某种女人

当电影放映机点亮大银幕或电影播放在电脑屏幕的时候，与此同时，另一部“电影”在观者的心灵舞台悄然上演。

不同于电影上映时“创作者的创作就已经停止”的实质，心灵内部影片的结构和情节却被永无停歇的修改着，创作者就是观者自身。

观者在观看影片的过程就是观者的感觉、情感和情绪随着画面或音乐而推移的过程，这个过程开始于视觉或听觉的摄入，根据其强度和活跃度的不同刺激着观者的心灵，比较的过程的产生是自然和原始的，人们不会对一成不变的对象产生特殊的印象或观念，无论是喜欢还是厌恶都是来自于这些作用于对象的性质和其寓存于之主体的比较结果，差异性造成印象的加深和观念的形成和自然推移。

针对比较后产生的相对强或活跃的情感，联动了其它类似的情感和情绪，喜悦、悲伤、沮丧、同情等等，情感结构的本身具有排他性，它聚合着相似的情感而忽略或排斥相异的，这个过程不是一步完成的，因为观者的经验所积累起的知觉体系是在循环往复地筛选、结合或分离印象和观念。

例如影片中律师劳拉的当事人挟持了一个保安人质，应警察的请求她进去和她的当事人沟通，当她的当事人要求她佯装他在背后拿枪抵着他，而他要从后门逃走。

当他把枪放到墙边的时候，而且劳拉还将目光停留到了枪的身上，看多类型片的观众就会不自主地想到劳拉会突然拿起枪而反客为主，当劳拉没有这么做的时候，观者又及时的地修正自己的认知而预测她的下一个举动，观者不会只停留在主角的言行和情感带入，任何激起他们情感的角色的言行均会令其进行知觉系统的动作，例如观者会对当事人对于律师劳拉话语的反应和回答做内心判断，符合其预想的会使其产生满足甚至是喜悦，即使没有符合，如果其造成了某种惊奇的效果，也会令观者的内心涌起一种相似于喜悦情感而产生新的认同，这种由一种观念到一种观念的推移是自动完成的，它会作为下次观感的基础而存在。

再看影片中在马场工作的姑娘，当她在夜校发现老师丽兹没有来的时候，她连夜开车去市里，观者对于女孩的这个举动会作第一时间的判断，一部分观者会认同女孩的行为，而担心的是市里的丽兹对于女孩的突然到来持怎样的态度；另一部分的人不赞同她的举动，内心会随着带有一种窘迫感，认为这样的行为是如此的不当和草率，同时也预测丽兹的反应是嫌恶的，观者会从女孩的举动而联想自身，如果观众以前也有类似经历（这里不局限于同性情感，异性同样适用），女孩的行为唤醒了这方面的意识，更会使自己有蒙羞和谦卑的感觉。

当女孩在停车场遇到丽兹，下车走向她时候，观者的思维和推理是最活跃的，这里有千万次的思维碰撞与缠结，它们在任何一刻都不具有单纯性，随着时间的变化，它们也没有同一性，我们又如何能把握自己的内心呢？

观众内心惧怕她们会面后的对话、反应和结果，认同女孩冲动行为的观者会非常担心丽兹的反应会伤害女孩，但这种伤害通常不会回照观者的内心，或者说对于观者自我影响很小，而不认同女孩行为的观者也同样担心丽兹的态度会伤害女孩尤其是自身，实际上不认同女孩这种行为的人，更可能和女孩是相似性格的人，所以化身影片中女孩而感同身受的人是她们，而不是前者。

观众对于影片中任何对象的这样一种知觉过程而产生的愉悦或厌恶，会导向他们对于影片的最终观感。

随着观看影片阅历的丰富，我们的情感也是一个完善和迟钝的演变过程，当然能对于心灵起刺激作用的对象或者说那种性质和其主体变得越来越少，所以感动到我们的影片也就奇货可居了，夸张的感官刺激已是司空见惯，强烈视觉和听觉的轰炸激起是人类表层的印象和观念，随着时间的推移，刺激的活性降低，人们也就不会对其产生变化的情感，而另一类影片传递出那种细腻的情感才可能进一步挖掘人类内心，触动心灵隐藏着的敏感部分，形成那种“润物细无声”的微妙意象，《某种女人》无疑是属于这样的影片。

CERTAIN WOMEN is a microcosmic film-making in its most auteurist stature.

Carving out a sublimely low-key triptych out of Maile Meloy’s stories onto the screen, Kelly Reichardt’s lucidly orchestratedCERTAIN WOMEN whisks her audience to a small-town Montana, and in each part of the triptych, a woman finds herself flummoxed by a common-or-garden quagmire about human interaction (by turns, professionally, domestically and emotionally) which soberly flouts any sensationalism through Reichardt’s brilliant execution.Laura Wells (a pensive and discomfited Dern), a middle-aged lawyer, is frustrated by the persistent visits of her client William Fuller (Harris, strives for an ostensibly expansive persona but strikingly betrays his disquiet bobbing right underneath the surface), who insists on suing his company for the work-place injury inflicted on him, even after Laura repeatedly explicates to him that it is legally nugatory reckoning with his circumstance, still he won’t take her advise seriously, not until he implicates her into a late-night hostage foolery, the episode finds an almost anticlimactic pay-off.The heroine in the second segment is Gina (Williams, exquisitely smoldering in her understated flair), who is married to Ryan Lewis (Le Gros), and they have a teenage daughter Guthrie (Rodier), their marital rift starts to aggravate when they visit an elderly friend Albert (Auberjonois) to buy a heap of sandstone lined up haphazardly in front of the latter’s house, which they can use to build their own abode.If Laura’s plight is occasioned by exterior intrusion and social prejudice (people tend to believe an authoritative male figure than a female one), Gina’s story tackles a more internal frustration within a nuclear family, stranded inside a loveless marriage (right out of the box, Reichardt notifies us Ryan is Laura’s part-time lover), Gina seems to have an upper hand over a biddable Ryan and in negotiating with Albert for their house’s sake, but Reichardt’s observant camera brings home to audience that she is also invidiously victimized or undermined by the male parties here, not to mention being given the short shrift from the pubescent Guthrie. A scathing but tonally placid critique about motherhood, wifehood and being a strong woman allocates the second chapter ample elbow room (for both Gina and spectators) to breathe and introspect.Yet, a crescendo is crystallized in the third story, about a young girl, simply credited as the Rancher (Gladstone), whose Indian descent is only hinted, takes a horse-tending job on her ownsome, seeks any ghost of human contact out of her monotonous solitude, she stumbles on a night class of school law taught by a young lawyer Beth Travis (Stewart), who has to inure a four-hour drive (one way) for this biweekly endeavor. An unilateral attraction germinates in hugger-mugger, so how far does one can go to venture a possible reciprocation? Most of the time, the answer is always there, clear as day, but no one can blame you for trying, the newcomer Gladstone kills it in her transcendent reaction shots in response of a bewildering nonevent, brimful of subtlety and unfeigned undertow of heart-breaking, meanwhile Stewart brings about a significant mien of jaded weariness and guarded spontaneity as a wrong-footed, short-changed bottom feeder. Opting for a less elaborately interwoven structure,Reichardt allows each story flourish on its own terms without much fragmentation, and only tentatively suggests the characters’ tie-ins (Laura and Gina is obliquely linked by Ryan, the Rancher and Laura has a fleeting encounter in her office, that is all), and most extraordinarily furnishes these heartfelt female-centered stories with an incisivecontemporary spin meanwhile upholds her aesthetic integrity to the hilt, CERTAIN WOMEN is a microcosmic film-making in its most auteurist stature.companion piece: Reichardt’s MEEK’S CUTOFF (2010, 6.6/10)

就像一首苏东坡的长诗，让你永远想漂泊在宦海途中。

不管是北达科达州还是蒙大拿州，都是靠着加拿大边界的西部世界。

，美国在150年前就号称要争征服西部，其实是那被西部征服了。

那里的人们，至今过着一种荒凉萧索的生活，严寒似乎封住了他们的嘴。。

这里的风大得出奇，是美国最大的风，这个片子本来想叫风在吹。

不管从什么角度来说，这部电影都是手工制作的精品。

在其中镶嵌的存在性的巨大孤独，对我们永远有启示作用，就像陀思妥耶夫斯基在写小说一样。

第1个故事Tome，讲的是德恩代理了8个月的一个法律客户Fuller，因为得不到赔偿而疯了，在大楼里劫持保安和他自己最后进了大牢。

反正正常的生活也没什么可期待的了。

第2个故事Native Sandstone：和德恩通奸的男人没什么工作，帮助他富裕的太太盖了一座木房。

他的太太老因为丈夫跟女儿更好，老吃醋。

导演心里认为，每一个女人都是有缺陷的，有野心好奇，但所有的事物却有偏见。

按照导演的解说，这里是谈论加州的资本注入蒙大拿的事情。

所以很多人对这个故事不太明白，因为他什么也没说。

第3个故事Travis B.，是带有印第安血统的小女孩在20岁上夜校，喜欢上了年轻美丽的辅导老师，但又不知道如何去表达。

在两次共饭以后，突然发现她不来学校上课了。

她开车跨州只是想再看这个老师一眼，然后交谈几句又默默的走开了。

唯一的音乐在这时候升起了，这也是片中内心情感最强大的时刻。

——虽然剧情平淡，但是看完之后你会发现一种存在性的感动，这个故事没有选取纽约的摩天大楼，也没有选取中央公园，更没有选取洛杉矶警署，而是选择并不喧闹的西部小镇，人们以自己的状态本真的活着。

其实不管是疯狂的牛仔还是律师或是小老师，他们都是带有温情的活着。

他们言语不多等内心却极为丰富，他们都永远都孤独着，但却永远渴望着温情。

第1个故事中疯了的牛仔富勒，他最后还是把保安给放了，这说明他内心的善良。

第3个故事中女主角认真的喂马刷毛，那是因为如果不是这些马，而她少年就会因为小儿麻痹症而死在疯人院里。

第2个故事中，女主角在清新的树林中享受着吸烟的快感，在要回家前吃上一片口香糖掩盖气息。

就像她丈夫通奸一样。

是的，我想导演把这三个短篇故事改编的如此好，是找到了它们的共同性，这种内在性的孤独要学会在继续生活中去消解。

回到这个片子成功的地方，除了那种舒缓的节奏以外，选景是非常关键的，它是我们内心状态的外部呈现。

俄勒冈的巨大的山脉，也让我们感受到它千年的孤独。

就像片头用纪录片的方式拍一辆火车远远的到来，我们进入了孤独之站。

——在1994年她拍处女作《绿草河》就非常大胆，这也是一种挑战，她作为一个女导演试图进入主流，整个拍摄过程就像一次沮丧的挣扎。

有没有他和制片人都开始远离纽约，比如说爱上了波特兰这个尘封的城市。

2006年和约翰一起制作的《旧梦》，当时在西部发生了很多事，拍出来的东西让人觉得能够哺育我们的生命。

所以在2016年某种女人当中三个故事反映的都是一段关系，还有他们孤独有问题的生活。

关系总是不完整的，所以人才寂寞。

《某种女人》后劲蛮大，尤其是第三个故事。

乍看起来第三个故事是最隐忍的，几乎没有什么戏剧冲突，就是一个城市女律师到小镇与牧场女工的偶然邂逅而牵扯一段隐晦无疾而终的暗恋的故事，但实际上人物弧光是完整的，内心冲突是热烈的。

结局女工与女律师在停车场的几句像客套话一样的对白，可谓“于无声处听惊雷”，只有观众的上帝视角才知道女工之前是多么疯狂而出格的跑到城里四处打听只为能见她一面，从而深刻体会到她那无声的深深的失落与悲伤。

一度很不理解导演这样建制三个故事，三个人物基本上是互相独立的，事件与风格也差别很大。

特别第二个故事，中年夫妻的一段生活小插曲，充其量只能算一段人物剪影。

重新捋一遍，猜测导演的意图是这三个人物高度集中代表了独立女性于爱情、婚姻、家庭的各种可能环境与呈现。

第一个故事的中年女律师不知出于何种原因选择了独身，情人似乎只是排解寂寞的；第二个故事一位典型女强人努力在自己的梦想、家庭和夫妻、妇女关系上寻找平衡；第三个故事则是孤独的年轻女工在面对爱而不能时所做的选择。

如果有一条线来贯穿三个故事，我的感受是“孤独”。

女律师关闭心扉的孤独；女老板努力求沟通、理解而不得的孤独；女工爱而不能且不可言说的孤独，蒙大拿地广人稀的人文调调来做背景板倒也恰如其分。

的确，无论是文学还是电影作品，女性的声音相比起来少之又少。

当我惊讶于电影也可以这样拍时，有没有一种可能，现有的电影理论基础就是基于男性视角和偏理性思维建构的？

毕竟语言即思想。

随笔

得闲看这部女性导演的纯女性文艺片看完有点噎住了，总以为熬一会可以看到点新东西，不好意思并没有全剧终。

女性导演里面索非亚科波拉算一个，迷失东京很惊艳却可能是父亲的指导和资源，因为看其后来发展并无任何拿得出手的作品，在某处拿了金狮奖也是很无语的，如果你非要说她好就像你非要说王菲连发音都发不清楚是一种弱化吐字的技巧我也没办法，当然我觉得许鞍华勉强算是一个不错的女导演

《某种女人》，是传统的女权主义电影中类型之一。

只不过角色不是过于强势的女性，也都没有光鲜亮丽的女性外表。

女性的一切都被这个阴冷平凡的小镇氛围包裹着。

整体上讲，这部电影把着眼点放在小镇上的女性身上，这三组女性人物角色无疑都是正面的，律师、相对强势对自然生活有极大热爱的的妻子、牧场工人和年轻的法律工作着。

但是呢，这三个女人，或者说四个女人都活得并不快乐。

或者说，她们的生活里没有什么快乐或者不快乐，她们仅仅是活着。

这种生活的共同点却又是那样惊人得一致：她们都渴望过自己希望过到的生活，而这种希望的生活却是一直都过不到的。

这样的生活就像永远触摸不到的真理，就像卖火柴的小女孩在火柴的幻像里看到的那些情景，这些所谓的美好梦想一直就在那里撩拨着那些女性的内心，但是，每次她们即将触摸到它的时候，这些东西就会像泡沫般碎掉。

和《时时刻刻》类似，采用了三段故事的形式，三段故事看起来毫无联系但是又用一些细微的点连接在整个电影之中，用一种并列叙事的形式贯穿出一个共同的主题。

对女律师来讲，这个泡沫般的梦就是和那个男人的温存。

泡沫破裂，她不得不面对自己的法律求助者。

对那个母亲来讲，梦想就是一栋新的房子。

泡沫破裂，就像那堆依然是一堆砂石的建材。

对于农场女工来讲，梦想是和KS演的年轻律师有个真正的开始。

泡沫破裂，女工依旧回到自己工作的农场，照顾动物们每天的饮食起居。

女性生活是这样，其实反过来，男性生活也好不到哪里去。

如果前两个故事换成故事中的男性主角角度，那么我们看到的是同一个故事的不同版本，也许就会有不同的韵味效果。

但是如果，背景是L.A.那样的大都市而不是小镇呢？

女性生活会不会有其他的变化？

我想都市背景和村镇背景给电影的底色是不同的。

之所以要把故事环境放在这样一个小镇上，除了有一点不同于以往的创新性，还是要有一些情怀在里面的。

而更加难能可贵的是在这样的叙事背景中，电影没有给人沉闷的感觉，而是沉静的感觉，这不得不说是一种难得的叙事技巧。

在人物关系处理上，电影也没有用直白的方式去剖开给人看，而是在不经意的一句对白、一个镜头中，给人线索。

这种巧妙的、不着痕迹的冷处理，让整部电影的叙事能力又颇值得赞赏。

没有惊心动魄，没有撕心裂肺，没有荡气回肠，没有死去活来，没有狂暴的吵闹，没有激烈的感情戏，一切都是沉静的、舒缓的。

这大概就是寒冷小镇上的气质。

就连一般情况下最紧张的劫持人质也都化干戈为玉帛于舒缓平淡之中。

小镇女性生存境况，就是这样，平淡无奇，清汤寡水。

回荡着淡淡的忧伤余韵。

不仅小镇，大都市中，又哪里会一直光鲜亮丽、精彩刺激呢？

凯莉.雷查德的电影一直以来都以捕捉与描绘人物细腻情感以及人物与环境融合见长，在某种意义上与约翰.卡索维茨有些许相似之处，即展现状态，由状态来推动叙事。

但不同的是卡索维茨的电影总会有极具爆发力的冲突场面，一种情绪压抑后的极端宣泄甚至于精神失控，这是卡索维茨电影戏剧冲突的最大来源，而肩负爆发性表演任务的便是他的妻子吉娜.罗兰兹。

无论是《爱的激流》、《权势下的女人》还是《首演之夜》都是如此，镜头对准她的脸，由脸部展现状态，由状态的起伏变化展开行动与叙事。

而雷查德的影像不像卡索维茨那样粗旷和即兴，而是更加精致和正统，也几乎没有手持镜头，节奏更加缓慢，情绪更加内敛，没有将镜头太过于靠近脸。

不论是《米克的近路》、《第一头牛》、《昨日欢愉》还是《温蒂与露茜》，雷查德都将故事放在了远离城市的地方，这也与卡索维茨不同，人与自然的状态是雷查德一直不断尝试和完善的基调，并且还总会有少数民族（印第安人）的元素，但即便如此，脸依然是她的电影里最重要的元素。

米歇尔.威廉姆斯作为与雷查德合作颇多的女演员，她内敛的表演风格和多样的解读性与影片风格完美匹配，这与罗兰兹作用相同但风格相反。

本片中威廉姆斯出现在了第二个故事里，饰演了一个女强人，丈夫性格温吞还出轨，女儿叛逆与自己不对付，家庭生活一潭死水，可是他们并没有争吵，只是沉默和简单几句对话就勾勒出了这种状态。

她孤独又强势，在与独居老人商量买地事宜时由她全权负责，丈夫闷不吭声甚至帮倒忙。

威廉姆斯始终表情冷漠，不露声色，只是在最后与老人对视时露出了微笑，不过没有得到回应。

在我看来，第二个故事是最能体现雷查德一贯风格和气质的故事，缓慢、内敛、细节、人与外部环境的对抗和影响，人物状态以及脸，威廉姆斯的脸。

而第三个故事即浪漫又伤感，一个女人单恋女人的故事，因为有斯图尔特的存在，这个故事毫无疑问是人气最高的，但这个故事的灵魂是农场女孩，是农场女孩的脸。

每一次她在餐厅里面对饰演老师的斯图尔特时（斯图尔特在餐厅拿包刀叉的餐纸擦嘴帅爆了……）她的欣赏、爱慕、害羞以及渴望的神态都挂在脸上，每一次驻足目送斯图尔特离开的背影，每一次独自驾车回家时的脸，载着斯图尔特骑马，分别时期待一个爱的回应的脸，斯图尔特辞去工作后她独自驾车游荡伤感又焦急的脸，驾车千里迢迢找到在律师事务所工作的斯图尔特却得到冷漠回应后悲伤又难堪的脸，疲劳驾驶后昏睡的脸，一切都是她的脸，从期待到行动到跌落谷底，她的脸就是这个故事。

第一个故事可以说是三个故事里戏剧性最强的一个，律师对客户的案子无能为力，客户绝望下劫持人质要说法，但最后把自己送进了大牢。

劳拉.邓恩这个美国独立电影专业户可以说是正常发挥，她在开篇同床的男人正是第二个故事里威廉姆斯的丈夫，而第三个故事里的斯图尔特则在她的律师事务所工作，三个故事互有人物关联。

看完了《某些女人》，第一个女人，聪明睿智，善良富有同情心，没有听从警察的话，没有用男人的方式告诉那人一些虚假的话，而是真诚的坦诚的没有任何技巧的义无反馈的劝说了那个男人，拯救了他，当这个男的入狱后还去看望，我觉的她很勇敢。

第二个女人坚持自己的乌托邦，在平凡无聊的生活中有着自己对大自然的浪漫，坚持己见的把老人的石头搬到了自己家门口，女儿和丈夫都无法理解她为何如此坚持把一堆破石头整回来，当大家最后享受着女人用坚持换来的浪漫午后时，谁曾去想过这个女人多么深刻的想让干冷荒凉的冬天变得浪漫，而她又是怎样执着甚至刻薄的去一个老人家里索要哪些石头的。

第三个女人在我看来仍是浪漫的女人，喂马，骑马，而克里斯汀扮演的律师女教师在意的是实在的舒适的生活，骑马的女人确实没有什么吸引力，除了会骑马之外，并不能让克里斯汀放弃现有的生活，这没有什么，情理之中，没有其他电影中的出乎意料的爱情，反而是生活中的常态，并不是谁都能得到自己想要的爱情，爱情不是一个人的事情，所以才珍贵，能遇见是一件多么美好的事情，没有几个幸运的人能得到这么珍贵的东西，天时地利人和，最重要的是人和吧，相互吸引的外貌，聊得来的灵魂，能够在一起的可能性，多么小概率的事件，呵呵。

影片最后的吉他很好听。

今年初圣丹斯电影节首映，10月14日将于美国公映，好评不断。

海报上四个女人的头像KS的最大，其实看过影片后你会知道，小K只是个出场十五分钟左右的配角（连三女主之一都不是），当然她现在名气正盛，加上本片她悄无声息的演了一个女同的角色，成为电影的宣传噱头也不奇怪。

三女主方面，不论是奥奖提名的劳拉·邓恩（演过《完美的世界》、《涉足荒野》等），还是多次奥奖提名的米歇尔·威廉姆斯（演过《断背山》、《蓝色情人节》等），都不如Lily Gladstone演得出彩，而Lily Gladstone在豆瓣电影里的影人条目连照片都没有，电影介绍里的演员名单里也没有她的名字。

电影是无趣的，几乎没有戏剧冲突，画面萧疏灰暗，完全没有BGM，看的时候觉得并不好看，看过后还是能体会出点味道。

电影可看，但并不好看。

三个女主三个故事，关于事业、家庭和爱情，角色之间只有一点点关联，不过有没有关联也不重要。

劳拉·邓恩是一个执业多年的律师，因为是女性的关系，哪怕经验丰富业务能力强，也不容易得到客户的信任；米歇尔·威廉姆斯是个主内也主外的女强人，但是丈夫吃软饭，女儿不认可，每天任劳任怨反而隔阂越来越深；Lily Gladstone是个养马的马倌，电影里她这个角色甚至没有姓名，有一天她认识了小K演的法律老师，虽然都是女性，而她孤独的心仿佛开始有了期待。

多说一下Lily Gladstone这个故事，小K因为路途遥远辞去了Lily Gladstone所在小镇的工作，Lily知道后连夜驱车四小时去小K的小镇找她，第二天早晨终于找到小K，才发现之前几天的相处似乎是她的错觉，亦或者她们本就是没有交集的人，根本不可能在一起。

于是她在跟小K打了招呼后开车离去，这里的长镜头Lily的表情特别是眼神非常棒。

追逐爱情失败而归的各位应该都懂，去时所有不安的情绪都转化为失望一种，甚至有些绝望和麻木在里面。

（马、山、养马的女同，有没有让你想起《断背山》？

）多说一点关于小K，这几年可以说非常勤奋，看看过去的成绩，大片、烂片、商业片、文艺片、主角、配角都在演，评价有好有坏。

不过最近逐渐被有分量的大导演邀请参与电影拍摄，演技也在不断磨合中成长，我还是比较看好她的。

三个平凡故事偶然又自然的交织在了一起。

因为辩护原因，女律师被绑，逃出后揭发了犯人，犯人被抓；一家人从孤寡老人那移石头，这女人身边围绕着略显糟糕的情绪：丈夫出轨，女儿叛逆，以及那个孤独着，想以石头为借口渴望人们来看望他的老头。

他埋怨丈夫心太软，撒了到手鸭子；农场女人无意间上课，遇到了自己喜欢的老师，后来，老师突然离开了，农场女人决定开车去找她；三个故事，真实平凡，没什么冲突，可蕴含的意境却是无限的。

a中有腻了的婚姻关系和压在心底无法释放的压力和对女性的不公。

b是那个老人，他的问题和孤独全都抛在了空气里，两个男人都犹犹豫豫的，想表达的都意犹未尽，最后女人向老人招手，老人并没有回复。

c农场女暧昧的表白完，得到的是女律师略显无语的表情和冷漠的关心，她驱车回家，没有音乐，有后面追上来的车，但不是女律师，还有的是农场女光影变化下无动于衷，或略显悲伤的脸。

最后，出现了让我们了解三位女主的彩蛋，或者说就是真实片段吧。

女律师有点拖延症，不善于写信表达。

家庭女张罗好家人，看着搬来的石头，终于可以惬意的抽支烟，喝口酒，而和她生命交织过的老人会不会又摔跤了呢？

农场女转来转去地收拾农场，镜头一直照着窗口，没什么可期待的，毕竟，我们能期待什么呢，毕竟这就是生活啊