浅田家！

说实话刚开始对《浅田家！

》没有抱有很大的期望，针对家庭日常这个命题，相似基调的日本类型片很多，佳作也不少，无可避免地会和《横道世之介》进行比较。

但看完后，我认为《浅田家！

》交出了一份优秀的答卷。

全片始终建立在轻松的基调上，无论是开篇的家族摄影集，还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福，甚至是片尾的“百无禁忌”的反转，都会让观众会心一笑。

这同样是与政志的摄影理念相同的。

与其说主人公政志是个摄影师，他更像一个纪录片的导演。

为什么这么说，家族摄影他设计了各种有趣的场景，一张照片就是一个故事，但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。

他设计情节又捕捉真实，这就是纪录片导演的最好诠释。

政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。

何以见得？

我们看影片中的一个细节，当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时，他的表情显现出了抗拒。

与此同时，政志从开篇到结尾，拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。

而他也在拍摄幸福场景的过程中，从单纯凭借愿望的设计幸福场景，到结合对象真实的经历，自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象（患病家庭）拍摄，再到影片高潮，为失去父亲的家庭拍摄全家福，领悟照片背后的那份爱。

他的成长清晰可见。

最后又回归到为家庭拍摄的原点，这就是平凡人物的动情之处。

为拍摄流泪支撑人走下去的有记忆。

很喜欢影片中的这个观点。

时至今日，照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征，总有人把他称作现实的麻醉剂，或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配，但影片给出了一个新角度。

一场地震，一次照片归还会，归还的除了美好的记忆，更是支撑未来生活的希望。

《浅田家！

》这些片段带给我的触动颇深。

你是否也有一样的感受。

>触动1：按下快门前，先去理解被拍的人和事物什么才是正确的摄影？

浅田政夫在第一次拿起相机拍照时就告诉了我们答案。

面对镜头前青梅竹马若奈，他没有无脑按快门，而是先调动若奈的情绪，触发她流露真情，展现出最自然的一面后，才用相机定格瞬间。

“不先理解被拍的人和事物，就不会按下快门。

”——这句话足以让多数摄影爱好者，包括画面前的我，感到汗颜。

>触动2：如果此生只能再拍一张照片因为翘课过多无法顺利毕业，政夫羞愧地向导师认错，后者给了他最后一次机会，让他提交一份毕业作品，题目是——“如果这辈子你只能再拍一张照片，你会拍什么？

”

政夫陷入了思考，我也是。

在手机、单反、微单流行的现在，我们对拍照已然麻木，只要兴趣来了，随时都能不假思索地掏出设备按下快门。

我们欣慰科技简化了生活，却不知自己已失去了对生活仪式的尊重。

短短三十年前，按下快门的每个瞬间，人们都还是庄重的、珍惜的，若拍不出理想作品，那么自己面临的就是一张成本高昂的废片。

问自己，如果这辈子只能再拍一张照片，自己会拍什么？

重拾初心，认真对待每一次拍摄，把每次按下快门的瞬间，都当做此生最后一次拍照的机会。

带着这样的心情去拍照，想必不难得到好的作品吧？

认真洗脸，认真刷牙，认真吃饭，认真拍照，认真过好生活，认真，认真，认真——怎么重复提醒也不为过。

>触动3：我决定不还你200万日元了！

初来东京打拼的政夫，除了一点点摄影本事，一无所有，是若奈收留了他，政夫发誓道：“成为了独当一面的摄影师后，这份恩情十倍奉还。

”面对信誓旦旦的政夫，若奈回应道：“你要是食言，我就把你右手食指砍下来。

”（摄影师失格，让你小子再也无法按下快门）

三年时间，投稿作品一次次泥牛入海，让政夫觉得自己的脑袋始终被东京按在地上摩擦，沮丧不已，然而若奈始终不离不弃，自费为他租画廊办影展、出版影集，让我想起《美丽心灵》里，艾丽西亚一边忍受着委屈，一边默默支持自己罹患精分的丈夫在数学研究上持续深耕，政夫身上也有某种闪光的东西，让若奈愿意去陪伴他、保护他的梦想，政夫也终于不负期望，成为了独当一面的摄影师。

本以为成名后的政夫会忘却若奈，但好在电影暖到了最后。

面对若奈“跟我结婚，还是还我200万日元？

”的质问，政夫犹豫半天（真怂啊），终于鼓起勇气大喊：“我不要还你200万啊！

”

太感动了。

永远要珍惜那个不离不弃，默默支持你的人。

>触动4：被拍的同时，也不要忘记那个为你按快门的人东日本大地震让小女孩失去了自己热爱拍照的父亲，灾后她好不容易找到自家的照片，却发现没有一张照片里有父亲的身影。

直到政夫点破，她才恍然大悟。

作为被拍者，有时候很容易沉浸在自己的美照中喜不自胜，却忘了那个为自己按下快门的人。

……说回《浅田家！

》这部电影，虽然剧情略显老套，且有时候还有种恍惚间自己在看《交给岚吧！

——二宫的小野望》的错觉，但上述种种充满温情的触动瞬间，总能够引起共鸣并收获启迪。

二宫愈发精湛演技让我真的觉得他可以在演员这条路上走得更远。

PS：影片中出现的《浅田家！

》这部写真集，中国大陆也有出版哦！

（毕竟是真实事件改编电影嘛）

浅田家8.8[日]浅田政志 / 2015 / 北京美术摄影出版社

我其实一个特别不喜欢拍照的人，但浅田家最直观的让我知道了照片最美好的东西，通过它可以去怀念你最爱的人，也可以让你最爱的人通过它去怀念你。

照片不应该只是1.2.3茄子，也不应该只是找个景，摆个pose，更应该是最本真的情感的流入，最美好的回忆现在想想家里连一张全家福都没有，趁还来得及抓进去拍个全家福！

摄影可能是门槛最低的一种艺术形式。

我清楚的记得上初中的时候，小学阶段叫画画的课程改名叫美术，每周二节。

基本上都是老师在黑板上挂一幅画让我们照着样子临摹，班里有位宋姓同学画的又好又快，而且几乎用不到橡皮，不像我们大部分同学画了又擦，擦了又画，有的本子都擦破了，以至于很多同学偷着让这位同学代画。

拍照片就简单多了，按下快门就行了，得到一张原图之后，后期怎么修也很费脑子，但是它完全省去了绘画执笔的技巧。

最早的摄影诞生在法国，据说是画家在郊外画风景，用个画框张起一张画布，这张画布可以透点光，再用架子支楞起来使画布保持水平，然后在画布的下面有个箱子，箱子前面有个小孔，里面应该有面镜子，利用小孔成像再经过镜子反射，把前面的景物投到画布的背面，这就是最早的暗箱。

画家在画布的正面可以看到隐约的轮廓，借助这个轮廓再勾描上色就简单多了。

可见摄影诞生的过程就是为了减少绘画技巧上的难度，只不过到了后来步子迈的有点大，完全不会拿笔的一个人也能创作出优秀的摄影作品。

摄影有很多魅力。

又简单又方便的记录，很多转瞬即逝的被永久保存；很多平凡而美好的场景好象被添加了一层童话般的光晕显的那么迷人，再仔细看这迷人的画面确实又那么熟悉平淡，只是大部分时间没有仔细去看；我们曾经跨过山和大海也穿过人山人海，走的很远，见的很多，听的很多，想的也很多，我们有很多的梦，然后低头看看脚下，却还是要沿着眼前的路走下去，也看见胸前还挂着一台相机📷。

fuji x100s 《一一》里面有个情节很触动，到台湾出差的一个中年日本人公务结束后晚上随地主一起去酒吧，谈到开心处本身从事IT工作的中年人弹了一首精彩的钢琴曲。

我们很喜欢这种有一个很娴熟很出色的业余爱好的感觉，而不太希望它成为事业或者谋生的手段，也不会拿它出来炫耀或用于社交，只是消遣时光取悦个人。

所以虽然我也很喜欢拍照，但是每次看到这种主题的电影总是无法全神的投入，不太敢想每天自己有拍照任务会是什么样的一种心态。

《只是爱着你》、《恋爱写真》都是如此，尽管日式纯爱温情的不行，但自己还是忍不住会担心男主怎么养活自己。

《浅田家》显得更温暖，虽然还经历了大地震，但片子从头到尾都有爱流淌。

平凡的浅田家太让人向往，而且这种状态看上去又是这么简单触手可及。

这个电影还是真实故事改编的，跟《小春日和》一样，电影也有同名的摄影集。

这种真实的平淡往往比精心编绎的跌宕起伏更能深入人心。

政志经过努力至少成为自己想要成为的摄影师，这一点我也一样🙈🙈。

在地震过后的废墟忙碌的政志提着篮子遇到了两个每人两台单反单肩背包的记者在现场各种狂拍，他停顿了一下默默走过，如果摄影界有鄙视链，那这一刻恭喜政志又往上爬了一级🐶。

政志成为摄影师的每一步都很难，电影里发生的每一个故事都无比温暖，用真诚 创造力 和理解力拍出的一组组全家福都很令人感动。

其乐融融、满满是爱的浅田家，温温和和的父亲，支持接纳孩子的母亲，不情愿但又不断配合的哥哥，太温暖了吧😭摄影师秒懂的，最最破防的点在于，小女孩找家庭的照片却怎么也找不到父亲出镜的照片，政志回家回忆小时候父亲给他拍照的情景，终于明白了为啥小女孩找不到父亲的照片了。

因为按快门的人往往不会出镜。

破大防了，想到小时候超爱拍照的我爸给家人和朋友拍了很多照片，但自己也很少出镜，集体照倒计时牌拍摄也是站在人群的最边缘。

有趣的是，我应该可以对我爸说，“长大后我就成了你”。

现在喜欢拍照的我，不止一次因为没有自己的照片而苦恼。

想到和朋友出去玩也几乎全是在拍摄，朋友剪了几分钟的vlog，90%都是我录的素材，但我能出镜的时间不过短短几秒。

失落是真的很失落，怀念回到小时候我爸各种只拍我的时光，和能在镜头下自在展示自己的我。

跨年夜那晚摄影师扫街，煲哥突然想拍vlog，然而我们都不各种躲镜头，直到ozj哥说想锻炼自己在镜头下的从容表现力才和煲哥拍了“热心市民街采”（真的要笑死了）好笑的地方就在这里，镜头后能够塑造顶级人像的摄影师站到镜头前反而一个个都局促了。

这部电影给我对家庭 朋友 帮助别人以及摄影都有了新的反思。

跟着菅田将晖刷到宝藏电影的第n

暑假即将结束的夜晚，看一部这样的电影，满心温暖与感动，真好。

一个普通的四口之家，妈妈是护士长，爸爸负责操持家务，平时喜爱摄影，每年十一月都会给两个儿子拍张合影，做成贺年明信片。

儿子们长大后，哥哥幸宏踏踏实实工作，弟弟政志却在毕业后游手好闲了两年，爸爸妈妈也不责骂他，相信他总会找到自己想要干的事。

转机是从政志想要实现爸爸的愿望开始的——当一名消防员，于是一家人拍了第一张《浅田家·消防员》。

之后一发不可收拾，妈妈的心愿，哥哥的心愿，弟弟的创意，组合在一起拍出了多幅脑洞大开饶有趣味的全家福照片。

政志也由此受到鼓舞，决定到东京去开创自己的摄影事业。

打拼多年，他终于遇到知音，有贵人相助帮忙出版摄影集，有伯乐赏识获得摄影大奖，进而受邀为多个家庭拍摄体现家庭特色的全家福，事业蒸蒸日上，前景一片光明。

2011年3月11日，日本东北部发生海啸及地震，政志得知第一个邀请自己拍全家福的高原家所在的野津县受灾严重，立即赶到那里，没有找到高原一家，却遇到一个年轻人小野，和他一起开始收集废墟中的照片并清洗整理让人们找回的工作。

这项工作曾经有人质疑，事实证明它抚慰了灾难后无数人的心——他们一共清洗整理了约八万张照片，数年内有六万张被领回，而且这个数字还在继续增加。

人们为什么需要这些旧照片呢？

电影中一个细节可以很好地说明——那个当初怒斥小野的中年人，在得知女儿已经在海难中去世后，想要找一张女儿的照片。

政志和小野他们不计前嫌帮忙寻找，终于在一本毕业纪念册中让中年人看到了自己的女儿。

他抚着照片上女儿的脸，喃喃说:“那时她还好小啊……”一屋子人都红了眼眶……照片是记忆，帮我们留住那些快乐美好的时光，留住曾经年少的我们，最美的我们，幸福的我们，搞怪的我们，阖家团圆的我们……照片也是力量，是鼓舞人勇敢活下去、相信明天会变好的力量。

你看到樱花树下仰脸灿烂欢笑的高原家（后来政志从布告栏中看到他们一家安好的信息)，看到躺在榻榻米上身着手绘彩虹衫的病童一家，看到海滩上永远记得与爸爸在一起度假的内野家……你会感动于亲情的美好，生命的珍贵，进而更加用心地投入生活，拥抱生活。

一直没有提到影片中还有一个人物:邻家女孩若奈。

小时候，政志拍下了她在海边身着红裙开心而笑的一张照片，若奈认为它拍出了最真实的自己，一直视若珍宝。

长大后，她收留了来东京闯荡的政志，一直给他鼓励，让他要对自己有信心，还出钱给他办摄影展。

最后，她收获了政志承诺的十倍回报——一段美满的婚姻，终于让自己也成为系列作品《浅田家》中的一员。

影片中的人物，就这样因为摄影、照片，深深浅浅地联系在一起；而在快门闪动、光影定格的背后，凝聚在一张张照片里的，其实是爱，父母与子女之间的爱，兄弟姐妹之间的爱，恋人夫妻之间的爱，人与人之间的友好与关照，一点点，一滴滴，汇聚成海，让我们徜徉其中，共同抵御生命中难免的风浪与暗礁。

从前是文字日记，后来是一张张照片，现在是手机里的相册，记录的方式各不相同，重要的是背后真挚的故事。

这个时代拍摄早已成为随手可得的事情，一台手机，一声咔嚓，一张照片。

社交媒体也在鼓励甚至说诱导着大家多多分享自己的个人时刻。

可是当翻阅着朋友圈的照片时，往往是千篇一律的模式，极少数有趣的故事。

比起真诚地记录自己某个时刻，似乎大多数人更在意取悦别人、炫耀自己。

其实大家都心知肚明，对于虚伪的炫耀都是嗤之以鼻，点赞只是例行公事。

当我们学会坦诚地跟随内心，由衷将自己喜怒哀乐的故事表达出来，我相信别人能感受到你的真诚。

而我们也更能从一个个忠于自我的记录中，回忆起当时的心情以及故事，或是重拾某种力量继续向前。

在19世纪初摄影不太普及的时候，欧洲有一种摄影的形式叫 post-mortem photography-遗体艺术，最初是给予夭折的孩子设计的，给死者穿上精致的服装，周围摆放精致的花朵，在世上留下唯一的影像以慰亲人的思念；或许是思念的力量太厚重，这种形式逐渐流行，一些已故的成年人其亲友也会为他们选择拍一张这样的照片，并且还衍生出一些拍照的姿势比如会有一起喝下午茶的合照…这种形式一直到20世纪快照的诞生，少有之前一生没拍一张照片的情况，这种形式才慢慢淡出历史的舞台…死亡给予世界一切带来了一种份量感，却没有能够超过死亡的份量，就好像我们没办法去表达极致的情感，我们所以为的极致在伴随死亡时总显得过犹不及，就好似连词语都无法传递的情感；连画面都无法承载的思念；连肢体都无法表达的情绪；这种份量给予人同感，却无法做到让每个人都能感同，但却能让人来时孑然一身，去时满载而归.我很喜欢荒木经惟的一句话：任何想留住活着事物的行为都是一种死亡，写真便是死亡的艺术.

还清晰记得当时上大学时，在家里经济还不算富足时，要了两大件：数码相机和笔记本。

笔记本当然因为计算机专业所需，而相机纯粹是个人小爱好，总要记录些什么。

相机到手后，当然也算爱不释手，随时随地各种拍，脑子里涌现的各种想法都尽可能拍拍拍。

有离开家乡的四处采风；也有进入大城市的走马观花式的景观照，想着多拍点吧，有时间再慢慢看；还有为了社团活动设计的倒计时系列摆拍照等。

但总是不喜欢自己被拍，哈哈有点奇怪。

但从学校到社会的分界点，开始想着为自己拍点什么，当时随着技术的跨时代进步，手机相机跟专业相机其实就能满足大部分拍摄需求。

也就走上了河西走廊一个人的旅行，当然也留下了自导自摆自拍的几张至今觉得还不错的个人肖像。

但随着数字照片的增多，以及硬盘存储的更新换代，曾经的记忆或许也变成了电子负担。

照片或许还是得纸质的像照片，不需要太多，有那么几张就够了。

风景照再美也没有人物情感饱满，记录下的变成永恒，随着时间流逝，剩下的那几张便是永恒。

浅田家小儿子学习摄影专业，学校要求他拍一张最能表达自己的照片作为毕业作品以替补逃课的学业。

小儿子用的是小时候家里父亲哥哥自己一起受伤去医院缝针的照片为样板，cos了一张一样的照片，顺利毕业后家里蹲了两年。

在一次和父亲闲聊中知道父亲最想成为消防员，于是萌发了为家里拍意愿清淡的全家福照片。

之后拿着这一组照片去东京渴望成名。

在东京住在女朋友家里，在被多家出版社拒绝后，女友在他意志消沉的时候帮他开了一个影展，展上吸引了一个出版社老板，全家福写真集出版后，一直默默无闻，忽然一天被通知获得了摄影奖中的芥川奖。

此后有接全国全家福拍摄的委托。

2011.3.11日本东北311大地震，他的一个客户是东北人，为了确认客户一家是否平安，他跑去东北，在避难所里看到有个回乡的研究生在帮忙冲洗废墟中的照片，他也一起帮忙做这个事情。

此后直至今日陆续有遇难者家属找回他们冲洗干净的照片。