莉可丽丝

优点与缺陷都很明显的一部番作为少女战斗番，打戏部分几乎完美，道具与服装上的细节设计非常突出，这也是这部番能火的大部分原因（画面稍微差一些这番都火不起来）另外缺陷也是明显，人设设定上过于模板，可以在很多其他剧中找到千束与泷奈的替身人设，不过战斗番不注重人设细节也可以理解严重的问题是背景的架构，战斗画面很爽，但组织架构太幼稚了，各种细节都很难想象为何会运转下去，有的部分实在解释不清就来官方吐槽，观众可以打个哈哈过去，但制作组不能，细节的严谨还是必要的不过以上谈过之后，我还是要大力夸赞的，因为她是原创番，原创能够成品已经非常艰辛，所以我呈包容看法，对这部番的第二季，我很期待有相当一部分观众期待第二季注重日常少主线，我也这么认为，毕竟第一季也看到了主线确实做的稀烂，不过绿毛没死说明官方对主线剧情仍旧不死心，一点没有主线是不太可能的，那就期待多日常少主线吧，走这个路线的话第二季或许能保持热度另外最后一集暗示丽丽贝尔方的男领队与千束过去有关系，这里应该是官方的试探，究竟该走bl线还是bg线，不过第一季也看到了究竟谁才是正宫，所以我劝官方最好别踩线，安心搞你的百合，如果制作组没降智的话，第二季还是很好做的

周末的时候，一口气看完了《莉可丽丝》的最后几集。

这或许算不上一个将讨喜的元素和故事调度得高明而圆满的作品，但它却无疑展现了好几种「艺术的动人」。

在我眼中，这种「艺术的动人」首先来源于千束这个人物——她让我看到了一种「人物的风流」；其次，则是泷奈与千束之间的故事——是「故事」，是「羁绊」，更是人与人之间最可贵的「真诚」；最后，则是我过了好几天才咂摸出来的，弥漫于这部作品中，从始至终的，各种层次的——「自由」——我想，这或许可以说是这部作品的主题。



千束这个人物，从你对她的来龙去脉一无所知时，就已经让人感到耀眼。

这份耀眼来自于她的几句台词——或者，不如说是这些台词所展现的她的生活态度：春光明媚的早晨，她拉开窗帘，一边拉伸身体，一边表达着发自内心的愉悦：“今天天气很好，我也精神满满，真好。

”在直击组织总部，在开解泷奈并准备为泷奈出气时，用一贯的充满活力的语气对泷奈说：“（可以先尝试一下现在这种生活方式，）到时候再选择想做的事就行了。

我就总是把想做的事放在第一位。

”而等到你了解了她的过去，知道她是如何深知自己的生命的有限与短暂，便忽然理解了这种生活态度的由来，并更觉出这份耀眼的动人与可贵。

除此之外，千束这个人物的风流还在于她身上有一种珍贵的「自由感」——一种从心所欲、遵循自己内心的规矩的「自由」。

如果说“从心所欲”主要体现在前述的“我总是把想做的事放在第一位”，那么“遵循自己内心的规矩”，便主要体现在她作为一个专业杀手组织的最强战力，选择做一个什么样的“杀手”。

——使用橡皮子弹；击倒对手后会对致命伤进行包扎；对怎样穷凶极恶的敌人、或在怎样性命攸关的状态下都不会下死手。

然而，概括她的行事准则的，却决不是一句简简单单的“不杀原则”。

关于这个“内心的规矩”的真正内涵，剧中的千束有过两句台词可以作为解释：“因为夺走别人的时间让我心情不好。

”“这次的敌人只是这次的敌人罢了。

”这两句台词，我第一次看到之时，其实并没有更多的感触。

直到看到结局，再回顾这整个故事时，才渐渐体会到其深意，体会到这其间的、「黑与白之间的无数种灰」。

有趣的是，让我意识到这一点的，也分别是两句台词：其一，是千束的老师在痛苦之下向她讲述了关于她的人工心脏与吉叔所坚持的“使命”的真相后，千束说，她还是想要找到吉叔当面问清楚。

她的原话是这样的：“我没有怀疑老师说的话，但我想亲自问问吉叔。

”这个情节之所以让人感慨，是因为在这个真相中，吉叔的身份从千束自小仰慕与感激的“救世主”与“恩人”变成了对她的试探、逼迫、甚至毁坏她赖以生存的人工心脏的始作俑者。

然而，在知道了真相之后，千束既没有对此应激，试图逃避、否认真相，也没有因此一下子对吉叔由敬转恨。

她的处理可以说是相当的成熟——即使知道了你是一直与我作对的恶人，却也还是“想要亲自问问”你。

——这种“想要亲自问”，可谓是一种深知世界上在黑与白之间存在着无数的灰的、人与人之间最极致的“温情”。

第二句台词，则是隔了许多集的跨度，又落回、或者说是点出了“时间”。

这是千束终于当面询问吉叔时，说到他当年给她装上人工心脏的恩情是怎样地影响了她的人生态度时，所说的心里话：“是你给我的时间让我能有机会感悟到这一切。

”这句话让我恍然大悟——怪不得千束的执着是不愿意“夺走别人的时间”。

联系起之前在老师告诉她真相后，千束的那句“谢谢你给了我自己做决定的机会。

”——一语双关地，既指当年瞒下真相，让她能够自己选择过怎样的劫后余生，又指在此时说出真相，让她明白一切，并选择要怎样去对待吉叔、对待自己可能的生机。

我开始想，这部作品的主题或许便是——「时间」、「生命」——与「自由」。

这三者之间是如何递进关联的呢：我们真正“（能）拥有”的东西，只有「时间」而已（——在这种意义上，「时间」便是我们的「生命」）。

然而，如果没有「（做选择的）自由」，我们连「时间」也并不拥有。

千束是自由的。

最初的最初，吉叔用人工心脏给了她「时间」，老师用隐瞒给了她选择自己的生活的「自由」。

而这时间与自由又经由她这个个体升华成了更广阔也更珍贵的「自由」——这便是体现在这部作品里的，各种层次的「自由」：从拥有个人生命的时间的「自由」，到从心所欲、选择自己的生活方式、遵循自己内心的规矩的「自由」，再到某种意义上的「政治自由」。

——虽然是政治不敏感的人（所以「政治自由」这个词或许用得不当），但写到「政治自由」，突然就意识到了老师对劝吉叔的那句“真司，是孩子们在引导我们才对，引导我们走向未知的世界。

我们不能干涉他们的选择”与吉叔的最后的“退场”，或许实际上亦有着表里两层含义。

表面上这层，指的是的吉叔凭借其近乎无所不能的能力所执着的“让千束履行她战斗天赋所赋予的使命”。

而更深一层地，是否也是在喻指莉可丽丝（直击组织）这个越过法律来“维护和平”的强大组织的某种过分的固执、危险与一厢情愿呢？

最后，关于「黑与白之间的无数种灰」——这其实也是一种「自由」。

22.11.24

BE美学的三条线。

1.传统RS BE美学里最典中典的就是如果所有人都没错那么谁该受到惩罚谁又是所谓的反派，在既定的小、中、大恶中根据什么样的“意谛劳结”去判定一个最优解和最恶人，这是最明显的BE线在这部番；2.带着些许侘寂意味的BE感。

一个人如果不去关心世界上的不公平、各种YOUXING运动各种争执各种ZZ灾难，只看自己身边的美好小世界究竟是聪明还是愚蠢，抑或是这个人的存在还是所谓的存在主义的存在吗？

不去KANGZHENG的存在？

但是套上侘寂美学的套子这条暗线仿佛也有了解决方法，以不动应万变，所以千束的身后永远有光与友人；3.告别。

这条其实或深或浅，所有人都在不停地告别，告别恋人告别固定工作地点告别朋友告别组织告别过去的自己，番剧BE的典中典，仿佛我们不告别一些什么就没有办法达到更高的彼岸。

但是针对这一点我更想表达一种别的BE观点，如果一个人永远在追求最高理想一种抽象的概念的虚无的东西，就像内喀索斯一样，那么这份告别会有意思很多。

他不是阶段性地告别而是从一开始就必须要告别，无论这个人地方感情有多么的真挚但是从一开始就注定要告别、要离开，因为如果困在这里他获得的不是安息而是无尽的苦痛和对所追求东西日夜的执着，所以他需要向追求自由意志一样的自由行动。

这样的告别，会有意思很多，不是吗。

你如果说这动画不好看，我会说，你眼睛是瞎的吗？

你如果说这动画是神作，我也会说，你是傻吗？

莉可莉丝就是这么一部奇妙的动画。

看上去很好看，枪战场景真的帅、真的爽，甚至有人去做专业考证；双女主角真的漂亮、真的可爱。

但是剧情全盘经不起推敲。

看上去无所不能又啥啥不行的黑客。

漏洞百出的反乌托邦设定。

渲染的不得了却没什么实际用处的超级AI。

财力技术动机成迷、在现实世界早就财务破产的亚伦机关。

除了绿毛和反乌托邦的思辨之外，其他设定看上去就是为了推动情节临时凑上去的。

然而，这个动画的核心优势在于，故事是假的，情是真的。

千束是个博爱主义者，对谁都很温柔，对于泷奈只是更多一点好感。

而对于泷奈而言，千束是指引她人生的人。

这种不平衡的情感，在双方的日常贴贴上和最后几话的关键抉择上，都体现得淋漓尽致。

（这种例子随手都是，比如泷奈回DA是为了千束，而千束以为泷奈是“向前看”）如果有谁真的想二刷的话，那么就请忘掉这些莫名其妙的设定和情节，专心看枪战场景和两位女主角的感情线吧。

喜欢千束“呜呼呼”的大叔音调和泷奈着急时声嘶力竭的叫喊。

日常剧情特别好看甜甜的，每次看完心中总是有一种空虚感，原来我们只是一个旁观者，渴望别人的世界，总是想逃离现实，既然这样，那就让我永远沉浸在幻术当中吧，非常斯国一的一部作品，值得二刷三刷，宝宝们敬请期待第2季吧！

🤗今年8月份就出了，虽然有点久😭有第二季吗？

有吗？

一定有的对吧？

我还想看！

多来点啊！！！

亲百合吸引观众，然后踩油门让大家伙一起晕车。

喜欢泷奈的人被宣传图的泷奈吸引进来然后全剧看完泷奈的作用就是前面配合百合营业后面局外人。

在没有第二季的情况下泷奈的存在就是纯纯作品的工具人。

莉克莉斯的胃口大，融合了一堆流行要素，想一碗水端平。

观众也想的这水真好喝然后一把把碗掀了闹了13集，除了千束攻略了泷奈，然后死了一些人，放了场烟花，基本没啥变化。

反派还在搞事，咖啡厅还是正常营业，DA还是维持粉饰太平的统治。

什么都没有解决，什么坑也都没填，就是看了个寂寞。

堪称虚无主义神作。

前些日子，我参加了由吉田尚纪主持的《莉可丽丝》电台座谈会。

在这里我想把当时没有讲完的东西一并再谈谈。

该作品的故事舞台是在架空世界的日本（现代，或者说是近未来）。

在这个世界中，电波塔（原型是日本的东京天空树）被10年前大规模的恐袭给破坏了。

在故事的开始，新的电波塔伴随着日本的“复兴”而逐步建成。

故事的女主人公千束，是在能见到被破坏的电波塔的东京都街区“莉可莉可咖啡厅”的看板娘。

但她的真实身份，是由日本政府秘密培养的少年特工（女性特工称作“莉可丽丝”，男性被称作“莉莉贝尔”）。

千束因为一些原因获得了超出常人的战斗能力，在10年前还是儿童的时候就为镇压恐怖分子做出了巨大贡献，成为了“传说中的莉可丽丝”。

也正是因为这一功绩，她被允许平时在街区中的咖啡厅打工，参与帮助街区人们的志愿活动。

有一位名叫泷奈的莉可丽丝因为在任务中违反命令，被从正规部队贬职到了“莉可莉可咖啡厅”。

故事以千束与泷奈两人的相遇为始，此后两人便组成了团队，一边在咖啡厅工作，一边秘密地与试图破坏和平的恐怖分子展开对决。

《莉可丽丝》的角色设计（尤其是外表看起来很像某一日常系动画的女主角的泷奈）所代表的——正是在东京天空树建成后、东日本大地震前后所流行的“萌文化”氛围。

进一步讲，就是当时那些被称作“日常系”（或“空气系”）的男性向漫画与动画。

在这些作品中没有涉及社会与人类生死存亡的严肃性、戏剧性的情节；取而代之的是以女生间的团体为中心，描绘社团活动休息间的闲聊、放学后顺路吃东西等日常故事，并在无聊的交流中显示出一种幸福观。

不过，一想到这类作品面向的一类重要受众就是我这代的中年男性，就不禁感觉其中一定还潜藏着其他的很大的问题。

在这里就暂且将其搁置吧，我们继续刚才的话题。

在《莉可丽丝》中，千束她们在表面上的活动，也就是经营咖啡厅（在街上的人都凑过来的时候还常常搞桌游大会等活动）、帮助街区里的人啊等等，都让人强烈回想起“往日”的萌文化，也就是“日常系”动画的流行风潮。

那么，昔日繁盛的“日常系”，到了现在则需要千束她们这些“莉可丽丝/莉莉贝尔”等的活动去维持。

在已经崩毁的天空树下，守护往昔日常系微弱的余香般的和平的，恰恰是女战士们所流下的鲜血。

作为昔日“萌文化”的后继者，《莉可丽丝》只能采取这样的方式去守护这一题材。

这可以作为《莉可丽丝》创作立场的一种解读吧。

《莉可丽丝》的故事，围绕着拥有秘密的千束，与企图摧毁虚假和平的恐怖分子（真岛）间的对决而展开。

千束的秘密是，她因为先天的心脏疾病而时日无多。

虽然因为她的才能被看重，得以接受了特殊的延长生命手术，但如今她的时限还是逐步迫近了。

也正因如此，她有着与年龄不符的乐观，并试图在剩余的时间内用心去和适合自己的团体交往。

也就是全力享受表面上的生活，并为了维持这种生活而去参加暗地里的行动。

千束的设定正如《莉可丽丝》作品本身所试图传达的理念。

也就是：为了维护并延续往日（天空树刚建成前后）日常系动画中所蕴含的虚假的、浅薄的、脆弱的乌托邦性，便要与它的外界不断对决。

具体而言，就是用枪械与战斗去延续“往日”的“萌元素”。

这就是《莉可丽丝》的理念。

那么千束，以及《莉可丽丝》创作者们的敌人真岛，就是要揭露出为了守护它们而产生的谎言。

在这里，我认为这部在理念上有着野心的作品存在着限度。

直接说的话，《莉可丽丝》的问题就在于：真岛并未正确揭露出千束（以及创作者们）所守护之物的本质。

昔日“日常系”潮流中“萌元素”的主要消费者，是从青年到中上年的男性们。

他们在（几乎）没有男性角色，也就是没有自我代入角色的世界里，远远观望着女性角色们的嬉戏。

这是因为一旦出现自己可以代入的角色，那么就容易与现实的自己产生比较，并不那么美好的现实就会侵入作品之中。

那么，这种只想安心躲在只有女性存在的乌托邦中的行为，很容易受到来自女性主义立场的批评吧。

只知道如何写报告的大学一年级学生或许也能做到这一点。

但我所思考的是更为重要的问题。

这类“日常系”作品已经在市场中落伍了。

现在市场所流行的是那种，满足已经对现实生活几乎无望者自虐般的感性的，伴随着“什么都知道且什么都可以去做”的元信息式（译注：游戏、系统式设定）的，提供“调剂”（サプリメント　supplement）无聊生活的“成为系（なろう系）”作品（也就是“异世界转生”题材所代表的一系列作品）。

《莉可丽丝》让我感到欠缺的正在此处。

总之就是，千束的思想并没有和真岛的思想形成对抗。

千束从一开始的思想就是：明知道那些东西是虚假的、浅薄的、不广泛的，但依旧觉得有将其守护的必要。

世界不会改变，也没有办法改变，所以只能全力地去爱、守护眼前的事物。

与之相对的真岛的理念是：要把揭露粉饰和平的谎言，从而维护世界的平衡。

这就是《莉可丽丝》这部作品的弱点所在。

真岛既觉得谎言是必要的，又以谎言为由去反驳别人。

如果真岛他真的想想要对抗千束的话，就应该在理念上把她所维护的往日日常系的“萌元素”给相对化。

也就是说，并不是要去揭露它是“谎言”，而是要指出它已是“失去力量的谎言”。

天空树已经崩毁了，那时牧歌般的日本也早已一去不返了——我们那些“日常系”式的逃避行为已经支撑不了现实了。

只有将这种理念作为前提，真岛才能算得上是千束的敌人吧。

在现实中“无敌之人”暗杀了首相、虚构世界中“成为系”作品喧嚣一时的2020年代，真岛应该要做的，就是去质问——千束所维护的往昔日常系的乌托邦性，是否还能对抗这样的现状吗？

但真岛（也就是创作者们）并未考虑到这一点。

因此，在故事结尾，真岛随意地给市民们分发了枪支，而这个情节并没有深入展开，反倒暂且和千束搞对战去了。

在这里，我认为创作者们沉浸在战斗场面的爽快感之中，却忽视了真正的问题。

如果稍微改变一下真岛的恐怖行径（创作者们改变一下章节的重心），那么千束就能和真正的敌人对决了吧。

如果这样，千束还能在理念上真正取胜吗（能够制作出让观众们接受的情节吗）…… 还应当补充一点。

在这个故事中，几乎没有能够让主要观众，也就是能够让成年男性代入的角色。

反派的真岛被刻画成了个神经病，也就会排斥观众的代入感；而千束的两个成年男监护人则是同性恋。

《莉可丽丝》就是这样，有意设置了与主要目标观众的距离，事先排除掉了能够作为观众分身的角色。

因此我认为，为了真正对抗千束所代表的理念，真岛更应该全面发动起“我们”，也就是“无敌之人”们吧。

所谓“日常系”真正的“敌人”，并不是社会学家般得意洋洋地指出它是空洞幻想这一事实的真岛；而是取代“往日”“萌元素”而在当今市场上压倒性受追捧的，作为人们在无聊现实中更浓烈的“调剂品”（サプリメント　supplement）的——“成为系”作品。

出处：宇野常宽《2020年代的想象力》，早川书房翻译：Yisensei04（仅供交流与学习；评分仅代表译者观点）

本文为针对动画《莉可丽丝》的意识形态分析。

九月末，本季度最受关注的动画终于完结了。

需要注意的是，在美少女打枪的表层剧情下，本片着实用笨拙的笔触提供了颇为丰富的政治哲学评论。

虽然承载这些评论的形式说不上高明，但正因如此，它才更加戏剧性的拥有了如B级片一般的意识形态分析价值——在好莱坞等主流电影工业中，高明的手段往往是意识形态建构的，保守的，而那些手段拙劣的B级片才往往蕴藏着革命的力量。

稍有观影经验的观众应该早已意识到了《莉可丽丝》与诺兰蝙蝠侠《黑暗骑士》系列那千丝万缕的联系：从英雄主角病态执着的不杀原则，到反派小丑一般的性格和标志性的二选一情节，再到结局米卡通过收起吉先生留给千束字条来欺骗千束，让她相信自己的新生并非来自吉先生的死——此处与《黑暗骑士》的结尾高度互文，动画隐忍没说但实则说出的是《黑暗骑士》结尾的名台词： 因为必须这样做，因为有时候...真相不够好，有时候人们应该得到更多，有时候人们的信念应该得到回报。

有时真相不够好…

但此处又有一反转：在《黑暗骑士》中，该情节是极其精英主义，保守主义的，是自以为是的大资产阶级代言人蝙蝠侠”代表”和欺骗人民。

而在《莉可丽丝》中则全然不同。

正是这些微妙的不同，决定了本片与《黑暗骑士》的不同。

《莉可丽丝》当然不是对《黑暗骑士》的拙劣模仿，而是有着明确意识的批判和反动。

既然要对这两部片子进行比较分析，那就不得不先建立共识，给《黑暗骑士》定一下性。

应该认识到，《黑暗骑士》是一部资产阶级的，保守主义的，意识形态建构的优秀作品。

每个人都应该知道，一个亿万富翁每晚穿上奇装异服出去惩恶扬善这种事有多么荒唐，而大多数人在观看《黑暗骑士》以及蝙蝠侠系列电影时，居然忘记了这点。

这恐怕就是该系列影片意识形态建构的优秀之处。

在此处，意识形态的作用就是让观众对荒唐的事物信以为真，这是电影作为欺骗大众的媒介，发挥负面作用的典型案例之一。

与之不同，《莉可丽丝》则完全没有这些“优秀之处”。

动画，作为一种绘画产生的媒介，从一开始就没有摄影产生的电影媒介那种混淆真实与虚假的能力。

“荒唐”对它来说恐怕不仅不是一种缺点，而是与生俱来的属性。

当政治敏感性不高的观众看到美少女高中生打击犯罪的情节时，恐怕很难像看到《黑暗骑士》时那样立刻产生与现实相关的联想。

但在观看《黑暗骑士》时，这种与现实的联想通常只是在意识形态建构者（此处往往是导演）所允许的范围之内的：我们会直接想到现实中的犯罪问题，而不会去想为什么会产生犯罪（在黑暗骑士中，犯罪的理由被无耻的归结为“有些人就是想看到世界燃烧”），或是反思大资产阶级是否可能是惩恶扬善的力量（我们往往默认接受蝙蝠侠是正义的）。

当我们因为过于荒唐而无法将《莉可丽丝》的世界与现实进行相关联想时，我们实则是为更深刻而彻底的联想敞开了大门。

荒唐与拙劣在此处展开为一种不是建构性，而是革命性的力量，正如拙劣的B级片往往比优秀的主流影片更受意识形态分析家的喜爱，《莉可丽丝》那并不高明的革命性相比《黑暗骑士》那高明的意识形态建构术也显得可爱起来。

在《莉可丽丝》中，存在着一种在暗中执法的暗杀组织：DA。

尽管套着美少女外壳让许多观众把这种设定与现实彻底剥离开来，忘记了这一组织的存在有多么不合理，但正如我前文所说，这种剥离实则是为“缝隙弥合”之后，为更彻底的反思而存在的。

稍作思考就应该能够明白，这种组织实则是警察国家的极端形态，他们在不同的地区和不同的历史时期有着诸多不同的名字：盖世太保，史塔西，行刑队，等等任君挑选。

切不可忘记，本片对DA以及“莉可丽丝”们的描绘绝不是全盘肯定的：这一点从高度讽刺性的第一幕就清晰地表达了：日本是世界上最安全的国家…

紧接着的处决画面如果有谁认识到这一点却还是对“莉可丽丝”及其代表的意识形态全盘接受的话，那实在是要归类为意识形态入脑，政治幼稚病了。

只有在确定了DA和“莉可丽丝”的性质之后，我们才可以讨论本片的英雄千束以及反派真岛所代表的意识形态解构力量以及他们与各自在《黑暗骑士》中的对位：蝙蝠侠与小丑的异同。

蝙蝠侠是一个什么样的人物？

首先我们不应忘记，在资本主义法治社会中，他当然不是一个革命性的角色。

他是这种法治意识形态的最病态，最真诚的捍卫者。

他是从未意识到“法律体现的是统治阶级的意志”的人眼中的英雄，他的不杀原则当然不是来自于人道主义，而是来自对资产阶级法律病态的忠诚。

千束是否是这样一位病态的秩序捍卫者？

很难如此判断。

事实上，在《莉可丽丝》中，更接近蝙蝠侠意识形态的恐怕是DA这个执法组织。

当今的网左对这类力量有一个颇为形象的称谓：“劳保”（似乎是“老保”的谐音）。

与蝙蝠侠相对的小丑则被赋予了更典型的革命意义，虽然我们不能忘记，在整体以保守主义为纲的DC漫画宇宙序列中，小丑不出意料的被塑造成一名丑恶的反派这一事实，但在2019年的大热片《小丑》中，导演赋予了小丑这一角色前所未有的同情和认可，似乎预示着某种意识形态转型的先兆。

颇多被《小丑》惊吓到了的小资产阶级把这部电影批判为一部“右翼电影”，但从反抗蝙蝠侠及其代表的资产阶级统治的角度来讲，《小丑》毫无疑问也可以被看作一部左翼电影。

这种对《小丑》的批判，也在小资产阶级对《莉可丽丝》中作者隐约表现出来的对真岛的同情之批判完整的重现了。

真岛是怎样的一种意识形态解构力量？

他是一个目的并不激进的激进革命者。

事实上，他所说的话几乎没有一句在普遍的资产阶级意识形态中能被称为“错误”的。

也就无怪在导演访谈中，故事原案アサウラ提到，创作者们一致认为：难道不是真岛说的才是对的（正论）吗？

确实如此。

除了极端的国家主义和法西斯主义者之外，即使是保守妥协的小资产阶级人道主义者，恐怕也不会认同DA和“莉可丽丝”这样法外执法的处刑组织。

在日本的语境中，这恐怕最先会让人想起“特高课”之类的不堪回首的回忆。

而在美国，则容易令人想起不久前命丧警察之手的黑人弗洛伊德。

如此看来，真岛这一角色的激进性恐怕就只剩下激进的“恐怖主义”手段了，拥有温和正义目标的恐怖主义者往往是魅力反派的标准配置。

这是该角色与《黑暗骑士》系列中小丑的主要区别：作为一部“劳保”电影，《黑暗骑士》不可能给予小丑如真岛一样的正义性，这一点要到2019年的《小丑》才首次出现转变。

真岛的革命性和解构性不存在与角色本身的动机，而在于他在整个故事结构中的地位：即使是这样几乎没人反对的人道主义“正论”，在我们今天的社会中也是实现不了的：甚至严重到使用恐怖主义方法也实现不了。

尤其是当我们看到许多观众不由自主的把真岛当作破坏社会秩序的恶徒，对其发动批判时，就更能体会这种意识形态建构的稳固和坚实：批判性是多么稀缺的资源！

在此处，故事的意义超越了故事自身，成为了反映现实的镜子。

显然，真岛的不彻底和他的失败决定了他不是《莉可丽丝》这部作品中的真正的革命性力量。

真正的革命力量来自这个故事中的英雄，不是蝙蝠侠的蝙蝠侠——千束。

病态执着的不杀信条是千束和蝙蝠侠的最大相似之处，但要是因此就把她等同于蝙蝠侠，则无疑太过顺拐了。

导演的巧思在此处体现为使用这一设定勾起观众对蝙蝠侠的联想的同时，展开他对蝙蝠侠的保守主义意识形态的批判。

千束的不杀原则与蝙蝠侠当然不同：不是对资产阶级法律抽象的忠诚，而是自为的，实践的人道主义。

前者是服从性的，后者是反叛性的。

为什么这里出现了一个子弹打不中的角色？

这种荒谬的设定想必是许多观众先是质疑，但又不得不不假思索的接受的。

但这里请允许我发挥一下联想，引用一部著名的“煽动革命”的禁片中的名台词：思想是不怕子弹的。

子弹打不中：突兀的超现实主义设定千束的革命力量体现在哪里？

不是反动的保守主义或妥协的小资人道主义，也不是激进的传统革命，而是“第三种道路”，似乎体现为“女性主义”的，以柔克刚的阴性力量。

一代又一代的女性主义革命家和理论家总结告诉我们：女性主义不是要由女性重现资本主义的男性霸权，而是要通过一种全新的道路使用“女性特质”改变人类暴力的意识形态。

千束似乎在用一种未必成熟的方式实践这种道路。

千束还是一个彻底的反叛者。

这种反叛与过去不同，是在资本主义意识形态前所未有的坚固的当下才再度产生的，在某些方面体现为“出世”的反叛者。

尽管不满DA的行事方法，不参与DA的行动，在许多方面与DA处于对立面，但她并没有像真岛一样进行直接的，暴烈的反抗，而是在个人的层面彻底的游离。

这种方法即新又旧，在过去被称为非暴力不合作，而在今天有时被称为“躺平”。

正因为不反抗，所以才是彻底的反抗。

反抗机器的秩序的方法不是使用机器的逻辑去破坏机器，而是脱离机器的生产结构，另寻道路。

道路到底在哪里？

这显然不是《莉可丽丝》能够给出的答案，但它至少是一个开始。

千束是一个真正的海德格尔意义上的向死而生者。

我们或许理解到了千束的超然世外是由于她对自己的生命长度早有认知，但切勿忘记，我们都和千束一样终有一死，也许是明天，也许是80年之后。

这是一个我们心知肚明但却刻意去忘记的事实，一个我们自欺欺人地否定的“不可避免的可能性”。

我们的生命境况和千束毫无区别，只是在于我们没有意识到千束所意识到的，我们欺骗自己，以为自己的生命是无限的，因而无法像她一样为本己而活。

千束是一个启蒙者。

作品乐观的详细描述了千束是如何把一个被法西斯规训的DA走狗——泷奈一步一步的感化甚至收服的。

泷奈作为千束的伴侣，在此处扮演了一种类似于先锋队的角色，她具有澎湃的生命能量，但这种生命能量的本质是法西斯式的，稍不留神就会退行到法西斯的怀抱，她身上有绝大多数没有政治敏感性的大众的影子。

千束是蝙蝠侠想要成为但却成为不了的英雄。

蝙蝠侠的一切都建立在大资产阶级的物质基础上，而千束则是一个思想的化身，一个无需任何才能的天才，一个拥有暴力却不使用暴力的革命者。

当她出现时，她什么都不用做就已经对那台机器造成了沉重打击。

行动就在不动中，这是我们最为天真，最为乐观的设想。

本片的结尾却没有它表面看上去那样乐观。

导演很清楚，无论是真岛还是千束和泷奈都无法解决那些最重大的问题，于是只得再次在相反的意义上复现《黑暗骑士崛起》的结尾：意识形态之牢固无法打破，那就只能逃往一个世外桃源，幻想中的乌托邦（也许同性婚姻还合法的地方）了。

在过去，我们常常会批判这种逃避主义，而在今天，不合作已经是我们能做到的极限了。

但千万不要因此而灰心丧气，过度悲观。

也许不合作才正是最有力的反抗方式：一种女性的，以柔克刚的力量正在形成，《莉可丽丝》就是现实中这种人类思想变化的反映。

先说评分。

我一开始给的是8，但后来看了很多差评以及一些没看番只看了差评就决定弃的评论，替它觉得有点憋屈，就改成了10。

其实千言万语就一句：这是一部超级英雄类型的大女主番。

虽然官方宣传看起来是双女主百合番，但从作品最终呈现来看还是接近超英系的商业片。

尽管制作组也说过是想做成超英类作品，但还是有点虚假宣传的嫌疑吧。

这两种定位会让观众产生不同的期待，对理解剧情走向和角色戏份也会有一定影响，真冲着双女主去看肯定会失望，而当成超英系商业片看无疑是合格的，甚至无论剧情还是人设其实都挺套路。

剧情是标准的“超能力以人为本主角从要拯救世界就要先毁灭它反派手里拯救世界”主线。

千束作为大女主，人设上几近完美，强大，善良，乐于助人，团结同事，风趣幽默，自带悲情背景。

绿毛作为反派boss，自我中心，自以为是，信奉成大事者不拘别人的小命，我没有错都是世界的错……都是非常经典的超英片设定。

这么看的话，泷奈该对标什么角色挺明显的吧。

很多人说作品对泷奈的塑造不够，后期连戏份也不多，他们说得对。

因为制作组想做超级英雄类的作品，想想那些片子里所谓的“女主”们，泷奈算是塑造得比较成功的了，可以看作是线索性的主角。

泷奈个性鲜明，在和千束等人的互动过程中情感和思维产生的变化，以及保留的部分都呈现出来了。

只不过千束是绝对大女主，剧情和其他角色都是为塑造她服务的，可以说是全员工具人。

这些工具人里几个特别重要的，比如千束的“双亲”，天降的搭档泷奈和反派绿毛。

很多人诟病这部番的点是绿毛的戏份多于泷奈且更深刻，以及绿毛和千束“惺惺相惜”，甚至说这番就是挂百合头卖BG肉。

对于第一点，我倒是没觉得绿毛比泷奈戏份多，但对他行为动机的描写确实比泷奈更深入。

我的理解还是那句话，这是一部超英系作品。

反派是通过反衬来塑造主角的最重要工具，需要大量着墨是肯定的。

对于第二点，呵呵，我呸。

这得是几代单传的眼病才能看出绿毛和千束“惺惺相惜”啊？？

他俩有个屁的“羁绊”，两个人三观完全背道而驰，千束即使能理解他的动机，也绝不会认可他的行为，甚至我认为千束根本没有认真思考过他的所谓“正确”。

最后一集我只看出了千束对他的不屑，她对所谓“自然平衡”和“最后一战”根本毫无兴趣。

两个人没有哪怕一点相似之处，一切不过是绿毛自以为是又傲慢的一厢情愿。

（插一句，不少人说莉可丽丝带了点反乌托邦的味道，的确，但又不太一样。

如果是普通的反乌托邦作品，反system的绿毛才应该是主角。

但他为了实现目标的手段又是典型的超英系作品反派行为，同样是傲慢的以别人为牺牲品企图改变世界规则。

两边本质是相同的——“我是对的，我是为了你们好”。

而千束，她其实并不反对DC，应该说她可能没想过“什么样的世界才是正确的”之类的命题。

她不关心，相对于宏大叙事她更在乎身边的一个个具体的人。

千束希望这些普通人幸福，她不在乎世界是不是正确。

这一点区别就足以分开敌我了，所以去你X的惺惺相惜。

）我非常喜欢千束，虽然我一直是黑长直控😅我不觉得她坚持不杀人有错，不觉得她“圣母”有问题。

而她为救泷奈对自己视为“父亲”的吉松用了实弹；为了保护泷奈打破原则，抱着杀死绿毛并且与之同归于尽的决心对着绿毛脑袋连续开枪，对千束而言重要的人是谁还需要问吗？

绿毛从始至终没有对千束产生过任何影响，没有给她带来任何改变。

泷奈有，甚至店长、吉松都有，绿毛没有。

我不觉得莉可丽丝是完美的，但有些人把绿毛拔高到某种高度，然后来批判这部作品，其动机和论据我真是不能理解。

题外话，我在看百合番的时候也不喜欢出现那种和女主搞暧昧的男性角色。

但有些洁癖党……怎么说呢，有点像关于“双性恋”的一些不友好言论的逻辑。

动画里出现个男的和女主有一点互动就觉得要bg了，这和“双性恋最终肯定会和男的结婚”一样，实际是一种自卑。

这种自卑形成于长期的异性恋霸权下，不是面对男性的自卑而是面对所谓的“正常”的自卑：“BG才是正常的，百合怎么可能赢得了”。

真是又可气又可怜。

最后，关于声优发言的一些断章取义的评价，已经有很多辟谣了，有疑问可以去联系上下文看看。

千束和泷奈的感情从始至终都是不平衡的，这也是后期石蒜贴贴看上去很强行的原因之一。

千束身上的羁绊有很多，但是泷奈只有千束一个感情支撑点，这使得泷奈的工具化有些明显。

泷奈的行为动机是很纯粹的，但是这更显得工具化，从为了回da到为了千束，她的内心想法毫无保留地呈现在观众和千束面前。

但是千束所保持的在感情上的神秘性（也可以说是谜语人）让观感看上去就像:千束虽然一直是笑嘻嘻，但是从未向泷奈袒露过内心。

这实际上是十分危险的，这种漏洞最集中爆发的点就是第十二集，这让泷奈看上去像千束的附属品而千束应该把乐山大佛一脚踹下去自己坐着评价一下绿毛:对joker的拙劣模仿 绿毛在前期的戏份让我误以为他就是杂鱼，顶多活两三集。

但是后期戏份明显增多，甚至可以到达二号位的程度（在我心中蒜应该是双女主），这使得泷奈更加的边缘化。

这让后期千泷之间的描写甚至不如千束和绿毛，不仅仅是对手戏的多少，更在于角色之间的互动感，颇有些喧宾夺主的意思锐评一下泷奈，如果后期戏份好一点的话那就将是完美 泷奈的人物弧光其实描绘的非常好，从一心想回到da的没什么感情的杀手，到遇见千束以后慢慢的发现生活的乐趣，和千束的感情也逐渐升温。

能明显感觉到这个角色的感情线索在随着剧情的推进是在稳步提升的。

但是，这种情感上的提升不仅仅需要在剧情中慢慢提现，更需要一个大的爆发点，与人物前期做对比（指第一集机枪扫射）。

然而事与愿违，在第十二话中被千束整哑火了，我觉得这是对于泷奈的描绘的很大一个缺憾，就差一点点。

锐评一下千束:一条直线 我完全没有感觉到千束的情感变化，你可以说这是从一而终，但是从对角色的描绘上来说这无疑是失败的，尤其是千束对泷奈的感情描写里面，几乎就是一条直线，没有任何提升或者转折，这让泷奈看上去有点贴贴工具人的感觉。

反倒是对绿毛的感情描写（不是指爱情那方面）是上升的，可以说是为了剧情需要吧，足立监督似乎想描写一个蝙蝠侠大战小丑的故事，但是显然不太成功。

千束的神秘性也描写的不太行。

为了剧情需要，前期隐瞒了千束的身世，千束的感情等等等等，这完全可以理解。

但是这导致了对她待人接物的描写不够立体:她对所有人都笑嘻嘻的，但是看上去非常的谜语人，从不对任何人敞开心扉，包括泷奈，但是竟然不包括绿毛。

这使得泷奈的特殊性在后期急剧下降，而泷奈的戏份减少更使其雪上加霜。