哭泣的男人

我们都说，男儿有泪不轻弹！

而此片偏偏名为“哭泣的男人”。

灯红酒绿的酒吧里，一个有着冷酷纹身的男人出乎意料的对坐在远处的小女孩做了个鬼脸，小女孩开心一笑。

镜头一转，男主角开始了一场残酷的杀戮，脚步声响，门外有人！

杀手的本能令他不及思考举枪射向门外，枪响，意识才跟了上来，他感觉不妙，开门，是刚才酒吧里的小女孩，鲜血从她胸口渗出，转身，倒下。

那个刚才还被自己逗笑的小女孩就这样死去，那时的他脑子一定是空白的。

干净利落的电影开场。

张东健是个优秀的演员，棱角分明的脸上呈现出一种冷酷的美，而眼睛却偶尔泄露出内心的温柔，细微的脸部表情展现出这样一个外在与内在矛盾着的杀手。

无巧不成书，张东健饰演的杀手的下一个目标恰恰是被自己误杀的小女孩的母亲。

经历了丈夫与女儿双双惨死的母亲生活似乎如常，可内心早已心碎。

金敏喜是我喜欢的一个演员，早前看洪尚秀的《这时对那时错》，证明金敏喜完全驾驭得了艺术片导演洪尚秀的电影角色。

一个既有颜值又有演技的优秀女演员。

回到这部电影，一个有着童年创伤的杀手和一个经历人生惨变的母亲开始了自赎与复仇。

杀手的童年经历使他一直渴望能够保护母亲，而弱小的他并不能保护她，母亲的自杀令他陷入自责之中。

所以在见到小女孩的母亲明白真相后将对童年创伤的弥补投射到了女主神掌，因此即使违抗命令也要不顾一切去保护她，并最终选择死在小女孩母亲的枪下，当他说出“I feel better now”时，完成了自我的救赎。

这无疑是一曲杀手的悲歌，令人唏嘘不已！

韩国电影和中国电影最大的差别，实际上就是导演。

两国的导演都是带着镣铐跳舞，在规则范围内表达自己的想法，完成自己的作品。

不同在于，中国导演的镣铐是光腚总局，韩国导演的镣铐是市场。

和导演另外一部作品一样，这部片子里面堆砌了太多市场元素，借鉴了很多经典桥段不说，还塞入了很多时尚的元素。

使得整个电影的片段感很强，比如纹身，比如刀刀见血，比如母亲自杀的画面，还有那个很牛逼的投影仪，还有反派满口飙英文，还有韩国惯有的小丑配角变声冷酷杀手等等等等。

可以说，使用这些素材，毫不费力的可以剪辑出来一个五分钟精彩爆表的预告片。

但是整部电影的情节确实脱节的。。。

各种桥段太生硬的凑在了一起，显示导演的水平无法驾驭自己的野心。。。。

但是，仅仅是张东健的那些长镜头，我觉得就值得一看了，因为他确实是个好演员，擅长这种迷惘的，倔强的沉默，和爆发。

如果这部片子再剪辑好一点，更紧凑一点，情节过渡再自然一点。

是部很好的片子。

起码导演希望表达的，一个迷路的人，需求忏悔，需求安慰，需求回去的路。。。

这一点，我感受到了。

其实整部戏就最后两个场景影像最深刻1.坤滩坐在血堆里,电梯慢慢的往下开,似乎要把他送入地狱。

2.妈妈一边搓着小男孩的背,一边说:"去了美国要听话,爸爸说什么就当没听见,什么都说okayokay, 人生本来就不能这么随便的活着,我们的俊国是最棒的,妈妈谢谢你。

我们的俊国不要哭不要哭" 很讽刺,坤的杀手人生过的很随便,但除了他多年后回到那个浴室,我想他之前生活再怎么艰辛,他都没有掉过眼泪。

一颗星给够血够暴力一颗星给张东健阴冷不在乎的眼神一颗星给电影音乐制作 特别是片尾曲 no tears for the dead-lee michelle太好听了!!

「杀手」这样的老梗几乎都被拍烂了，但看着依旧那么爽。

《哭泣的男人》在剧情方面无疑是陈旧的、毫无新意的，甚至槽点无数的，只不过张东健演绎得还算到位，电影本来就没脱离“杀手杀人无数偶然因误杀儿童或女人激发了潜在的人性最终救赎自己灵魂”的套路，再加上在叙事方面过于单薄，剩下的也就只有血肉横飞的火拼快感了。

题外话： 作为同日上映的影片还有车胜元大叔的<하이힐>相同风格，实力相当的两部，总有先后观看的顺序。

在宣传节目中，张镇导演倒是有风度的说，撞车没有办法，会去 우는 남자应援，但是车大叔倒是直率的说不会去，呵呵 合情理，有个性。

实际上东健大叔，太好男人，好家长的形象，倒是车胜元的大作品比电视剧期待，但是 阴差阳错就是先看了우는 남자....比较负责的说，这是很类型的片子，就是在故事的 “事”其实比较容易理清，“悲情· 英雄”。

所要看的就是怎么把事情演的顺畅，视觉上一定要激烈，最好还能有点“情”打动打动你。

모경（金敏喜)的女儿随爸爸上美国，被大叔小小纸鹤吸引的小姑娘在弹雨中被误杀，而大叔的新任务就是要解决与公司洗钱有关的모경，因为其丈夫正是上一个任务的目标之一。

然而从一开始，不是猎杀而是阻止 另一队人马的暗杀。

开映前，更多的宣传被冠上“孤胆英雄”的字眼。

实际上，无论是演员还是制作的状态都不应该附加过多先入见的比较。

毕竟2010年的元彬只有33岁，今年的张东健已经4字开头，是真正的大叔。

而若回忆的话，也许能记起元彬在里面经典的剃头的画面，而经过几年韩国动作电影的多多出现，意识和水平都有了很明显的上升。

《孤胆英雄》《监听者》《怀疑人》《盗贼们》已经出现 有港味，但也欧美的柔和。

而且越来越自然。

若一定说要和《孤胆英雄》说出什么相似点，我想到的是，男主一定要选那种眼睛炯炯，但是还有忧郁的明媚的人。

呵呵。

无论是坤（张东健)还是MARK，叫什么名字不重要，重要的是，他是一个受伤的孩子，为了和母亲一起，躲进后备箱，忍住不发声，连母亲在城内吞枪也无声，因为母亲最后的交代就是 不许哭。

所以对于 모경，坤没有爱情，时而是一个旁观者，观察她如何经历丧女的痛苦；时而有是一位愤怒的导师，呵斥着叫 모경强化；还有他还是一个守护者，空间瞬间移动，出现每一个危机关头，创造着激烈交锋的场景。

论情，剧中人物没有太多牵扯，你来我往不多，就是圆自己的一个故事。

论动作。

好看略猛还有点小耍帅。

不枪战不血溅怎么叫动作片。

从消声短枪近射，长筒远轰，还有匕首刺挑，都在考虑到大叔情况下做到刺激和高频闪。

没有太年轻式的赤手近搏，更多避重就轻的用了很多技术技巧性的手段，快速的多场景的移动，凶猛场景的气氛的设计和烘托，还有无数的剪辑。

可以看出导演向下很多料，但转念一想就容易感到略略刺激过多，而且明显可以感到在快速推进的过程中因为紧，埋下的题，很快就破掉了。

不像孔侑的《용의자》那样给剧落下一个略温馨的结局。

坤最后在滑行的电梯中，油腻着血迹的伤手拉下了衣角，此刻终于放下。

影片实际上将观众把控在紧张中，似乎不在乎给观众温暖的一刻，即使是在开头萌娃被误杀，金敏喜伤心吞药，甚至在东健大叔向杀手替모경求一条生路的时刻，大概观众早就麻木的观看完注定的悲情。

但是，最后一刻，倒叙闪回到在母亲最后一次澡堂中，拜祭小女孩的场景。

那个男人终于哭了，不在意妈妈还在不在身边，还训不训斥一定要坚强。

隐忍一生，辛苦

朋友推荐所以去看的，一直对韩国电影都停留在爱情和搞笑阶段，所以他的出现我还是挺意外的。

个人感觉打斗场面太多了，对感情的渲染还是不够，如果能在感情这条线上在铺陈铺陈可能会更加感人并发人深思。

整部片子的视角很独特，一个男人为一个女人死，我们能想到的不过就是爱情，亲情，友情，而这部片子确是一种很复杂的情愫，我想编剧还真是费了很多心思的。

我也一直在想这种复杂的情愫是什么，为了赎他杀死她女儿的罪，不错，这是个原因，可我总是隐隐觉得最重要的那个原因是为了对母爱的崇敬和对他自己母亲的眷恋。

就像张东健最后在妈妈的那个浴池里哭的泣不成声，他对母亲不是恨而是深深的依恋和怀念。

对，就是这样。

一男当先的韩式动作电影屡见不鲜，但要拍出彩却要下番功夫。

李桢凡导演是在圈里是出了名的“只拍黑色电影”，靠的是一把枪坐稳江山。

[哭泣的男人]同样是打着黑色电影的旗号，卖的动作戏。

李桢凡一直对观众因动作而忽视人物设计而苦恼。

张东健饰演的角色是自幼被母亲抛弃的孤儿，长大成为黑帮训练有素的第一打手，名号：杀手Gun。

在一次执行任务中失手杀死工作范畴之外的小女孩。

为金盆洗手，不得不答应完成最后一个任务：杀死女孩的母亲。

然而在探底的过程中，动恻隐之心，为保护这个和母亲经历相似的女人，他决定与组织为敌。

与许多黑色电影一样，这个人物先是一个谢罪的硬汉，他的生活是“一种有趣的背叛模式”(迈克·霍奇斯语)，身处黑道的他从来都不能肯定自己到底是背叛者，还是被背叛者。

从他的眼神里能看到一个罗曼蒂克的、有缺点的叙述者的心理写照，影片对他的需求、弱点以及与其他兄弟的关系的描写既是嘲讽的，在道德上也是尖锐的。

结尾的镜头把他塑造成了一个悲情英雄：他作为负罪者心甘情愿地死在了她的枪口下，回忆的画面切入，他想起被母亲抛弃的那天从小天窗看到的一小片天空，泪流满面。

尽管人物是[哭泣的男人]的一大看点，但这部电影还是力图在动作上取胜。

在韩式黑色电影成规上，李桢凡确实做了一些突破性的尝试，比如不再将动作戏放置在黑暗狭窄的封闭空间，转移到了明亮的白天、在天台上等较为开阔的空间。

李桢凡讲究的是动作美学，瓢泼大雨下的枪战有点向吴宇森致敬的意思。

此外，武打动作的设计非常符合杀手Gun的人物性格，只是在观众的理解程度上与动作的真实感上没有把握住平衡，为动作而动作，就显得有点卖弄了。

[哭泣的男人]与前作[大叔]确实在情感和动作戏的传承上，有相似之处。

不过在配角人物设计以及剧情逻辑上看，确实也有些差强人意。

先是人物众多，除了主角Gun之外，几乎都是动作片中的脸谱化人物。

其他人物塑造上的失败，自然也对剧情有所影响，在酣畅淋漓的动作场面过后，仔细想想剧情，观众难免还是会坠入云里雾里，分不清孰是孰非。

本文首发于《看电影》周刊，转载请说明文 调反唱唱个人公众号：电影少女放浪记

从1997年的《天桥风云》到2001年《朋友》到2004年的《太极旗飘扬》到2005年的《太极》到2012年《危险关系》（还未看）直到现在2014年的《哭泣的男人》，张东健一直是我比较喜欢的演员。

一直比较喜欢看杀手类的电影，喜欢看他们的内心表演，虽然情节大抵相同，但是不同国家，不同导演，风格还是有些不同。

但是大抵还是存在那么些杀手，内心是容易被感动的。

不管是让·雷诺的《这个杀手不太冷》，还是刘德华的《全职杀手》，《杀手47》，《雏菊》等，《哭泣的男人》的导演和《大叔》的导演是同一人，难怪风格有些相似。

《大叔》各方面更好看一些。

不管是剧情，故事节奏，演员等方面。

但是对于喜欢张东健的粉丝来说，此片还是值得一看的。

不过我心中最爱的还是《朋友》里的那个张东健。

指导《大叔》的导演再次指导动作电影《哭泣的男人》，《大叔》虽然算不上是上佳的电影，但是作为一部商业动作片还是很不错的，姑且不论是不是有点仿造《这个杀手不太冷》，总的来说《大叔》是成功的，但是《哭泣的男人》相较于《大叔》逊色不少，首先是剧情不严谨，剧情不严谨其实不是动作商业片的致命伤，很多动作大片在剧情是都不是完美的。

但这部电影的最两次硬伤，应该是节奏混乱和女猪不忍直视的演技。

好的动作电影在节奏上应该是张弛有度的，能够调动观影者的神经，但是这部电影节奏混乱，开头和结尾的节奏还可以，中间段落简直有点不知所云，对于整个剧情的推动也没有至关重要的作用。

最最不能忍受的还是女猪的那不能称之为演技的演技上。

全局女猪都是噏动着嘴唇，呆板的目光和苍白的脸色，除此三点外，女猪应该有的内心戏完全展现不出来。

坤童年时代的小演员的的演技甩出女猪十八条街了，就连那两个外国的兄弟杀手的演技都比女猪强百套啊。

太漂亮的脸蛋会使得女猪发挥不出演技，可是这位女猪长得一脸平庸，是发挥演技的一大优势，结果长得难看又没有演技，本来女猪的角色若是演的够好，是可以给这部剧情和节奏都不出彩的电影加分的，但可惜了这个女猪不但没能加分倒是减分不少。

电影给出三星，一星给张东健，一星给够暴力够血腥够刺激的动作场面，一星给相爱相杀的兄弟基情啊。

电影音乐不错，可以加半颗星。

张东健在这部戏里的动作戏还是挺精彩的，憔悴又带着阴狠的眼色很符合角色需要，但是这个人物的塑造不是张东健最佳的水准，希望以后张东健能有更好的作品。

小男演员的演技是很赞的，兄弟情的戏码其实挺有魅力的。

从小不知父亲是谁，被单亲妈妈领着，后来妈妈失去了活下去的勇气，丢下自己去自杀了，再次被遗弃；残酷训练成杀手，身手了得独孤求败的背后是无亲无故，无欲亦无情；错手误杀小萝莉，良心难安到处奔波只为保护小萝莉的母亲，最后丢了性命还被对方当做恶徒……任谁摊上这等人生，怕是都要痛哭一场吧，片名确实应景……故事没有新意，到处是各类大红动作片的影子，堪称无节操大杂烩，但是挺流畅可以一看，至于张东健，我是失望的，不是瞪眼睛就叫孤独冷漠好嘛……