【毫无疑问的一部佳作】先说整体评价,个人非常喜欢,有三个原因。
其一是对老《银翼杀手》的传承,影片中诸多致敬,关联,由于不是考究派,我就不细致展开;其二是整个电影的视听语言和影调很别致,让人想起更多的精彩而有趣的电影;其三则是从编剧角度具有研究价值。
银翼杀手2049在剧作上应用了很多个性化的处理,让整个剧本从行活中脱颖而出,不仅开启心智,更在编剧角度有学习和探讨的价值。
因此试着拉拉片,拆解之。
因为只刷了一次,一些细节可能存在记忆偏差,甚至有几个场次的顺序还会有错误,但尽力回忆,在本文中围绕编剧的角度,聊聊影片《银翼杀手2049》的剧本创作,方式处理和优缺点讨论。
也是怀着学习的目的,希望大家容错,抛砖引玉。
宏观上,两大值得关注点,首先是故事容量和创意核心的融合。
影片接近3小时的故事长度,前面比后面精彩。
如果把故事拆解成创意点,发现一部电影竟然巧妙地融合了五个常见的故事核心。
a神秘警探查到自己惹麻烦、b神选之子的自我成长、c我爱上了虚拟恋人、d我竟然是自己的替身、e假如记忆可以移植。
每一个故事核单独拉出来,同样都有电影佳作,这些点子对于科幻片观众来说也不陌生。
让人惊喜的是,《银翼杀手2049》竟然搞成了五合一,还是在向老《银翼杀手》致敬的前提下,这本身是编剧的难题也是巨大成就。
第二点我关注的则是电影结构的特殊性。
《银翼杀手2049》,不同于常见的90——120分钟标准时长影片,没有采用最常见的标准三幕剧结构,在很多地方有自己的特殊性处理,比如90分钟标片电影,我们说故事的中段会有一个常见的中点,是虚假的欲望失败,主人公真实欲望展现的点。
但是在银翼杀手中,实际这样的点有两个。
而且在每一段剧情中,事件线和情感线彼此交织展开,不断有不同层级的悬念和疑点在设置和解决,整个故事情境是一种动态的发展。
而让人惊奇的是,故事通过一个高压的,有限的叙事时间内,竟然对人物的塑造做的十分充分,还不影响事件的紧凑和前作世界观的传承,真是非常厉害。
【也存在些值得讨论的问题】当然,《银翼杀手2049》的故事也不是没有问题,我抛出几个点和大家分享。
一个问题是核心事件克隆人生孩子是不是有点虚?
对于故事的立意来说,也许西方人信基督,对什么圣子降临的神迹能更感同身受?
虽然我们都能从理性上理解这一情节的设置,但感性来说,毕竟披着科幻片外衣,绕过科技直接谈伦理,《银翼杀手2049》把视角聚焦在复制人生孩子上我觉得还是有点出戏的。
第二个问题是由于整体影片的文艺格调,科幻和文艺本身呈现出了拧巴和不协调,让故事在有些地方深不可测,有些地方又显得过于简单粗暴和直白,比如一些人物动机显得弱智,与自身的设定脱戏。
最简单的例子,男主人公作为一个警察,居然一点反侦查意识都没有。
此外,受到影片基调和风格的限制,以及能感受到的创作者主观思维的引导,让剧情在有些地方显得保守和克制,以及随着故事讲到最后,因为整个故事是个闭合的故事,有前情,很多剧情在电影之前就已经命中注定,让故事到了最后可发展空间也比较有限。
故事高潮没有推上去,有点虎头蛇尾的倾向。
具体的一些问题和思考,在下文按照序列拉片中进行讨论。
【拆解下剧情、拉拉片、粗糙之处不要见怪】1.故事的开端:一场猎杀作为引子,首先是开场的银翼杀手k追杀叛逃的军医复制人。
这一过程中完成了大世界观的亮相,比如男主的车和设备,复制人体格健壮,但是不失优雅的性格特征,也定下了整个故事的基调,神秘而忧伤。
军医临死的“你没见证过奇迹”其实点出了故事的主题——宗教性。
这个点我们到故事结尾时候再来盘点。
2.主剧情出现:神选之子男主人公回公司接受测试,承接前作,同时埋下伏笔,为主人公的蜕变树立参照。
接下来男主发现了故事的第一个疑点,一朵献祭的小花,从小花侦查死去的树,找到了尸骨,又从尸骨引出了故事的主要点,复制人生子,堪称奇迹。
借由女上司之口讲解了下这个事的危机程度。
此时已经抛出整个故事的最大悬念,复制人之子是谁,他在哪?
他能对世界发生什么改变?
3.世界观交代:男主调查复制人生产商公司,得知资料已经毁了,期间讲述了更多的世界观前情,比如大停电和过去发生了什么,这里有兴趣的可以结合三部短片。
此时因为男主是公事公办,男主也透露了一部分案情的信息给制造公司。
4.坏人直接登场:作为公司的设计师以及得力的女助手登场,作为设计者住在金字塔顶端,故事中的伪神。
直白的表达了自己对于复制人生子这种进化和革命的意义。
极端的理性到了最后就是残忍。
在故事中,更多“坏人”是由女助手承担的,但是在女助手偷走神秘女尸体头骨的情节上,简单直接的展现了冷血的状态,以及设计师在故事中两次残忍对待克隆人,这种坏人的“简单粗暴”,是故事的一个特点,也是一个很大胆的处理,对一般影片而言,显然坏人漏的有点早。
但这其实也说明了整个故事的基调,重心不是一个正反双方对抗的故事,而是一个主人公自我寻找存在和意义的故事。
5.主人公情感线:我的虚拟恋人随着主人公的日常起居,开始进入了主人公的情感世界,围绕男主角最主要的一条情感线索是他的虚拟女友,在这里通过男主升级虚拟女友,表现了男主的寂寞和内心。
而虚拟女友绽放的灵性之处,女主的手在雨水中,都是涉及到存在主义、真实与虚幻、自由等一组主题词的呈现。
6.背后势力铺垫:援交女孩援交女孩的戏份虽然很少,但是每次出场都是关键节点,在故事的开始也早早建置了。
但实际上尽管援交女孩的形象有点像前作的女复制人之一,这个角色的出场还是比较生楞的。
(我甚至认为这条线很可能是剧本写完了后加的)7.建置完成,开始激励:主人公的记忆出现Ok,对男主人公而言,再度调查现场的时候,他发现了钢琴里藏的袜子,这印证了复制人生子的可信,而树干上的树木的奇怪编码,这引起了男主的私人记忆。
显然,由于对记忆的好奇,男主开始偏离他的原定生活轨道,开始走向了私自调查之路。
同时也是他的情感萌发,对自己的再认知。
(你看杀人案并不是故事的激励,只是个引子,后面剧情你以为女友死了就是最丧,其实也只是丧的开端,整个电影的这种递进式刺激,非常有趣)8.争论:虚拟女友也起到了推波助澜的作用,其实这个故事中虚拟女友在前期,基本上就是人物状态可视化。
9.查案序列:悬念的不断解开和树立接下来的查案倒没有什么新意,甚至有一点“顺拐”的嫌疑,这一切巧合或者太过顺畅。
通过生日检索,比对数据库。
找到了某年孤儿院曾有过相同资料,一男一女两个孩子。
这里处理得很好,情节本身起到了双重作用,短线的看是把男主人公引向孤儿院,长线埋伏了后来的主人公身世之谜。
10.梦被印证:木马找到男主人公到了垃圾场,女助手的远程杀人,再次交代了坏人的冷血。
(男主见到了这个,后面还开着警车就大摇大摆去了,职业素养堪忧)男主人公从垃圾场找到孩子,和老板交谈,又找到了木头马。
(记得有一个被撕掉的记录和一堆烟头,这里没想透彻,是复制人大军干的吗?
也就是男主的觉醒是被设计好的?
似乎也不像,留个坑吧)男主人公的梦境已经反复地在重复了,对观众来说眼见为实,观众此时的情绪就被吸引到了眼见为实上,而似乎忘了之前的一男一女的谜题,这里可以说是视听语言帮了编剧,让观众和主角统一,视角从理性变成感性。
让男主人公和观众认为他自己是独特的,可能男主就是神之子。
11.获得印证:访问造梦师为了让目前的比较扯的剧情让观众相信,男主人公还是在怀疑自己的记忆可能是虚假的,于是他找到了这个公司的记忆设计师,一个免疫系统弱的女孩,在这里色调是影片中几乎唯一光明的一处地方。
(以及提到了女孩从小就被关到这,其实聪明的观众大概就会记住了,这也暴露出整个故事对于悬疑故事来说不是那么成功。
)女孩通过阅读记忆,表达了这是真实的记忆,并且哭得泪流满面。
这同样是上面提到的双关的剧情设置,在这里观众们想当然的会认为女孩是被男主的压迫感所震撼,因为上一场孤儿院回忆的剧情确实很惊心动魄,因而来不及怀疑女孩的身份。
12.第一次大转折点无论时长还是情节,看上去这里是一般电影的中点了,男主接下来状态要大改变,这里没有用常见的90分钟标片的故事中点来表达,因为后面的身份突转太过精彩,让故事中其实有两个大转折点,这是故事结构的非常有趣之处。
13.男主被捕,行为失控男主人公因为行为异常被安排测试,女上司袒护了他。
应该说男主人公还算是一个比较幸福的家伙,虽然是个复制人,但是女人缘不错,前面女上司饮酒的性暗示试探,其实已经说明了看似冷淡的女上司其实对男主是充满了爱意。
女上司戏不多但是立得不错。
14.人性的完善:爱情男主人公回到家,女友为了和他啪啪啪,找来了援交女郎,一番云雨,对男主人公而言,他和女朋友关系看似近了一步,并且同步了前作情景。
女朋友似乎从他的填补寂寞好伴侣变成了真正的灵魂爱人。
此时的男主人公有了名字,有了信任,有了女人,有了身份,有了希望。
生活多美好!
(看,第一次虚假的胜利)15.动机不明的危机:跟踪器援交女郎临走时还藏下了定位器。
虽然之前其实已经交代了援交女郎是复制人一边的,应该不会和女助手一致,但是因为观众视野都在男主身上,刚啪完此时应该是感性的。
但是前面已经说了,援交女郎的整体处理稍微粗糙。
另外其实这个电影有去的地方就是,坏人的行动全部是直给的,让观众上帝视角看到的,实际上也说明了故事中真正意义上的坏人,是看不到的“命运”16.逃亡之路:女友删除备份男主知道自己将要被追杀,虚拟女友要求删除自己的备份,和男主浪迹天涯,并且给自己立了巨大的毒奶。
整个故事的情感线有一个大胆或者说有趣味的地方,如果不考虑这段恋情对于男主人的价值本身带来的认知,信任和情绪关联,仅从案件来说,就是这一情感副线基本上是游历于故事主线的。
(当然,一场别开生面的援交啪啪啪才能留下跟踪器,让男主人公后面危机时候被救,起到了主线的勾连。
但是这真的不是把《her》照搬的吗?
)17.坏人逼近:女助手杀害女上司可怜的女上司用自己的生命换来了主人公的逃亡,也让观众发现,原来这个女助手真的很难搞定,毕竟故事的前面,女助手和男主人公没有什么直接联系,快该冲突了。
18.通过木头找到“爹”就像前作的找蛇一样,男主凭借黑市上咨询木头产地,来到了一个曾被核弹炸过的辐射区,找到了自己的“爹”,哈里森福特。
19.男主的人生再度完美父子二人两人温情的喝了一杯,虽然哈里森福特看上去有点冷淡,但是硬汉嘛,可以理解。
男主人公看上去更牛逼了,摆脱了麻烦,带着妞私奔,找到了亲爹,知道了母亲的姓名,可以和老爹一起隐居了。
(看,第二次虚假的胜利)20.第二次大转折点:同时故事开始崩怎么样,这里是故事的第二次转折点。
这个位置和接下来的情节,同样让主人公再次在身份和境遇上发生巨大改变,很像一部电影的中点。
两次虚假的胜利,两次故事中点,正是本故事的特殊之处。
应该说,如果接下来的故事按照之前的叙事水准,我是会给这个电影神作的称呼的,但是可惜,接下来的接近一个小时,故事有点开始崩了。
21.杀身之祸出现接下来,女助手凭借追踪男主,找到了男主和老德科的藏身之处。
这里就开始暴露出男主角的智商下线了,至少是不如老银翼杀手,作为一个侦探和猎人,明知道自己逃亡却不换车。
我要是捡张银行卡去银行还知道穿帽衫呢。
同时不管是主观的克制还是能力的短板,也暴露出了这个电影的重要问题,就是动作场景的不够精彩。
22.你以为这是地狱,其实只是通往地狱之门一场一边倒的寡不敌众的战斗,不太精彩倒也正常,文艺片吗,要收敛点。
但是男主的虚拟女友智商也下线了,一个虚拟女孩跑出来喊住手,毫无意义的被一脚干碎,女朋友也魂飞湮灭。
然后女助手也同样智商下线,处于优越感吧,不知为何留了男主活口。
这里我在想,假设说弄个老哈里森福特十分鸡贼,有个类似逃生舱的玩意,女友为了分散注意力舍己为人也还行,现在这样处理,两个女性角色只能用傻白甜和优越感来解释。
23.惨上加惨:男主真正身份曝光幸好接下来的这场戏稍微把失望拯救了一下,援交女孩按照信号器找来了,还带来了革命之母之类的复制人大军。
革命导师告诉男主你不是神选之子,你只是疑兵之计啊。
这个惨上加惨的情节,把前面铺垫的男女悬案用完了,让人觉得主人公应该一无所有了。
同时,革命导师还布置了任务,你得干掉哈里森福特。
24.坏人的计划:完善人类好了,接下来的剧情基本上非常简单,公司的设计者和老银翼杀手坐在一起聊了聊人生,因为聊的内容太形而上,仁者见仁智者见智吧。
25.坏人要去揪出真正的神之子设计师帮着克隆出了个二代老婆,哈里森福特拒绝了,要被转运到法外之地的殖民地,去获得谁是真正的奇迹的信息。
这段情节的处理,除去向前代致敬的因素外,我个人觉得确实也没什么可写的了,看上去故事再度回归到悬疑类型上,但前面因为都是男主单线讲故事,出场的人数和视野受到局限,我们已知出场的角色都用完了。
剩下的女性角色只有女助手、造梦师。
不知道作者是不是和我同样的考虑,目前只能撑着让大家先以为女助手有点问题,用一场不拖沓的打斗赶紧结束故事。
26.一丧到底的救赎男主走在街上,看到了同款的虚拟女友,这才是真正的丧逼到最后。
男主认识到了自己连私人的女朋友也是虚无的。
你以为那是你们的灵魂相遇,其实都是程序的逢场作戏。
虽然戏很短,但是男主人公丧的很彻底。
男主于是决定去执行任务?
救人?
报仇?
看后面我们知道,人物完成了最终的蜕变,成为了真正的自由意志,所以他也没有按照复制人联盟的命令去刺杀,而选择了救人。
但是因为这一场戏的短暂,没有三俗的煽情和讨论,其实效果不是那么直观。
27.高潮:有点凑合高潮并不让人兴奋,有可能是因为3D太黑了,你看剧照场景就很好看,笑。
对于一部一百六十分钟的,具有复杂结构的电影来说,男主的拯救就显得非常寡淡,大概只能用《老无所依》式的“反情节”设置来洗白吧,因为对这个故事而言,其实真正的情绪高潮也拆解成了很多部分,在前面已经用完了。
总之女助手就这么死了,沉在了水里,就像前作的雨中战斗,眼泪消逝在雨里。
然后两代银翼杀手在浪潮中艰难前行。
这场戏真的拍的不是很好看,难道导演想用老银翼杀手的眼神制造神秘感嘛?
28.尾声:真迹好吧,最后一场戏,两人来到了造梦女孩的住所,原来她就是那个奇迹,恩,从影调上来说,其实故事之前都已经暗示过了。
洁白的雪从灰暗的天空飘下,对男主人和聪明一些的观众来说,这个谜早就揭破了,男主人公其实早就知道了。
男主人公与这一切都没了关联,所以男主人公了然一身,终于躺在了雪里,超脱一切。
29.坑呢:下部再说至于一些剧情不合理之处,大概等着下部再说吧。。。。
总体来看,《银翼杀手2049》还是一部很棒的作品,不仅因为老银翼杀手的底子。
如果没有银翼杀手,单把这个电影拿出来小作改动,这仍然是一部直击人心的科幻杰作。
作为参考,《异形契约》,即使是有异形的底子,仍然不太好看。
而且更要比《攻壳机动队真人版》要好太多。
当然了,个人觉得综合风格化,结构,成本等诸多因素,在我的排名中还是不如《攻壳机动队无罪》。
科幻对于中国电影来说可能是最不成熟的类型之一,大家一起学习练习,单元有生之年,能看到我们自己民族的好科幻片。
能力有限,抛砖引玉,接受批评指正。
这位加拿大导演上回讲述外星语言与人一生的故事,拍出了浓厚作者意味的《降临》,而这部年度期待的新片里延续着这种文艺腔调,探讨不少富含哲学意味的话题。
对比30多年前的经典原作,这部《银翼杀手2049》丝毫没有狗尾续貂的意味。
借助高科技在视觉风格方面彰显最贴近原作的未来感,满分的摄影和美术设计给人极强的入戏感。
让我印象深刻的有好几段,VR影像女朋友、点唱机上的虚拟歌星,以及夜总会里两位男主角搏斗的一幕值得票价。
值得留意的是,影片在主题上比原作有了进一步的挖掘:人类与人造人的差异究竟是什么?
灵魂是人类专有的吗?
然而,导演那种招牌式的叙事节奏过于松散,用在这个充满悬念的自我寻根故事里,则呈现出有点不知所终的乏力感,尽管后段还是出现了一个重要的剧情反转。
相比起《降临》里的从容诗意,丹尼斯·维伦纽瓦这部新作显然过于沉溺(视觉/作者)风格而丧失了叙事应有的张力,这对于一部大制作的商业片来讲,应该是值得反思的。
承受压力,充满热情前行的丹尼斯——导演丹尼斯·维伦纽瓦执导本片之前的心路历程导演丹尼斯·维伦纽瓦说:“我很清楚我所承受的巨大压力,我也想知道老版电影的铁杆粉丝们会如何看待这部新作。
我知道每一个粉丝都会拿着棒球棍进入电影院的。
我理解他们,我也尊重他们的行为。
这我也能接受,因为这是艺术;艺术是有风险的,而我必须去承受这种风险。
导演丹尼斯·维伦纽瓦“我想这将会是我人生中最大风险了吧,但是我能承受。
对我来说,这是非常令人兴奋的,同时十分令人振奋的,我当然也是备受鼓舞。
自从我10岁以来,我就梦想着去拍一部科幻片。
我拒绝过很多影片的续集拍摄,但是我不能对《银翼杀手》的续集说‘不’。
我太爱这部片子了,不管怎样,我会拍这部片子的,我会尽我的一切力量去拍好这部片子。
”最初之时,导演丹尼斯·维伦纽瓦是有点不愿意拍摄《银翼杀手》(1982)的续集,因为他觉得续集可能会有损原作的声誉。
但是在读过了剧本之后,他决定要去拍摄这部影片,他和哈里森·福特(饰演瑞克·狄卡德)都说:“这是我们看过的最好的剧本之一!
”说到接受这部影片的压力,丹尼斯·维伦纽瓦说:“我最初是有些犹豫的。
去接手如此有标志性的电影,这不仅仅是紧张的问题,我还感到了深深的害怕。
我的意思是,当初,我听到雷德利·斯考特想要去拍《银翼杀手》的消息时,我的第一反应是这是非常好的啊,但与此同时,我想这可能是个相当糟糕的主意。
我也是《银翼杀手》(1982)的铁杆粉丝之一啊。
这是我一直以来最爱的电影之一。
这部电影记录着我对电影的爱和激情。
我从小生活在加拿大魁北克省的一个小镇上,在那个时候,没有互联网,能和电影保持联系的就是那些美国电影杂志,例如奇幻电影杂志啊,星际日志杂志啊,我依然记得《银翼杀手》进入我眼中的第一个画面,第一个场景。
我和我的朋友们都是怀着敬畏的感情观看的,我们那时是非常的兴奋,观影的体验是相当棒的。
那是一种观看科幻电影的新方式,新感觉!
”最后丹尼斯·维伦纽瓦与本片签约了,他说“我觉得我能拍好这部片子。
”他也接着说了他会怎么样来处理这个续集,“这是个非常大的挑战,因为拍电影不是简单的剪切和粘贴,否则,这将会变得毫无意义。
与此同时,你必须尊重自己正在做的事情,所以你必须在忠诚原作和引入新的东西之间找到一个平衡,找到一个正确的平衡,并且引入的新东西要能对电影有意义。
哈里森·福特1. 当说到哈里森·福特,导演丹尼斯·维伦纽瓦说:“在电影开拍之前,福特就已经是这部片子的一部分了。
从雷德利·斯考特执导的《银翼杀手》(1982)开始,他就与《银翼杀手》紧紧连在了一起。
以前我就见过他,他真的是我所遇见过的最好的人之一,他也是我一直以来最喜欢的演员之一,所以对我而言,这里有着太多的乐趣。
”
哈里森·福特饰演的瑞克·狄卡德2. 自从《银翼杀手》(1982)上映以来,有一个问题一直争论不休,那就是:哈里森·福特饰演的瑞克·狄卡德到底是人类还是复制人?
虽然导演雷德利斯考特,哈里森·福特,还有其他人都已经在这个问题上表达出了他们自己的观点,但是这个问题依然留在观众们的心中。
现在出了续集,必然会有更多关于瑞克·狄卡德真实身份的激烈讨论。
就这个问题,导演丹尼斯·维伦纽瓦曾说过,这份神秘将会继续延续到续集之中,重新地把观众们对原作的疑问和猜测带入续集也是他非常关心的事情。
“我想说的就是,我爱这份神秘,我爱这片未知之地,我爱观众们的怀疑。
现在,我只想对影迷们说,相信我们,我们会珍惜好这份神秘的,我们会好好对待这份神秘的。
”3. 在拍摄一场打戏的时候,哈里森·福特不小心一拳打到了瑞恩·高斯林的脸上。
哈里森为了向他的合作伙伴的道歉,福特邀请了高斯林和他共享了一瓶苏格兰威士忌。
左边那位是哈里森·福特,右边那位是瑞恩·高斯林4. 哈里森·福特饰演的瑞克·狄卡德和爱德华·詹姆斯饰演的加夫是仅有的两位重新回归了《银翼杀手》的演员。
雷德利·斯考特1. 这部电影的执行制片人是雷德利·斯考特。
看起来好严肃的雷德利·斯考特2. 起初,在电影的早期开发阶段,雷德利·斯考特被安排去执导《银翼杀手2049》(2017)。
在接近于电影的前期制作的之时,斯考特宣布他不会执导本片,但是将会以制片人的形式参与本片。
斯考特并没有给出说明为什么他会放弃执导本片。
说来也奇怪,在2014年的8月份,一个报道说,斯考特执导的《异形:契约》(2017)将会延期上映,这是因为斯考特会在执导完《火星救援》(《火星救援》那时候正在制作中)后,马上去执导《银翼杀手2047》(2017)。
但是从现在的情况看起来,事实是反过来了,斯考特是因为投身于《异形:契约》(2017),所以才不得不放弃了执导《银翼杀手2049》(2017)。
杰瑞德·莱托1. 在2016年的九月,杰瑞德·莱托去到了匈牙利的布达佩斯来拍摄他的镜头,只用了不到两周就完成了拍摄。
2. 杰瑞德·莱托是通过他的好朋友让-马克·瓦雷而被介绍给导演丹尼斯·维伦纽瓦。
而杰瑞德·莱托曾参演了让-马克·瓦雷执导的电影《达拉斯买家俱乐部》(2013),因此片,莱托荣获了第86届奥斯卡最佳男配角奖。
3. 在拍摄的时候,杰瑞德·莱托戴了一副隐形眼镜,这幅隐形眼镜能够完全限制他的视力。
这种办法能后帮助他进入本片盲人角色尼安德尔·华莱士的状态。
戴了特制隐形眼镜的杰瑞德·莱托4. 为了扮演片中的盲人角色尼安德尔·华莱士,杰瑞德·莱托决定去为自己戴上一副不透明的隐形镜片,使得他不能看到任何东西。
与《星球大战》的联系本片作为一部续集讲得是发生在第一部影片结尾30年后的故事,讲得是新的银翼杀手警官K(瑞恩·高斯林),搜寻已经消失的瑞克·狄卡德(哈里森·福特饰演)。
哈里森·福特在电影《星球大战》系列中扮演的角色是韩·索罗。
《星球大战:原力觉醒》(2015)的故事背景也是设置于《星球大战3:绝地归来》(1983)的30年后。
巧的是,这部电影的主角雷伊(黛西·雷德利)和费恩(约翰·博耶加)也是在寻找消失的一个人(这个人是卢克·天行者,由马克·哈米尔饰演)。
哈里森·福特在《星球大战》中饰演韩·索罗编剧1. 汉普顿·范彻(原作的编剧之一)和迈克尔·格林是根据范彻和雷德利·斯考特的一个构想来写剧本的,他们构想的这个故事发生于《银翼杀手》(1982)结局的几十年以后。
在2015年的11月,丹尼斯·维伦纽瓦在一次采访中说道:“汉普顿·范彻,雷德利斯考特还有迈克尔·格林共同完成了一个非常好的电影剧本,这是一个非常有感染力的剧本。
剧本对我的意义太大了,而且我还有雷德利斯·考特对我的祝福。
但是如果你问我,是否对执导本片犹豫过,我会回答说:‘我犹豫过很久’,我花了很长的时间去说‘是’。
”2. 汉普顿·范彻曾被请求为《银翼杀手2049》(2017)写一部剧本,他答应去写续集的剧本,但是是以一种中篇小说的形式来书写剧本。
他写了110页的剧本后,他告诉片方:“不用来管我了,我自己写”。
汉普顿·范彻彩蛋1. 当K进入一栋建筑去寻到狄卡德的时候,门上的标志写着倒着的“Haeng Un”,这其实是一句汉语,意思是“祝你好运”。
电影中的城市语言(cityspeak)是由很多语言混杂而成的,包括了韩语。
2. 在预告片的0:48秒时,当K在走路的时候,在他左边的招牌上写着:“BAR”,这其实是用印地语(北印度语)写的。
与《嗥叫金属》的联系;导演的弟弟在19世纪70到80年代,欧洲的科幻杂志《嗥叫金属》被认为是漫画书艺术形式的革命性作品,《嗥叫金属》启发和鼓舞了很多代的作者和电影人,比如说创作了《银翼杀手》(1982)的雷德利·斯考特。
《嗥叫金属》是由很多艺术家共同打造的,弗朗索瓦·史奇顿是其中最有影响力的漫画艺术家之一,他在电影《三月和四月》(2012)中是担任了艺术指导的。
这部独立的科幻冒险故事片(《三月和四月》),在很多方面都向《嗥叫金属》致敬,这部片子是由马丁·维伦纽瓦执导的,而这位导演正是本片导演丹尼斯·维伦纽瓦的弟弟。
《嗥叫金属》的标志
本片导演丹尼斯·维伦纽瓦(左)和他弟弟马丁·维伦纽瓦(右)本片编曲1. 作曲家约翰·约翰森原本是要来加入为本片来编曲的,然而在2017的八月,他退出了本片制作,原因未知。
著名的作曲家汉斯·季默将会同本杰明·瓦尔费斯一起为本片作曲。
2. 这将是汉斯·季默和本杰明·瓦尔费斯在2017年的第二次合作。
他们曾在克里斯托弗·诺兰执导的《敦刻尔克》中一起合作。
然而汉斯·季默为《敦刻尔克》创作了大部分的乐曲,瓦尔费斯则负责处理一些音轨上的声音。
西尔维娅·侯克斯
西尔维娅·侯克斯(本片剧照)1. 西尔维娅·侯克斯是第二位出演《银翼杀手》电影的荷兰演员,第一位就是鲁特格尔·哈尔,在《银翼杀手》(1982)中出色地扮演了复制人罗伊•巴蒂。
2. 在2017年的九月21号,在一次接受荷兰杂志《每日汇报》的采访中,女演员西尔维娅·侯克斯解释了她的头发染成了黑色的原因,为的是带给她一种“亚洲人的形象”。
侯克斯说:“我变成了一个日本人版本的我,我最好的朋友和我甚至开始用日语给对方打招呼了。
”《银翼杀手》(1982)不同剪辑版本1. 因为雷德利·斯考特曾对《银翼杀手》(1982)的剪辑工作有些许草率,所以哪一个剪辑版本的《银翼杀手》会被看作真正的经典是个需要思考的问题。
就这个问题,导演丹尼斯·维伦纽瓦回复道,慢慢推进的续集也许和一部直截了当的续集是不一样的。
他说:“这部电影将会成为独立的影片,同时也会和原作保持一定的联系。
我唯一能说的就是,这么多年来,我是和最初的剪辑版本一起成长的,雷德利是不喜欢最初的剪辑版本的。
但是那是我接触的最早的《银翼杀手》剪辑版本,我已经爱了它很多年了。
老实说,我很欣赏最后一个剪辑的版本。
所以在这么多的剪辑之中,对我来说,最开始的和最后的剪辑版本让我获得的灵感最多。
”2. 因为在《银翼杀手》(1982)的不同剪辑版本中,情节都会有些差异,人们就想知道到底哪一个版本的《银翼杀手》被用作了续集的标准。
虽然导演丹尼斯·维伦纽瓦表达了他对于剧场剪辑版的喜爱,但是他说他的电影是接着《银翼杀手》于2007发布的最后版本来拍摄的。
肖恩·杨
肖恩·杨(《银翼杀手》(1982)剧照)肖恩·杨并没有在本片中再次出演瑞秋这个角色。
有消息称,如果肖恩·杨不出演本片的话,原作的粉丝们就会抵制这个新的续集。
而肖恩对《银翼杀手2049》(2017)是很直言不讳的,肖恩·杨告诉英国卫报的记者:“我在一个月前就遇到了雷德利,但是对于这件事,他一个字也没有说,所以我也就没管这件事了。
”其他演职员1. 艾米莉·布朗特本来会参演本片的,因为她怀孕了,所以拒绝了邀请。
艾米莉·布朗特2. 瑞恩·高斯林拒绝了《自杀小队》(2016)中的小丑角色,后来杰瑞德·莱托顶替了他。
3. 这部电影的演员包括了一个奥斯卡奖的获得者:杰瑞德·莱托和四位奥斯奖的提名者:瑞恩·高斯林,哈里森·福特,爱德华·詹姆斯·奥莫斯,巴克德·阿巴蒂。
4. 皮埃尔·吉尔是导演丹尼斯·维伦纽瓦《理工学院》(2009)的电影摄影师,他正在管理罗杰·狄金斯在《银翼杀手2049》(2017)的第二摄制组。
5. 大卫·鲍伊是导演丹尼斯·维伦纽瓦对于角色尼安德尔·华莱士的第一个选择,但是因为大卫在电影开拍前就去世了,所以选择了莱托。
6. 新银翼杀手警官的角色K是特别为瑞恩高斯林所设计的。
瑞恩高斯林是导演丹尼斯·维伦纽瓦的唯一选择。
场外互动在2017年的3月29号,杰瑞德·莱托在内华达州的拉斯维加斯举行的美国西部电影博览会上惊喜现身。
他参加了华纳电影公司为了宣传电影组织的专题公众讨会。
莱托与安娜·德·阿玛斯,还有导演丹尼斯·维伦纽瓦也一同现身本次讨论会。
瑞恩·高斯林也在这次大会上现身,是在索尼电影公司的专题公众会上出现的。
其他信息1. 本片计划将于2017年的10月6号上映,这个日子刚好是《银翼杀手》(1982)的最后一个剪辑版本首映的10年又一天。
2. 在《银翼杀手》(1982)上映时,演员巴克德·阿巴蒂,安娜·德·阿玛斯,麦肯兹·戴维斯,西尔维娅·侯克斯,卡拉·朱里和 大卫·达斯马齐连都还没有出生。
3. 本片是自从《爱是妥协》(2003)开始,第一部由华纳兄弟影业和哥伦比亚公司共同合作的电影。
4. 导演丹尼斯·维伦纽瓦用了2016年的一个夏天和一个秋天在布达佩斯拍摄本片,本片定于2017年上映。
2017.10.6翻译自:IMDB, Wikipedia, and other websites整理编辑:Aloneye整理比翻译用的时间还多啊未经我说YES,不得转载哦
仿生人是二十一世纪的黑奴看了《银翼杀手2049》之后,感觉有点不对劲。
影片没有我想象的好。
之后又读了郝建老师的大作《<银翼杀手2049>:绚丽的黑色空间中,我们如何对抗“恶托邦”》,感觉更加不对劲。
想来想去,我得出了一个结论:剥去科幻外壳之后,《银翼杀手》系列就是一个二十一世纪的逃亡黑奴的故事。
“地球历经核战,已不再适合人类生存。
政府鼓励人们移民火星,并为移民人口配备仿生人帮助其生活。
仿生人不满足于被奴役现状,想方设法逃回地球……”这就像是一个关于南北战争之前美国南方逃亡黑奴的故事,如《汤姆叔叔的小屋》,《哈克贝利•费恩历险记》或《被解救的姜戈》。
表面看来,黑人和白人的区别一眼就能看出来,而仿生人和“真人”只有通过V-K测试才能区分。
然而,根据南北战争前美国南方的种族主义法律,只要有一滴“黑人的血”,那你就是黑人,哪怕你的外表和白人别无二致。
马克•吐温的小说《傻瓜威尔逊》对此作了生动的描述。
另一方面,V-K测试是测试移情的,这暗示仿生人没有像人类一样的情感反应。
不过,随着情节的推进,这一差别也变得越来越模糊。
而且,在《傻瓜威尔逊》中,只有十六分之一黑人血统的女奴罗克珊把自己有三十二分之一黑人血统的儿子和主人的孩子在摇篮里掉包了,这个孩子长大后不学无术、胡作非为,罗克珊却把这一切都怪罪到他身上那三十二分之一“黑人的血”上面。
从这个角度来考虑,仿生人和“真人”在移情方面的差异,也许只是“真人”的种族偏见而已。
1982版的《银翼杀手》中,追捕逃亡仿生人的赏金猎人里克•迪卡德对自己追捕的仿生人瑞秋产生了感情,开始反思人类与仿生人究竟有没有区别。
这就像是《哈克贝利•费恩历险记》中,帮助黑奴吉姆逃亡的白人少年哈克说吉姆“有一颗白人的心”。
值得强调一下:仿生人并不是用电子元件制造的机器人,更不是虚拟人,他们就像克隆人或者试管婴儿,也是血肉之躯。
即使按照约翰•希尔勒的观点,仿生人也是具有“因果能力”的。
因此,仿生人有没有“灵魂”,在我看来根本不是问题。
这也就是《银翼杀手2049》和许多影评让我感觉别扭的地方:在它们看来,仿生人能够生育后代,才证明他们有灵魂;K先是得知自己的记忆是真实的,以为自己是“THE ONE”,后来才知道自己依旧只是一个普通的仿生人,这一过程象征了K的自由意志觉醒。
可是在我看来,仿生人的灵魂不需要证明,自由意志也不需要有个觉醒的过程——如果有觉醒,觉醒的也是作为仿生人的“身份意识”,即仿生人发动革命所必需的“阶级觉悟”。
1982版的《银翼杀手》说的是“仿生人也是人!
”《银翼杀手2049》则是:“全世界仿生人,团结起来!
”这正是我所不喜欢的地方。
在我看来,如果K最终发现自己是一个“真人”,却毅然投入了仿生人的革命,这才是一个超越“身份政治”,争取自由的故事。
就像在1982版的《银翼杀手》中,大家都希望里克•迪卡德是仿生人一样。
也有点像仿生人版的《王子与贫儿》的故事。
可是,郝建老师的文章却说:“虽然阐释有随意,有主观,但我坚定地将两版《银翼杀手》中的迪卡德认为是一个实实在在的人类角色。
因为,这关乎我们如何定义自己,关乎人类自我设问的‘我是谁’。
关乎到如何认识‘人’这东西在生物世界的那点特殊性。
”“如何认识《银翼杀手》中有没有一个真实人物的角色这一点关系重大。
它关乎我们脚下有没有一块可以站立的土地,关乎到如何认识我们人类的理性,它是否有一块坚实的支柱可以安放。
”在郝建老师看来,仿生人是如此的不真实,以至于如果电影中没有一个“真人”角色,连我们所处的世界的真实性都会崩塌,我们都会陷入《楚门的世界》和《黑客帝国》之中,变成“缸中之脑”。
这简直可以说是与作品的精神背道而驰——在《银翼杀手》之中,最能让人联想到“缸中之脑”的东西,就是证明人类有移情能力的“共鸣箱”和“瑟默主义”。
(瑟默说:我确实是个骗局。
天空是摄影棚搭出来的,上面还有颜料的痕迹。
石头是软橡胶做的,打在人身上不疼。
你看不到这一切,是因为你离得太近了;你必须像那些仿生人一样,离得很远很远,他们有更好的视角。
)仿生人和人类一样真实,虚假的是仿生人与“真人”之间的差异。
前作对比《银翼杀手2049》刚上映的时候第一时间就去看了,整体来感觉还是很棒的。
而且我特意在看这部电影之前又补了一遍前作《银翼杀手》,让印象加深一下,而且确实这个系列的电影需要去复习一下,它着重的是概念,而不是形式。
我这里说到概念和形式可能太抽象了,相比于第一部《银翼杀手》来说,第二部显然故事剧情更丰富了,特效也更逼真了,细节也跟着多了起来。
关于细节这方面,编剧下了很大的功夫。
为什么这么说呢?
在《银翼杀手2049》之前,《银翼杀手》之后,总共出了三部小短片,分别是《银翼杀手2022》、《银翼杀手2036》以及《银翼杀手2048》,这三部短片形成了一个联系网将《银翼杀手》的世界历史整合到了一起,在《银翼杀手2049》里有很多我们没有接触过的新知识点,都有在这三部短片里面提到并详细解释过。
如果说《银翼杀手2022》这个短片提到的重要线索是新系列的复制人的寿命大大延长,泰瑞尔公司宣告破产的话。
那么《银翼杀手2036》则向我们展现了一个生产新型复制人的公司崛起的短暂一瞥,实业家华莱士展现新型复制人的过程。
而之后,在《银翼杀手2048》里,就正好与《银翼杀手2049》刚开始的剧情巧妙地结合到一起,展现的是复制人萨珀被发现逃跑的过程,影片的最后一个镜头展现的是报警镜头。
这个镜头就向我们解释了为什么在《银翼杀手2049》里,银翼杀手会找到萨珀。
综上来说的话,我们可以把《银翼杀手》想象成一个刚刚交接的新房子,房子里面什么也没有,而然后呢,把《银翼杀手2049》想象成各类家具和装饰,让整个房子看起来很充实。
我举这个例子只是想表达两部电影一个很重要的区别,就是关于侧重点的区别:《银翼杀手》创造了赛博朋克——作为赛博朋克艺术风格的先驱,我们可以称之为创造,以及神秘主义、废土文化、极简风格、哲学气息等等一些艺术风格或者说概念的体现。
可以简单的说《银翼杀手》创造了一个全新的世界。
而《银翼杀手2049》相对来说则是在前作的基础上添砖加瓦了,从宏观的角度来讲的话,它就是把第一部里已经建置的差不多的世界架构完善和充实了许多。
当然这并不是说《银翼杀手2049》毫无创新可言,我们在片中看到的一些建筑外景以及房间内景,大都是将存在于我们现实生活中的一些先锋文化和艺术融入到里面去了。
这里面有一些具体的例子,我就不再多解释,有兴趣的朋友可以去搜索一下关于《银翼杀手》和《银翼杀手2049》美学风格的文章,增加了解。
人与复制人我们究竟是人,还是玩具(复制人)?
我们为了什么去生活、去工作?
什么是有意义的,什么是无意义的?
从哲学的角度来看待这些问题的话,我们几乎都能够得到一个比较好的答案,因为我们知道自己是确确实实的存在的。
但是复制人的存在是有意义还是无意义的呢?
在《银翼杀手》里面,复制人引用了笛卡尔非常经典的一句话,就是:我思故我在。
(复制人)他说他在思考,所以他是存在的,而在第二部,也就是这部《银翼杀手2049》里面,我们的主角也开始产生这种思考,一开始当他发现自己儿时的记忆是真实存在着的时候,他确信自己是一个人类,而不是一个机器,一个skin job。
然后呢,在之后他又被告知,儿时的记忆确实是真实存在的,只是这段记忆不属于他,他仍是一个复制人,不是真正的人类。
这就引出来一个问题,就是。
如果儿时的记忆不能确认自己是真实的话,那么我们和复制人的区别是什么?
我们人类有童年的记忆,复制人同样也有;我们人类有思想,复制人同样也有;我们人类懂得道德观念,复制人不见得比我们差。
这让我想起了一个很经典的动画电影,叫做《原始星球》,这是一部讲述反抗统治的简单影片,但是画风怪异、想法独特,让这部电影的魅力大大增加。
在《原始星球》里面,一个奴隶奥姆斯人得到了学习统治者戴格斯人的先进技术之后,领导族人反抗统治者戴格斯人,并最终取得胜利。
在故事的起初,奥姆斯人被统治者戴格斯人当做玩具玩弄,然而到了最后,当奥姆斯成为星球的主宰之后,反而之前作为统治者的戴格斯却成为了玩具。
这种戏剧性的反转让人很难忘掉,我看着这部电影很长一段时间都有一种压抑感,现在想通之后,发现这种压抑感其实来源于对自我的认知不准确的问题上。
在《银翼杀手》系列片里面,复制人就是人类的玩具,而如果复制人取得了统治地位的话,起先的人类可能就会成为复制人的玩具。
这也就是我为什么细思极恐的原因所在:「我们一直以为自己是自己,然后到了某一天突然发现,原来自己是别人,而别人才是自己。
」可能比较难以理解,但是如果能够理解这句话的话,你就大概知道可能《银翼杀手》系列的故事会怎样发展了。
所以电影的意识形态的架构基本上就是由我在前面提到的三个问题里延伸出来的,发展心理学家埃里克森曾经提出过一个很有意思的角度,就是人的「身份认同」概念,有兴趣的朋友可以延伸阅读一下埃里克森的人格发展理论和相应的著作,对这个概念有一个更深的了解。
说完了人和复制人,我们再把这些串在一起,说一说我没提到的关于神秘主义这个点的一些猜想。
“神秘主义”一词是从拉丁文occultism(意为“隐藏或隐蔽”)派生而来的,其基本含义是指能够使人们获得更高的精神或心灵之力的各种教义和宗教仪式。
我把神秘主义理解为人类未知的文化和思想,而不仅仅局限于宗教和教义。
《原始星球》就是一部典型的神秘主义电影,因为我们的现实生活中没有存在过这样的社会,也没有戴格斯人统治着我们,或许在很远的地方确实存在这样的星球,但是我们无从得知,所以这就是一种神秘的文化。
同样的,《银翼杀手》系列也是如此,里面的一些建筑和人们的生活方式我们没有见到过,或者说大多数人都没有见到过——我之所以在这里强调大多数,是因为在《银翼杀手》里有些美学风格都是借鉴了当今社会上一些先锋艺术和文化的结果,是有迹可循的,但是确实我们大部分人还是普通人,没有见到过这样的艺术风格。
所以这里还要对神秘主义有一个补充,就是:我们大多数人并没有体验过或有过经验的文化和思想。
《2001太空漫游》太出名了,也太先锋了,但是他所讲述的故事在我们如今看来并不离奇,首先是因为电影里所讲述的外太空在我们如今的电影里已经有过多次展现了,成为了我们的经验,其次则是这部电影讲的仍是人类的生活,而不是一种新型的、未知的文化。
但是即使是现在,我们也很难看懂这部电影,很大的一个原因就是因为他的思想的先锋性。
对于人类的存在和其他一些哲学问题的探讨上,导演斯坦利库布里克有无限的问题要问,大部分是一些连他自己都不知道答案的问题,所以对于我们这些片段传达的思想同样是未知的、神秘的以及无从知晓的。
但是思想有一个好处,就是感知——我们说不出这种感受,但是我们可以通过感知来理解这种感受,我想《银翼杀手》系列在很大程度上,同样也有类似的态度。
在编剧的规则中有这样一句话形容此时此刻的感受特别好,就是:展示,而不要告诉,无论是我前面提到的美学风格,还是电影的形式与概念,亦或是人与复制人和存在主义的探讨,都是如此。
思想想获得长久的保存,最好的方法就是理解,艺术的形式虽然重要,但是如果你不懂艺术,那么看的时候也会觉得索然无味,只有看清他,然后抓住他,才会懂得他。
梵高对他弟弟说的一句话我很喜欢:没有什么是不朽的,包括艺术本身。
唯一不朽的,是艺术所传递出来的对人和世界的理解。
我觉得,这句话表达了我之前没有表达清楚的观点。
综合以上,希望会有更多的思想性的作品出现在大银幕上,期待《银翼杀手》的第三部。
最后,谢谢观看。
《银翼杀手2049》讲人工智能,讲K的自我探索。
讲到后来他的全息影像女友JOI消失前说的最后一句“我爱你”,忽然让人很伤感。
K探寻了一整部电影的身世和自我,这个女友大部分时间都只是家中的一个全息影像,到后来她决定跟K一同离开,让K在机器上删除自己的记录。
她没有钱财没有房产,做出将自己的全部信息储存在一个手持遥控上的决定,也就相当于托付了全部的身家性命。
后来也就这么死了,电影主题太宏大,也没什么人讨论她,终是个配角。
K的探索过程很具体。
他虽然是复制人,却在调查中慢慢地捋出了自己的记忆,他误以为大家都在寻找的那个“奇迹”就是自己,后来发现那不过就是场烟雾弹。
但探索之路还没有完结,K还是以个人的行为,开拓了属于他的存在价值。
相比之下,K的女朋友JOI的存在太理所当然了。
电影中她这个造型的全息影像广告满大街都是,从一开始她就不可能是特别的人,甚至可以说是最好被替代的那一种人工智能。
在她消失后,K在桥上看到了另一个长着一样面孔的JOI,如果他希望,似乎也还是可以复制一个女朋友的。
毕竟早前K第一次与JOI相拥时,被来电干扰的JOI只能成为静止不动的雕像,当时的K就明确地意识到——这个女友终究只是虚幻。
这一点,JOI恐怕不会不知道。
她费尽心思找到妓女,用这种灵肉合一的方式让K去感受真实。
她似乎并不存在自我意识,所有的情绪都围绕着K的存在而存在。
JOI提醒K他可能的身份,当K意识到关于小马的回忆是真的,又是JOI无比兴奋地表示自己早就知道K是不同的。
她好像K的一个分身,和他一起执着地追求着作为复制人的“不同”、“奇迹”——这种不同被人工智能们反复强调,像所有真实的人类都各有不同。
只是JOI眼中的不同,倒也不一定是她真觉得K有多不同,甚至可能不是程序安排的“善解人意”。
如果我们假定JOI是有爱的,那么被爱上的K,在她的眼中也一定镀上了一层男主光环。
JOI总是知道K的特别,他是她的英雄,他之于她总是特别的。
到后来JOI死了,K在桥上遇到了长相一模一样的女友,也许在那个时候,他才可能真的了解,什么叫做不同。
没错,他可以花钱再购买一位全息影像女友JOI,却无法再拥有一个删掉档案陪自己逃亡的JOI。
K遇到JOI,她就是他的独一无二,就是他的“不同”。
后来K拼上姓名,送戴克去见他的女儿,这也是K的独一无二,是K的与众不同。
K与JOI最动人的时刻,就是JOI知道自己要“死”了,她冲到K的面前,说出了那句关键的“I love you”,死到临头的JOI,只有一句话的时间,她就说了这么一句。
整部电影,JOI也只为自己做了两个决定,一个是删除机器上的数据,一个是最终的告白。
如果稍微改动下剧情背景,换成老派的孤胆英雄电影,你就会看到一个陷入爱情的少女,决定抛下一切和心爱的人私奔,她不知道他爱不爱自己,只知道自己很爱他。
只是这个少女运气不好,冒险刚一开始就丢掉了自己的性命。
如果她能再活得久一点,就会发现自己变成了那男人心头的白月光,从此以后,他看的每一个和她一模一样的人,都不是她。
她活出了自己的Different。
“模”说:“有光吧!
”于是就有了光—— 阿西莫夫在《最后的问题》的最后写出了这样一句话,这种类似语言可以就此灭绝的璀璨是不多见的。
而“她的眼睛是绿色的”就是这样的光,这样的光甚至连电影本身都一笔勾销了。
至少对我而言。
当我听到这句台词的时候喃喃自语:世界已经毁灭过一次了,你总可以告诉我什么是真的。
无论是《银翼杀手》还是《《银翼杀手2049》,无论世界究竟是2019还是2049,我只关心一个问题:那些回忆是真的吗?
在本片编剧菲利普·迪克PhilipK.Dick另外一部作品《全面回忆》(TotalRecall)里世界的基础也建筑在孰真孰幻这个拷问里,就如那个著名的逻辑悖论:我说谎了。
末世里大家都是行尸走肉,甚至都不是肉。
但是大家还是在追寻快乐,还是希望那种快乐是原发性的,不是批量植入的。
然后,就算是植入的,就算是虚假的,请不要告诉我。
于是这个电影的恶与善我粗暴的理解为:一方面是奄奄一息,一方面则告诉你连奄奄一息都是摆拍。
电影缓慢地推进着,我心甘情愿地随波逐流。
就在我看到戴克从时光深处又走出来的的时候(自然是因为《星球大战》里他已经走出来一次),一种果然如此的感觉让本来已经压抑的剧情变得更为压抑。
你有没有在一九八二年看过《银翼杀手》?
三十五年之后,你当然可以通过各种办法重温这个据说有八个剪辑版本的电影,但你没有办法回到一九八二年。
所以你也没有办法和哈里森福特在时隔那么久之后被捕,时隔那么久之后见到已经去世以后的瑞秋。
人生八苦最大的慈悲是毕竟无法同时降临在一个人身上,譬如生死,譬如已经爱别离,譬如又看到她款款走来。
瑞秋是复制人,戴克是不是复制人?
讨论这个问题的时候,其实是在讲述一种微不可查的傲慢:人会相爱,人会感觉到爱的温柔,人可以依靠爱念念不忘……不是人,则夺去所有。
其实就算都是人又如何?
爱的剧烈痛苦往往就是你也有权利去爱吗?
爱的莫大力量就是一个被认为不该拥有爱的人,深深陷入了爱。
爱是不分载体的。
不仅仅是LBGT,恋物,人兽,甚至人和机器人、复制人、克隆人……,人可以和一切对象产生爱。
而所有的爱都会以甜蜜作为痛苦的诱饵。
华莱士狰狞地微笑:我知道你喜欢痛苦。
因为痛苦才让你确定那些甜蜜是真实的。
所以,华莱士试图用复活的瑞秋来摧毁最后仅存的幸福:日日夜夜折磨戴克的痛苦。
他觉得依靠科技的力量可以夺走这份痛苦,犹如神希望从普罗米修斯身上夺去火种。
痛苦是那么如胶似漆,痛苦是那么可以依靠:Loveissoshort,forgettingissolong.看着熟悉的瑞秋向自己逼近,看着熟悉的三十二年向自己逼近,戴克应该是想就范的,只要他承认这个赝品是真的,他就可以拥有短暂的快乐:发型,服饰,高跟鞋叩击地板的声音。
这些并非所闻所见,而是那些的回忆从身体深处蜂拥而出。
他还是无法欺骗自己,他还是和欢乐无缘:她的眼睛是绿色的。
他为什么不能妥协呢,他为什么不能投降呢?
果实已经快掉进嘴里,泉水也已经润湿了嘴唇,他却早一步抬起头来:她的眼睛是绿色的。
她的眼睛是绿色的,一切因此粉身碎骨。
但摇摇欲坠的回忆屹立不倒。
所以痛苦,便是这个世界的光。
三十五年前,科幻电影史上的经典作品《银翼杀手》上映。
三十五年后,该片的续作《银翼杀手2049》登陆全球院线,引起了不小的轰动。
在这三十五年间,电影技术不断革新,人工智能不断发展;几天之前,“阿法狗元”甚至通过单纯的自我学习击败了让人类棋手成为手下败将的“阿法狗”,沙特甚至为机器人索菲亚授予了公民身份……看似科幻的场景,如今已经成为了不争的现实。
《银翼杀手》预言的那个世界,正离我们越来越近。
而《银翼杀手2049》所描绘的,是人类未来的未来。
警官K 行走在辐射尘中,《银翼杀手2049》 作为一部续作,《银翼杀手2049》的首要任务在于它和前作《银翼杀手》之间或多或少需要产生一点联系,无论是视觉风格还是剧情人物,都不能为所欲为。
这基本是一个常识:假设导演丹尼斯·维伦纽瓦和他的团队跳脱了雷德利·斯科特在几十年前给出的最核心、最重要的原始设定,那么它就必然不能是一部合格的续作。
在这个基础上,续作或许可以加入一些新的创造或更深入的思考,而这全靠导演和他的整个剧组对原作架构的世界观甚至“科幻”这一类型和题材的理解。
从这个角度上看,《银翼杀手2049》无疑是够格的——岂止是够格,简直就是神一般的作品。
影片的成功之处,首先在于它充分还原了前作创造的赛博朋克(Cyberpunk)世界,而且还进一步深化了对赛博朋克概念的理解,这不仅体现在视觉层面,更集中体现在投影人乔伊(Joi)的设定上。
这里,我们必须先理解“赛博朋克”及其背后隐含的意义。
所谓“赛博朋克”,最重要的一个特征就是将高科技的人工智能和都市扩张造就的贫民窟并置于一处,从而形成一种高度断裂的反乌托邦效果。
在赛博朋克类型科幻电影的开山之作《银翼杀手》中,导演和他的编剧其实并没有对这种风格之下的社会进行动力学层面的阐释和描绘;我们只是能隐约从它的设定里感觉到,几个连锁6型复制人逃离殖民地来到地球,对人类形成了某种潜在的威胁。
由于该作略去了原著小说《仿生人会梦见电子羊吗?
》( Do Androids Dream of Electric Sheep? )中世界性核爆这一背景,整个社会的成分也在很大程度上遭到抹杀;受到辐射尘影响的特障人(又分为“鸡头”、“蚂蚁头”等等)完全消失,取而代之的是人类—复制人构成的近似于黑奴制度的双层结构。
《银翼杀手2049》的想象则演绎了前作的社会构成。
随着大停电之后华莱士公司的崛起和新型复制人的出现,人类开始面临两种东西的考验:一种是大型企业的资本控制,另一种则是作为智能商品的复制人的大量出现对人类活动领域的侵占和挤压。
这里,赛博朋克社会不仅分层,而且进化出了一种类似犹太民族之于欧洲其他民族的奇观:人类可能是一无所有的,他们散居在肮脏的街道深处,但却有着先天的地位,他们可以冲着比自己强大的复制人吐口水,甚至可以在复制人警官的房门上写些污言秽语而不受惩罚;复制人可能凭借其生理优势得到不错的物质生活,可以手握某些群体的生杀大权,却必须服从人类指挥,毫无地位可言。
交互霓虹广告里的乔伊,《银翼杀手2049》 正如《银翼杀手2049》中的警长所言,“世界存在的基石,就是人与复制人的隔离。
” 两种“阶层”的相互盘绕、扭结,形成了赛博朋克风格及其所描绘的社会的特有现象。
而二者的相互依附、寄生,也是前作和续作存在的共同基础。
在续作中,这样的结构除了发生相互渗透之外,还出现了质的变化:几位编剧创造性地加入了拥有自主思考能力、甚至拥有共情能力的“投影人”。
投影人的地位之卑微在剧中有着明确地展现:他们没有一个实在的形体,如果想要离开一个场域,就需要显形装置的帮助;他们虽然存在爱恨的能力,能够参与人际互动与社会生活,却只能为主人服务;一旦将存储器当中的存档删除,投影人的生命也就此消亡了。
实体消退表征着赛博科技的发展,但科技的发展同样带来造物的悖谬。
影片不厌其烦地通过各种情节申明这一点,尤其是在主角K与他的投影人女友乔伊同时出现的几个场景,同时也是最需要情感带入的地方反其道而行之,制造强烈的间离效果,比如乔伊在雨中和K接吻时被“定身”,比如飞车迫降后乔伊陷入长时间的重复卡顿,比如“虚拟性爱”时乔伊与复制人女郎让人脊梁发冷的“貌离神离”,比如K在雨中接受霓虹广告的交互调情……所有这些,为的都是让观众能在必要时刻脱离人形机器坠入爱河的陈词滥调,去思考人之为人的真正原因。
在影片后半部分,华莱士的复制人手下露芙(讽刺的是,露芙的英文名为“Luv”正是英文中“Love”爱的谐音)竟然一脚就把乔伊必需的显形器(兼存储器)踩成了碎片,这一颇富象征意味的举动,可以说直接宣告了全新的阶层序列,也就是“人类—复制人—投影人”的诞生。
它的出现,不仅进一步细化了社会结构,还以近乎塔可夫斯基的名作《飞向太空》的方式暗喻了一个更深层次的问题,那就是在2049年这个科幻历史节点上,不管是人这个物种的实体存在,还是人作为一种概念,都变得越来越模糊和虚无——而这也恰恰是《银翼杀手2049》甚至前作想要探讨的核心命题。
当然,反复肯定前作的设定显然不能满足《银翼杀手2049》的野心。
影片的另一个成功之处,在于其有能力在细化赛博朋克概念的基础之上,进一步向视觉和空间的缝隙中加入全新的后启示录(或末日与废土)风格,甚至将至少一半的情节设置在荒芜的废土环境中——巨型垃圾堆中的孤儿院、充满核辐射的废弃城市、寸草不生的荒原农场……人类居住的城市和遭到人类破坏的地方交替出现,形成一种景观上的“复调”——这样的设定,当然不是东一脚西一脚想一出是一出的,而是与赛博朋克一样精心设计、巧妙编排和构思的。
尤其是在强烈的色彩冲击和单音节铜管的双重渲染和加持之下,整部影片呈现出一种完全不同于前作宿命感的、但又恰如其分的辽远宏大的史诗样貌。
可以说,废土环境的出现,不仅使得整个世界的构成和格局更加完整,使情节发生的主要场景更符合美国的地理景观,因此有了更明确的现实指涉,最重要的是它也为赛博朋克社会指明了去向,那就是无尽的冲突之后留存下来的破败,是高科技为地球带来的充满戏剧性和荒诞感的毁灭,简而言之,就是我们未来的未来。
并且,废土风格的加入也绝非异想天开:辐射尘、垃圾场等等元素都不是从前作处得来,而是直接源于原著小说,这表明小说和两部电影之间并非简单的线性继承,而是存在着某种异于常规的“三角关系”。
这里必须指出,本作的三位编剧中有两位直接来自前作,另外一个还参与了《异形:契约》的编剧工作,这就意味着整个编剧团队是雷德利·斯科特的原班人马,甚至是“御用”人马。
所以,从剧作角度看,无论是指责《银翼杀手2049》缺乏想象力,还是认为该作背离了前作或者原著的精神,可以说都是毋庸置疑的无稽之谈。
讨论《银翼杀手》和它的续作,不得不提到它们所探讨的终极命题——其实也是科幻电影、甚至人类哲学的母题之一——我是谁?
我从哪儿来?
到哪儿去?
原作对这一问题的探讨可以说是震古烁今的,《银翼杀手2049》则延续了前作惊人的反转式结构,但无疑更进一步:影片持续不断地提供着主观的、碎片化的信息,观众会在角色视点的驱使下不断构建他的身世和前史,拼凑出一个看似无懈可击,实则漏洞百出的结果。
在这个过程之中,人与复制人的区别被反复提及,又被反复打破:最开始是寿命,然后是记忆,接着是情感,最后是保护欲;生殖在本作中作为最重要的判定标准出现,它标示着高等种族的生理特权(此时动物和植物都已经消失殆尽),标示着人类特有的伦理维度——但最终也被无情打破了。
结尾,影片给出了一个惊人的结论:K并不是那个被生殖出来的复制人,更不是观众所期待的人类;观众收获了巨大的虚无,建立了几乎两个小时的认同被打碎,这种震惊绝不亚于我们在观看原作时得知戴克竟然是个复制人的震撼。
这也恰好提供了一个追问的契机:人类和复制人之间,到底还有什么区别?
对此,影片给出了一个答案:灵魂。
事实上,片中对这个概念是有所展现的,比如露芙分别在华莱士杀死新型号复制人和在她自己杀死警长时留下了泪水,但你无法感受到她的眼中存在任何一种与人有关的感情,这表明事件虽然对她的肉体造成了应激反应,却没有造成心灵的震颤;主角K则在影片展开的过程中逐渐从面无表情的战斗机器变成了一个像人类一般有血有肉、充满悲剧宿命的生命。
这意味着从生理上说,他确实还是个再普通不过的复制人,但什么东西改变了他——恰如原作的中戴克一样。
只不过这次,决定他是否是复制人的权利交到了观众的手上。
我们或许可以说:无论是原作还是《银翼杀手2049》,其意义都不在于给出一个确然的生理学答案;它们只是想向我们表明,如果不去思索自身存在的意义与价值,哪怕是生于人类的子宫,也与冰冷塑料袋中掉落的火腿般的复制品没有半点区别。
很多观众都认为《银翼杀手2049》无比拖沓,明明一个半小时可以说清的事情,干嘛非要拉拉杂杂说将近三个小时?
但于我而言,这部电影最值得称道的地方,恰恰就是在台词之外充斥着数量庞大、意涵丰富的视觉信息。
这种解码方式对于看惯了完全依靠台词推动的好莱坞影片的观众而言确实有一点难度,但绝不意味着影片本身的华而不实。
拿全片最开头的部分来说,影片第一个镜头便是一只眼睛(虽然无法确知这只眼睛到底是不是人类的眼睛,只知道它一定是人形生物的眼睛),第二个镜头是一组圆形排列的太阳能板,在透视下同样呈现出一种人眼的形状。
维伦纽瓦只用了开头两个镜头就已经暗示了全片的主题——人与科技的关系,其气势虽然跟《2001:太空漫游》中骨头到飞船的蒙太奇相比还是差了那么一点,但依旧苍凉而雄浑。
眼,《银翼杀手2049》 除此以外,影片各处散落着不计其数的模仿物:复制人投影人,木马木狗木狮子、全息投影、折纸、华莱士的瑞秋,甚至投影人也被广告模仿了,所有这些元素的出现不仅凸显了模仿对于整部作品的重要意义,更是在探讨何为真实,并且极大的丰富了影片的视觉内涵。
如果我们细看这部电影还会发现,片中线条的硬朗与柔和指示了自然物与人造物的分界;华莱士与戴克对话时后景的水纹起到了重要的情感外化作用;投影人首次在雨中显形时,K的眉脚留下一滴喻示宿命的血水;雪作为一种净化的象征出现在结尾,表明主角完成了一场事关复制人命运的救赎与自我救赎…… 所有类似的细节都在表明,《银翼杀手2049》虽慢,但慢得正确,慢得有理,慢得丰满。
我们越是用我们的心灵之眼、灵魂之眼,而非以空洞之眼去观看,越能发现其中的深意。
一如遭到八十年代大众恶评的前作《银翼杀手》,妄言科幻电影史是不负责任的,我们需要沉淀,需要思考,需要体味。
诚然,《银翼杀手2049》还存在缺点——完美于我们这个时代是何等奢侈——当维伦纽瓦和他的编剧试图完善一个世界观时,必然要提供更多信息,必然要制造种种矛盾,因此就会出现部分人物扁平的问题。
但这些都不能让我们否定影片作为一部年度佳片的水平和它作为《银翼杀手》续作的重要意义。
打个不恰当的比方,《银翼杀手》与《银翼杀手2049》的区别,就好像《黄土地》与《霸王别姬》一样,前者试图进行纯粹的视觉构建,后者则淬炼出醇厚的文本信息。
孰优孰劣?
可比,但也完全不可比。
我爱那个雨水中如英雄般死去的罗伊·贝迪,也爱那个在漫天飞雪中完成使命的警官K;我深深震撼于戴克的逃跑,也无尽感动于戴克的团聚。
作为一名观众,我只是简单地想进入那个世界,哪怕它无比蛮荒充满辐射人畜不生。
这,就是《银翼杀手2049》之于我的全部意义。
我特别喜欢看电影中,一个人的行走。
布列松的《穆谢特》、《扒手》,维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》,贾樟柯的《小武》,维姆·文德斯的《德州巴黎》,侯孝贤的《刺客聂隐娘》……都是一个人,走啊走,看似有目的,其实又无路可走。
那种盲目游荡的状态,简直太迷人了。
表面上,他们是在寻找,是在抵达,但其实这种行走始终都是向内的。
每一步,都逃不出心里。
罗伯特·布列松《穆谢特》穆谢特最终走向了死亡,她躺倒在那片荒草丛生的河岸,向池塘里滚去,一次不成,又决绝地滚了第二次,终于顺利地入水,生命像气泡一样消散。
罗伯特·布列松《扒手》米歇尔最终走进了监狱,隔着铁窗,他对那个使他重拾生命意义的女孩说道,“你不会知道,为了遇见你,我都走过了怎样的路。
”
维托里奥·德·西卡《偷自行车的人》里奇最终走向了偷窃,他因自行车被偷而丢了工作,最终走投无路的他,又去偷车,这种是非颠倒的因果链条,是里奇们永远无法走出的怪圈。
维姆·文德斯《德州巴黎》查韦斯最终走回了城市,而那个位于德州的巴黎,那片遗失了真爱的荒漠,将永远萦绕在他踽踽独行的征途上。
……
我们看一个人走路的姿态,就像是在勾勒他内心的形状。
或雀跃,或忧伤,或畅朗,或孤寂,全都在步步试探的行走中。
《银翼杀手2049》最先吸引我的,也是主角K的行走。
他的行走,和上文中提到的那些人物一样,都带着一种若有所思又空洞无物的疏离感。
仿佛一抬眼,就能看见自己从对面走过来。
这是一种「寡情」的表现,是因为过度孤独,导致了对「自我存在」的质疑。
我们总是通过和他人建立联系,来间接印证自我的存在的。
而K,身为一个生化人,为人类卖命,追杀同胞,却又无法融入任何一方的群体。
这种长时间的孤独,使得他的行走,具备了别样的意义:如何在每次奔忙杀戮的间隙,辨认出真的自我。
这就是《银翼杀手2049》的最大危机。
世界早已破败,不需要谁来拯救。
我们唯一可以拯救的,是每个人内心的迷惘。
对于K来讲,他的生活原本是一潭死水,就像《扒手》里的米歇尔依靠偷窃来惶惶度日一样,K也在不断地追踪与杀人中,挨过了一个个血色的黎明,活得像一具行尸走肉。
然而,一次意外的发现,彻底改变了K的命运。
在萨珀的庄园里,一颗大树下,K发现了一具女性生化人的遗骨,检验证明,她在生前曾产下一子。
生化人竟然可以生育?
这还在其次,更关键的问题是,我们该怎么看待这个孩子?
从前的生化人,都是人类制造出来的;而这个孩子不同,他是自然孕育出来的。
那么人与生化人的界线,还存在吗?
正是这个问题,使得K陷入了一场关于「自我」的迷思。
而怀疑之门一旦打开,就再无关上的可能。
走在熟悉的街道上,走在这座被科技过度包装的浮华之城,K本来漠然的行走,突然有了一股「人气」。
天空开始下雪,大片大片的雪花纷乱落下,K摊开掌心,看雪花片片降落,又因体温而融化。
那种真实的「触感」,给了他前所未有的「存在」的感觉。
应该说,K的觉醒,就是从「触摸」开始的。
他触摸雨,触摸雪,触摸钢琴,触摸自己的身体,仿佛一个新生儿一样,依靠触觉来重新认识这个世界。
他还通过投影装置,将AI女友乔伊实体化,在雨中,他第一次抚摸了她的脸,电光火石之间,有爱流在奔涌。
正是「触摸」,区分开了我和外界,使得「我」的轮廓,逐渐清晰。
如果说「触摸」界定的是「我」的形状,那么「记忆」则在塑造「我」的内在。
K开始零星地回忆起一些往事,童年、孤儿院、阴暗潮湿的楼梯、炉火的光、刻着神秘数字的小木马……令他感到惊讶的是,那串神秘的数字,也同样出现在埋着遗骨的大树上。
难道,自己就是那个幸运的孩子吗?
后来发生的事,似乎也都在印证这个猜测。
当K找到为生化人灌输记忆的女博士安娜,问她:“这段记忆是否是真实的?
”安娜告诉他:“是真实的。
”后来K还找到了那座孤儿院,并从记忆中掩埋木马的地点,真的找到了那个小木马,它的底面也果然刻着那串数字:“6.10.21”。
这一切的一切,都在指向同一个真相:K是最最特别的那个。
还记得人类司令官乔什对K说的那句话:“你虽然没有灵魂,不是一样过得很好吗?
”你真该看一看,听到这句话时,K的眼神,在平静的哀怨中带着一丝愤怒。
之后他关上门,头也不回地离开。
是的,这是一部探索「灵魂」的电影。
它在讲述,当我们说一个生物有灵魂时,究竟在说什么。
是可以用触摸来感受这个世界吗?
或是用记忆来安放这个世界?
似乎是的。
K也正是在「触摸」和「记忆」中,一点点找到自己。
可是,最终的现实,又给了他两记重重的打击。
在那座高耸的铁桥上,尽头泛着幽蓝的光,K独自一人穿过,迎面是华莱士公司的全息投影广告。
只见乔伊全裸的巨型投影,正在眼前扭动身躯,她用千篇一律的神色和语调,对K说:“你看起来不错。
乔。
”乔——这个K本以为专属于他的名字,不过是乔伊对每个顾客的称呼。
就像影片《她》的升级版,科技虽然把「声音的伴侣」升级为了「影像的伴侣」,但没办法赋予她们的,是独特的灵魂。
虽然乔伊可以触摸雨,可以触摸K的脸庞,甚至可以和K进行角色扮演似的性爱,但这一切接触,即使再亲近,也无非是一场幻梦。
而另一重打击,更让人心碎。
K遇袭后,被生化人叛军救起。
K苏醒过来,看见生化人叛军站在他面前,肃穆地,仿佛朝圣一般地期待着救世主的醒来。
可是,就在这样一个充满仪式感的时刻,叛军头领却说:“那个被孕育出来的孩子,是个女孩。
”记忆是真的,可是,那并不是K的记忆,而只是女孩记忆的复制品,K不过是这个庞大计划中的一枚烟雾弹。
一个巨大的,冉冉升起的梦,就这样瞬间落空了。
那一刻,相信我,你一定可以听到心碎的声音。
K失魂落魄地倒在沙发上,仿佛支撑他生命的力量,突然崩塌了。
他期待着自己是最最特别的那个,但没想到,自己不过是万千生化人中,最最平凡的一员。
原来,记忆也可能说谎。
就这样,影片来到了结尾部分。
K并没有遵守生化人叛军的旨意,也违背了人类司令官的命令,他冒着生命危险,救下了迪卡——孕育女孩的父亲,并带着他来到女儿的实验室,使得他们父女团圆。
那一刻,天上又飘起了雪,和影片开始时的那场雪,并无二致。
只是,改变的,是K的心境。
他从期待自己是那个孩子的心情里,体会到了女孩等待父亲的焦灼,你可以简单的理解,这次救下迪卡的行为,是一种「移情」的心理,在发挥作用。
这或许也是人类的基本特征。
但其实,我更愿意把它理解成一种对「灵魂」的重新定义。
究竟,灵魂是什么?
做你自己认为有意义的事情,而不是听命于他人或命运,你就是在有灵魂地活着。
最终,K缓缓躺倒在通往实验室的台阶上,任雪花落满了全身。
终究,他没有机会成为这场团聚里的那个孩子,他只得在这团聚的最后一刻,成了门外的看客。
可是,这一点也不影响他的「灵魂」,像雪花一样纯粹。
就像在那座死寂的城市里,满目的飞沙,遮天蔽日,每一粒都倒映着落日的颜色。
K一个人行走其间,看着大地上躺倒着各式的人形雕塑,破碎的脸,残缺的躯体,空洞的眼睛凝视着远方……在这座破败的末世之城,K正在寻找自己的身世。
他不像人类一样,企图肃清所有生化人;也不像生化人叛军,企图掀起一场革命。
他只是他自己,他要找到他自己。
而这,难道不是最最贴近「灵魂」的追问吗?
“你虽然没有灵魂,不是一样过得很好吗?
”“你错了,比起你们人类,我更有资格谈论「灵魂」。
”
朋友说我最近吹捧银翼2049有点过分,其实我很克制了,这毕竟是一部已经占据了我人生中宝贵的15小时的电影而这个数字很有可能会在未来几年乃至十几年内继续上升……记得不知哪儿看到的一个对银翼第一部的评价,叫做科幻电影里的法国电影,续作在这点上味道还蛮对的:一种浓厚地,沿袭了早年大都会之类经典科幻片的film noir的风格类型。
然而原作中尖锐的审美偏好在续作里还是被削弱了,2049无论是在角色塑造还是剧情结构上都更加温和,当然也更加程式化,尤其是女性角色的刻板印象和无处不在的服务镜头尤为人诟病——但我身边朋友的私人反馈意见倒是大多都很正面,无论男女对Joi还是对我亲爱的大白鲨小姐Luv都非常不吝给出喜爱的评价。
至于某些原作中被津津乐道的“失控”和含混性,也被导演小心翼翼并且聪明地避开了,因此观影体验相较而言包容了很多。
最终它呈现出来的就是这种,在商业大片制式的技术保障范围内,但仍然无可救药带着某种文艺内核,鬼知道你会不会喜欢的电影。
杜比影院、3D、普通厅和两个不同的IMAX厅全刷下来,其实个人感觉这个片子最挑剔的还是音响。
配乐和音效的低频非常带感,有机会还是要去杜比影院,那音效,椅背的共振感觉自己就坐在车里一样;然后关于最近在国内上映普遍不受待见的3D,虽然摄影师在社交媒体上透露了这片子拍摄的时候用的其实还是2D,但很显然蛮多镜头,尤其是那些飞在雨中的特效镜头,仍然是非常值得去感受一下3D的,我在IMAX和3D厅都感受到了仿佛整个厅都在跟着车旋转的错觉……至于IMAX的大银幕,首先点赞开头那个倒计时的设计,非常酷炫,与正片风格特别相符。
以及IMAX真的能帮助注意到很多细节。
电影里有很多向前作的致敬,向旧时代的致敬,拿它跟另一部最近热映的黄金圈做个对比,二者都有一些对旧时代致意的镜头,王男那个大概称不上致敬……对猎奇和坏品味的追捧是一时的,只有怀旧(Nostalgia)才是永远的。
仍然是熟悉的属于八十年代的沉着和伤感,尤其一些长镜头和光影调度,能感受到一种浓郁的文学性,是一种说实话越来越少见的,愿意等观众自己酝酿情绪的耐心。
其实画面包含的信息量并不少,然而,大概当下太多那种把所有情节相关的信息全部高亮,然后爆炸一样堆到你面前推着你狂奔的大片了,把人的观影习惯养得有点懒……看到很多影评说它节奏太拖沓,这点上续作跟原作也非常一脉相承了,该睡着的看三十遍都会睡过去,但如果你看进去了,被光影包裹在那个情绪中,就好像只要你伸出手,也能被来自洛杉矶三十年没有停歇的雨水淋得湿透……我真的特别喜欢那个桥上K和巨型Joi雨幕中的对视,胜过似乎大家都很喜欢也都在讨论其互文意义的那几场雪;这部片子跟原作一样有个非常文艺的内核,就是在那一瞬间感觉到的,主角不再是背负着自证存在意义的主角,而只是突然流露的这个宏大的哲学与科幻背景下的一个脆弱的个人视角。
我大概似乎也许没有剧透?
1创作者的科幻敏感度极其低,不适合拍科幻片。现在虽然一窝蜂的热评,相信我,过一阵冷下来这个片子就变成屎了。2除了科幻,剧情漏洞百出,简直笑死了。3科幻家一个很大的功力是要隐藏科幻天生的各种漏洞,本片没有。4美术品位差,音乐太满。
想搞地景艺术结果跑去拍科幻了 致敬80赛博朋克 最80的是落后的叙事 留了太多空间给氛围镜头 留得多到叙事都不连贯,一个小时就能讲明白的事儿愣是拖了俩多小时 剧情没撑起来的格局,在宏大的画面也救不了 深表失望🤷🏻
这不是一部适合约会和朋友谈资的娱乐爽片,因为它有一种宗教般的肃穆、宏大、缓慢和沉重,但这应该是一部二十年后你会跟你儿子吹逼说:“爸爸我当年可是在电影院看过”的电影(是的,就像三十几年前那部银翼杀手本尊一样)
无趣倒是其次,没想象力太要命了。把银翼搞成繁殖大戏……对得起PKD大神么。2017年好莱坞两大战果:给草薙素子找了个妈,让Rick Deckard生了个娃
相对通俗的科幻故事被维伦纽瓦拍成了163分钟的赛博朋克Rated R的文艺片:滤镜昏黄、雾蔼缭绕、淫雨霏霏、飞沙漫天、城市魔幻、田野倾颓。到处符号化的镜头和仪式化的对话,维伦纽瓦不愧绝顶气氛节奏大师,带着观众嗑药般经历了另一个世界的虚无 #真tmd牛逼#
最后得知自己并非主角,缓缓躺下还是挺荒凉。
玩腔调、玩概念、玩宏大叙事,秀摄影、秀色彩、秀视听盛宴。对不起,我们已经有张艺谋了
2049年的洛杉矶,完美复刻了当今的北京,只不过,冬天的雨水有点多,湿漉漉的。
从第一部的存在主义,思考人类与复制人之间的界限,到这部变成人类之子的议题,“繁衍=希望(界限)”,以及父与子的命题之类,不免还是有点禁不住细想了。其实福特那个角度更值得好好拍一部的,谁知道Deckard在三十年间手握这么大的秘密却不能去寻找,是如何在漫天黄沙中度过漫漫长夜的呢
流水账一样的电影工业快餐。剧情节奏非常有问题,评分虚高,建议全程2倍速观看。
四星半,文艺科幻大片。维伦纽瓦迄今最成熟的一部作品,将他的风格化融入科幻剧情当中,废土与神秘。罗杰·迪金斯大玩烟、雾与剪影,影像与配乐都很强烈。超巨大的建筑物带来强大的仪式感,让整部电影更具神秘主义,还有仍然觉醒式的剧情。近些年太少见的严肃科幻大片。杰瑞德·莱托戏份不多,却很亮。
这是一场机器人救假爹的闹剧,最后一场雪假的厉害,不但人演技差,连那条狗的演技都不及格
实在是太难看了,一个半小时才讲到正题,节奏拖沓得感觉是要不让电影院所有人睡着誓不罢休,配乐也是难听得让我好几次捂住耳朵,中途有好多人因为受不了折磨而愤然离场
1.有一副非常精致的皮囊,也有迷人的嗓音,还很天真;2.蓝色的瞳孔里写满失落。
各种炫技的地方很多,这让人惊叹,喜欢文艺片、原著什么的你们会喜欢~在国内票房估计不会好到哪里去~但是我特么就是受不了配乐是个什么玩意~动不动就好像大事要来临的音乐~各种肾上腺激素往上涌,结果是特么什么都没有发生~屮~看睡着了~160多分钟~拖沓得要命~中指!
对于前作有着很好的延续跟呼应,雪中的鲜血,犹如前作所说的融进了雨水的眼泪,一切都将在时光长河中慢慢隐去,留下余晖,留下回声,直至虚无,直至无影无踪。看完后走出影院时,天气格外好,那种跟电影中的强烈反差,让我有了几秒钟的恍如隔世感。跟前作一样,终将成为科幻电影史上的又一座里程碑。
胡乱说个别的:片里世界的科技树完全长歪了,开着高级飞车,打架是互相捅小刀子;仿生技术这么牛,除了人什么动物也没有;殖民了九个星球,还把生态环境搞得和狗屎一样。看的时候心里光想着这些了好难融入剧情我知道我错了
精神状态不佳的情况下看的电影,坚持着看了将近三个小时。头有点昏。看完之后现在在回家路上,突然强烈的悲伤袭来!不多说了怕剧透!
6/10。消解故事的外在冲突,意在强调人物内心感受。动态变幻的废弃赌场猫王全息摄影、水中悬浮的造型岩壁会客厅或磅礴海浪的车内搏斗,用环境气氛表达虚无,华莱士借假瑞秋骗戴克他的爱情是伪造的,而与巨型银幕的色情女郎碰面的K也困顿于那爱情是否属于自己?可未达到前作超越时代、震撼心灵的高度。 @2017-10-31 18:55:58
假大空