好吧,我承认我前面的短评写得是有些过分了点儿,这样发牢骚似的短评肯定不是一个合格的影迷应有的所作所为,只是我在观影过程中确实无数次地感到了无聊而已。
我大概知道了导演想要表达什么,关于爱和被爱,关于责任和欲望,关于迷失和寻找自我。
其实比较心疼片中的中国女孩,她和斯科特一起打败了终极BOSS,最后却还是放手让斯科特去追求变色龙,其实导演这样的安排虽然残忍,却是最符合实际的。
好像人都很贱,我们往往会为那个不那么喜欢我们的人碰得头破血流,但是对于那个能够一直和我们站在一起奋斗的人,我们却总是那么轻易就决定放手。
1.一直很欣赏本片多元的视觉文化,可看到来自MV、电子游戏等等视觉元素的存在,简直是宅男在电影界的革命啊。
2.在这之外更为欣赏的是叙事模式的革新,我认识这是电子游戏进入电影叙事的一个极为明显的例子。
本片有同传统的故事的发展模式完全的情节,7个前男友如同7个Boss一样矗立在故事之中,引领了一个又一个高潮;但是本质上这些情节模式却是自我重复的,除了最后一个人,他们的出现与被击溃并没有使冲突得到解决,使愿望得到满足,甚至都没有延迟愿望的满足。
3.前半段的跳切极为有趣,在他认识Flower之前及之后的日子里,一段对话经常直接剪辑到另一段对话,却保持着连续性,剪辑带领着我们穿越时间与空间。
4.误读的可能:如前所述,我一直认为本片是游戏进入电影叙事的绝佳例证,不过今天英国人告诉我我应该看看本片漫画去,文本又变得复杂了,一个Boss基本对应漫画中的一本。
本片简直好玩儿,演员都超有爱,尤其是染发的女主角真是出众吧。
昨晚在医院开始看的不过要开机器了所以没能看完,今天跑回家一口气就看完了。
写的全是流水账(囧),不过无所谓了,电影的创意和特效简直很棒吧,还有我爱的Chris Evans(顾及形象问题没有被海扁),Michael Cera也很可爱,乐队主唱怎么那么像Kim Clijsters的丈夫。。。
没想到,十分卡通的漫画原著,可以改变成如此精彩炫目的浪漫动作片,反观目前的这些国产片,本片实在是有许多值得很多电影人借鉴的地方,尤其是特效的运用。
其实,《谁陷害了兔子罗杰》就是很好的例子。
演员的挑选来说,没有特别能让人记住的角色,但是却都是感觉很活生生的角色,一帮摇滚青年和社会小人物,都在用自己的方式追求自己的幸福,或者说是活路。
然后,突然一帮各色各样的奇人异士闯入了他们的生活,这时候那些小人物们也一个个突然化身为各色人物与之战斗。
本来如此无厘头的剧情,在大量特效的渲染之下,就显得十分有趣和精彩。
特效的运用在本片点到即止,但是却又无孔不入,这是需要很丰富很大胆的想象力的。
故事情节很简单,但是写出彩比较难,所以,干脆就像游戏一般的一一上阵,总体故事的感觉有点儿像《南方公园》,就是完全不顾故事的正常走向,飞来个香蕉都是力道十足,充满声光效果,然后香蕉里面含有能解救主人公朋友的,政府绝密研制的致命病毒之类。
就是看一个热闹,足够了。
本片的几个女演员都很可爱,个人意见,主人公的妹妹最好看,原因不解释。
好吧,我之前很心急地列出了今年我个人最喜欢的十部电影,我后悔了,因为我在列之前没有看到这一部《斯科特对抗全世界》,就我而言,今年最动人、最cool、最有想象力的电影诞生了,这部电影足以让我high很久。
Edgar Wright的表现让我相当惊喜,他之前拍摄的《僵尸肖恩》和《热血警探》都是小成本的电影,都是杰作,但是作为一个英国本土导演来到了好莱坞,这让人很担心他会不会变得像以往那些外籍导演一样在高预算之前栽跟头。
可是,事实上环球开出的六千万预算没有让他头昏脑胀,而是给了他充分发挥自己想象力的空间。
这部电影一如他《热血警探》中一样运用了大亮炫酷的快速剪辑方式以及出色的镜头语言,而且在各种有趣的特技效果产生了强烈的化学效应。
影片算得上开创了一种新的电影类型,那就是电玩风格的游戏,整部电影其实就是一场闯关游戏,一个玩乐队的闷骚男与心仪的女孩儿的7个前男友的一场场对决,打怪、升级、拿装备、打Boss,一样都不少,这也就是影片最让人兴奋的一点。
每一场打斗戏都制作的相当赏心悦目,出色的配乐,完美的剪辑以及各种花哨的动作和特效场面让每一场决斗都是高潮。
而影片对于女主角七个前男友的设置也颇为有趣,有自恋的异国装逼男,有只吃素菜的超能力超人,有移动迅速的女同志,有擅长音浪的双胞胎等等,每个人的能力都被表现的淋漓精致,这也就让影片的每一次对决让人看得畅快淋漓。
影片的故事其实很接近那些独立的爱情片,讲述的不仅仅是爱情,还有自我认知的过程。
影片中表现的感情关系其实算得上是我这几年看过最复杂最凌乱的,但是导演有条不紊的处理下让一些又都显得那么合情合理。
影片的男女主角都是感情上的失败者,一个是在不断变换男友种找寻自己,结果越来越迷失自我,一个则是经历了一次次失败的感情后毫无主见,甚至无意识地伤害别人。
就像女主角说的那样,欢迎来到混蛋联盟,感情让人变成混蛋,可爱的混蛋,但是这不是一场恋爱的目标。
影片提出的观点相当大胆,其实恋爱不是为了那个爱你的人,而是你自己,恋爱的最终目的是让人能够清楚的认识自己,而不是一味地为了那个你爱的人抗争到底。
影片还有一个很有趣的设置就是那个中国女孩儿刀刀,最后是她与男主角战胜了Boss而不是女主角和男主角,我想导演之所以这么安排无非是像提出自己的感情观,一个人在一生中总会有一个爱你的人和你爱的人,而大部分时候这两个人不会是同一个,你应该如何选择,你会为了你爱的人拼得头破血流而去伤害那个爱你的人。
看到最后其实挺心酸的,那个刀刀和男主角说去追她吧,反正你配不上我,其实爱人和被爱不是一样可悲,爱一个人承受的痛苦是何等的强烈。
我真的很遗憾不能在大银幕上看到这部电影,我也为这部电影的票房乏力感到可惜,对不起,Edgar Wright,你的影迷们让你失望了!
微博时代一个刺眼而又热门的话题就是“我的极品前任”,因此也有了《前任攻略》这样投机的电影。
不过“前任”作为恋人们的肉中刺,被恐惧,被唾弃,算是由来已久,回看四年前的《歪小子斯科特对抗全世界》,本是以看游戏电影为目的,却不自觉地还是把它看成了一部“前任攻略”,而且电影的名称完全可以改成“Scott Pilgrim vs Remona’s seven evil exes”。
在这部电影里,前任不仅是极品,而是邪恶(evil)。
当然邪恶的不光是Remona那七个充斥着愤怒与暴力的前任,还有Scott的两个前任,其中一个甚至把自己的名字直接改成了Evil。
这部电影虽然以电竞游戏的方式展开,极尽后现代之能事,但是背后的“教育”意义还是走的“正路”。
就像《西游记》里的小妖怪一样,Remona的七个邪恶前任也算是Scott在爱情征途上遇到的“心魔”,他们的情绪是愤怒的,而性格是暴戾的,直冲着Scott而来,一见面就进入战斗模式。
Scott从被迫应战,渐渐转变为主动出战。
在面对最后一个邪恶前任时,他习得了“爱”的技能,从胸口中抽出了宝剑,但是这并没有让他救出爱人,反倒搭上了性命。
Scott的失败在于他学会了“爱人”,却没有找回“自我”,因而他无法从自己的爱情阴影中走出。
前女友Evil抛弃了他,并在音乐事业上取得了空前的成功,这对其自尊心是毁灭性的打击。
所以他通过与清纯的女高中生Knives谈恋爱来逃避现实。
直到他遇到作为真爱象征的Remona,才知道了要勇往无前地追寻爱情,却依然无法面对自己的旧伤,无法果断地与Knives说分手,也无法开拓自己的人生。
在第一次死亡后,Scott终于明白了这一切。
凭着前几次战斗积攒下的一条性命,他果决地重返战斗,而这次他习得的是“自尊”,这一技能的威力显然大于“爱”,因为他坦诚地向Knives和Remona道了歉,在二者的帮助下,击败了最后一个邪恶前任。
当然最后一个敌人并非邪恶前任,而是Scott的邪恶面,不过导演给出了极为后现代的解决之道,那就是和邪恶的自我做朋友,按照Scott自己的话说,“我们(我和邪恶的我)在很多方面还挺像的”。
所以说,导演的教育方针还是很明确的:爱人,要先学会爱自己,摆正自我,打退心魔,才能真正收获爱情。
不过导演用了非常特殊的方式讲述了这个在我看来意义很正统的故事,这也正是电影的最大亮点。
谈到游戏化的电影叙事模式,我们首先想到的一定是《罗拉快跑》,它借用电子游戏的理念,为我们呈现了三段较为独立的叙事,让我们大开眼界。
而《歪小子》没有脱离线性叙事,游戏化的角色设定其实是简化了很多叙事流程,每个电影人物出场都会有简短的词条在旁作解释,叙事的起承转合也省去了很多步骤。
最主要的是,人物的性格也被极端的简化,要打败七个邪恶前任,每一个都要被压缩在有限的叙事空间内,而游戏化的设定则帮了大忙。
更重要的是,这七个前任的象征意味是一致的,就像每个格斗游戏出场的对手,都是带着天然的怒火,试图激怒你,让你快速而全力地投入战斗,可见这些敌人其实还是主人公“心魔”的外化表现。
至于整体叙事如游戏化的处理,更像是梦境的变体,也更突显了主人公内在心路历程的演变。
然而影片最大的乐趣也正来自于游戏化的呈现,没有了这些零零碎碎的点,电影就没有多大意义了,而在我看来这些也正是这部电影最大的意义。
ps,我觉得最精彩的几个地方:1、阿三前任载歌载舞2、素食者前男友那一整节3、Scott和Wallace每天起床的瞬间4、Scott和自己的邪恶面交流5、各种游戏界面的呈现
爱情的力量勇气 +3 善良+2智力 +4 意志+4自强的力量升级!
勇气+5善良+6智力+7
根据漫画改编的电影,如果看过漫画就知道场景(如Wallace的房间)拍的非常到位。
美国长大的表弟们非常喜欢这部片子,男主角又是我喜欢的演员,就下载了看。
第一遍看的时候觉得女主角不讨喜(没那假发的话其实是个大美女)外加打斗有点冗长,不过总体来说还是不能错过的好片子,所以推荐给游戏迷的男友。
结果陪他又看一遍,可能是和游戏迷一起看的关系,反倒比第一遍觉得好看 不但是镜头、剧情,配乐也很电玩。
电影整体还是很连贯的,加拿大也慢可爱的:) 看过的美国人们都觉得knives很可爱,扼腕Scott应该选她。
果然Asian女孩子还是受欢迎啊
故事讲的是爱和伤害的故事:爱,首先要学会不要伤害,即使为了爱你可以和整个世界对抗为敌。
我喜欢这部的视觉效果!
马赛克、声音的拟形化、特写镜头的拼接、炫目的武打光纹……特别是最后情节设置,好多游戏都喜欢打了最后一关boss还有一个隐藏boss,电影最后的隐藏boss就是斯科特自己,当两个人从房间中聊着春哥、小月月、李刚走出来的时候,你会对这部电影的翻译工作人员慕拜的五体投地,太与时俱进了!
结局中的中国女孩小刀,蛮惨的,为了自己的爱而放弃爱,这个性格设置其实还算蛮符合中国人的传统情感特征。
整部电影里最让我觉得漂亮的固然是那发色不断变化的短发姑娘,但她很可惜在这部电影中只是一个花瓶般的人物,或者是因为她太耀眼了,反而让我有了逆反情绪般的把她往空洞里去描绘。
小姑娘的大眼睛、短发和并不算不丰满的身材的确会吸引众多男性的目光,但我反而更在意那个一直在“性爱波弹”乐队中打鼓的满脸雀斑的可怜女孩儿。
她和男主角斯科特有过一段悲惨的往事,她每次大声嚷“我们是性爱波弹”时,我都会感觉她的心正在燃烧。
整部电影的电子游戏化让人看得焦躁,为何我所生活的世界就不是个电子游戏呢?
为何我就没有奖命和打赢了掉金币而且不会被警察追杀的主角命呢?
电影中冷幽默的大量贯穿会让一些看热闹的影迷感到沉闷,整部电影的节奏看起来很快实则却让人觉得凝滞,这不得不说是导演在剧本和拍摄技法上的不够用心,光有个电子游戏的壳儿可不行哦。
至少你要学习一下格斗游戏的爽快感是如何做到的——这可不是拟音词、血槽和看起来很炫的招式就能摆平的,它需要的是更细化的细节。
累死我了,EW才华没用对地方。曾经有一阵分不清Winstead和Deschanel,后来多总结接片品位,分清了
为什么拿kickass来跟这部比,这电影明显好太多了吧!
怎么我觉得适合你的不是游戏里的碧奇公主,而是陪你玩游戏的2p啊。。
Why did I even bother with rubbish like this?
爱死这部电影了!经典诞生!★★★★
hahahaha nerdy and wicked XD 第一次打败BOSS后满地捡金币还是很好笑
什么玩意。。。难以吸引我
fight的时候想什么,为了什么都不重要,就算死了,也有continue?本来觉得和sin city的风格很像,但没想到这么二次元,导演显然也不打算把片子拍的正经,相比情感的泛滥,这种情感的缺失好像更cool.
各种欢乐多 电影拍的跟打游戏似的 导演大人 我都玩一天游戏了 你能让我消停会吗?
2010年最酷、最炫、最KUSO的电影,没有之一。
很会玩 挺有意思的 但是好像也没啥感觉 肆意的少年郎们啊
我是缺了宅男那条筋吗?看不懂……只看到各种各样华丽丽的转场
剧情二的太好笑但是我好喜欢那些掉金币掉血和通关神马的游戏状态阿THEY R SO HOT!!!!
太用力地电子游戏化了,几个人一起看的,打打闹闹半部片子后我们就疲倦了。
西方电影终于找到了容纳东方流动作的容器:电子游戏!Brad Allen大胆设计了音波功和长鞭对大锤,加上特效,效果爆棚。肢体已经不僵了,只是还欠流畅和力度。电子游戏的说明字幕和音效配上华丽的画面分割,左右遮挡剪辑,比speed racer更炫。可惜在两个女生间摇摆的立场拖累了剧情
8.1 埃德加赖特一直是当代最视觉化的喜剧导演之一,在这部才华横溢的电影中,赖特使用电脑特效实现出了一种极为视觉化的叙事风格,这种视觉化不只是将角色内心展现出来,在影片结构上,叙事的起承转折也得到了视觉化地呈现,这种视觉化完成了其对爱情喜剧的解构,从这方面来说,这是一部很电影的电影。
华丽的特效,各种穿越..这是什么 Edgar Wright看来我对你认识不够
除了女猪脚长得挺nice以外,这片儿还能再蛋疼一点儿么。。。
挺新颖,不过稍微有点硬。杂糅了cult电影的成分么
看到还有漫画,不知道是根据漫画改编还是先有电影。anyway,很有爱的电影,也应验着游戏人生的世界观,其实不那么暴力,虽然是DEAD,但是只是变成钱了,不是尸体哈哈。还有游戏画面,剧情虽然不值一提,但是这种拍摄手法还是挺有趣的。男主也很萌呀~就是说话有点娘哈