塔巴德

Published 3 months ago on September 25, 2018 By Trace Thurmanbloody-disgusting印度恐怖电影在其历史进程中并没有给美国观众留下太多印象，但像Tumbbad这样的电影应该对这一过程有所帮助。

Tumbbad设法成为一个迷人的印度文化，同时使用贪婪的普遍主题使其与任何观看它的人相关，无论他们的国籍。

这是一部精美的镜头和经常令人不寒而栗的电影，在今年的神奇节日中崭露头角，并成为电影节最强大的参赛作品之一。

Tumbbad以一些童话剧场开场，讲述了丰盛女神的第一个孩子Hastar的故事。

有一次，他母亲最喜欢的孩子，哈斯塔尔最终试图偷走母亲的黄金和食物。

他获得了金币，但是当他去寻找食物时，其他众神攻击了他。

他几乎死了，但是他的母亲在一个条件下救了他：他永远不会被崇拜，他会永远被遗忘。

哈斯塔尔同意了，并在他母亲的子宫里进入冬眠状态。

最终，Rao家族在Tumbbad村以他的名义制作了一座神殿，从而唤醒了他。

从那天开始，上帝的愤怒就一直在以不断的风暴形式降落在村庄里。

Vinayek的祖先发现了一种通过进入女神的子宫从哈斯塔尔获得目标的方法，该子宫位于他们建造的神殿中间。

然而，获得所述黄金会带来被永远诅咒的风险。

从19世纪早期英国拉吉到1947年印度独立期间，Tumbbad追随Vinayek Rao（Sohum Shah），一个自称为贪婪的混蛋，从童年到成年。

影片观察了他的家人对哈斯塔尔代代相传的黄金通行证的贪婪。

这部电影分为三个部分（今年神奇巨星的一个共同主题），每一部分都在Vinayek的生活中传递一个重要的事件。

指挥职责也分为三个部分，Rahi Anil Barve，Anand Gandhi（作为创意总监）和Adesh Prasad（作为联合导演）各自在镜头后面转了一圈（无论他们各自指导电影的一部分还是在拍摄过程中一起工作我不确定）。

虽然Vinayek的故事引人注目，但它在华丽的电影摄影，布景设计和化妆效果上占据了一席之地。

Tumbbad的技术优势全面显着。

这部电影由Pankaj Kumar拍摄，令人惊叹不已。

从令人陶醉的风景照片到Vinayek被诅咒的祖母的极度令人毛骨悚然的化妆工作（她犯了一个错误，在她的一次冒险进入子宫时被Hastar弄错了）和Hastar本人，这部电影看起来很棒。

Sean Wheelan和Filmgate Films在瑞典的视觉效果非常出色（除了用于动画Hastar的面部特征的一些不稳定的CGI）。

Tumbbad评论子宫室本身值得一个段落。

你看，为了获得Hastar持有的金币，Vinayek必须降低自己进入女神的子宫，这是一个位于地下Hastar神殿深处的房间。

为免你认为“子宫”这个词在这里是一个隐喻，不要害怕。

子宫是一个奇怪的洞穴，围着红色的肉体和Hastar的房子。

Hastar的设计让人联想起The Descent的生物，但近年来，他独自站立成为令人印象深刻的电影怪物之一。

在108分钟，人们不禁觉得这部电影可以从运行时间的5分钟内受益。

这部电影在第二幕中成为臃肿的牺牲品，花费了太多时间与Vinayek和他的情妇之间的戏剧。

这是一个可能被削减的次要情节，电影对它来说会更好。

有意义的是，这部电影正在努力研究Vinayek是一个贪婪的混蛋，无论是金钱还是性侵犯，但这一点已经通过显示他进入子宫时所冒的风险而得以实现。

从表面上看，Tumbbad是一个道德故事，散落着一些恐怖元素，但请放心，这部电影的可怕部分是可怕的。

Vinayek诅咒的祖母是一个令人毛骨悚然的化妆效果和声音设计的显示（她被束缚在一个房间里，并从她的脸上突出大金属钉，以保持她的安静）。

在子宫内发生的每一个序列肯定会让你心跳加速。

这部电影随着它的移动逐渐形成紧张，最终与Hastar最终摊牌，这是令人恐惧的，因为它是灵魂破碎。

最重要的是，你关心Vinayek和他的家人，尽管他们做出了很多糟糕的决定。

Tumbbad是今年Fantastic Fest最令人惊喜的惊喜之一。

凭借30多年来贪婪的引人入胜的故事，一个令人难忘的怪物和一些真正美丽的电影摄影，Tumbbad不容错过。

Tumbbad在Fantasti举行了美国首映

《女神的子宮》再次證明了好的劇本可以勝過高額的特效大片，通過環環相扣、循序漸進的敘述方式，帶出一則可怖的寓言⋯⋯影片始於男主對兒子講述關於邪神哈斯塔的古老傳說，這個貪婪的邪神因受詛咒一直住在女神的子宮裡，守著他龐大的寶藏但不能觸碰穀物⋯這個傳說引出了之後發生的一切，也一再強調「貪婪的報應」。

影片中幾乎所有的角色都圍繞著慾望（無論是金錢/地位/性/愛）。

連綿不絕的陰雨籠罩著神秘的塔巴得城池，黏稠的雨滴和子宮內的液體交相輝映；充滿不舒服不方便的感受和情緒。

老宅破敗陰森，一直到影片過半，觀眾才隨著角色窺見聽起來像天方夜譚的恐怖秘密的真相。

我起初不能理解男主作為少年為何會那麼執著於財富，但他的母親評價他和父親一模一樣，接著幾十年後再看宛如同個模子的男主兒子，才恍悟這種劣性的遺傳；這種執著的延續或許也是一種詛咒，特別在印度信奉因果善惡的大環境下，似乎註定了悲劇的發生。

男主的朋友，和父親的曾祖母同樣也是富貴念想的犧牲品。

而女性角色也在短暫篇幅裡，各自綻放了不俗的亮點。

母親十二年的隱忍在弟弟去世的那天傾巢而出地爆發；最渴望女性獨立、自己賺錢、參加女權活動的妻子，卻一直在家最沒有地位和話語權；聰明又虛榮的小三是個很會選邊站的蛇蠍美人（或許在動盪社會裡他們可以活得最久）；恐怖又可憐的奶奶口中一直祈求著自由⋯她們的作用有交代環境，也對比了男性的地位和性格；在片中男女兩方形成了魯莽和懦弱兩種缺陷。

最後再次大推這部作品，金馬仍有場次請把握哦。

4/15（一）17:20新光二廳；4/19（五）14:00新光二廳。

麥片推薦指數★★★★☆～～～～防雷線～～～～片中的具體詛咒有兩種：一種是被哈斯塔碰到而變成痛苦狀態長生不死（排除掉友人可能是因為來不及逃出洞，被打到牆上黏著成為儲備糧），男主和奶奶都是這種。

另一個詛咒是除非正式使用時，不然不能隨便對別人說那句話；男主小時候說了結果弟弟死了，兒子在車上說了結果爸爸出事。

爸爸的改變很讓我感動，沒想到在一部恐怖電影裡可以看到這麼精彩豐滿的角色、也感受到奸邪之人的溫情：一次是在他救下被趕走的女子（雖然最後奴女翻身做小三耍橫），一次是喝醉後哭著呼喚母親，一次是不忍心看友人生不如死，然後就是對兒子的呵護上（滿足他婚禮的願望、兩次救他），以及最後那代表了至深父愛的腰帶⋯這些不絕對的定位讓他後來有了人情味的感覺。

以及最後的結局其實很耐人尋味。

因為在兒子關上井蓋或點火那兩個地方其實都可以做收尾，但導演特地留到最後兒子關上門離開，我認識一方面是給事件作了結、一方面是象徵兒子的轉變，對金錢不再貪戀；但也留了新的懸念，看似決絕的離開之後就不會再回來了嗎？

幾代人如此根深蒂固的劣根性，以及旁鄰朋友等等慾望之人，誰會是下一個打開門的人呢？

btw看劇照得知飾演兒子的小演員也扮演曾祖母一角！

實在太厲害了。

btw2最後如果是我編劇，我會改成：爸爸給兒子金幣，先兒子接過（收下），爸爸含淚要求兒子將自己燒死，兒子不捨執行；爸爸死後，兒子再將金幣灑在骨灰上離開（不拿走）。

《塔巴德》在这里“贪婪”并非形容词，而是一种动词，欲望永远在膨胀。

男主没有换掉他住的破屋子，多半是因为他买不起。

他从血洞里用救命的时间捡的金币，只能用于片刻的奢淫无度，无法换来长久的富贵。

他就像个亡命之徒，每一次都是死里逃生，不知道下一次是否会在卡斯特的诅咒下变成活死人。

他见过活死人，知道永生是一个诅咒，只是在饥饿地狱里的苟延残喘，求死而不得。

但是他的儿子没见过。

他的儿子在父亲奢淫的生活中长大，起点比父亲高。

他的母亲曾认为一枚金币就能用一辈子，而他的儿子生来就有无数枚金币。

他儿子继承了贪婪对他的诅咒，膨胀出了更多的欲。

神庙被封的消息只不过是一个契机，他儿子早晚会想把卡斯特的钱袋偷出来，用更懒惰也更安全的方式获取财富。

卡斯特吃面团人的时间，限制了单次获取的财富值。

他儿子想增加这个上限，捏无数个面团人无限吸引卡斯特的注意力。

这种做法就暴露了他的贪欲。

面团人的数量代表着卡斯特的数量，增加的贪欲也代表着增加的危险。

当一群卡斯特将他们团团围住时，膨胀的贪婪已经招致了毁灭之灾。

而父亲为两人的贪欲付出了代价。

神庙家族的没落并非没有原因。

最后的老人花光了祖上的钱，却没有选择用祖上的方法获取财富，他已经看到祖奶奶为家族的贪欲付出了代价，恐惧毁灭了他的贪婪，诅咒在此终结。

几十年后，还是一张白纸的儿子也看见了父亲奢淫无度的光鲜生活背后，贪婪而丑恶的嘴脸。

恐惧与厌恶毁灭了他心中的贪婪，诅咒再次终结。

正如电影开头所说，地球可以喂饱所有人类，但是无法满足所有人类，人性本贪。

贪婪遭至的恶果同时也在警示人类，却无法根除人性中的贪婪。

于是贪婪就像是轮回一般，在人类心中，恐惧与敬畏没有到达的地方，悄然出现。

我个人完全不是恐怖片的粉，但这片子令我印象深刻，看的时候停不下来，回想却有点不太舒服，细思恐极的意思。

我不是拿这个跟喜剧片比，而是作为完全不粉恐怖片的我，打五星是表示对这作品一个尊敬。

我觉得这片子设定很震撼，惊悚又诡谲。

从神话中出发这种设定我很吃，就像中国的作品从山海经中拔出来，那种洪荒感一下就出来了。

神话的设定言简意赅，但是也很丰富。

最爱的孩子真的常常是最不成器的那个，我很喜欢吃面人却又怕面粉，对食物的恐惧又渴求这个设定，这样的设定矛盾感反而意味深长，而且因为面粉太随手可得了，这才是恐怖片里让你感到害怕的东西。

片子的主题很突出，有人说太简单。

我倒是觉得简单有简单的好，非常清楚，像一把尖刀一样，整个故事都是围绕这一条线的。

片子的气氛烘托相当不错。

滂沱的大雨，或是连绵的乌云。

天然给了紧张而压抑的感觉。

开始两兄弟要去喂老太婆，互相推托，蹑手蹑脚，提着一盏昏暗的油灯，都有把人情绪吊起来的感觉，磨蹭了半天才到转角，却被妈妈一声喝止，悬念却又铺垫得更高起来。

而后来让高利贷者跟踪男主，作为对观众展示的第一个下墓者，我觉得也蛮巧妙，这样观众的带入点就是他，对四周血肉颤动的环境，打开食盒出现的面人，都有一种新鲜而惊悚，未知的恐惧的感觉。

在他被扑食了之后，男主才展示正确的盗取方式，为观众答疑。

这个波折很精彩。

最有冲击力的当然还是结尾。

看了一些其他的观众评论，说做一个巨大的面人，或者怎样怎样就能逃过捕食而只拿取金币。

我想说，既然是神的设置，就一定会有应对之法的，好比开始孩子说带很多面人下去，你会想到出来很多哈斯塔吗？

如果做一个巨大面人等，不知下面会面临什么，只是电影没拍你不知道而已。

而且看完电影，去寻找bug想拿到所有金币，这本身不就是电影中所阐述的主题，揭示了人的贪婪么。

最后说下演员表演，我觉得真的都还蛮不错的，很自然。

虽然片子里的男主不是一个好人，但父子间的感情还是很真的，孩子其实很葱白父亲，而父亲危急关头为了孩子做了选择。

我的理解，孩子到最后面对腰布一直说不要，也许是有“我不要腰布了，把爸爸还给我”的意思。

虽然也有可能是其他观众评论的，那时父亲被咬，已经不是他父亲了，拿腰布是诱惑他的。

总而言之，很有异域风情，诡谲气氛、到位表演的一个黑暗寓言故事。

虽然看过之后有些毛毛的，还是值得一看。

明线是“贪婪”，暗线是“欺骗”。

一代男欺骗一代女，明明没能力采金，还骗说能给金币。

二代男欺骗自己，发誓说不回去，但隐忍16年又回去采金了。

三代男欺骗观众，结尾他烧了二代男和裹金布且“特地”关上了门，貌似故事就此结束，但之前初代女（外婆）就说了，身上的血脉就是贪婪。

纵观全剧，一代男不留嫡子，只找情妇，且没有利用私生子采金。

二代男进一步贪婪，金币用不完还在采金，甚至教三代男采金。

三代男的贪婪从他想偷裹金布就能看出，所以他根本不可能放弃采金，只是单纯害怕，必将卷土重来。

给出五星最主要的理由是，三代男想出偷裹金布的想法时，我脑海划过一丝不详的预感后就直接忽略，取而代之的是，计划可行，收获颇丰。

计划失败后，还脑补了其他抢夺裹金布可行方法。

甚至烧掉裹金布还暗觉可惜。

导演或许就是用此种种引出观众心中的“贪婪”。

其实，三代男的失败就预示着贪婪之人没有好下场，但三代男的存在预期贪婪不会消失。

正如圣雄甘地所说“地球能满足每个人的需要，但填不满每个人的欲望。

”此外，家族男性的色欲也比较强，一代男的老飞机，二代男的情妇，三代男16不到，刚拿到金币就想取情妇，也暗预生命不息，欲望不止。

趋利避害只是人的本性，约束自己是不可能，物极必反，这是事物发展的规律。

我觉得人到了顶峰，应该去削弱自己。

有些人他不懂得该停止的时候，他却去往前冲。

每个人都应该有自己的一套做人做事的方法。

随波逐流这种东西未必是好的。

一个人，他的选择跟他自己所处的环境以及他先天的学习都有一定的关系。

有些人他想要成为一个什么样的人，他行为会决定他结果。

结尾可以更残酷一点——弑父娶母，“娶母”已经有了，干嘛不来个“弑父”呢？

比如：父子引出无数个妖怪以后，儿子故意把父亲推出圈子，自己趁机狂捞金币。。

几个疑问：小儿子去世以后，母亲从大宅回来带大儿子出走，拿出一枚金币，但脸上莫名出现一道疤，什么意思？

难道母亲也知道获取金币的秘密？

只是她不贪心，拿了一枚就好？

为什么里面小男孩和合伙人的发型装束都像清朝人？

还是正儿八经的“ “金钱鼠尾辫”，好奇当时的地缘情况。

儿子的一只腿是跛的，一直垫着脚走路，男主曾说“小心我把你另一条腿也打折”似乎能解释，但影片最开始，镜头一路跟着母亲走进大宅，母亲的内八字也很不正常，不知这两处有什么特殊寓意？

印度电影雅俗共赏、平铺直叙的叙事，载歌载舞、皆大欢喜的善恶有报，我们看了很多，但这部作品完全是另一种类型，有极强的艺术性和思想性，而且观赏性也丝毫没有减弱，是个比较成功的作品。

主人公儿时与弟弟、母亲生活在一个荒僻的村落塔巴德，这里有个城堡废墟，传说住着一个会源源不断制造金币的女神的逆子恶魔塔巴德。

一对兄弟还有个令人恐惧的被锁在暗室的丑陋外祖母，主人公一次去给外祖母喂饭，知道了一些事情，外祖母变成鬼样与城堡里的恶魔和金币有关，而且母亲的确有一枚金币，这些金币给母亲家带来了厄运。

弟弟一次意外摔死，母亲带着主人公远走他乡，离开了这个诡异荒凉被恶魔诅咒的村庄，但是，闪闪发光的金币牢牢印在了主人公的心里。

几十年后，贫穷的主人公回到了废墟，开始了寻宝活动，他成功了，每次去一趟，总能多多少少带回一些金币。

他要通过绳索进入废墟一个深深的竖井，然后进入魔窟，里面就像一个人体子宫，四周是柔软的洞壁、猩红的粘液，随后，腰系金币口袋的恶魔塔巴德会出现，主人公必须勇敢的与其周旋，扔出提前准备的恶魔最爱吃的小面人，趁它吃面人的时候，从它的金币口袋里抢到金币，然后迅速爬出洞口，这完全是拿命换金币，稍有不慎就会被恶魔吞噬，如果被恶魔抓伤，就是外祖母那样半人半鬼，求生不得求死不能。

花天酒地的生活、对金币的贪婪让主人公欲罢不能，随着年岁的增长，他开始训练幼小的儿子练习爬绳子。

终于，他带着儿子去了魔窟，也顺利抢到了金币。

兴奋的儿子出了一个主意；要是我们一次准备好多面人，就可以趁塔巴德吃面人的时候，抢到更多的金币。

当他们带着一堆面人进入魔窟，看到和面人一样多的塔巴德蜂拥而来。

最终，贪婪让主人公一家继续陷入贪婪带来的恶魔诅咒中。

阴沉的天空、连绵的雨季、猩红的洞窟、黑色的塔巴德，构成了影片的基调，将影片烘托的异常压抑和恐怖，镜头、灯光、音乐都非常讲究，也根本没有歌舞表演，完全淡化了传统印度片的标签。

这部印度电影绝对和你之前看到的所有印度片都风格迥异。

没有正能量的教育、猜不到结尾的悬疑，或者最近流行的史诗大片。

这是一部披着恐怖外衣的人性寓言——《塔巴德》（Tumbbad）绝对是印度电影的一朵妖艳之花。

《塔巴德》成本不到500万人民币，但前前后后拍摄了6年时间。

其实，电影从2012年就拍了几段，但导演拉希并不满意。

因为他认为，“它必须是印度前所未有的”。

为了营造神秘恐怖的氛围，打磨细节，剧组为了等一场“乌云压境”的大雨不惜花费数天时间。

为了突出真实感，真假可信度，剧组花了3周时间搭建了一个结构复杂的小镇。

他们还从各种古玩店里淘来武平，片中的老式汽车、自行车、部分家具都是真的。

剧组死磕史料，不光道具上极为考究，连每位演员从头到脚，都是照着半个世纪前的真实照片进行复原。

在有限的预算内，死抓细节，剧组的细致雕刻，为影片带来了良好的氛围营造，高品质的布景，浓郁的末日感。

《塔巴德》成为第一部在威尼斯电影节影评人周（Critics' week）上映的印度电影。

展影结束后，现场观众多用“震惊（Shocked）”来形容它。

电影节之后，片方果断的放出了预告片，结果外观观众直接炸了。

在油管上的浏览量已经超过2000万。

豆瓣目前评分7.4，

IMDb8.4，烂番茄新鲜度高达89%。

《塔巴德》已成为印度今年最大的黑马之作。

故事可以简单的概括为：凡人在女神子宫里淘金的诡异经历。

为了讲述这样一个匪夷所思的故事，影片分为了三段， 前后贯穿了三代人，混合了神话、宗教、政治和历史，寓言性的表现了人类深陷欲望时的贪婪。

《塔巴德》表征了 “欲望，吃人”的恐怖过程。

片头即用甘地的话点名了这一主题：地球可以满足人的需要，却满足不了人的欲望。

1918年，少年时代的Vinayak无法忍受自己的母亲从当当地破落大户人家的情妇，他沉迷于塔巴德的传说，大宅里藏有数不尽的金币。

他和母亲负责喂养大户主人的母亲，一个受到诅咒的不死之人，虽然不死，但终生被饥饿困扰。

Vinayak从她口中得知了金币的秘密。

可主人死亡，母亲失去了小儿子，伤心失落的她带着Vinayak远走他乡，并且让他发誓永不回归。

母亲把主人唯一的金币给了Vinayak，而Vinayak却说，“一块金币不足以过一生”。

1933年，成年Vinayak重返塔巴德，找到了只剩下心脏的老祖，得知了金币的位置。

用了几个月时间，他终于找出了拿走金币的方法，但一次性他只能带走几枚金币。

从此，他不断往返塔巴德，一次次从荒废的大宅地下带出金币。

终于他过上了贵族的生活，开始了纸醉金迷的生活。

1947年，Vinayak步入不惑之年，国家巨变，大宅将被充为国有，焦急的他决定带儿子最后捞一笔。

可儿子比Vinayak更加贪心，他们决定一次性拿走“所有”的金币，为此他们走上了“重蹈覆辙”的不归路.....《塔巴德》虽然以按照时间线推进故事，但悬疑却放在了最后一幕才完全揭开。

究竟如何获得金币？

这个影片最具想象力的构建始终如疑云般萦绕在观众心底。

影片以宗教切题为悬疑“抛砖引玉”。

哈斯塔是丰饶之神的儿子，他贪恋母亲的财富，同时又觊觎其食物。

但他获得财富，准备侵占食物时被其他众神攻击，险些化为乌有。

丰饶之神爱子心切，留了他的性命，代价是不能被人追忆，且只能活在她的子宫里。

因为没有拿到食物，哈斯塔终生都被饥饿感包围。

温饱和财富，这两个原本可以轻易统一的变量，却在哈斯塔身上产生了巨大的差量。

财富的极大值，与温饱的最小量，让哈斯塔始终难以爬出欲望的深渊，填满贪婪的沟壑。

《塔巴德》故事的核心就是探寻人类的欲望，表现贪婪的原型，借用宗教和历史完成宿命的循环。

神都无法克制的欲望之火，凡人能够避免吗？

三幕故事，从宗教神话切入，背后还有历史的暗自书写为欲望和贪婪写下悲剧的注脚。

1918年，1933年，1947年，对于印度来说具有重大的历史意义。

1918年，印度工人运动兴起，甘地回到印度，无产阶级运动拉开大幕，印度脱离英国控制的民族自治运动此起彼伏。

1933年，印度民族解放运动最低谷，甘地被判刑，英国大规模镇压解放运动。

1947年，二战之后，英国自顾无暇，殖民地政权开始瓦解。

印度第四次民族斗争进入高潮。

英国宣布决定在1948年6月前移交政权，英国在印度的殖民统治从此告终。

《塔巴德》选择这一段印度历史上的动荡时期作为潜文本，自然契合了影片主题。

虽然时代在变，政权更替，社会重建，但人性的贪婪却始终不变。

影片中多次提及了印度人与英国人为了利益“同流合污”。

第二幕中，欲望的牺牲者是Vinayak的合作伙伴。

到了第三幕，牺牲者则变成了Vinayak自己。

其实在他们所属的时代，他们已经是当地的富有者，但为了获取更大的利益，他们都铤而走险。

在英国人，在新的政权的“威逼”下，选择最后捞一笔，由此悲剧降临，让他们分别遭受了不能承受之重。

可以说，他们一个是英国殖民地政权的牺牲者，一个是新印度政权下的失利方。

但反过来说，如果他们可以控制欲望，不渴求更多，其实他们依然可以继续过上不错的生活。

当他们选择进入贪婪的通道时，逃生的大门就已经关闭。

只是片尾Vinayak的遭遇更加戏剧化，具有更强烈的悲剧性色彩。

宗教、历史、文化给故事披上了多层意象丰富的外衣，提供足够的信息量和解读空间，提高了《塔巴德》的耐看度，也升华了主题：贪婪的根源是欲望，欲望的终点是毁灭。

适可而止的人会活下来，贪得无厌的人会葬身在自己的欲望里。

没有歌舞的印度惊悚片，直击人性中的贪婪。

影片讲了传说中的一个堕落之神——哈斯塔，他想占有女神母亲的全部金币和食物，结果只拿到金币，没拿到食物，被女神封印在塔巴德的地下。

哈斯塔的腰包有金币，有村民冒险去金币，如果被他咬到，就会受到诅咒，忍受饥饿，永远不死。

拉奥还是小孩时，他的母亲带他搬家，看出了他的贪婪，警告她不要再回到塔巴德。

长大后的拉奥不顾母亲的劝言，来塔巴德找到不死的老太婆，得知了金币的秘密。

多次爬绳、下地宫从哈斯塔手里拿金币，“人为财死，鸟为食亡”，他的一个朋友见他突然发达，暗中窥知他的秘密。

拉奥于是将朋友作为食物，献给了哈斯塔。

以下剧透=============金币总能花完，体力不支、不能爬绳的拉奥培养儿子爬绳，用面粉做成娃娃，送给哈斯塔吃，趁这个间隙偷拿哈斯塔的金币。

大概贪婪会遗传，后来儿子突然提出，多做几个面粉娃娃，吸引哈斯塔注意力，直接拿走他的腰包。

拉奥照做，不料一个面粉娃娃对应一个哈斯塔，现在出现了很多哈斯塔，父子困在地宫，面临必死的局。

拉奥把娃娃都绑在自己身上，吸引所有哈斯塔，保护儿子逃出地宫。

在地宫外，父亲被咬，成为不死人，儿子没有拿他手里的腰包，像父亲曾经焚烧老太婆一样，将他焚烧，这样才是解脱，比永远承受饥饿要好。

儿子离开了塔巴德。