给桃子的信

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本片算的上是标配版的日式童话，没有结实的世界观、没有震撼的视觉冲击，甚至没有优秀的剧本故事，却也能直击每个观众的心灵。

不得不说，日式童话已经成为如今主流动画的基本选型，从今敏到宫崎骏再到新海诚，这类型的电影日本可谓驾轻就熟。

不同于西方动画对故事格局的吹毛求疵，轻生活日常加一点天马行空的推展就能呈现出高逼格的文艺气息。

除了日本估计也没谁了。

果不其然《给桃子的信》依旧沿袭了日式动画的老套路，一座远离城嚣的小山村，单身母亲带着孩子搬进了老家，小山村静谧安详却又藏着善良的陌生人，故事就这么发生了。

类似这样的设计笔者至少看过不下五部的同类型动画。

单看剧情简介可以说乏善可陈，那么在这里情节设定上的质感表现就显得尤为重要。

我们每每讨论日式动画的时候总是很容易把之于其他国家的动画区分开来，设计出一个新的领域，或者另一个高度。

这要归功于日本人对情怀和事物情感的独到见解，举个片中的例子，桃子在知道病危的母亲急需治疗的情况下，独自冒雨前往隔壁村镇寻求医生的帮助，摩托男既然被他一两句话感动，还载着她一起前往。

单独拿出来看其实非常荒谬，且不论找医生需不需要自己上门找。

单就一个有成熟判断的成年人被桃子说服冒着两个人都可能出事的前提顶着台风骑车等等就能看出这个设计有多不合常理。

好在一个多小时的情感铺垫，好像也显得不那么牵强。

人物性格的超强表现也凸显了导演足够扎实的掌控力，从小男孩到老奶奶，有的甚至只有草草数笔的交代。

不但没有唐突，个个还非常生动。

也未观看中的代入感添了不少分。

对于我个人来说，再看了不少称之为顶尖的日式动漫后再细细看本片，非要说优秀，恐怕有些牵强。

但能将民族独特风格展现出来已实属不易。

加之暖心人设，再给你半星。

三星半。

怀着对突然离开的父亲的歉疚 年幼的桃子跟着妈妈回到了海边的家乡 一个宁静亲切的小镇/生性怯懦又带着悲伤的桃子拒绝别人的亲近 却因为三个相貌奇特的妖怪打开心扉 /高潮是与妈妈争吵的那个雨夜 也差点因此失去不曾理解的妈妈 /一个温暖的故事 妖怪很温暖 妈妈很温暖 /离开我们的人 都在天上守护着我们呢吧电影看到最后 眼里有些湿润喜欢误解消除后的那一刻温暖我们要学会和爱的人好好说话呀会有难过 误会 不理解但我们也知道爱终有一天 会卷土重来

因为之前期盼太久以至于后来生肉和汉化出来都没有注意到。

现在听着25首的OST专辑回味情节总是忍俊不禁。

之前也有过从城市到偏远小镇的生活经历，对于momo遇到的许多事也能感同身受。

唯一不同的是momo是个比我还敏感的女孩。

我不知道东京是个多大的城市，反正对于海岛上的孩子们海和森林就是世界的全部了。

momo内敛、敏感的性格之于海岛显得那么格格不入。

吵嚷的要回东京的孩子，喜欢布丁的孩子，没有勇气跳水的孩子，看不见妈妈眼泪的孩子。

《给桃子的信》总让我想起宫崎骏家的千寻。

同样是小学生，雷同的地方那么多，离开熟悉的环境要开始新的生活。

不同的是，千寻在开始新生活前已经因为奇异的冒险而有所成长，在我们看来以后的日子总会朝着好的方向发展。

然而，momo在父亲去世后跟着母亲来到海岛，陌生的环境和对父亲的愧疚迫使momo“总想回到从前”。

感觉每个念旧的人都会想要哆啦A梦的时光机。

不希望改变，不愿意和“从前”这样的字眼挂钩，“想要一直这样”，“永远”。

这样不就好了么。

所有的事就如约好般，好不容易父亲回家团聚，好不容易买好的合唱团入场券......“其实当时根本不是想要那样对父亲说的”，“其实只是想一起去的”，“其实很开心您能写信给我的”......父亲的骤然去世令一切措手不及，被迫来到偏远的海岛，被迫与陌生的爷爷奶奶还有怪蜀黍接触，被迫一个人在家。

看着看着真心就觉着难过。

好在童话里会有王子和公主一样，动漫里也有妖怪一样的伙伴。

这是我见过最妖怪的妖怪伙伴设定了，没有丝毫的做作。

日本传说里的真正妖怪才不像夏目家的猫老师或者犬夜叉那样的赏心悦目。

外表粗恶的阿岩、阿川、阿豆妖怪三人组的出现使momo的生活发生了巨大的变化。

他们满足momo任性的要求，momo帮助他们改掉恶习。

没有高强的法力，最有利的御敌武器便是强力助跑和打屁攻击，笑料百出的无厘头给独自在家的momo充实着每一天的生活。

就像王子用吻唤醒了公主，破碎的镜子令妖怪三人组不得已在暴风雨的狭小空间里向momo吐露了此行的目的。

被篡改而送上天的信笺，为什么会出现在momo的身边，所有的谜团都被一把钥匙解开了锁，“只因为我们是被爸爸所托前来保护你们的”。

也许一开始多数观众就猜中了结局和大多数情节，整部电影能让你看下去的真的就只是那些相似的经历和琐碎的生活。

就像能诠释你整个童年的一部电影胶片。

我没有幸运到能遇见妖怪三人组的童年仍然健康成长到现在，是因为现实的生活里没有会三番两次踹你下水的妖怪阿岩，但我有很多会鼓励你会等你有勇气跳水的朋友。

珍惜现在就好。

momo因为不了解母亲内心的苦楚而一味的埋怨和任性险些铸成大错。

现世没有妖怪会帮你在暴风雨的夜晚被成群的妖怪筑成保护屏障去邻县找医生救人，不会有好心的妖怪帮你送信上天祷告悔悟并且得到舒心的回答与谅解。

这些真的只是因为无法达成所以编成漫画和小说的心灵慰藉。

都是能让人继续幸福生活的理由。

好在是个温馨结尾的完结。

只是每个人都无法顺利遇到一个令你成长的妖怪。

所以，快快长大吧。

人生明明还有那么长。

OST:http://www.xiami.com/album/516153

一直很喜欢日本的治愈系动漫，总觉得他们把情画的很美，不管是爱情、亲情、友情还是跨种族的感情，总让我觉得不管你的现状是多么的狼狈，仍旧有人爱你，想要呵护你，护你安好。

这样的感觉真的很好很好，暖暖的，眼眶湿润的幸福。

大约这辈子最最痛心的便是那些未能表达的抱歉，心中有个症结，特别是对至亲至爱的人，恐怕是至死难忘的悔恨。

可是似乎我们说再负气的话，亲人总是用无尽的爱包容我们，因我们而受的伤似乎总被他们轻易原谅甚至都未曾怨恨。

这种神奇的爱像柔软的蚌肉，用细腻的手轻轻抹去我们的锋利，用深沉的臂膀挡风遮雨，即使他们不复存在了也难以割舍，灵魂也迟迟不愿离开。

我们总是愿意相信那些离开人世的人们在天上是默默守护着我们的，我们相信这份感情不会因为阴阳的相隔而断裂的。

从动漫里看到的这份执着，也幸福了戏外的我们，不是吗？

爱一个人，就想要守护他，想要一辈子，下辈子，下下辈子都一直一直的看着他，保全着他，这种感觉真好。

知道有个这样的人守着自己，那样的人该有多幸福啊。

而桃子，就是这样幸福的人啊。

822虽然我是个数学白痴 但原谅我对年份和日期无比的敏感前段日子在微博看到的桃子起床时又倒下的gif，下面有人评论是给桃子的信。

个人超喜欢这种日系治愈系动画。

然后就记住了。

那天顶着一双哭肿的眼睛上班。

丝毫不输给一年前中秋的前一天。

秋天总是个伤心的季节。

没想到是在这样一个心情下看的桃子。

那时候满满是不甘心和悲痛。

一不留意剧情泪又满腔。

想不到看一部电影都要鼓起勇气全神贯注地看我努力让自己只记得剧情却总挥不去某人的身影留意剧情时 笑了出神时 哭了又在留意剧情 又笑又出神 又哭基本那天是这样过来的谢谢桃子让我那天还可以笑亲情和友情也是不能忽略的羁绊

好像日本治愈系的动画电影，时间大多发生在夏天。

宫崎骏的《龙猫》，《幽灵公主》，《悬崖上的金鱼姬》可能还有《千与千寻》；吉卜力推的《借东西的小人阿莉埃蒂》；细田守的《夏日大作战》和《穿越时空的少女》（他最近拍的《狼之子雨和雪》时间跨度比较大，有夏天也有冬天）；原惠一的《河童之夏》；新海诚的《云之彼端，约定之所》；高坂希太郎的《茄子：安达卢西亚之夏》；还有《萤火之森》；以及本片《给桃子的信》。

再仔细考察的话，治愈系的动画（或者在更加广泛的意义上说，日本动画）主人公往往是个孩子，而这些奇幻梦幻的故事，又往往发生在暑假期间。

除去《幽灵公主》和《茄子：安达卢西亚之夏》世界观另外建构的片子，上一段提到的电影基本上都发生在乡下，要么是主人公本来就住在乡下，要么是放暑假去乡下亲戚家避暑，要么主人公给什么神奇物种拖去乡下旅游。

机缘巧合，总要让故事发生在山清水秀草长莺飞的乡间。

不止治愈系，整个日本动画似乎都形成一种思维惯性，那就是自然和乡野一定是好的，而对城市和科学技术的态度，即使不像宫崎骏那样旗帜鲜明的反对，也至少是谨慎或者有反思的，即使在诸如高达，EVA，MACROSS这类以巨型机器人作为卖点的动漫，导演在导弹巨炮撸爽了以后也总不忘借助某个中二病少年之口，来谈一谈科学技术对人性的摧残。

《给桃子的信》是是一部和技术八竿子打不着的电影，它和《龙猫》《平成狸合战》，《河童之夏》，《萤火之森》一脉相承，讲的是乡野当中的怪物，《龙猫》里面的怪物是吉卜力创造出来的，剩下几部都充分利用了日本丰富的妖怪资源（所谓八百万神明），这部动画借鉴了江户时代浮世绘师歌川丰国画的《黄表纸》,妖精都长得古色古香的。

我手头没有这个画集，只能对着《百鬼夜行图》来找 ，阿岩可能是大首（日本人起名字真随便），阿川可能是河童，阿豆可能是小豆洗。

最开始人们因为恐惧创造妖怪，但人的认识岁年代的更替会发生变化，妖怪们不能与时俱进，就逐渐变得不那么可怕了。

人对旧式妖怪的畏惧，转移到新创造出来的妖怪身上。

妖怪越新越可怕，而神明则相反。

现在人们用古早的妖怪讲故事的时候，都不是为了吓人，而是取其飘渺灵动。

但是这个故事里，三个妖怪基本上以二逼青年的形象出现，坑蒙拐骗偷，连飘渺灵动也没有了。

但讲乡野怪物的故事，一定要一点飘渺灵动来带，否则就沦为低级搞笑了。

在这个故事里，承担飘渺灵动任务的角色，是死去的桃子爸爸的角色。

除了回忆的片段以外，他后来的戏份只有寄了一封两句话的信。

但就是这个虚无的角色，却成了整个故事的关键角色。

父女之爱也成为了驱动整个故事的核心动力。

在豆瓣上有一个短评说，这个电影讲桃子父女之爱又讲三怪大闹小渔村，两条线都再扯，都没讲清楚，我觉得这个评论并不正确，这两条线是有内在逻辑关系的。

如果去了三怪大闹小渔村，那么父女之爱天人永隔，不知道要怎么发展故事；如果去了父女之爱，三怪大闹小渔村又缺乏动机，最后也不好收尾。

我觉得正是这两条线索交织在一起，整个故事才灵动又接地气。

说起接地气，这个故事有两个高潮，一个是桃子和阿岩阿川二怪被野猪追的高潮，一个是雨夜百鬼夜行的段落。

我觉得这两个高潮刚好呼应了接地气和灵动。

被野猪追的片段，。

桃子倒是表现得正常，但二怪表现却实在不容乐观，借助了人类的技术（过山车），使了下三路的损招，还是被野猪给追个半死，再加上死里逃生以后表现出的鸡贼样儿，实在有损妖格。

但这样一来，妖物和人之间的差别，就只剩下了外表。

三藏说得好，妖物一旦有了人性，那就是人妖。

这个故事里还剩一点妖气的，就只剩下天然呆阿豆了。

阿豆平素不说话，不记事，纯卖萌，但常常能够得到本地小妖精的喜欢。

三人组里面，如果阿岩和阿川是用来接地气的话，阿豆的工作就是和精灵沟通。

所以第二个高潮，雨夜百鬼夜行，基本上就都是阿豆的功劳了。

在镜头上，桃子最初被半透明的二怪追，这一段可以非常清楚的看到短片《文子的告白》的影子，同时《文子的告白》那种感觉，也出现在小桃和二怪被野猪追的段落。

阿豆和本地小怪互动，可以从《龙猫》的煤球怪和《幽灵公主》的小精灵里找到影子。

而最后那段百鬼夜行，大量半透明半流质的妖怪组成一个巨大的史莱姆轰隆隆奔向目的地，又明显有吉卜力的一贯风格。

处处都可以看到致敬。

这一部电影，处处能嗅到夏日的气味，但最感人的，其实是在三怪离去以后，桃子和妈妈海边散步，母女尽释前嫌，这时载着父亲天堂来信的稻草船漂流到岸边，夏夜的微风拂过，吹熄船灯，在晦暗的海边，竟显得无比温柔。

这种温柔，只有在被野猪追过的夏天，才能见到吧。

一个很美很温情的故事，简洁而有力。

故事流畅自然，虽然没有太多镜头描写父女之间感情，却通过侧面让这份感情更丰满，留下了无限的脑补空间。

何等伟大的爱才能在身后（还不能保护爱妻爱女之时）感动上天派出魔怪们保护她们呢！

妖怪们都很凶恶又很萌，他们贪吃又多嘴，脱口而出的话，完善构成了非常自然的故事。

人物的感情及变化非常自然，连场景都不浪费，衬托 了郁子桃子这两代岛上女孩的成长。

单说剧情吧。

我觉得是刻画一个遭遇不幸的家庭重建、疗伤过程中的情感起伏，在人的情感波折中加入怪力乱神的元素，感觉是日本动漫电影最擅长的。

桃子的个性颇有现在大城市里中二少年的气质，不乏少女的细腻心思、倔强、和看重亲情。

在父亲遭遇不幸后，母亲有点独断的决定离开伤心的大都市回到父亲的老家，这种情况下小姑娘的整个情绪是消沉抵触和无措的，尽管小岛上民风质朴、风景宜人，但是母亲自顾的忙碌，两人缺乏交流，所以桃子任然是封闭和消沉的。

三个妖怪的出现打破这种局面，此时画风就变得轻快、明朗，对于妖怪的来源交代的也算用心，原来是暂时代替的守护神。

桃子的心情由此也变得开朗起来。

但是母女之间隐埋的矛盾还是需要凸显的，剧情解释还是亲人之间过于担心对方的想法，而缺乏沟通，导致两人误会爆发，母亲也因而哮喘复发。

此时也是桃子对父亲、母亲心结情绪的大爆发，对父亲生前说了不好的话留下无限遗憾，母亲也因为担心自己而病重，这里也是剧情一个高潮吧，谁关心谁，谁在乎谁反正总在一个适合是时间内要爆发出来，在妖怪集体的帮助下桃子请到起来医生救了母亲。

我觉得凡事电影必须就是讲故事，道理不必强调的很明显，享受过程是观众需要的。

而享受的内涵其实就是理解主人公的心理起伏，这部电影做的挺好的。

我觉得的缺点可能是整部电影有点平淡，可能过于平淡。

以上

其实我也不太了解冲浦启之在这12年到底经历了什么，由于他本人监制的长片就这两个，所以让我不得浮想联翩，或许冲浦启之从99年那个还怀有革命思想的满腹斗志的青年，变成了开始怀念过去的中年男人。

可能再历经残酷现实后，人的性格也开始被磨平，开始不再关心宏大叙事，转而培养成一种细腻的怀旧的感情。

片子里面的三个怪兽颇有《西游记》里，三位师兄的逸风，都犯过事儿，也都在赎罪，但是这仨货太老不正经了，活脱脱当代打工人写照，平时循规蹈矩关键时刻还是能挺身而出，忙里偷闲还不忘自解自嘲。

momo可爱又懂事，最后也勇敢地迈出了那一步，拥抱了现实友情。

看完最大的感受就是不做作、不矫情，是一部拍给成人世界看的，回味童年的温情动漫，还假远在天国的父亲回信，治愈了观众。