蚁人2：黄蜂女现身

看完一楼的FBI warning剧透真的要笑出天际，不过在我看来那个剧透还是有些冗长，刨去各种巨细无遗的交代以外，《蚁人2》的故事情节其实只是互相交织的三条线：主线的虎扑（Hope）救母以及幽灵阻挠与伯奇横插一脚所构成的两条支线，除此之外并无特别之处，当然，这只是剧情层面——你可以说这种剧情是反套路的，因为相较于漫威制作的其他电影，这种故事情节有些过于波澜不惊了。

FBI warning镇楼，吴探员有些可爱 首先，虽然故事由三条线合成，但归根结底只有一个意思，就是蚁人组合解救初代黄蜂女，其余两条支线只是在这个过程中所安排的剧情冲突。

而谈及冲突，漫威的优秀电影早有示范，比如说《钢铁侠3》的满大人（雾），《美国队长2》中的神盾局，甚至是《复联2》中有些中二的奥创，都营造了极为精彩的剧情矛盾，但在《蚁人2》里，故事的冲突则显得过于单薄。

故事主要的反派幽灵和亦正亦邪的歌利亚两人反派的宣言简单庸俗，对于人物的塑造也有些流于表面，比如说幽灵女“暴躁老姐在线杀妈”的性格到最后忽然转变为懂事的好女孩，歌利亚纯粹变成剧情的铺垫，没有对这个漫威经典人物进一步塑造，当然出于电影化考量这样做有一定道理，但是歌利亚属于漫威漫画里一个我比较喜欢的角色，《内战》里被假雷神一雷劈死说实话让我十分伤心，看到这个角色在电影里像一张白纸一样丝毫无立体感可言，心里总归是有些失望的。

至于那个二流子反派伯奇（Burch的汉语名字很有灵性）更是不用说了，其主要目的便是强迫蚁人丈母爹与自己开展商业合作……总之故事到最后，反派们一个个都平安无事，大结局无比团圆，除了看到初代黄蜂女这个新角色以外，整个故事像是没有发生过一样，看完电影回味故事，会发现整个故事情节简单到让你回忆不起来，只有和灭霸的响指有所联结的彩蛋才使人稍有印象。

当然，不是说这样安排剧情不合理，因为《蚁人2》在漫威电影宇宙中所处的位置十分尴尬，作为《复联3》与《复联4》之间比较重要的过度，又没有《惊奇队长》那样发生在过去的故事背景与超能力加持，想要把握分寸更是难上加难，在此基础上，拍出一部合家欢式的小品电影恐怕才是稳妥的选择。

而且，电影的拍摄也十分有趣，多少掩盖了剧情上的弱势。

拿斯科特与虎扑的感情戏来说，电影还是延续了上部的风格，废柴斯科特和暴力虎扑之间进一步发生了奇妙的化学反应，以至于让人在两人的感情戏情节中全程保持姨母笑，电影对于黄蜂女的塑造十分深入，女强人的内心深处还是那个和妈妈玩捉迷藏的小女孩罢了。

蚁人与黄蜂女逐渐默契在实验室里斯科特通过量子纠缠被丈母娘初代黄蜂女上身，与皮姆略显哲学的感情戏同样十分新颖有趣。

话唠路易斯也十分争气，在片中贡献了画面感十足的rap技巧，而且“这歌没混直接发”，身上有印度神药也无法阻止其话唠属性。

除人物之外，电影中的调度与场景相较于第一部也有进步，不知道是不是因为老板是迪士尼的缘故，漫威的电影自始至终都有着一股天马行空的想象力，拿这部电影来说，虎扑在刀尖上与敌人周旋，斯科特的卡车滑板和Hello Kitty仙女棒手雷，万丈高楼平地起……

预告片中出现的爆笑仙女棒在场景安排上，首当其冲的就是美轮美奂的量子世界，如果说《奇异博士》中所展现的是对称之美，那么《蚁人2》中的量子世界则有一种荒凉与杂乱的美感，此外，初代蚁人皮姆博士在进入量子领域的过渡时期看到的水熊虫也十分惊艳。

量子世界与水熊虫 然而我们可以看到，每一部蚁人独立电影的作用似乎都是对漫威阶段性电影的接续与过渡，而在漫画中作为复仇者联盟元老的蚁人，其属性与特点却不得不在奥创、内战与灭霸种种漫威大事件之间被埋没，甚至一定程度上沦为陪衬，比如说这部像开胃菜一样的《复联4》过场电影。

如此一来，则造成了蚁人本身的定位模糊，在电影的战略布局上这样做当然无可厚非，但蚁人的英雄属性却很难得到彰显，尤其是在第二部之中，和漫威其他英雄相比，显得格局不够，鸡立鹤群。

但是通过量子领域的种种铺垫可以看到，蚁人对于整个复仇者联盟的作用正在逐渐显现，尤其是其丈母娘浸淫量子领域数十载后解锁的量子纠缠技能在我看来应该十分重要，此外，保罗·路德与桃总的《复联4》片场照可以说是量子领域大显神威的实锤了。

希望通过这些操作，可以将《蚁人》的定位变得清晰，让蚁人live long and prosper，有处安放。

蚁人女儿这一部也是同样的可爱 Ps：沃尔顿·格金斯的戏路也就这样了，无论是《被解救的姜戈》，《八恶人》还是这部《蚁人2》，我觉得我看到的都是同一个人，也许这就是本色出演吧～不过对这种角色真的讨厌不起来——吊儿郎当的气场，不多修饰的仪容，笑起来时候的猥琐与邪气，还有慢吞吞的美国南方口音，像是从1861年的里士满走来。

看了蚁人2，略有惊喜，不仅是人的身体，连同车子和房子也可以放大缩小了，很有多啦A梦百宝箱的感觉，我也想拥有啊。

见到了黄蜂女，引入了量子空间隧道，同时也为复仇者联盟4穿越时空埋下了伏笔。

彩蛋有两个，前者男主角落在量子空间，另一家三口化成飞灰了，什么意思，还回来吗？

还有一个，蚂蚁架子鼓有点萌啊，哈哈

（纯粹因为喜欢莉莉十几年而写的小白文。

无剧透。

漫威亲情戏盘点贴→漫威电影中最好的亲情戏）伊万杰琳·莉莉这个名字似乎有些拗口，而且，还似乎有些陌生。

不过，要是提起她所扮演过的角色，可能很多人都会说，啊，原来是她！

譬如《迷失》（2004-2010）的凯特，《霍比特人》系列的女精灵……

而曾在《蚁人》（2015）中惊艳亮相的她，终于在《蚁人2：黄蜂女现身》中当上了黄蜂女。

超级英雄光环加身后，相信她不会只存在于观众似是而非的印象里了。

可以说，伊万杰琳·莉莉加入漫威时，挑了个好角色。

别看在漫威电影十周年才正式亮相的黄蜂女很不起眼的样子，这角色的来头可一点不小。

初代黄蜂女（曾称黄蜂侠），也就是霍普的母亲珍妮特，开了个举足轻重的好头。

早在1963年6月，她就在《惊异故事》第44期上亮相。

那时初代蚁人汉克（于1962年1月的《惊奇故事》第27期上登场）已在警恶惩奸了。

富家女珍妮特为父报仇，寻找汉克帮忙，并通过皮姆粒子获得超能力。

这就包括了飞行、变大变小、释放生物电流、与昆虫之间的感应。

后来珍妮特与汉克结婚，并一同加入复仇者联盟，与钢铁侠、绿巨人、雷神并肩作战。

根据1963年9月的漫画《复仇者联盟》第1期，提出“复仇者联盟”名号的正是这唯一的女元老。

只是在筹拍电影《蚁人》时，原导演埃德加·赖特希望漫威暂时别放出二人形象。

于是他们缺席《复仇者联盟》（2012），开国功臣的位置由美国队长与黑寡妇顶上。

虽然大设定更改，珍妮特也由霍普的继母变成了生母，但这两个黄蜂女都有过人之处。

在电影中，与父亲汉克疏远的霍普随了母亲的姓“凡·戴因”。

但真相大白后，父女俩冰释前嫌，并将一同寻找被困量子领域的珍妮特。

在《蚁人》最后的彩蛋里，汉克给霍普展示了初代黄蜂女的战衣雏形。

经过改良，二代黄蜂女能在《蚁人2：黄蜂女现身》中大显身手。

伊万杰琳有不少动作戏的拍摄经验，在应付这个角色时正好派上用场。

奔跑、飙车、近身格斗以及群架控局，一样不落。

就连蚁人都要承认，黄蜂女才是这部电影里最厉害的那个。

而伊万杰琳别具魅力的飒爽与狂野，都会在这里展现得淋漓尽致。

随着《蚁人2：黄蜂女现身》的上映，一定有越来越多人记住她的英姿。

与此同时，黄蜂女也成了目前漫威单部电影中戏份最重的女性英雄。

之前大家印象最深的是黑寡妇与绯红女巫。

但是，她们的独立电影还远在天边，目前也只能跟着大部队耍耍帅。

至于卡魔拉、螳螂女和星云，在人丁兴旺的银河护卫队里，戏份自然会被打薄。

星云《黑豹》里的奥科烨与舒莉，都没被认真当作有独立开发意义的人物。

奥科烨

舒莉这样一想，能在一部电影中撑起半边天的黄蜂女，江湖地位还是相当高的。

反正，漫威第一部女性英雄独立电影《惊奇队长》还没杀到。

不过对伊万杰琳而言，拍摄黄蜂女的单人电影并不是她所追求的。

她觉得，黄蜂女还是跟蚁人搭档出现比较有趣。

毕竟初代蚁人与黄蜂女是夫妻，而二代蚁人与黄蜂女的感情至少也在萌芽状态了。

走到一起，不过是时间问题。

而且这两个人在背景、习惯、脾性上的反差，很适合酿造轻松的爱情喜剧。

之前的碰撞也表明，他们无论是在并肩作战上，还是谈情说爱、抬杠斗嘴上，既有默契又有火花。

不得不说，漫威很会挑选适宜的演员，然后将他们打造成非他不可的角色。

伊万杰琳在《蚁人》中以飒爽、果敢的形象出现后，霍普也像是为她量身定做的。

之所以能这么说，又跟她之前的表演履历有关。

这不仅因为她演过许多英朗的角色，而且因为霍普身上，也有不少旧时角色的影子。

其实她的作品不多，但分量很重。

这个曾经当过传教士、空姐、招待、模特的演员，头一回尝到走红滋味，是因为《迷失》。

在这部大热美剧里，她扮演女主角凯特，一个非常具有魅力的角色。

失事飞机降落荒岛后，作为幸存者，她克服恐惧，寻求在岛上的生存门路。

渐渐地，有勇有谋的她成为这批人里面的中流砥柱。

荒岛给她带来的新生在于，所有人的过去都给抹掉，于是大家可以平等地重新开始。

要知道，在来到荒岛前，她是一名逃犯。

她与母亲失和，与男友分道，往事的遗憾变得无可挽回，努力的补救却只能酿出悲剧。

背负着命运的作弄，她在这岛上寻找另一种救赎。

其实，《蚁人》里的霍普也是怀着心病撑了多年，最终才找到释怀的机缘。

而待《迷失》结束后，伊万杰琳在《铁甲钢拳》（2011）中扮演查理（休·杰克曼 饰）的红颜知己贝莉。

不管查理遇到什么风浪，她总会在一旁给予最大的支持。

在这个机甲遍地的世界里，她就是那硬线条之中最珍稀最明亮的温柔。

在《霍比特人2：史矛革之战》（2013）与《霍比特人3：五军之战》（2014）中，伊万杰琳也有一个经典角色。

那就是幽暗密林的精灵护卫队队长塔瑞尔。

塔瑞尔善于作战，也敢于出击，屡次深入险境完成任务，都在彰显忠勇品质。

而她与矮人奇力（艾丹·特纳 饰）的感情，在束缚间令人格外动容。

这些有故事也有野性的角色，都很适合这个既俊又俏的好演员诠释。

但她还不止这一面，加入漫威后，那种逗比的属性也被激发得更为彻底。

尺寸梗是《蚁人》系列的标配，拿到IMAX海报的她忍不住贱兮兮地调侃自己比蚁人大。

当她跟蚁人扮演者保罗·路德一同宣传时，搞怪效果不只翻上一番。

比如他们喝饮料，一个拿真·大杯，另一个拿真·小杯。

截自微博@守望好莱坞比如他们吃粽子，一个一下子就找到了肉，另一个就立马装可怜。

又比如，他俩会一起用一个标志性动作模仿其他复联英雄。

以下则是模仿蚁人和黄蜂女的片段，萌到肘子疼。

不得不说，热辣又可爱的伊万杰琳·莉莉，给漫威电影又增添了一种花色。

注：图自豆瓣及网络，侵权立删。

原载于“万达电影生活”。

（含轻微剧透）算上《蚁人与黄蜂女》，MCU十年来为我们贡献了20部电影作品，虽然褒贬不一，但部部都称得上是诚意之作，不过看累了难免会有种剧情人设千篇一律的感觉，对于反派的塑造也经常为人诟病。

哪怕是前一部《复联3》用反派获胜英雄几乎团灭的剧情来反了一下套路，但是由于大家都知道明年的复联4里面，留在原地的英雄们肯定会绝地翻盘，消失了的也都将一一回归，毕竟续作电影都已经在筹备或者正在拍摄当中了，所以《复联3》顶多算是无限战争的前传，一时的挫败都在导向End Game的最终胜利。

前面的19部电影里，正方或早或晚地都会以拯救天下苍生、守卫银河宇宙为己任，并且与追逐名利、妄想成为地球或者宇宙统治者的反派们进行战斗，诸如美队vs九头蛇，铁人vs一些人类反派，雷神vs洛基x2、海拉，银护vs种族主义的罗南、自大的Ego，博士vs卡西利亚斯、多玛姆等等。

但是《蚁人2》不一样。

它的不一样在于，正方汉克·皮姆和Hope只是想把已经消失了30年的妻子/妈妈给找回来，没有什么胸怀天下，保卫全宇宙的宏大理想，他们想要的，只是一家人可以齐齐整整，作为准女婿/男友的Scott·Lang当然要不遗余力地加入帮忙了。

它的不一样在于，反派幽灵小姐姐Ava，由于小时候的一场事故，全身细胞处于不断被撕裂、修复的过程当中，一直忍受着我们根本没法想象的痛苦，而且在电影的剧情线里，她只剩几个星期、几天可活。

她想要的，只是能够恢复成正常人的样子，继续活下去。

不像其他反派长篇大论的理由，活着，是人最简单、也最基本不过的需求了。

因为简单，所以更加令人印象深刻。

它的不一样在于，电影中出现了四方势力，负责看守Scott和追捕皮姆的FBI方略显弱势，包括黑帮在内的三方则因为各自的目的，围绕这可以缩小成行李箱大小的、可以通往量子领域的实验室展开了激烈的混战，过程中猜不透实验室会落在谁的手里，公路追击战也是惊喜连连。

它的不一样在于，两代人的爱情，都很讨喜，也很感人。

初代蚁人汉克·皮姆曾经恃才傲物，自大顽固，逼退了不少同伴，只有初代黄蜂女留在了他身边，是事业上最好的伙伴，也是家庭里最好的妻子，相知相爱，30年不见的老夫老妻依然如胶似漆，羡煞旁人。

在嘴炮王Luis的嘴炮里，出现了不少Scott和Hope两人相处情节的闪回，颇像一对恩爱的小情侣。

Scott因内战被软禁两年的时间里面，和Hope失去了联系。

本作中重逢之后，爱火越燃越旺。

美队和卡特的感情因美队冰封无疾而终，铁人和小辣椒历经坎坷终究也是前途未卜，其他人之间的爱情，说实话都没什么太大的感觉。

《蚁人2：蚁人与黄蜂女》确实不是一部传统的超级英雄电影，它是MCU十周年以来第一部真·反套路之作。

先说一个MCU的“恐婚定律”：目前为止，结了婚有了家小的超级英雄，都多多少少被复联排斥了。

指的当然就是鹰眼和蚁人。

鹰眼本来自始至终就被电影塑造成了一个辅助型角色，后来莫名其妙冒出来温馨的一家老小（实则是为了讨好女性观众），结果出镜率越来越少。

蚁人虽然离异，但其实家庭关系维系的不错，尤其是和女儿的深厚感情。

于是，灭霸这个MCU有史以来最恐怖的敌人，复联本应动用一切力量殊死抵抗，却压根没带两位玩儿。

官方说法是二位因为参与内战，被政府软禁在家中，因此无法对抗灭霸。

世界都要毁灭了，这种站不住脚的理由谁会相信呢？

像美国队长、黑寡妇、女巫这些与政府对立的大咖，如果真心需要蚁人和鹰眼的帮助，帮他们解除脚环还不是分分钟的事情？

连《蚁人》的导演佩顿·里德自己都调侃道：“也许他们（复联主力）只是认为蚁人能力不够，所以没有召唤斯科特参与战斗。

”

“恐婚定律”自是玩笑话。

不过蚁人没有参加《无限战争》，也确实会显得有些尴尬。

从MCU将第一代蚁人汉克·皮姆进行边缘化塑造的思路来看，斯科特想成为铁人、美队、绿胖那样的人气英雄，还得看漫威高层的脸色。

至少目前来看，他在MCU的地位确实相当低，甚至比不上后来的小虫和黑豹。

当然，明年蚁人将和惊奇队长联手拯救世界，几乎已成事实。

那也许会是斯科特·朗的翻身之日。

漫画粉丝认为汉克·皮姆不应该受到这样的冷遇。

在漫画宇宙中，蚁人的能力大概还要略高于钢铁侠等人。

曾几何时，汉克·皮姆的智商不输于神奇先生，各种研究成果更是强于斯塔克。

皮姆不仅是复联的创立元老，他发明的皮姆粒子也是漫威历史上最迷人的概念之一，奥创也是皮姆精神分裂后的产物，太多的是非曲直都跟一代蚁人有关。

到了电影里，汉克·皮姆上来却是一个配角，一个典型的脾气古怪的老学究，以导师的身份指导斯科特·朗。

如此一来，他既不是复联的元老，也不是奥创的主人，更没有强调其超常的智商与显赫地位，许多重要戏份就这么不明不白被别人抢走了。

以迈克尔·道格拉斯的年龄来看，估计漫威也不会让他再化身成黄衫侠或歌利亚（《蚁人2》里已出现了菲什伯恩的歌利亚）。

也许，碍于皮姆精神分裂、家暴等黑历史，漫威不想让这个污点角色当家也无可厚非，但如此简单的边缘化处理，无疑是原著影像化改编所必然产生的损耗。

向来对整数无感的漫威，在第20部电影的创作上也是不痛不痒——在MCU的庞大体量下，整个《蚁人2》无非讲的是一个发生在《内战》之后，《无限战争》之前的非常微小的事件。

故事动机承袭自《蚁人1》，情景承袭自《内战》，讲老蚁人、新蚁人和黄蜂女联手在量子域找妈妈的故事。

整部电影最迷人的地方还是那些忽大忽小的战斗风格，以及结尾的第一个彩蛋，其余部分了无新意。

当然不能妄断《蚁人2》是部烂片。

对于我来说，现下的漫威电影更多只是一种习惯性的观看，质量稳定在6-7分之间，也没有期待新意的必要。

纵使MCU的每一部单人电影都有自己的侧重点，比如《黑豹》对非洲现代主义与乌托邦的展现，《奇异博士》对异域宗教和魔法的描绘，《银河护卫队》的复古摇滚与B级科幻的融合……却终归是万变不离其宗，这些风格、立意、观念的严重同质早被影迷诟病多时。

所以，在长期单一保守的影像刺激下，侧重家庭主题的《蚁人2》与其他那些漫威电影一样，处于一个不上不下的水平。

观影感受有点像嗑瓜子，看的过程中不会无聊到暴困，看完后也不会感到意犹未尽，多会沦为某种机械式的体验。

漫威电影早就走到了一个真·消磨时间的贤者境界。

拟像社会中，奇观已不再奇观。

如今想利用特效让一部影片被人讨论上三四年，几乎是不可能的。

因为如果仅在影像本身施以感官刺激，而不考虑如何令其丰富表意，那么惊艳感永远会是转瞬即逝的。

另外，影像对直观世界的捕捉几近尽头，哪怕是虚构出来的怪兽、外星生命、甚至各种能量本身，也已被设计得七七八八。

在如此环境下，奇观视效就更需要创作者用超前的想象力去驾驭。

漫威近年来的做法是——展现较为抽象的异世界。

在《奇异博士》里，最令人目眩神迷的，大概就是卷福被蒂尔达·斯温顿一招“潜龙勿用”拍至魂魄出窍，游走于天地万物间的特效段落了。

将东方哲学的时空观念与西方的视觉形式相结合，创造了一小段翻空出奇的纯虚构蒙太奇景观，是好莱坞拿手的嫁接技巧。

到了《诸神黄昏》和《黑豹》，都有不同程度加强异世界比重的意味（仙宫、萨卡星和瓦坎达的大量全景镜头），更别提《银河护卫队》本就绚烂至极的美术风格了。

不同于钢铁侠、美国队长这些初代单人系列对城市风貌及现实物质的编排，MCU第三阶段的奇观情景更依赖于架空想象。

这些是文本赋予的景观，也是创作者有意为之的效果。

《蚁人2》大玩量子力学的概念，自然对量子域的展现也是重头戏了。

当然，对于真正了解量子力学的人，或者哪怕只读过曹天元的《上帝掷骰子吗？

——量子物理史话》的观众来说，影片中对此概念的解释就会显得过于小儿科。

比如“量子纠缠”这个概念，电影就有不少牵强附会和想当然的成分。

在类型娱乐片中，这些设定上的逻辑槽点似乎也不会那么受人关注。

重要的是观众能直观感受到的画面，比如对量子域这个异世界的刻画，是否令人耳目一新。

我想在这一点上，《蚁人2》做的还算不错。

漫威眼中的量子现象也许没有奇异博士的脑中宇宙那么绚烂，但那些不断变换的山峰，应该就是在展示光的波粒二象性。

还有不连续的辐射能量，基本粒子的粗糙表面，以及奇形怪状的微生物，都给观者提供了不少发散思维的空间。

而该系列的保留节目，即物体尺寸的变化所营造的喜剧动作效果，被原汁原味地保留了下来。

前面提到，奇观影像的惊艳感极其容易过时。

但是《蚁人》的尺寸变换少见地拥有更久的新奇度，因为不像美国队长的盾牌和格斗、绿巨人的变身与蛮力、亦或是雷神之锤，蚁人的尺寸概念可以更容易延展出更多视觉上的可能性。

这一集里，我们就看到了一栋大楼是如何变成行李箱被拉走的，看到了不太常见的趣味追车戏，还看到了控制器失灵引发的一系列紧张尴尬的场景。

于是，已经在《内战》中见到的巨人化状态，以及利用尺寸的缩放与敌人肉搏这些设计就不那么新鲜了。

漫威向来反派塑造不力，20部电影下来，真正值得回味的也就只有《复联1》的洛基和《复联3》的灭霸……嗯，泽莫男爵也勉强算一个。

到了《蚁人2》，干脆放弃了反派的塑造。

完全称得上邪恶阵营的只有黑市商人桑尼·伯奇（Sonny Burch）的队伍，纯粹的打酱油，战五渣。

FBI也只是个没头苍蝇。

而戾气异常，眼神狠辣，能力无解的幽灵（Ghost），看上去热热闹闹，各种突然袭击，实际上也没制造出多大麻烦，最后挺顺畅地就跟大家化干戈为玉帛了。

如此轻描淡写，不拿反派当回事的超级英雄电影，《蚁人2》可能还是头一个。

像以前无论是DC还是漫威的电影，反派塑造的好不好，强不强大不再评价，至少叙事重心有他们的份儿。

这次，蚁人的故事完全就是为了救妈妈，照这么说，最大的“反派”应该是困住米歇尔·菲佛三十年的量子域了。

但是在流水线类型片里，这么设计的话会不会有些无聊？

影片并未给我们提供一个有关珍妮特·凡·戴因充足的情感基础，我们很难去关心她的命运。

所以，这次反派的薄弱，可以看做是创作者有意为之的，但他们也并没有想真正的来一次“反类型”创作。

无论如何，牺牲掉传统正邪对立所营造的戏剧张力，应该用其他东西将它留下的缺口填补上。

《蚁人2》的叙事基本围绕争夺实验室这一“麦格芬”而推进的。

正如我们不关心珍妮特的命运一样，我们也不会关心“麦格芬”，而“麦格芬”的意义恰恰是剧中人物所在乎，而观众不在乎的事物。

我们关心的是几方势力抢夺“麦格芬”的过程。

在这一点上，《蚁人2》并未能很好地修葺丢掉反派后所留下的剧力疲软的弊端。

在MCU中，一代蚁人汉克·皮姆不仅被边缘化，还有许多不怎么光彩的历史遗留问题，上一部是紧张的父女关系，这一部便是幽灵。

在漫画里，幽灵是钢铁侠的宿敌，同时也是一名超级黑客、生物学家、物理学家。

是一个高智商的男性罪犯，对政府、精英阶级和资本社会极为痛恨。

电影中又被简单处理了，是汉克年轻时解雇掉的一名员工的女儿。

这名员工也有着与皮姆一样的顽固脾气，却没有皮姆的智商与才华。

于是在自家搞实验搞出了事故，害得女儿的身体长年在多元宇宙中游移，处于虚实之间，类似于一团概率云或量子叠加态。

幽灵的战斗力并没有想象中的强大，因其动机也并非要毁灭世界云云，只是想治好自己的“量子病”。

所以在本片中，她所造成的破坏可能还没有桑尼·伯奇来的大。

但桑尼·伯奇一介肉身，头脑和三观比不上小丑，队伍也不强大，又毫无超能力，凭什么找蚁人一家的麻烦？

凭英雄们不拿他当回事。

整个故事的溃散便建立在这种不紧张的势力纠葛上。

哪怕《蚁人2》就像其他好莱坞电影那样，一眼就能望见结局，但至少过程也应该做出点样子吧。

当正反两派的力量悬殊到一定程度时，又没有其他有效的情节进行补充，影片的节奏与可看性很快就到了天花板。

动作戏有可圈可点之处，但整体也就是泛泛水准，没有什么值得铭记的标志性场面。

巨大的Hello Kitty不过是一个视觉段子罢了。

而蚁人系列主打的小人物喜剧、反英雄及亲情戏码，也是上一集基础上的原地踏步。

本集中，可能最聒噪的角色要数斯科特的那三个死党了，每一个笑话都紧扣跨文化交际下的低语境思路（不过分依托本土文化背景，不强调沟通情境，将信息蕴含于清晰的编码中，可被全球观众所读解），却一点儿都不好笑。

因为上一集家庭关系的修复，斯科特·朗的烦恼不再是自己的窃贼身份，债务危机以及与前妻和女儿的障碍关系。

在本片里，斯科特一方面要应对FBI的监视，另一方面要在半胁迫的困境下帮助皮姆和霍普找妈妈。

家庭内部的矛盾转移到了外面，故事也就趋向于更明朗的调性。

文本的单一所带来的问题是，上一部中陌生化的叙事魅力在反复地挪用中被消耗，新奇时空的运用也在大量同质性作品后落入俗套。

缺乏张力便成了这一部最大的问题。

因此，我们的整个观影过程很有可能只是观摩，而非代入，进而阻止了情绪的传递。

一部过于轻松的超级英雄电影似乎很难能给我们留下什么印象深刻的细节，何况它还是严格按照工业流水线炮制出来的作品。

到了这份儿上，娱乐性似乎都要打一个折扣。

结果，片尾的第一个彩蛋却得到了更多的掌声，因为它勾连起了我们在看《无限战争》时体会到的压迫感与揪心的情绪。

记得有人说《银河护卫队》根本不是科幻片，而是一部“太空歌剧”，其实漫威的电影都有这个特点。

就拿最近上映的《蚁人2》来说，虽然该片大谈“量子领域”等概念，仍不建议大家用科幻片的角度去欣赏这部电影，因为《蚁人2》就是一部简单的爆米花喜剧，就连斯科特都在片中官方吐槽教授：“你们是不是说任何事情，前面都要加上‘量子’两个字？

”

在漫威宇宙的电影里，蚁人属于别具特色的一个角色，像美队、黑豹、绿巨人等英雄，向来是正面硬刚、拳拳到肉，而蚁人、奇异博士这种技术型英雄，则开创了另类的战斗方式。

其中“魔法师”奇异博士的摊煎饼、折叠城市、千手分身等战斗场面，令人眼花缭乱、帅炸一脸；蚁人和黄蜂女则属于敏捷英雄，他们的超能力是变大变小，于是会在战斗时出其不意的变换形态，营造一种类似“子弹时间”的视觉效果，例如那个缩小后在刀身上掠过的画面，同样非常惊艳。

得益于这种变大小的超能力，《蚁人2》的追车戏也玩出了新花样，包括把一辆车变成玩具大小，然后开到对方汽车底盘下面，突然变大把对方顶飞，以及变大后的蚁人跪坐在平板车上，用脚助力玩起了大型滑板等等。

另外，蚁人这个玩滑板的造型，让我想到了大街上讨饭的假乞丐......

《蚁人2》的上映时间紧跟在《复联3》之后，因此相比《复联3》的悲壮，本片的氛围相对轻松诙谐，同时也被不少人吐槽反派太弱。

这是当然的了，漫威宇宙中能有几个反派强过灭霸呢？

其实在漫威的流水线作品中，《蚁人2》的风格和《死侍2》非常接近，都是插科打诨的小打小闹，反派角色也如出一辙，不信请看下面的分析：《死侍2》的反派是自带火焰特效的“火男”，他本性不坏，被反派（变态校长）各种实验折磨后心理扭曲，产生了报复社会的倾向，最后被主角感化成为队友。

《蚁人2》的反派是自带抖音特效的“幽灵”，她本性不坏，被反派（神盾局高层）各种实验折磨后心理扭曲，产生了报复社会的倾向，最后被主角感化成为队友。

是不是迷の相似？

至于“蚁人”斯科特，在片中的表现则完全可以比肩《复联3》的“猪队友”星爵，他和“话痨”路易斯坑队友的操作简直比星爵还要无脑，分分钟就把汉克和黄蜂女的藏身地点给暴露了。

好在本片的反派实力不强，不然保罗·路德也要“F myself”了。

值得一提的是，保罗·路德在片中有一段被初代黄蜂女附身的戏份，他那些模仿女人的动作颇为喜感。

其实喜剧正是保罗·路德的老本行，在成为“蚁人”之前，他和好莱坞著名的“烂仔帮”成员（詹姆斯·弗兰科、塞斯·罗根、乔纳·希尔等）一起出演过不少喜剧电影。

《蚁人2》正片的剧情完全是漫威宇宙的支线，讲述蚁人在内战后到《复联3》这段时间发生的故事，直到片尾彩蛋才终于对接上《复联3》的时间线。

其中第一个彩蛋带来的震撼，被很多粉丝认为“比正片还要精彩”。

经历了一整部电影的折腾，斯科特好不容易熬过了三年软禁，初代黄蜂女也终于与家人团聚，然而灭霸一个响指，黄蜂女一家人走的整整齐齐，斯科特也被困在了量子领域，再加上片尾那句“蚁人与黄蜂女还会回归......吗？

”又彻底勾起了粉丝们的好奇心，各种猜测纷纭而至，就连毫无诚意的第二个彩蛋，也被粉丝解读出种种可能。

而在《复联4》上映前，还有一部《惊奇队长》等着我们。

按照漫威目前的套路，大招肯定要憋到最后，因此推测《惊奇队长》也是一部正片讲述英雄起源故事，彩蛋稍微对接主线的单人电影。

不过即便识破了漫威的套路，到时候我也肯定会去影院贡献票房，没办法，真香。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

小时候看过一部电影！

非常喜欢！

爸爸把一群小朋友变小了！

一直期待蚁人可以更有想象力！

然而并木有！

他并木有在乐高的城堡里游玩！

也木有潜入金鱼缸里戏水！

蚁人有趣的点子难道不是看到身边事物变大以后的视觉奇观吗？

然而影片的乐趣只剩下嘴炮搞笑。

嘿漫威该正经一下啦好嘛。

除了猫女出现算惊喜，那破彩蛋早被别人剧透了我就不装疯卖傻说哇撒第一个彩蛋好棒了！

本文首发于公众号“电影彩蛋堂”（movierush），专注分享电影彩蛋。

本文包含MCU彩蛋、角色彩蛋、漫画彩蛋、流行文化彩蛋和片尾彩蛋五个部分，总结影片中各种有趣的彩蛋与细节。

*文中有剧透，观影前请慎重。

第一部分：MCU彩蛋量子领域上一部《蚁人》中，当斯科特进入量子领域后，穿梭的场景中出现了一个模糊的女性身影。

当时网友一致认为，她就是多年前失踪的初代黄蜂女。

最后这个说法得到了导演佩顿·里德亲自证实。

量子领域中的黄蜂女本片中也有类似的“量子领域”彩蛋。

留意结尾彩蛋中蚁人进入量子领域后的背景，其中疑似出现了灭霸的脸。

难道阿灭在暗中观察一切？

也有人称这张脸更像《奇异博士》里的大反派多玛姆。

另外还有一处，当汉克和珍妮特离开量子领域时，背景中疑似浮现出一个城市景观。

这有可能是漫画里位于“微宇宙”（Microverse）的“家园”（Homeworld）。

微宇宙即是电影中的量子领域，家园是微宇宙中的一个分子链星球，每个分子球相当于一个地区，而且有“微星人”（Mircronaut）生活在其中。

注意以上都只是网上普遍的推测，真正的彩蛋在哪目前还没有定论，大概我们要等到官方公布或蓝光推出后才能得到更进一步的证实了。

客串狂魔旧金山追逐戏中，黄蜂女误把路边一个老头的汽车变小了，这人正是漫威之父——斯坦·李。

老爷子还讲了一句台词：“六十年代很有趣，但现在我要付出代价了”。

这是老爷子自嘲年轻时嗑药太多，导致现在经常出现不可思议的幻觉。

也有可能在指的是，老爷子在60年代创造了众多经典的漫威英雄角色，如今每拍一部真人电影，他都要去客串一波。

斯坦·李在《蚁人》中客串一名酒保索科维亚协议FBI特工向凯茜解释她爸的罪状时，引用了“索科维亚协议”（Sokovia Accords），这是《复联2》事件后政府为约束超级英雄而制定的法案。

索科维亚协议也是《美队3》内战的导火线由于“蚁人”斯科特在内战中加入美国队长带领的反对派，所以遭到了政府的软禁和监察，这也是为什么斯科特没有出现在《复联3》对抗灭霸的英雄队伍中。

漫威式伪装斯科特、汉克与霍普三人为了隐藏身份，在校园里戴着帽子和太阳眼镜。

虽然这种伪装方式连斯科特自己都忍不住吐槽，但要知道漫威世界中的路人大多是盲目的，还记得《美队2》中一点都不像美队的美队吗？

当然，更不要忘了DC家的克拉克·肯特（aka超人）……

我是老大路易斯为即将面谈生意而紧张万分，口中不停叨念：“我是老大……我是老大……”（I am the boss）。

《美队3》中，斯科特快要变成巨人前也说了这句话为自己打气。

第二部分：角色彩蛋黄蜂女电影里，汉克在量子领域中找到了消失多年的妻子，也就是初代黄蜂女——珍妮特·范·戴因（Janet Van Dyne）。

漫画中，黄蜂女（Wasp）首次登场于《惊奇故事》（Tales to Astonish）第44期（1963），由斯坦·李与杰克·科比联合创造。

本名珍妮特·范·戴因，原本是一个出身富裕家庭的千金大小姐，一次她的科学家父亲被外星生物杀死，为了复仇珍妮特向父亲的同伴汉克·皮姆博士求助。

汉克让珍妮特透过皮姆粒子把身体缩小，搭配外置的武器，成为蚁人的搭档——黄蜂女。

在一次事件中，蚁人、黄蜂女、钢铁侠、雷神托尔和浩克决定组成一个团队，德艺双馨的黄蜂女提出要为无法伸张的正义复仇的想法，于是团队采用了“复仇者联盟”（Avengers）这个名字。

再来说说二代黄蜂女——霍普·范·戴因。

漫画中，霍普·皮姆（Hope Pym）首次登场于982宇宙中。

在这个未来世界里，汉克·皮姆在执行复联任务时战死，他的妻子珍妮特也因心碎而去世。

霍普因此对复仇者联盟怀恨在心，与自己的双胞胎兄弟组成了一支抬杠团队Revengers，成为了反派红皇后（Red Queen）。

而在616主世界中，汉克的女儿名叫纳迪亚·皮姆（Nadia Pym），是汉克的前妻玛利亚所生，从小在黑寡妇受训的“红房”长大。

后来纳迪亚遇到继母珍妮特，在后者的影响下开启了英雄生涯，成为二代黄蜂女。

幽灵幽灵在漫画中是一名男性，本名约翰·莫利（John Morley），原本是钢铁侠的反派之一。

他是一个大企业的工程师，开发了一个以“幽灵科技”为主要技术的电脑晶片，可以让人得到透明和穿透的能力，就像“幽灵”一样。

约翰本想籍由这项技术大展宏图，却没想到公司为了利益强迫他的爱人当应召女郎，这让他产生了极大的压力和忧郁，并在体内注射幽灵科技来逃避现实，开始了杀手和商业破坏者的犯罪生涯。

电影版本的幽灵将性别改为女性，名字改为艾娃·福斯特（Ava Foster），由汉娜·乔恩-卡门饰演。

与漫画中的设定不同，艾娃小时候因量子实验事故，父母双亡，自身则细胞受损，获得穿透的能力，一度被神盾局利用参与间谍和刺杀等脏活。

比尔·福斯特漫画中，比尔·福斯特原本是出身于贫民窟的小孩，由于过人的智力让他得以在博士毕业后进入到斯塔克实验室工作。

有一次初代蚁人汉克·皮姆在实验中被固化成十尺高度无法缩小，于是托尼·斯塔克让比尔帮助研究解决方法。

结果比尔成功改良了配方，让皮姆恢复原状。

比尔将完美的皮姆粒子公式运用到自己身上，从此得到了跟蚁人一样变大变小的能力，开始了打击罪恶的生涯，成为英雄“歌利亚”（Goliath）。

又称黑歌利亚（Black Goliath）内战期间，比尔站队以美国队长为首的反注册派，却因此被失控的克隆托尔所杀，成为英雄内战中第一个牺牲者，更让双方不少成员的立场产生动摇，改变了战争的格局。

后来，比尔的侄子汤姆·福斯特继承了他的衣钵和能力，延续歌利亚的英雄传奇。

电影中，比尔·福斯特是一名大学教授，曾经是神盾局的一员，与汉克·皮姆一起参与过“歌利亚”计划（曾变身为21英尺的巨人，但远逊于《美队3》时期65英尺的斯科特）。

影片中的一幕出现了年轻的比尔·福斯特，实际上该镜头中并没有采用特效化妆将演员劳伦斯·菲什伯恩年轻化，而是找来了他的儿子兰斯顿·菲什伯恩来出演这个角色。

蛋头人影片中，“幽灵”艾娃的父亲名叫埃利亚斯·斯塔尔（Elihas Starr），曾是神盾局的一名科学家，在一场量子实验事故中与妻子双双死亡。

漫画里，斯塔尔是一个优秀的科研人员，最初为政府工作，但因为进行间谍活动而被开除，于是他决定利用自己聪明的头脑进行犯罪。

由于光秃秃的头顶看起来像一颗蛋，所以他被媒体称为“蛋头人”（Egghead）。

电影中，斯塔尔的光头造型是对漫画形象的致敬。

吴吉米电影中，负责监管斯科特的FBI探员名叫吴吉米（Jimmy Woo）。

虽然外表看似逗比，但实际上他曾是一名神盾局特工。

吴吉米是漫威最早的亚裔英雄之一。

最初登场于阿特拉斯漫画（漫威的前身）出版的《黄爪》（Yellow Claw）中。

该漫画设定在50年代左右，主要讲述FBI特工吴吉米对抗天朝反派“黄爪”的故事，后来吴加入神盾局，曾在一次行动中抓捕过哥斯拉（你没看错）。

漫画中，吴吉米曾经成立了一支名为“复仇者联盟”的超能力者团队，后来这支队伍的存在被划归于平行世界9904。

多年后，已成为神盾局高级特工的吴，在一次行动中大脑严重受损，于是昔日战友利用黑科技将他恢复到50年代的记忆和模样。

重生后的吴组建了秘密队伍“阿特拉斯特工队”（Agents of Atlas），并终于捣获留存到现代的“黄爪”集团。

桑尼·伯奇影片中，桑尼·伯奇（Sonny Burch）是一名黑市商人，企图夺取汉克·皮姆研发的科技。

漫画里，伯奇曾掌管克劳斯科技公司（第一部《蚁人》反派的公司），与奥巴代亚·斯坦尼（第一部《钢铁侠》反派）有过合作关系，是托尼·斯塔克（钢铁侠）的商业对手之一。

影片中伯奇提到，他在为“非常危险”的人物工作。

这个神秘人物会否是漫画中的著名角色吗？

例如诺曼·奥斯本，也就是蜘蛛侠的头号反派“绿魔”，毕竟他是漫威世界数一数二的科技巨鳄。

百夫长反派安插在FBI的线人名叫杰弗里·巴拉德（Geoffrey Ballard）。

这个角色首次出现在漫画《歌利亚》第4期（1976），原本为政府工作，后来成为反派百夫长（Centurion），是惊奇女士的敌人之一。

雅加婆婆俄罗斯小哥库尔特把幽灵称作芭芭·雅加（Baba Yaga），又称雅加婆婆。

雅加婆婆是东欧民间传说中的巫婆，专吃小孩，在人们心目中是个充满邪恶和神秘的角色。

漫画中也出现过芭芭雅加这个人物，曾在《英国队长》的故事线中登场。

凯茜·朗电影中，凯茜希望自己成为蚁人的搭档，而漫画里凯茜·朗确实继承了父亲的衣钵成为超级英雄“易身女”（Stature）。

漫画里凯茜自小有严重的心脏病，父亲斯科特·朗为了给她凑医疗费用，不惜进行偷盗工作，以致于成为二代蚁人。

在她的父亲牺牲后（详见《复仇者解散》），凯茜得到了蚁人装备，并加入了少年复仇者与复仇者联盟等英雄组织。

巨化人当斯科特变成巨人出现在海边时，电视上的新闻标题中显示出"巨化人"（Giant-Man）的字样。

漫画中，“巨化人”是汉克·皮姆曾经使用过的英雄身份之一。

第三部分：漫画彩蛋影片中有几个细节来自漫画《蚁人：重生之人》（2015），这部漫画正是以二代蚁人斯科特·朗为主角的。

激光机关斯科特和女儿在家中玩起DIY冒险游戏，其中一个障碍物是特工片常见的激光射线，这个桥段曾出现在漫画《重生之人》中。

架子鼓斯科特在家中忘情敲打的架子鼓，在《重生之人》漫画里也出现过。

安全公司斯科特与他的伙伴们共同运营一家叫“X-Con安全咨询”的公司，用他们丰富的（偷盗）经验为企业设计保安系统。

有趣的是，英语中Ex-con的意思为“有犯罪前科者”。

在《重生之人》中，斯科特开办了一家类似的安全公司，名字简单粗暴，就叫做“蚁人安全解决方案”（Ant-Man Security Solutions）。

汽车影院影片结尾，斯科特与女儿一起在微缩的汽车中观看笔记本电脑播放的电影，这一幕参考了《重生之人》中斯科特父女在微小的家中用手机看电影的场景。

看的是日本电影《大逃杀》影片中他们在汽车里观看的影片是1954年的《X 放射线》（Them!），这部怪物电影讲述了核爆后产生的巨蚁企图接管世界的故事。

片中比利·福斯特博士在看见蚁群后喊了一句"It'sTHEM!"，也是对这部老电影的致敬。

第四部分：流行文化彩蛋星运里的错把斯科特看得流泪痛哭的书是青少年浪漫小说《星运里的错》（The Fault in Our Stars），曾在2014年改编成电影，由安塞尔·艾尔高特与谢琳·伍德蕾主演。

动物屋斯科特在家中昏迷前，电视上播放的片子是1978年的《动物屋》（Animal House），当中角色说了这样一句话：“我指甲中的一个小小原子有可能是一个微小的宇宙。

”

乍看以为右边是年轻的唐尼，查了一下原来是《莫扎特传》中莫扎特的扮演者汤姆·休斯克！

侏罗纪公园斯科特在霍普的车中醒来后，窗外出现了巨大的鸽子眼睛，让人想到《侏罗纪公园》中霸王龙袭击卡车的画面。

变蝇人路易斯在斯科特家中发现瘫坐在沙发上的蚂蚁，以为它是变异的斯科特，令人想到1986年影片《变蝇人》中，杰夫·高伦布由于实验事故逐渐变成了拥有一半苍蝇基因的蝇人。

高天尊你还好吗？

金霸王电池在汉克·皮姆的秘密实验室中，可以看到巨大的金霸王电池。

据说实验室中还隐藏了许多巨大化的日常道具，眼尖的观众可以尝试找一下。

风火轮小汽车汉克把微缩汽车收藏在“风火轮”（Hot Wheels）复古套装盒中。

“风火轮”是美国玩具公司美泰在60年代起推出的金属小车系列。

莫里西路易斯在“话痨时刻”中提到了他祖母的餐厅里有一个唱片机，只会播放英国歌手莫里西（Morrissey）的歌曲。

后来路易斯给斯科特打电话时，斯科特的电话铃声是莫里西的歌曲《Everyday is Like Sunday》。

"What's up"影片中有一幕，路易斯突然出现并夸张地打招呼“What's uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuup”，这是模仿了多年前百威啤酒广告中一个神烦的梗。

安东尼奥斯科特为飞行蚂蚁起的名字是“ANT-onio Banderas”，这是西班牙著名影星安东尼奥·班德拉斯的名字。

欧托滋薄荷糖汉克·皮姆随身携带的欧托滋牌（Altoids）的薄荷糖是美国著名的糖果品牌，早年曾推出过一系列杂志广告，内容为各种人物手持着该品牌的糖果铁盒，其中有一款与漫威相关，其主角是铁桶形态的初代钢铁侠。

第五部分：片尾彩蛋在第一个片尾彩蛋中，为了恢复“幽灵”艾娃身体中分裂的分子，斯特科再次进入量子领域中收集“治疗粒子”，正当他完成任务准备返回之际，现实世界中的汉克、珍妮特和霍普却突然失去了通讯。

镜头回到地球后，令人震惊的一幕出现了。

正如《复联3》的结尾一样，三人已经灰飞烟灭，他们都被灭霸的那记响指“消灭”了。

而斯科特则被困在量子世界中，前景未卜。

这个结局延续了《复联3》结尾的悲壮感（还有一点恐怖），刚升任主角的黄蜂女没了，好不容易从量子领域逃出的老黄蜂女又遭受厄运。

而蚁人斯科特被困在量子世界中，命运同样令人堪忧，他如何从中脱身也许将是《复联4》中击败灭霸的关键。

字幕滚动完后出现第二个彩蛋，内容是斯科特的家中一片沉寂，只有一阵阵敲鼓声传出，原来是上一集变大的蚂蚁在打架子鼓。

在最后一幕以文字预告角色出场是漫威电影的传统之一，但这一次却出来一个问句：“蚁人和黄蜂女将会回归？

”，令人期待接下来的故事发展。

本文由彩蛋君KL编写整理，欢迎各位查漏补缺，喜欢的麻烦点个赞吧喜欢本文的朋友喜欢关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

电影彩蛋堂（movierush）

科幻不等同科学，电影永远无法完全真实。

漫威电影，总能在现实科学和银幕奇观间打造一种恰如其分的幻觉。

就像瓦坎达的振金科技，钢铁侠的方舟反应堆，[雷神2]的重力场扭转，复联纽约大战中的虫洞。

尽管它们并不完全科学，看上去却煞有其事。

对于一个理科生来说，这些好比炸鸡的脆皮，奶茶的奶盖。

电影最可口的部分尽在于此。

而我，则是个刚看完[蚁人：黄蜂女现身]的理科生，散场后，突然想重温大学物理。

拯救丈母娘的故事寡淡老套，满屏密集的段子使人疲劳。

相比蚁人缩放自如的本领，我更想搞清楚里面那个光怪陆离的量子领域。

© [蚁人：黄蜂女现身]中的量子领域头衔愈多，越是神秘。

作为全片特效担当，也是漫威宇宙第四阶段——多元宇宙拓展的核心，还是当代物理学的前沿，理科生知识储备的尽头。

这个所谓的量子领域，到底是个什么东西？

实际上，在漫画里，它并不叫量子领域，起初，和蚁人也风马不及。

最开始跟它挂钩的，是美国队长。

那会正值美国原子时代前夕，第一颗原子弹爆炸前两年，不管是科学界还是文化界，都憋着一股子对微观世界的探索热。

1943年5月，《美国队长》漫画第26期出版，其中便有则叫“原子公主”的故事。

讲的是有颗叫Mita的行星，被个叫Togaro的邪恶怪物统治，Mita星人为保存火种，将他们公主送到了地球。

而这个Mita星，位于一个叫微型宇宙的地方，是漫威漫画中出现的首个微观世界，也是电影里量子领域的原型。

© 1943年，《美国队长》第26期，“原子公主”的故事但早期漫威漫画并未成体系，谈不上联动，只是单个故事的集合，微型宇宙也仅是个故事发生的场景，来由无头无尾。

到后来，各路超级英雄涌现，英雄们开始互动，故事丰富立体，某些地名开始频繁出现。

譬如微型宇宙，1963年7月出版的《神奇四侠》第16期中，为对抗毁灭博士的缩小装置，神奇四侠请来蚁人帮忙。

毁灭博士为对付蚁人，将自己缩的比蚁人还小，结果不小心掉进微型宇宙，而众人则前往微型宇宙大战毁灭博士。

这本漫画，是蚁人第一次牵扯上微型宇宙，也是漫威众英雄与微型宇宙互动的开始。

© 1963年7月，《神奇四侠》第16期后来，互动得多了，来头也不得不给出交代。

于是，1976年1月的《惊奇预览》第四期中，讲了这样一个故事。

© 1976年1月，《惊奇预览》第四期，这一期也是[银河护卫队]中的星爵首次登场的一期遥远的宇宙深处，一个叫Ithaka的种族被另一强大种族所灭，但王子“寻路者”侥幸活了下来。

他带领剩下的族人逃难时，获得了一把燃烧着恒星火焰的“星之剑”。

©“星之剑”，其比[狄仁杰之四大天王]的亢龙锏牛逼千万个档次，由孵出行星吞噬者（宇宙五大神之一）的那颗蛋铸造，前任宇宙主神“永恒”寄宿其中神剑在手的王子为族人复了仇，并带剩下族人穿越到6500万年前的地球，从此安居乐业。

可惜，好景不长，很快他们遇到了新的敌人漩涡恶魔。

战争异常惨烈，到最后关头，寻路者再次唤醒“星之剑”，将其放逐到了无生命的异次元虚空。

赢了战争，家园还是被毁，此时，王子终于明白，想要永远保护族人，必须创造一个世外桃源。

于是，彻悟的王子与剑合体，创造了微型宇宙。

©王子创造微型宇宙漫画中虽始终叫微型宇宙，电影里却叫量子领域，原因在于，漫威没有微型宇宙电影版权。

这里面，有个叫孩之宝的公司插了一腿。

© 孩之宝，也就是卖变形金刚那家公司1976年，日本某玩具公司的“微星小超人”玩偶引进美国，为吸引客户，当时代理商找到漫威，请其创作了同名漫画。

在《微星小超人》漫画中，也有个叫微型宇宙的世界。

© 微星小超人创刊号几经辗转，2009年，《微星小超人》版权落到了孩之宝手上，而其也顺势拿下微型宇宙的电影版权。

等到2015年[蚁人]提上议程，没了版权的漫威参考物理学家建议，将叫了多年的微型宇宙，改成了量子领域。

不论是原子时代前夕的微型宇宙，还是后来的量子领域，其诞生始终离不开量子物理。

1923年，路易·德布罗意提出物质波假说后，量子物理拉开序幕，直至今天，未过百年。

现代科学告诉大众，物质不外乎是一堆原子，人和水里的游鱼，天空的飞鸟，甚至街边的石头，同根同源。

量子物理研究对象正是这小小的原子，其完成的是上帝的工作，蕴藏世上所有事物的本质。

© 路易·德布罗意，德国物理学家而在量子物理里，有着这样几个基本常识。

首先，原子由原子核和围绕其周边的电子组成，就像地球绕太阳公转，永不停歇。

© 原子内部图而电子和原子核中间的空白部分，全是空气，占了原子本身的99.99％。

这说明原子内部几乎空荡荡，但并不能被压缩，因为有个泡利不相容原理——各电子不允许同时存在于一个位置，其间要保持足够的安全距离。

©沃尔夫冈·泡利，泡利不相容原理提出者但在[蚁人]中，有种名为“皮姆粒子”的亚原子(比原子小的粒子)，能无视泡利不相容，任意改变电子与原子核距离。

这意味着，皮姆粒子可将原子缩小放大，而原子构成物质，即为物体本身放大缩小。

所以，蚁人才能被称作蚁人。

©[蚁人]中的皮姆粒子，当然，这是杜撰另外，还有个著名的测不准原理。

宏观世界中，任何物体运动有迹可循，像火车运行有铁轨，人跑时有脚印，蝴蝶翩翩，在空中划出优雅的圈。

量子世界不一样，粒子运动无迹可寻。

因为，当你企图准确描述粒子位置，就测不准其轨迹，当你试图究其轨迹，就找不准它位置。

听起来一头雾水，可以理解成，科学家要想了解粒子运动，通常借助一个方程，其可以计算粒子某刻出现在某个位置的概率。

这方程叫薛定谔波动方程，就是那个著名“薛定谔的猫”的薛定谔。

© 薛定谔按该方程，粒子可以瞬间出现在任何位置，全看概率大小。

譬如，量子世界中，粒子完全可从墙这面穿到另一面，但没有外部能量介入，几率极低，其学名叫量子隧穿。

宏观世界更不可能穿墙，但[蚁人2：黄蜂女现身]中的反派幽灵，显然改变了自身属性。

只要她想，其身上的粒子，便可轻松完成隧穿，几率是百分百。

© 幽灵可以随意穿越障碍此外，还有量子纠缠。

量子世界中，毫不相干的两个粒子，若处于纠缠态，不论相隔多远，总能彼此影响，宏观上有点类似隔空心灵感应。

正如蚁人感应初代黄蜂女那般，靠的正是量子纠缠。

© 蚁人在量子领域中感应到困于其中的黄蜂女量子世界是万物运行基础，依托科学，却又一反常规。

这种不可能变可能，正是量子领域迷人之处。

电影毕竟是电影。

蚁人虽然有硬性量子理论支撑，却仍存违反科学的硬伤。

就像变小变大。

倘若“皮姆粒子”存在，确实可行，而在这之后，存在这样一个问题。

原子无论扩张还是压缩，变的是原子核和电子的距离，即内部空气比重。

原子重量全集中在核和电子，根据质量守恒，无论变大还是变小，质量始终如一。

而体积改变，密度必然变化。

譬如变大，密度自然变小，若小于空气，整个人便成为[飞屋环游记]中的气球。

© [飞屋环游记]至于[蚁人：黄蜂女现身]中，变的比船还大的蚁人，不飞上天，还在水里泡着，显然违反常规。

©[蚁人：黄蜂女现身]，变大的蚁人在[蚁人]中，轻飘飘的托马斯火车玩具，突变如此伟岸，其砸下来，也理应跟棉花一般无可厚非。

©[蚁人]，变大后的托马斯火车可不是什么棉花而体积变小也不合乎常理，蚁人按正常体重，一千只蚂蚁恐怕都难以撼其分毫。

© 蚁人驭蚁飞翔此外，由于密度变大，进入量子领域的蚁人，恐怕还来不及感受其精彩，更恐怖的事情将等着他。

众所周知，黑洞密度异常巨大，而任何物体，只要密度足够，都可成为黑洞。

换言之，只要体积够小，也可符合要求。

那究竟要小到什么程度？

1916年，德国物理学家卡尔·史瓦西创造史瓦西半径——物体密度达到黑洞临界点时，体积缩小的峰值。

© 卡尔·史瓦西对于太阳，是3千米，对于地球，是9毫米，当这两天体半径缩小到该值时，便成了黑洞。

而进入量子领域的蚁人，小过了原子，甚至追赶上了夸克（目前已知最小粒子），早已达到史瓦西半径。

此时，蚁人该改名叫黑洞了。

© 极度缩小后，进入量子领域的蚁人而超级英雄已没了意义，毕竟，整个地球都将被吸入，成为蚁人黑洞的养分。

当然，这只是推论，科幻不等同科学，电影永远无法完全真实。

而量子领域这一反常理的现实，像加载在蚁人系列电影上的翅膀，任所有的不可能，天马行空。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

严格来见，与第一部既没有提升也没有不足，整体风格和质量算是复制了第一部。

当年《蚁人》第一部给我的感觉就是继《银河护卫队》后MCU又一部风格非主流的喜剧，或者说轻喜剧吧。

之所以当年《蚁人》有点惊艳的味道，一定程度由于漫威对于电影控制力度的转变。

《钢铁侠3》和《妇联2》明显受到了漫威公司下属某监督委员会的干涉，导致这两位导演曾经在上映后有过抱怨，乔斯韦登更是离开了漫威，随着《妇联2》口碑的不佳，漫威解散了该监督委员会，给予了导演更多了的发挥空间，《蚁人》作为漫威第三阶段的第一部作品，即便经历了换导演的风波，最终也是成为了漫威新政策下的受益者。

（也正是这一新政策，才又有了《银河护卫队2》，以及《雷神3》这些个人风格极强的作品）《蚁人2》和前作一样，也是漫威新阶段的第一部作品，其承上启下的作用也就大于本身电影的作用。

整部电影对于《妇联4》的提示作用没有我想象中大，只是在台词中加了一点点彩蛋。

如果说到一丢丢的提升，算是对于反派的塑造吧。

“反派魅力不够”一直是使得漫威电影造人诟病，拍了十年电影，能让人印象深刻的反派也就是靠颜值和卖腐闻名的洛基，前任蝙蝠侠演绎下的秃鹰，以及今年的灭霸。

因而《蚁人2》抖了个机灵，拿掉了真正意义上的反派，所谓的“幽灵”也是名义上的反派，她的设置只是加剧冲突而已。

我原以为归来的一代黄蜂女会成为真正的反派，因为此前不少电影都这么做了，好在导演还是想拍一部合家欢的漫威电影，第一个彩蛋前的大结局算是大团圆了，很美满。

推荐漫威粉丝去看，大场面虽然没有太多，不过笑点依然充分，基本算是续集里的合格之作。