六号车厢

“Fucku”面对劳拉的爱，廖哈用自己最真实纯粹的语言作了回应。

痴迷艺术，钻研语言的莫斯科学生与摩尔基德曼矿工的旅行。

读很多的书，经历有趣的生活，享受美好的莫斯科，再多的自我充实也无法挡住最本质纯粹的情感。

“从来只有局部的我们，触碰到局部的他人。

”成长是一个将自己慢慢藏起来的过程，我们读了越来越多的书，了解了越来越多的世界。

我们的生活、交际方方面面都变得公式化。

哪怕我们依然在努力地走出去，努力地接受新的东西，但一切都不再那么纯粹，我们在慢慢失去重新走过的勇气。

我们再也没办法如我们幼儿时那般随心所欲地表达自己的情感。

但如果我们不读如此多的书，不接受外界的影响，我们能否守住我们的纯粹，或许可以。

廖哈他只是一个矿工，他不会有劳拉知识分子如此多的条条框框。

他不会因为你是学生，或是农民，或者是政治人物就对你有不同态度。

初次见面，虽然我们经历不同，成长过程大相径庭，我也会同你亲切问候。

他不曾读过很多书，不知道怎么含蓄表达自己的好感，更不可能知道那他妈的岩画是什么东西，甚至在劳拉抱住他时会下意识闪躲，但他会在你一次次拒绝之后仍热情邀请你。

廖哈一次次的纯粹的热情终于影响到了劳拉，从朋友家出来后打开车窗吹着风，他们之间的友情真正开始。

他喜欢两个人一起待在这狭小车厢，但吉他男的到来打破了这份和谐，他吃着醋生着闷气。

车厢里劳拉和吉他男的歌声与廖哈的沉默极度不和。

直到吉他男下车后，劳拉丢掉了相机后两人才有所缓解。

中间的过程是平淡简单的，到达摩尔曼斯克后所发生的正是平凡的幸运。

当女友食言，自己一人踏上这段旅程只为了看到一眼岩画。

却发现到达之后并不能前去。

女友的电话也越来越简单，这时她唯一可以想到的只有廖哈。

廖哈不会在乎有没有危险，有没有海风，只想带她完成她来到这里的事。

他带她搭上船，去到岩画，抽着烟看着她，她站在岩画上。

“好了？

”“好了”最简单的语言凝聚了两个人的牵连。

玩着雪一起往回走着，这时的他们正如普通的情侣般嬉闹，他们享受着这一刻，活着这一刻。

他们始终明白必定要分开，他不忍说再见，用自己的画纸做了告别。

“Fucku”是他告别的方式，也是属于他对劳拉的短暂简单的爱。

他们大概率不会再相见了，但他们都在对方的人生里留下一段美好的记忆。

或许，在此之外，他们再也不会与对方这样的人有更多的接触。

学识与圈子限制了我们的生活范围，哪怕读再多的书，走过再多的地方，我们也是无趣的。

真正的快乐便是遇到一个真诚纯粹的人。

至于读太多的书是否让我们失去纯粹，我觉得会有，我们给自己定了太多框架了。

在我们的愿望面前，我们很难有勇气像廖哈对劳拉一样不管危险带她去目的地。

我们在乎太多，有一百花一百的勇气都没，又怎么走出自己的圈子，去认识一个简单的纯粹的人呢。

读书让我们将自己抬得太高，无形中让自己带上有色眼镜。

但你发现，在周边村庄，有许许多多一辈子不曾上过学的人，甚至或许与你同龄，他们每天喝喝酒，小赌一下，却每时每刻都能挂着笑容。

所以谁更可悲。

不同于《泰坦尼克号》，廖哈既没有杰克那般的面容，也不具有任何吸引女生的技能。

当他看着自己的画时，对自己只是深深的气恨。

因此打动劳拉的，是最简单的纯粹。

他们必然会分开，小孩子都看得出来他们不可能生活在一起。

我们不可能因为简单的爱就每天生活在一起，依靠伏特加维系我们的爱，我们的生活必然是不相通的。

就如那岩画一般，没多少人会去瞧的。

《泰坦尼克号》早就给出了最好的结局。

不说再见的离别就是最美好的时光。

《六号车厢》是一部以火车卧铺车厢为背景，展现人性与情感深度探索的电影。

影片通过细腻的人物刻画和情节设计，让观众深刻感受到人与人之间的情感交流和理解的重要性。

导演成功地将观众带入了一个看似狭窄却充满无限可能的世界，让我们一同见证了一段发生在陌生人之间的感人故事。

影片的剧情设计巧妙，情节紧凑且引人入胜。

故事以女主角劳拉的视角展开，她因为一次意外的机会，与一名陌生的俄罗斯矿工在火车的六号车厢相遇。

两人被迫在同一空间内共度数天，期间经历了从陌生到熟悉，从疏离到亲近的过程。

这个过程充满了戏剧性和张力，让人不禁为他们的命运担忧。

影片的人物塑造也非常成功。

女主角劳拉和俄罗斯矿工都有着各自独特的性格和背景，他们的相遇并不是简单的巧合，而是命运的安排。

两人在相处的过程中逐渐敞开心扉，分享彼此的故事和感受，观众也随之感受到了他们内心的挣扎和矛盾。

尤其是女主角劳拉的表演非常出色，她成功地塑造了一个既脆弱又坚强的女性形象，让人为之动容。

影片的主题深刻且引人深思。

它探讨了爱、孤独和人性等永恒的主题，让我们思考人类情感的复杂性和多样性。

在这个看似冷漠的社会中，人们往往因为种种原因而彼此疏离，但影片告诉我们，即使在最孤独的时刻，也有可能遇到那个能够温暖我们心灵的人。

同时，影片也提醒我们珍惜身边的人，不要等到失去后才懂得珍惜。

影片也通过一些冲突和矛盾，揭示了人性中的自私、冷漠和偏见等负面因素。

这种对人性的深度探索让观众对人性和情感有了更深刻的理解和认识。

影片的视觉效果也非常出色。

导演通过运用不同的镜头和色彩，成功地营造了一种压抑又充满希望的氛围。

六号车厢的狭窄空间被导演巧妙地利用，使得观众仿佛身临其境，感受到了角色的困境和矛盾。

此外，影片的配乐也十分贴切，既能够烘托出紧张的氛围，又能够传递出角色内心的情感变化。

《六号车厢》是一部非常出色的电影。

它以紧凑的剧情、出色的人物塑造和深刻的主题成功地吸引了观众的注意力。

导演通过这部电影让我们思考了爱、孤独和人性等永恒的主题，同时也提醒我们珍惜身边的人和相遇的缘分。

这部电影不仅仅是一部爱情电影，更是一部关于人性的探索。

最初拉片时，吸引我的是男主角…… 某个瞬间，恰到某个角度，他的脸……有一点年纪、有一点痞气，就，很面熟。

居然是《飞蛾》的男主角——那个在乡间弹起钢琴的少年，纯洁、真挚，在极大的危难中拯救他人，完全地奉献了自己。

于是，对这个车厢中的故事，起了兴趣。

电影的开端有些晦涩。

但是导演很会拍摄光。

那样的光，贴在演员的身上、脸上，像每一个人都会怀念的明媚时刻，美、轻、无能为力。

你可以感受到女主角劳拉的格格不入。

明明，她强打起精神，甚至迎逢着自己的恋人。

恋人的热情有着表演出来的花火，旁人也弄不太清劳拉的真实身份，在交头接耳中传递着劳拉的身份——意味深长，就是不认可她的爱情。

劳拉自己多少也知道。

和恋人约定好到摩尔曼斯克看古老岩画，但是恋人大大咧咧爽约，劳拉只能千里独行，像是她对感情的最后倔强，也像是一场自怨自艾的表演。

一切都不那么愉快。

包括她远行时的软卧车厢，还有同车厢的乘客。

同行的乘客坐下身，就把烈酒怼到桌子上，像投弹一般甩开折叠杯子，先闷了一口。

其实，很难说。

在他干下这杯之前，也散露出酒蒙子的气魄。

劳拉被逼得躲闪。

列车上处处拥挤，比她的处境还要窘迫。

每一次的躲闪，到最后避无可避，又回到狭小局促的车厢。

她破罐子破摔，真真假假的，和乘客交流起来。

艰难的电影片段终于留出让观众喘息的空间。

劳拉是来自芬兰的留学生，在莫斯科读书，因为被恋人吸引，爱屋及乌，憧憬着恋人所吹嘘的岩画，想要为摇摇欲坠的恋情做点儿什么。

廖哈是去摩尔曼斯克矿场工作的工人。

他的匪气时常骇人，总觉得有这股子气力和能耐，做矿场工人似乎大材小用。

她和他分别守护自己的骄傲，凭借各自的轻蔑或蛮横，可怜又可笑。

偶尔，她和他也瞬间体会对方和自己根本不是一个世界的人，但是，在长途旅途中，车厢就是他们俩的世界，谁也不多说，也有了些同病相怜的意味。

列车时走时停。

劳拉在忍受不住时，背负了全部的行囊冲出车站给远在莫斯科的恋人打电话。

人真是奇怪的动物。

只是分离了短短几天，亲密的语气还有七分，但劳拉完全领会了电话那头的冷漠，现在，她与她，都只是前恋人了。

劳拉沮丧地回到车厢。

发现自己的铺位差点被刚进站上车的其他乘客占据。

她的委屈向外渗透，连短暂安置的车厢都很难为她留下真正的一席之地。

大老粗的廖哈倒是敏锐地捕捉到她的情绪。

他们不得不在此时此刻蜗守在同一个车厢，互相地凝视，判断，体谅。

劳拉随身带着老旧的DV，录着自己的时光。

廖哈觉得无聊，那些被她好奇记录的时光是他们漫长的日常生活。

妙就妙在镜头中的镜头，大雪、泥泞、烟尘，用厚衣紧紧包裹的老人，失色、变形，带着久远的苏联的韵味儿，让人恍惚。

列车要在某地停留一夜。

廖哈邀请劳拉夜行进城。

他们已然有了些默契，但孤男寡女，长途跋涉到不知名地，那点儿默契就不够用。

劳拉心里犯嘀咕，躲开，被街头的混子逼到狭仄的电话亭，走投无路。

廖哈救了她。

反正都是骑虎难下，骑哪一头虎不是骑。

劳拉坐上廖哈弄来的车子，陪着他，去探望传说中的老妇人，传说中还有温暖的壁炉、不得了的烈酒和一只猫咪。

廖哈的每一句话，听起来都不像是真的。

如果，廖哈撒谎，他们之间脆弱的信任就土崩瓦解；尤其，夜深、路滑，车好像永远都开不到目的地。

一切的经历都很奇怪。

就像有人亲眼看见永远不败的花朵，梳着辫子的老妇人一点儿也不认生，和劳拉相谈甚欢；不得了的烈酒不是很顺口，劳拉照样一杯一杯喝进去；猫咪也是真的，被屋内的温暖烘得懒洋洋的，向劳拉凑过来。

非常美好。

像小说家费尽心思，总算让笔下的人物建立起联系。

电影中的短暂片段，像把暴雪天的阴霾一扫而空，让劳拉和廖哈也建立起信任。

如何让人物间的关系更进一步？

导演有着老练的促狭，当然是让他们的关系拥挤一点。

在列车上因为没票而乱晃的芬兰乘客，挤入劳拉的视野。

本着一点助人的热心肠，还有一份和廖哈保持距离看看他究竟怎么办的小心思。

劳拉把芬兰同乡领入本来气氛融洽的车厢，充分地让自己和廖哈都不自在起来。

凡事都是这样：知道对方是故意的，情绪上就更恼一分。

那种比萍水相逢深厚，比露水姻缘浅薄一点儿的关系，其实经不起折腾。

劳拉也有些后悔，直到她在某个小站送走同乡，发现自己的DV被老乡顺走，坦率又随着暴怒回到她和廖哈之间。

DV里到底有什么？

有劳拉在莫斯科的生活，恋人、风景、眷顾，都在其中。

说穿了，这事儿就有点儿可悲，一个人的生活和经历都存在于DV里而未完全地、真实地归属于她，确实荒谬。

而可以宣之于口的可悲和荒谬，让两个人都轻松了起来，目的地近在咫尺，他们反而开始庆祝。

几乎是靠服务员拼凑出的简陋食物，需要额外地‘补偿’厨师和服务员才弄来的烈酒，从笔记本中撕下的画着廖哈睡容的素描，荡然无存的情绪，无疾而终的亲吻，落荒而逃的分别…… 劳拉到了摩尔曼斯克依旧四处碰壁。

被拒绝、被误导、被耽误，给前恋人的电话原本充斥抱怨，却像击向棉花的老拳，无处着力。

劳拉终于要做一点儿疯狂的事。

她租了车子，冲到摩尔曼斯克的矿场，通过陌生的工人给廖哈留了口信和电话。

风风火火的。

终于，她不必被生活困缚。

廖哈赶到她的面前，所有人都说无法启程的季节、路途、航行，虽千万人吾往矣。

那份气魄，鼓舞着劳拉。

就在离目的地一步之遥的时候，廖哈还在竭尽全力，劳拉却突然颓了，她对岩画的热切，原来也是叶公好龙，前恋人原本引导的憧憬不那么重要。

可廖哈还是那么笃定，这不是重要与否的问题，是言必行的果断，是天地间谁也别想拦着自己的执著。

劳拉终于看到了岩画。

不是用DV，而是用眼和心记录了所见。

劳拉和廖哈在严寒中嬉闹着、调侃着。

风雪似乎要吞噬他们。

因为他们太勇敢了，风雪奈何不了他们。

劳拉再次上路，收到了廖哈送的手信，他画的她，丑，但是像；他写的情话，她教的……要是当初教的更动听一些，就好了。

记得前面说的，导演很会拍摄光。

有的人，会遇见自己的有情人。

你不相信？

看见她在光中的笑颜，一切就都信了。

令人心碎又让人暖心的故事！

一个要去摩尔曼斯克看岩画的芬兰文艺les，一个喝了酒满嘴骚话自以为是的鹅直男！

她沉溺于一场没有结果的lesbian之爱，他也会给陌生小男孩儿递上水果！

当女孩陪着拿着酒的男孩去看一位老太太时，他们的心似乎走进了！

女孩儿善意之举，没想到陌生同乡却偷了她的dv，她在莫斯科一切的记忆爱情都没有了，这时候她才向男孩儿坦言自己的性向，夜色中离火车站渐行渐远，预示着女孩儿也远离莫斯科没有结果的沉溺，为自己开始新的人生！

终于她满怀憧憬来到目的地，才被告知没有人会冬天去！

但男孩愿意陪她去，当她亲眼所见大家的拒绝时她都要放弃了，男孩执着地陪着她去！

当女孩终于看到铺在海边的岩画时，当俩人走在冰天雪地大船残骸附近时，当俩人在雪地上打滚时，当女孩想打开门又收回手时（这时候金黄色的光特别美），当女孩看到男孩给她的画像，和那句草尼玛（男孩误以为这是芬兰语中我爱你的意思），超越情爱！

男孩深藏功与名，实现女孩的梦想后，他重新做回矿工！

世界上遇到性，遇到爱都不难，难的是萍水相逢后他愿意陪你去天涯海角却并无所求！

太他爸的好了，就是这种感觉。

可以当做偶遇的故事、逃离的故事、寻找自己喜欢东西的故事、意料之外的发现了有些人是怎么活着的故事、莫名微缩了人生的故事（所追求的其实都是很小的小玩意儿，但是在路上会遇到好多意料之外的、牵动人心的事情，那些才重要）……好多啊。

那些荒诞搞笑的部分都被俄罗斯小帅哥承包了，他也太…迷人了吧我靠。。。

也不是说各种方面有多精巧，什么音乐剧情人物镜头有多妙，但是就是这种粗糙的生活感，很喜欢。

又留了很多白，这些想象的空间可以让人一遍遍看。

想一次次走进他们世界的一部电影。

女主人公与恋人相约去北极看岩画，但恋人爽约，于是她独自一人登上了去俄罗斯北极小城摩尔曼斯克的火车。

在车上，一个俄罗斯小伙一直试图与她搭讪，引起她的警觉和反感。

一个独自出行的女性自然会对陌生男性的主动接近充满戒备，更何况这个男人爱喝酒，举止冒失，说话粗鲁。

火车走走停停，随着接触增多，小伙开始展现出更多的特质，包括善良，热心，甚至单纯。

他们开始交谈，利用长时间停车的空当下车去拜访小伙在当地的朋友。

两个人开始真心交流，坦诚相对。

车到摩尔曼斯克，两个人分开。

女主人公找不到愿意载她去岩画处的司机，因为正是冰天雪地，交通极为不便。

一筹莫展之下，她找到当矿工的小伙，他千方百计地帮她成行，并陪着她在风雪中去到岩画现场，尽管他不明白那是什么。

我听到、看到有人推荐本片，推荐者说本片中陌生人之间的交互和信任令人难忘。

看过之后，再回想起推荐者都是女性，便觉得顺理成章。

本片是非常女性向的影片，它讲述的是男主人公不问理由、不求回报地对女主人公好。

这种好甚至不带任何情欲色彩，就是单纯的好。

试问哪个女性会拒绝这样忠诚无私的小奶狗呢？

我对本片没有意见，毕竟男性自以为是的电影已经太多，有这样的女性电影并无不妥。

只是女性朋友出门在外时，对陌生男性还是心存戒备更为稳妥。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

女主劳拉决定独自去北极港口看岩画，离开了喜爱的公寓和略显脆弱的伴侣。

同车厢的是一个俄罗斯矿工，醉醺醺，看着也不好相处。

逼仄的环境和无法调剂的处境逼迫着劳拉必须面对这段旅程中的这个室友，然后化学反应就在一次过夜停车的外出开始。

劳拉见到了他的另一面，他也表现出了对劳拉的一点占有欲，在下车前交换了一点真心一个亲吻。

到了目的地却没人带劳拉去看岩画，还是这个男人带他一路前行，在雪里打闹似乎比岩画更有趣。

故事的最后男人问，你看过泰坦尼克号吗？

这一瞬间点了我一下，细想，这就是俄罗斯·车厢低配版·泰坦尼克号啊！

偶遇+背景差距，配一点激情，一点背叛，一点快乐，一点离别。

所以如果我称之为浪漫，应该不为过的。

观影途中我数次微笑，我想是被某些可爱的浪漫感染了。

看着没谱却会帮助砍柴的男人，因为有点吃醋去踢雪球摔倒的男人，为了安慰丢失摄影机的女主而让所有人死的男人，一脸真诚的说要带女主看岩画却永远记不住“岩画”这个词的男人，在雪里和女人摔跤的男人，最后离开恋恋不舍的男人，画了个简笔画留下反复涂抹的地址的男人……天呐怎么这么可爱啊！

所以女主终于不再皱眉了，谁能不笑啊！

所以爱情真的有好多表现形式，不见得一定只有一种表现形式。

无关性别，无关职业，无关背景，甚至无关我们相遇的地点和这一路的一切，互相吸引的瞬间只是因为看到了一个人的真诚和可爱甚至一点点的有趣，然后我们就可以共享一段快乐，一个吻，一些记忆，一点美好瞬间。

这是一个意外的爱情，或者说只是一个邂逅，短暂浪漫甚至根本都难以维持，但停下的瞬间，一切都只有美好。

《六号车厢》出自芬兰导演尤霍·库奥斯曼恩，改编自罗莎·里克索姆的同名小说。

全片故事发生在俄罗斯，影片时间跨度只有几天，描述了女主人公Laura——一个芬兰留学生——乘坐火车去偏远的摩尔曼斯克看岩画，途中邂逅了男主——俄罗斯矿工Ljoha。

《六号车厢》借由一段爱情的发生，向我们展示了女主与自我重新联结的全过程。

近几年似乎流行讲述年轻人探求自我的电影，而且影片常常将这种自我探寻的过程放置在情感叙事中，其中爱情是常见的载体。

这也迎合了当下年轻人对爱情的最新追求：接受并理解我的别扭、无措，能让我从你身上映照出真正的自己来。

逃离影片开场，文学沙龙上有人说了一句：“想要逃离，你要明确的不是逃往何处，而是逃离何方？

”，这句话被安置在Laura的出场上，通过此直白无误地告诉了我们主人公的困境——对自己当下身份的不满。

不满足于当秘密情人的“房客”，不满足于一个人踏上她们一起制定的旅途。

有不满，才有逃离。

但Laura的逃离之旅并不顺利，因为她还没有明确“逃离何方”，影片前半段表现她的无所适从，沉湎于莫斯科的记忆。

经由Ljoha说出，Laura喜欢“旧的东西”，对旧物的留恋是对未来和当下的抵触、对自身困境的无力。

直到哲人般的老妇人的出现，从“听从自己内心”这句台词开始，影片开始扭转基调。

两人在车里伴随音乐欢声笑语的片段将半部电影铺垫的压抑沉闷直接冲破，主人公和观众的情绪都得到了如拉闸一般的释放。

而后来相机遗失则为女主的逃离之旅又施加了一个推力，一个火车前进、轨道和路灯远去的48秒长镜头之后，Laura最终承认自己只是想念“她看着我的样子”时，真正的逃离终于开始。

局部片中引用了玛丽莲·梦露的话：“从来都只有局部的我们碰到局部的他人”。

Laura和Ljoha展现给对方的是局部的自己，甚至就连他们本人，也只认识局部的自己。

影片很擅长通过寥寥几个镜头来表现出丰满的人物，如Laura的情人，如老妇人，以及女车厢管理员——典型的绿皮火车上缺乏耐心的大妈，对周遭表现得漠不关心，却感知着一切。

这个角色作为背景和观察者出现，融合了导演与观众的意志。

整部影片就是在逐渐地将人物的局部延展开，逐渐打开叙事空间。

空间与人物同步延展，直至最后海边雪地里，两位主角彻底敞开。

观看敞开的过程而不是结果能更好地理解一个人。

“俗”的魅力本片的男主不同于一般文艺片的主角形象，庸俗无聊，刚开始展现的特质毫无魅力。

而女主渴望成为她的教授情人一样的人，博学、总是在办文学沙龙，往来无白丁。

渴望成为什么样的人就意味着不是什么样的人，女主本质上也是个“俗气”的人，她对岩画的兴趣可能小于在雪地里打滚。

影片还用一段俗气的电话亭英雄救美桥段来推进叙事，这部电影采用了传统叙事结构。

但是套路不意味着失去魅力，该片除了获得了74届戛纳电影节评审团大奖，还获得了天主教人道奖。

本片的成功表现在将人与人之间微妙的联结和人对自我的体认细腻地描述了出来。

人类之间最真挚的感情在任何一个时代都是最动人的东西，而对自我的探寻也是永恒的命题，影片以举重若轻的手法将两者自然地结合，迸发极强的感染力。

特别是Ljoha和Laura在酒店重逢的一组正反打镜头，在柔和的布光中贡献了本片最柔情的一幕。

在Ljoha的目光中Laura得到的不只是爱情，还有悬浮的自我的折返。

奇迹般的爱情不可求，如何重新自我联结的困扰则太普遍，女主是幸运的，而普通的大多数只能独自观照自身。

“愿你得偿所愿，敬你心里的动物。

”

翻译了一段11月刊《电影手册》的评价（含剧透）作者为 Olivia Cooper - Hadjin: 这次⻓途旅行更像是时间之旅，不仅因为Laura的目的地是一处史前遗址，也因为这使她得以脱离基于表象的成人世界回到孩童的天地。

为了和Ljoha建立联系，必须回到过去: 重新找到打雪仗和在纸 上乱涂乱画的乐趣，与此同时再度体验⻘春期纵酒作乐以及尝试越轨行为的滋味。

必须重新发现一 个柔韧可塑的自我，一个在生活将千斤之石架在我们肩上之前就已经存在的自我。

这就是为什么我 们几乎不对这段关系是否具有浪漫性质进行发问: 显然，在此建立的一切既不受性欲驱动，也不由社会律法构成。

一种爱的形式诞生了，它不能被简化为任何一种我们可以轻易识别出来的关系。

当列⻋旅行结束，两人之间脆弱的纽带被分离残酷地打碎，它的封存状态才得以终结，这种大白于天光下的揭示对观众而言也是一种暴力: 叙事脱离了安全轨道，为了开拓出他们的道路，人物终将施行自己的意志。

但是为了发掘出叙事的全部深度，使故事并不止步于讲述看似对立的两个人之间的友谊，这种暴力是无可避免的.....

“从来只有局部的我们，触碰到局部的他人。

”电影开场不久，这句据说出自玛丽莲·梦露的箴言为这部电影留下最精准的注脚。

本片改编自芬兰作家罗莎·利克森的同名小说，格局小巧，故事简单，如果不是因为它获得了第74届戛纳电影节评审团大奖以及天主教人道精神奖，恐怕很难注意到这部电影。

电影讲述在莫斯科大学读研究生的芬兰女孩劳拉原本约好与同性女友伊琳娜去看岩画，但是女友临时改变计划，她独自一人踏上前往俄罗斯北极港口城市摩尔曼斯克的旅程。

在火车上，她结识了俄罗斯矿工廖哈，二人由互相排斥到逐渐了解，甚至迸发火花，廖哈还陪劳拉去海边看了岩画，最后的开放式结尾留下余韵。

远去的灯火劳拉的女友伊琳娜是文学教授，有夫之妇。

这段关系中，显然伊琳娜是主导，别人都以为劳拉是她的“房客”。

在电影开场的派对中，伊琳娜游刃有余，欢声笑语，劳拉小心谨慎，手足无措。

众人举着酒杯，玩着文学和电影的猜谜游戏，劳拉只能陪着笑在旁边呆呆地看着。

她也许没有意识到，她不属于这里。

独自踏上火车，是完成女友的梦想，也是仓皇的逃亡。

廖哈的初印象相当糟糕，喝得醉醺醺，开着低俗玩笑，在车厢走廊故意吓唬劳拉，在餐车搭讪劳拉时说她一脸严肃会老很快，容易长皱纹，一副粗俗无礼大直男形象。

劳拉换车厢无果，不得不一直隐忍。

转折发生在列车中转站，列车停车一夜，廖哈邀请劳拉去看一个老妇人，劳拉无处可去，廖哈不断热情邀请，又不知从哪里搞来一辆车，她便索性一同前往。

她的担心是多余的，他们来到一处破旧的小屋，老妇人热情地招待他们，喝伏特加，讲人生，听故事，饱饱地睡了一觉。

到最后也不知道廖哈与妇人的关系，第二天早晨廖哈帮忙劈了些柴火，二人乘车返回。

汽车行驶在茫茫白雪中，廖哈打开收音机，劳拉戴上墨镜，露出笑容。

旅行的乐趣仿佛才刚刚开始。

回到火车上，他假装念报纸，说有人旅游时被黑帮绑架生吃了，她知道是在开玩笑，两人扭打在一起。

当劳拉邀请一个没有座位的芬兰男子进入车厢后，廖哈明显表示不满。

男子自顾自的弹吉他，似乎没有发现车厢里尴尬紧张的气氛。

两人的关系在此悄然发生变化，从廖哈的主动变成劳拉的主动。

这里也是二人情感转折最精彩的段落，要把一段看似不可能的邂逅讲述得令人信服，需要精妙的细节。

劳拉开始关注廖哈的一举一动。

停车间歇，他去外面玩雪摔倒，劳拉想为他拍雪，又收回手掩饰自己；主动带酒请他喝，但被拒绝。

镜头捕捉到演员们微妙丰富的肢体动作和眼神交流，完美地呈现出两个人“恋人未满”的状态。

芬兰男子下车后，两人打破尴尬，一场贴心的对话再次拉近彼此。

芬兰男子偷走了劳拉的相机，里面承载着俄罗斯的生活。

廖哈问，俄罗斯的生活有什么。

劳拉说，人，聚会，公寓， 欢笑，音乐，我全都喜欢。

那是劳拉向往的生活。

镜头由车尾观望着渐行渐远的城市，灯光逐渐缩小，被黑暗包围。

一段新的关系能帮助你重新审视旧的关系，这是旅行最大的意义，也是公路电影抚慰人心的秘诀。

拜访过的老妇人说，女人都是非常聪明的动物，每个女人的心里都有一个小动物，你要学会和它相处并相信它，听从你内心的声音，不要听从你的妈妈、爸爸、女儿和丈夫。

新的朋友，新的认知，新的荷尔蒙，让劳拉意识到自己的委曲求全，卸下爱情滤镜，让她清晰看到自己的位置。

觉醒和成长悄然发生。

被偷走的相机，渐渐远去的灯光，适可而止的爱情。

列车永远向前，每一站都是下一站的起点。

自由的雪花简单的人物关系，留白的剧情，真实的场景，手持摄影带来的粗粝感，营造了真实可信的故事氛围，让一个知性大学生与一个粗犷矿工的浪漫邂逅变得可信。

廖哈外表粗犷，言行粗鲁，但内心纯真善良。

他并不知道如何结识陌生女生，便用了最笨拙的方式，很像上学时淘气的男生为了引起女生注意做的蠢事，过界而不自知。

幸运的是，火车的封闭空间给了他们更多接触机会，才让劳拉对他有了深入了解。

廖哈总在关键时刻展示他的能力和慷慨，无处可去时邀请她去做客，丢了相机后安慰她，快到终点时卖了手表换酒庆祝，最后还想方设法翻山越海帮她实现看岩画的愿望。

他不会表达，甚至不敢过于亲密，劳拉拥吻他时他躲开了，他把对她的好感变成一次次行动，沉着冷静，目标笃定。

没有花言巧语，甚至反感花言巧语，行动让他踏实。

他们旅途中遇到的很多朴实的人都给了真诚的回馈，老妇人的款待，陌生男子们的俄罗斯酒，没有天花乱坠的说辞，只是一股脑的塞到他们手里。

与此对应，女友伊琳娜和偶遇的芬兰男子都成了反面。

伊琳娜生活富足，高朋满座，高谈阔论，她拥有知识和财富，成为劳拉的偶像，但她只把劳拉当做生活中的一个客人，去留无意。

芬兰男子喜欢独自旅行，他说“每个人都是孤独的”，他背着一把吉他，边弹边唱，然而这个浪漫背包客下车时拿走了劳拉的相机。

知识、艺术和文化是一种广泛的身份标签，更是阶层差距的表现，在上大学的劳拉期待“更高”的知识阶层，排斥“更低”的劳动阶层，是一种直觉反应，但现实遭遇给她泼了一盆冷水。

知识无关道德，艺术无关善恶，“无知”给予的关爱才能弥补“文化”带来的伤害。

廖哈不能像劳拉那样随手画出一幅惟妙惟肖的肖像，但他能义无反顾地陪她到天涯海角看他看不懂的岩画。

廖哈会在雪里打滚。

廖哈和劳拉在海边的暴风雪中漫步、奔跑、爬船、打雪仗。

当没有所谓文明社会的欲望和诱惑时，他们是自由的，像是回到了无忧无虑的童年，可以简单，可以放肆，可以漫无目的。

也像漫天飞舞的雪花，只要坠落，只要飞舞，只要拥抱大地。

也许是童话本质上这部电影更像是一部现代城市童话，只是主角不是“俊男靓女”，是不修边幅的普通人。

电影的背景设置在21世纪初，互联网和手机还不发达，主人公随身带着磁带随身听，全片没有出现现代电子设备，加上茫茫雪海和陈旧的车厢，一切都让人倏忽以为这是很古早的故事。

其实不过是二十年前。

想念一个人，就要在火车停车间歇，急匆匆找一间公共电话亭，排队，投币，打电话；想见一个人，就要在远行的途中，提前了解好行程，找好交通工具，风尘仆仆而来，说几句话，喝几杯酒，睡醒了继续赶路；想找一个人，就要牢牢记住他工作的地方，一路颠簸，一路问询，拜托陌生人转达自己的消息。

想爱上一个人，就要在一辆缓缓行驶的去往陌生城市的列车上，遇到日出，再见日落。

换了时代，就换了怦然心动的方式。

电影最后，看完岩画，廖哈没有自己送劳拉，而是留给劳拉一封信，在路边看着她乘车离开。

也许是含蓄的开始，更像是默契的结束。

这是一次发生在慢车上的快闪爱情，是一部快餐时代的慢电影。

天长地久有时尽，稍纵即逝无绝期。