纸上洇开诡谲的韵脚。

石墙在月光中浮出磷火般的幽蓝，棱窗里游荡着时明时暗的烛影，城堡在深邃的夜色里蛰伏。

忽而爆破声撞碎寂静，尖笑撕开夜幕，咆哮在回廊间跌宕成回声，却总被一缕游丝般的旋律缠绕——那琴键上跃动的分明是肖邦的夜曲，却在穿过石砌穹顶时扭曲成不谐的颤音。

在这座诡谲与华丽共同浇筑的城堡里，疯狂与优雅媾和，腐朽与热烈交织，这里的每一缕气息都浸透了亚当斯家族那令人战栗又着迷的独特气质。

在这里，"正常"才是最可耻的虚妄，"怪异"不需要被伪装，独特与真挚如藤蔓般肆意生长。

星期三用匕首刺破刺破虚伪的童话，帕格斯利在爆炸中冶炼童真，麦戈斯从不试图将家族融入主流，费斯特叔叔的发明从不以成功为目的，奶奶的魔药锅里永远沸腾着教科书上没有的配方，夫人的裙摆下总有成群的蜘蛛取暖……在这里，独特是自由的勋章，真诚是灵魂的底色。

这里，死亡不是终结，而是另一种姿态的延续。

当夫人将双亲骨灰轻抹涂于面颊，每一抹灰烬都承载着对逝去生命的致敬。

骨瓷般的容颜愈发冷艳，死亡在她的脸上绽放出一种诡异的美。

墓碑不再是冰冷的石头，而是宴会的装饰；棺椁化身宴会的长桌，腐朽的花环与烛光交相辉映，坟墓派对也成为家庭生活的重要部分。

死亡作为爱情的见证，墓地更是婚礼的圣坛，新人在青苔斑驳的墓地上宣誓，宾客席间墓碑错落林立，哀乐悠扬，原来是在歌颂这场超越生死的浪漫。

爱情不总是童话结局，不用时刻避讳阴影，因为它本来就应该是一张共赴深渊的邀请函。

在这里，家族徽章不是绣在丝绸上的纹样，而是镌刻在棺材内侧的齿痕。

成员不必流着相同血液，但必须共享解构的勇气；不必符合外貌规范，但需具备黑暗的诗意；不必回避人性阴暗，但要以荒诞守护真诚。

毒药是红茶的砂糖，谋杀未遂是清晨的问候，命运的丝绒在绞绳结的发丝中流淌，惊吓和爆破的碎片随机在空中飘荡。

“祖玛卡”式血缘认证不再是维系家族的准则，真正的家庭纽带超越外表和世俗规范，当爱与理解经纬交织，便成为守护异质性的星辰壁垒，让每一抹独特坚定绽放。

黑暗为什么不能被歌颂？

那些行走在丝绸假面下的昼行者，用金箔编织道德图腾，却在华服褶皱里豢养着毒藤般的贪欲。

而夜旅者的瞳孔从不因暗色稀释，他们的骨骼在夜色淬炼下结晶，灵魂棱角反而刺破夜幕，折射出比星子更锋利的辉芒。

黑暗从来是腐殖质的沉默，而炽热始终是根系中奔涌的秘语，所有破土而出的真实，最初都深埋于不被窥见的渊暗。

我爱亚当斯一家，虽扎根于腐朽，但热烈且真挚。

因为喜欢1991年暗黑风格喜剧电影《亚当斯一家》，我对这部动画的期待也格外深重，Cristina Ricci版的Wednesday，至今仍是很多人万圣节妆容的灵感。

虽然在国内不算有名，但亚当斯一家在欧美流行文化中占了不可忽视的一席之地，自从纽约客的漫画家Charles Addams在1938年创作出了自己幻想中的“Addams Family”，这个奇奇怪怪的家庭就反复被改编成动画和影视作品。

所有作品里，亚当斯一家的“人设”都保持着惊人的一致性——和正常人的社会格格不入，价值观和“正常人”完全相反，一般人觉得阴森可怖的房子，他们才能觉得宾至如归，插花只插花枝不插花瓣，闺女老想把儿子活埋，好就是坏，坏就是好。

这可以理解成被放大了的小众文化与主流文化之间的差异，用极夸张的方式展示了求同存异的可能。

在动画里，这几个地方也被一一致敬。

这一次的反派来自同化镇，意图非常明显，就是需要让所有人都服从某一种表面积极内里淤泥的所谓主流文化，所有人都活在社交网络上，每个人都过着完美的生活，如果有一点不完美，就会有人看不下去，坚决要把它变完美。

不过，同化镇的信条也有那么一点现实依据，很多人因为自己不美、不瘦、不富有，遭遇了很多挫折，所以强调多元价值，试图改变自己的处境，那么如果你可以和别人一样成为白富美，你还会坚持“独特”吗？

“当你可以像别人一样，做自己又有什么稀奇？

”“别无选择，更容易快乐”。

像真人版《亚当斯一家》一样，动画也站亚当斯一家这边，奇装异服、面相可怖的亚当斯一家人，虽然不受正常人待见，却个个都是重情重义的“好人”，而所谓的主流正常人都是些虚伪小人。

致力于将同化镇打造成完美小镇的家居改造节目主持人Margaux，表面上无偿为镇民提供家居改造服务，但目的其实是打造完美小区的“背景板”，把50套房子卖个好价钱，这些本来的居民只不过是Margaux一场招商大秀里的群演，为了确保一切不出错，她甚至在小镇的每个角落、每个被改造者的家里都装了监视器，随时随地保持“完美”。

嗯，听起来莫名有点熟悉。

我们对事物的判断永远受限于经验，而大多数分歧的开始，都源于笃信“人人应与我相同”。

小到Wednesday没有手机这件事让Margaux的女儿Parker感到诧异，而Wednesday却漫不经心作答，“我没有手机，而你没有十字弩，我还以为人人都有呢”。

大到阴森恐怖的亚当斯鬼宅，显然不符合同化镇体现正能量的需求，也影响了Margaux的卖楼大计，Margaux前来强行装修却史无前例碰了一鼻子灰，于是煽动居民一起驱逐亚当斯一家，引发了两种文化之间的战争。

不过在影片里，这两种看似互斥的两种文化也因新一代的出现而渐渐产生融合。

年轻一代不变的向往之一就是打破旧秩序，建立新秩序，这也往往是使文化发生变化的动力，几乎所有的青春期少男少女都想尝试父母极力反对的事，以此证明自己的独立，而外表是最容易改变的，所以乖乖女Parker选择了哥特妆，而Wednesday开始戴粉红独角兽发卡，都是为了和自家老妈宣战。

直到两股势力真正起了冲突，站队才变得明显。

Wednesday回归家庭为亚当斯一家的价值观而战，Parker也倒戈，和Wednesday一起公然弹劾老娘，揭同化镇居民的老底，谁谁把内裤放在冰箱里，谁谁倒坐在马桶上，以证明所谓的“差异”只不过是无伤大雅的个人习惯，真正的恶人只有偷窥狂人Margaux一个而已。

（虽然我对这部片子大致抱着美好的态度，不过exo me？

）此时两拨人马才发现彼此如此巨大分歧之下的共性，每个人都有怪癖，每个人都有家庭，从离经叛道的表象回归到了政治正确的内核。

这个解释虽说也算说得过去，然而片子演到这里，时长已经差不多了，前面把差异渲染得太戏剧化，最后的和解又描写得太潦草，掉钱眼里的Margaux和啥都缺唯独不缺钱的怪叔叔Fester之间的爱情故事莫名其妙，内裤放冰柜的「人人怪咖」证据更是没头没脑，显得整部影片虎头蛇尾，头重脚轻。

把大众小众或善恶简单描绘成对立面，其实是一种有些不入流的叙事手法，常见于低幼动画片或是无脑商业电影，因为要给特效场面腾时间，所以必须有清晰的好人反派故事线，人物也常常浮于表面，我并不是特别喜欢，但对于极具风格化的作品，我会无限降低底线。

我挺喜欢的几个导演都很有童趣，伯顿、热内、陀螺，拍了一辈子的风格化电影，也颇有一些商业上的成功，但由于缺少了一些普世价值，能够探究的领域也更小一些，他们不会像奥尔森·威尔逊、马丁·斯科塞斯、戈达尔、黑泽明那样被推成什么影坛巨匠，但营造出的异类感又非常有趣。

这样的选择见仁见智，背离大众便注定了很难得到大众的喜欢，而小众人群原本就基数不多，其中还会分化出各种派系支流，彼此互相不待见。

真人版电影《亚当斯一家》的评分，在IMDb上有12万人标记看过，评分仅有6.9，而在豆瓣上标记看过的人只有3万，评分却高达8.6，我猜测这其中有部分原因是，因为这部电影并没有在国内上映，所以国内看过的人，多数是主动找到资源来看的，至少本身有兴趣或者原本就喜欢。

这样的电影总会有一波拥戴，但跟所谓的主流、爆款显然差得很远，然而在喜欢真人版《亚当斯一家》的少数人里，也会有人不喜欢动画版，甚至感到被冒犯。

特别感慨的是，我是在看完之后，才发现这是一部我在2013年就标记了“想看”的动画，直到几乎已经彻底遗忘了它才上映，虽然花了6年才在北美上映，完成度也就那样（谁知道这期间究竟发生了什么），但还是觉得要强推一波，聊以纪念我同样匆匆忙忙却碌碌无为的青春。

动画版改编自美国漫画家查尔斯·亚当斯（Charles Addams）的经典作品，自2019年上映以来就吸引了不少观众的关注。

影片将“怪诞”和“黑暗幽默”与温情的家庭主题结合，成功地将亚当斯一家的故事带入了新的动画形式，向新的观众群体传达了这个诡异家庭的独特魅力。

电影讲述了亚当斯一家搬到一个小镇上，努力融入邻里生活的故事。

随着剧情的展开，观众不仅见识到亚当斯家族特立独行的个性与风格，也能看到他们与普通人之间的文化冲突以及家族之间的温馨与支持。

与传统故事类似，亚当斯一家表现出对独特个性的包容和对家庭的重视。

动画版《亚当斯一家》的亮点之一在于视觉风格。

电影的设计风格忠实于查尔斯·亚当斯原版漫画的精髓，充满了哥特式的元素，同时通过夸张的动画形象增强了怪诞效果。

配音方面，查理兹·塞隆、奥斯卡·伊萨克、科洛·莫瑞兹等明星的加入为角色增色不少，使角色们更具个性。

电影通过幽默的对话和夸张的场景，展现出亚当斯一家对“怪异”的乐观态度。

尽管他们与小镇居民的价值观、生活方式完全不同，但他们始终坚持自我，同时也向观众传达了尊重差异、接纳他人的信息。

虽然动画版有许多亮点，但也有观众指出电影的剧情较为简单，情节发展略显公式化，对深度探讨家庭观念的部分有所欠缺。

此外，相比真人版电影，动画版在情感传递和角色塑造方面显得相对平面化，这可能让部分粉丝觉得缺少“亚当斯”系列的深层魅力。

动画版《亚当斯一家》保留了经典的幽默和怪诞氛围，适合家庭观影，也适合新观众初次接触亚当斯家族的世界。

尽管有些情节略显浅显，但对于年轻观众和动画电影爱好者来说，它是一部轻松愉快的娱乐之作。