兄弟班

奔著其他配角和最後溫拿的客串去看的,說實在對幾個少年演員不太熟悉.本片的主角貌似不是當年大紅大紫的阿倫和阿B,而是用阿健,阿友同阿強的口吻來敘述溫拿的故事.開頭有六個少年一起夾band,其中老大阿力的母親最為支持他,經常對著阿健的父親說"你想距地出去打架定系夾band啊?",阿健同阿友屋企人系五支持距地夾band,但係最後阿力放棄了夢想,其餘五人則以溫拿樂隊出道.夢想是要堅持到最後才會成真.(其實也很羨慕一個支持自己追逐夢想的屋企人)有追過組合的人都知道,組合里肯定有人氣高也有不起眼的成員,會經常看到組合解散,單飛等新聞.片中有描寫成員間人氣差別的鏡頭,許多粉絲略過阿友追著要阿倫和阿B的簽名,也有成員之間互相扶持的鏡頭,阿倫羅金馬獎時其他成員也會致電現場祝賀他.這些鏡頭顯得這份兄弟情更難能可貴.要找到志同道合的人就難,志同道合的人一起堅持這麼久就難上加難.雖然本片是喜劇,但最後大家過了五年一起開con真的感動.片中那個不出彩的女粉絲代表了多少追組合的粉絲,已解散的組合的粉絲多希望他們能再次合體.

作为一名港乐迷，好久没有看到过类似的港产片了，一开始看海报以为会不怎么样，结果充满惊喜！

对于90后从小听港台音乐的我来说，对于温拿其实也就听过几首歌，但不少广州人都是从小看TVB、香港电影、听港乐长大，所以对于谭校长、阿B、彭建新、陈友其实还蛮熟悉的，而我爸爸喜欢校长，妈妈喜欢张国荣，所以他们的歌也算是从小听到大吧！

哈哈在电影里听到情怀满满的插曲，觉得好赞！

电影是根据温拿乐队的故事改编，而导演更是温拿成员之一，陈友！

以前看过很多香港电影，陈友多数都是配角，回忆中他蛮搞笑的，想不到还是一名导演，而我觉得这次执导还不错喔，反正对于喜欢港乐、喜欢主演、喜欢港产片的朋友来说，这是值得去看的一部电影！

故事说的还算流畅，而且也感受到了青春热血，为了梦想你可以去到几尽？

但更令我印象深刻的是，他们的兄弟情！

真想不到原来温拿他们认识了这么久，从年少到年迈，即使中间有了隔阂，但一个拥抱便释怀，他们的互相鼓励、互相支持、彼此之间的兄弟情真的令人感动，虽然我不是他们的粉丝，但最后我都睇到眼湿湿啊！

主演们可能大家也有点陌生，最熟悉的可能就是王梓轩和陈家乐了！

个人十分喜欢陈家乐，帅啊！！！

哈哈自从看完TVB的《逆缘》便喜欢上它，第一次在大荧幕看他表演，还不错喔其次就是令人惊喜的配角，像惠英红、任达华、廖启智、金燕玲等都是实力演员啊！

演技冇得顶！

而且还有牛局长、武德训...哈哈哈出戏了看香港音乐颁奖典礼长大的我，睇到入边蛋哥主持颁奖礼，真的是惊喜了，也是一个彩蛋吧！

最后想说夹band真係一条几难行噶路，乐坛哪有多少个温拿？

有多少个五月天？

即使是beyond也解散了！

所以对于谭校长、阿B的单飞，其实也是无可奈何～

曾经他是不老的校长，永远的25，如今我们看到了他25岁之前，也见识到了25岁前后的人生之路的纠葛。

当年帅气无比的B哥，也有青涩的囧样子。

陈友导演将自己的人生和温拿乐队的起落与辉煌，都全然付诸于《兄弟班》的光影之中，那是香港流行文化的缘起之时，雏凤清于老凤声，粤语歌曲大放光芒，那个时代的青春于今天听来也是不老的歌声。

上世纪七八十年代的香港，新鲜事物蜂拥而至，新一代的港青在这种氛围的影响下，不愿意再像老一辈一样安稳度日：海边烧烤摊堂口的老大阿力为了吸引女孩的目光，带着自己的兄弟阿健、阿强、阿友、阿伦、阿B等5个兄弟（阿力也就是陈百祥更早离开）开始自己的音乐之路。

在“青春”滤镜下，梦想在残旧的香港老街及囿于厨烟生存的众人中，格外扎眼且“不合时宜”。

这理所当然就是青春片的设定了：梦想、兄弟、女人。

这三个元素随意排列组合就能拼凑出一段完整的青春商业片。

按照一般影片的套路，乐队的5个人最终会扛过那些不痛不痒的挫折，一炮而红，人生走向高光时刻的同时，青春就已经成了无用的破碎的蛋壳被甩在一边，成为被缅怀的对象。

而这样的故事于实际而言，显得非常“不易相信”。

青春片是一个容易讨喜且难以掌控的题材。

近些年来，国内青春片井喷式涌现———他们普遍拥有公式化的情节，定型化的人物，以及为了迎合观众智识和审美而设计出的空中楼阁般的偶像剧元素。

在观众置身影院中，就已经准备好了将自己的青春带入别人的戏剧中。

然而遗憾的是，太多青春电影都太难做到“真实”二字，那些影片中的年轻人的愤怒从来不可怖，崩溃却从不会弄乱一丝头发，连凄风苦雨都可以是诗意盎然的。

青春过尽，他们最终都会得到一个完美的结局，乌云之后就永远是晴天明媚。

电影《兄弟班》并不如此，或许是因为它取源于导演陈友的真实经历，所以逻辑情节都有一定程度的自恰，加之电影中精心设计的布景和用来串联剧情的港乐，彻彻底底把观众带到香港七八十年代的街头，一览“香港青年图鉴”：黑帮泛滥，有出息的青年争着出国读书，而搞音乐在那时候，不如卖叉烧和做印刷工。

电影完全抛弃了“无限美好青春”的幻想，没有唯美纯爱，没有光明坦途，而多的是各种琐琐碎碎的烦恼、尴尬或者是难以承受的绝望和痛楚。

Winners 乐队的五个人（略有些可惜，陈百祥兄弟没有得到更进一步的呈现）在功成名就之前，可以说是妥妥的 losers： 音乐梦想像是被踩在脚底的尘埃，家人的反对像重重打在脸上的真实而有力的巴掌；他们在挥洒汗水制造梦想的简陋的练习室最终在一场大火中付之一炬。

兄弟们也陆陆续续离散：老大阿力因母亲生病所以出海赚钱，临走之前对着在礁石上蹲着煮面的兄弟们说：你看看你们现在是什么样子？

还要坚持吗？

还要坚持吗？

门面担当阿伦一声不吭地带着女朋友去了新加坡读书，把之前发生的一切当做年少时做的梦，走向了大家眼中的正轨。

在他们的反衬下，剩下的还在坚持的三个人显得异常“轴”。

他们无暇考虑那么多“意义”和“值得”，追寻梦想这件事已经让他们一无所有，还是考虑下今晚住在哪里，有没有地方清洗洒在身上的猪杂，明天有没有饭吃比较重要。

随后的功成名就把他们捧到一个高处，在那之后，由于资源分配不均（无论如何，人和人相比是有重大差距的，谭咏麟和钟镇涛在台湾和香港的影史上也留下了闪耀的印迹），兄弟之间开始心存芥蒂，并最终分道扬镳。

两个门面担当继续往全能艺人的方向发展，事业风生水起；而站在暗处的人，依旧过着他们的“伴奏人生”，有人开了餐馆又面临倒闭，有人在剧组辛苦跑龙套受尽委屈，有人回到了酒吧走穴，这些隐藏在表面和平之下难以被察觉的残酷细节，才是青春真实的样子。

后来的陈友，做了编剧、导演，其中《不脱袜的女人》让张曼玉演技蜕变，拿了她第一个香港电影金像奖影后。

好在， Winners 五个人最后又重聚在一起，相识于微的青年们一直唱到了中年，开了无数场演唱会，尽力去促成每一场相聚。

歌迷也随着他们渐渐变老。

而在他们每一年一部的电影中，最令我激赏的是《广东五虎之铁拳无敌孙中山》，对于大明星和大人物做了很喜剧的结构和重构，未尝不是一种自我解嘲。

《兄弟班》影片的末尾是一段真实记录，Winners五个人已经是年过半百的中年人，他们站在舞台上，回顾着一路走来的不易和甜蜜，又轻描淡写地调侃那些发生在年轻时候的故事，芥蒂和不满早已化为过眼云烟。

导演陈友说，他想用这样一部电影，回忆自己的青春年代，也是送给温拿成军45周年礼物，所以电影的方方面面都格外用心。

而他们的青春质地，正在于其不完美、不安定和当初不管不顾想要证明自己的莽劲儿。

少年时代的澄澈初心，又因为共同拼搏的记忆和画在时代中的符号，永远真实地存留了下来。

　　自古英雄出少年的故事，从来就是最能打动人人的故事之一。

即将上映的《兄弟班》讲述了默默无名的温拿乐队是如何在歌唱比赛中脱颖而出，一举成名，并经历短暂分开又最终合体的故事。

在这个故事中的每一个年轻人都具有香港黄金时代的少年英雄的特质。

　　梦想，太容易在少年的心中生根发芽了，它大多起源于天赋和喜好，比如说乐队中的每一个人，都有着自己搞音乐的理由。

无论是天生的好嗓子和明星脸，还是一腔音乐热忱、与世界为敌的叛逆作用力，亦或是想改变世界的勇气——这些都会支撑这些天生热血的少年去做出一些“不合时宜“的决定。

　　而梦想的坚持却不仅仅是一腔热血能支撑的，不然就不会有那么多逐梦青年中途退出并泯身于时代洪流之中了。

比如电影中的组建乐队的核心人物阿力为了给家还债，早早离开了乐团，并告诉兄弟们，梦想不能当饭吃。

或者是中途离开的阿伦，带着女朋友一起去新加坡读书，把在大火中付之一炬的练习室远远甩在身后。

　　剩下的三个少年，执拗地在海边礁石上煮泡面，对他们的离开无动于衷。

其中，剧中的一个不起眼的角色非常值得研究，那就是鼓手阿 B （导演陈友就是他的原型）。

但是相比于其他热血青年，他的脑门上自始至终都没有挂过“梦想”这两个字。

按照原定的计划，他本应该听家里的话直接出国读书，他的闷闷的性格也看似与乐队毫无瓜葛，但他恰恰就成为在乐队中坚持最久的人之一。

而支撑他走下去的就是对“兄弟“这一概念的认知：在组建初期，他跟兄弟经历了一场斗殴，其中阿健为他挡了一记拳头，他站在角落里看着眼前的一切，才开始明白原来兄弟的概念是非常原始而纯粹的——我可以为你做任何事，甚至连命都可以不要。

之后无论是乐队面临解散也好，活不下去也罢，他都没有一丝一毫要离开的意愿，甚至为此跟家人反目也在所不辞。

这便是人物的张力了。

　　人生只道是平常，离别之后大家的际遇也不相同。

阿健在香港开了一家小餐馆，阿 B在剧组里面跑龙套， 阿友又回到了酒吧走穴。

剩下的两个人在娱乐圈顺风顺水地发展——这样看来，五个人已经再没有交集的可能，观众也不免在心底问这些跌落谷底的人“值得吗“。

可令人暖心的是，几年之后， winners又做回彼此间“最熟最真“的人。

阿伦作为破冰者，重复了曾经他们几个人还是穷小子时的对话： “我收工后就马上回来！

“　　在那个群星辈出的璀璨年代，温拿俨然已经成为同辈的标杆后辈的榜样，温拿精神已经深深烙进了歌迷们的心中。

少年的心是纯净的。

在名与利的道场上，这些共同经历过苦难和绝望的年轻人，终究是做不得那些世故的成年人。

陈友导演，他一定是嫉妒阿伦和b哥的美貌，所以找了两个不好看的演员来演他们。

一、选角不好温拿的五个年轻演员最重要的是要瘦，瘦的像非洲饥民才像六十年代围村的band仔。

阿伦要大大的眼睛和嘟嘟的小脸，阿b要高高的个子和酷酷的神态，阿健要笑眯眯的很和善的样子，阿友要高高的古灵精怪的，阿强随便找一个就行(对不起强哥)叻哥这个角色选的确实不错。

二、故事温拿的故事很传奇，很感人，拍出来一定好看，但是陈友拍的确很奇怪。

以阿健为主角或者阿b为主角都可以。

很多故事可以写，比如他们是如何练歌。

阿健的爸爸不同意他们夹band，逼阿健去做打字员，结果阿健做了一个月的杂工。

有一次阿伦去找阿叻，碰见阿健的爸爸以为他又来打band，直接把阿伦最喜欢的衣服撕破了。

叻哥劝阿健离家出走，阿健在大年初三收拾行李去酒吧唱歌。

叻哥的妈妈生病，叻哥离开乐队去做生意，挣了很多钱。

叻哥生意破产找阿伦借钱，阿伦拿出准备买房子的钱(他们家本来住政府公屋)，后来阿伦的妈妈很担心的问叻哥能不能还。

阿b去台湾拍戏，四兄弟沉寂了一段时间。

阿伦带阿健去台湾拍戏，带他去上各种节目。

阿健有一次被邀请上节目唱歌，后来被唱片公司看中出唱片，他很开心，直到后来他才知道这一切都是阿伦在背后帮他求了各种人。

阿b介绍陈友进入电影圈。

单飞后，太过优秀的阿伦被嫉妒被造谣，宣布不再领奖，叻哥帮他怼媒体。

伤痕累累的阿伦和温拿开了演唱会共写千载不变。

阿b破产，兄弟们帮忙。

直到有一天温拿再一次聚餐，阿伦习惯性的买单发现阿b已经买单了，兄弟一个眼神就知道他已经回来了。

还有黄霑的故事，太多素材可以讲。

三、人物电影里就是人物性格太不鲜明，而且阿健的性格不是那样的。

阿健是大哥哥，脾气很好，天天被欺负都纵容着他们。

阿伦鬼马精灵永远开心永远不会累。

阿b很温柔不爱说话，可以沉浸在音乐里一连好多天。

陈友有很多出其不意的点子。

他们见到一起就是叽叽喳喳的，而不是互相妒忌。

期待将来叻哥或者志伟做导演，拍一个更好的温拿的故事吧。

上世纪的六七十年代，是香港社会、经济、文化的大步转型的时代，港英政府从六十年代下半叶开始更加注重于城市的开放发展，而战后涌现的婴儿潮一代人逐渐的长大成人，并受到了不少来自于西方文化的冲击影响，而在后来的不少香港电影里成为了电影人的记忆里的荣光，如罗启锐导演的《岁月神偷》。

而成名于风靡全港的温拿乐队的鼓手陈友，在这乐队45周年之际，以十分真诚的方式将当年温拿乐队的成立前后、兄弟情义等，搬上了银幕，既有成名前后的欢笑泪水，也有耳熟能详的动听音乐。

影片主要选取了1968年、1973年这两个特别的年份为背景，在1968年时，因为受到披头士乐队访港而兴起的流行音乐狂潮的影响，从小就是街坊、又对音乐很感兴趣的阿力、阿友、阿伦、阿强及阿健走到了一起，在阿力家的出租屋上组乐队练习唱歌，尽管受到了来自于阿健的父亲及街坊邻居们的反对或不解，后来阿力因为家庭变故而退出后，他们又找来了处于人生低潮期的阿B，以Looser的名义参加全港歌唱比赛，一举成名后则变成了Wynners，但他们又面临着知名程度不一、资源分配不公等考验，兄弟五人还能否像成名前那般的开心愉快的在一起呢……影片很大程度的营造出六七十年代之交的时代感，狭小的生活空间，混住的人群，相信勤劳可以改善生活的街坊邻居，躁动的青年，试图安居乐业的父辈，英文流行曲的风靡，餐厅里本土华人的困境……而阿力、阿友等人想要玩音乐的最初时，除了阿力是想要追自己心目里的女神之外，其他几个则更多是出自于兴趣，及对阿力的信任跟从。

只是造化弄人的是，阿力因为家庭的变故不得不告别了自己的音乐梦，肩负起生活的重担，阿友、阿伦他们则在跌跌撞撞后一举成名。

影片并没有过度的粉饰他们的音乐梦想，而是十分真诚的讲述他们成立前后的起伏波澜，包括他们与父辈之间的冲突、和解，都充满着那个时代的特色。

比如阿健与父亲之间的冲突，原本阿友是想要趁着在前往加拿大深造前玩玩自己喜欢的音乐，但随着时间的流逝他想要放弃留学而继续音乐梦想，这点即使是在现在来看依然是有点大逆不道的，于是正在搓麻将的父亲怒发冲冠；后来当Wynners扬名后，阿友的父亲也只是默默的在远处关注着，然后骑着摩托车回去继续自己的平淡生活。

影片就这样内敛的表现出了父子的和解，包括阿健与父亲之间的冲突/和解。

《兄弟班》并非是陈友作为过来人的对于温拿乐队的荣光再现，而是聚焦于乐队成立前后的喜怒哀乐，以很真挚的手法回忆起滴滴点点，有笑也有泪，夹杂着对于六七十年代之交的香港记忆。

这点对比当下华语青春片的普遍的过度包装，显得更加可贵。

已经看完。。

总体来说《兄弟班》这部电影我觉得真心不错，尽管演技有些不尽人意，但是大体上还是很满意的。

不过本人在看这部电影时发现一个细节上的问题，温拿四虎跟金毛狮王PK时，阿B在片中唱《让一切随风》这首歌曲时，当时的时间比这首歌的发行时间早了，这不合逻辑啊，导演陈友是不是搞错了。。。

70年代的香港音乐情怀温拿五虎的成长之路（青春、叛逆、梦想、兄弟）从青葱岁月至人到中年从闹市嘈杂到炫彩舞台从不名一文到大红大紫从一腔热枕到怅然自失从形影不离到各奔东西时光就像一台放映机器，播映出你所有的取舍与得失在一个特别的时间里你看着过去的事情看出了计较，看出了感悟，看透了人生总是要走过一个个时期才能看的清楚自己“没关系，已经五年了”我们约好的一定要再在一起有种感情就是这样，即使你不说，我都懂青春不离，年老不散一部讲究情怀的影片，一个有年代感的故事 如果你也喜欢温拿，它就不仅仅是对于情怀的消费，更是对于那些年青春的一场回顾，谁的青春不曾张扬放肆，谁的青春没有过那些约定不离得朋友，去看看吧，看他们如何落魄不离，辉煌不弃，不管是对于温拿乐队情怀的缅怀还是兄弟情谊的寄托，总归是有些感动到的地方。

兄弟班---温拿五虎

《兄弟班》真的是好的！

（看到这里是要说我强行广告了...）不不不....我这有真实发生的！

因为这电影也许不是给小年轻看，是小年轻需要带上爸妈去看的，赌五毛他们一定喜欢！

（这里真的有故事～）离开电影院时睹见一位拄着拐杖的老太太，（刚入场时就看见她独自一人坐在最角落位置，影片未开始时戴着眼镜看手机，我就坐在她旁边两个位置...也是自己一人看电影）每当电影到达抖包袱的位置，老太太都会咔咔笑起来，声音清脆，我也伴随着情节笑起来，完场时我好奇询问她，你觉得好看吗？

老太太说：“很好看啊！

真的看到了从开始到现在，我还想再看一次，为什么那么少人看......” 的确，我看的首映周五中午场次已经是小厅，空凳作伴也是正常....宣传已经很用力了吧，坐标广州，朋友圈很多朋友都有说好看（还说银都机构出品一定不差！

笑cry）中午有空就来了...被大片挤压，可怜的导演.....有颜的年轻演员们（陈家乐、王梓轩、于湉.....）

说说片子的亮点：每一次的困难（玩乐队的天台被棺材砸....被水淹...被火烧.........乐队遇到的共同问题....红的都是站在舞台中央的主唱.....Side 咖....都难被看见....争吵过被区别对待....）主角光环总能打败一切！

更何况是华人乐坛殿堂级的乐队温拿～（我知道是因为“追赶跑跳碰”.....）无论遇到何种困难，遇到何种对待，我们仍然对生活保持希望～（请干了这碗鸡汤吧！

）片中设计了两次特别意义上的音乐对抗：一次是乐队和任达华饰演的父亲安排的Hifi音箱对抗 （此处安插了莫斯科郊外的晚上，惊喜！

）也是对家人原有期待的一种真实呈现，有家庭关系对抗的讽刺意味，也是最简单明了有效的夸张手法～一次是乐队和前辈高手吉他手对抗！

俗话说得好～长江后浪推前浪，前浪先要让位才能让后浪上位，必须经过的过程，只是没想到哇原来可以用一张嘴，五个人五张嘴成为乐器来表达！

）（此处安插了阿卡贝拉 野蜂飞舞）片中的歌曲实在太棒～ 有种音乐剧的精神在蔓延，从开始的鼓声，到中间的主题《House of the rising sons》、中间的阿卡贝拉版本的《野蜂飞舞》，乐队蹿红后的《玩吓啦》《LOVE》再到敲打桌子版本《让一切随风》、《爱在深秋》结束至温拿乐队～Never say good bye～《千载不变》，每一首歌的安排都是精心设计过的，音乐我给满分了～滚动片尾的时候看看歌单，为了歌单值得看！

（我貌似走太前拍了....照片糊歪...请见谅）

（此处不谈情怀，起码所有爸妈都曾让小孩学音乐或学东学西，可能是为了加分，或者为了陶冶性情，可电影中告诉我们，音乐是一门经营的梦想，有营养的音乐才能让人不至于犯傻～ 导演陈友用感情首尾呼应，一句“返屋企啦”“兄弟系唔需要多讲”非常多大咖演技加持，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智、钱小豪等等为一个故事做配角～埋下包袱都有意义，因为里面关于龙虾、关于天台、关于大哥的故事都是真有其事！！

请成全难得的音乐电影吧！！

ps.我的偏爱：陈家乐（饰演阿健）的颜，我朋友一直钟爱他的颜，360度无死角...还有他与任达华离家出走的戏码，是真的很棒对手戏了！

王梓轩（饰演大哥阿力）的大佬气质，一度沉迷无法自拔，我也想跟这样的大哥，生命就是需要领路人，点醒了你之后，他的任务完成，就要离开你的人生轨道，可他永远都值得被珍惜和记住！

还有梓轩的音乐（里面的野蜂飞舞其实是他的拿手绝活，电影没显现罢了）有图为证！！

《兄弟班》：一句好兄弟，一辈子的音乐梦一起圆

一句好兄弟，一个音乐梦，便是一生的承诺。

由导演陈友执导，陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声、邓加乐、吴鹤谦演出，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一众实力派戏骨特别主演的热血青春喜剧电影《兄弟班》于暑假阶段火热上映，以友情为题材的电影在近几年的电影市场中还是较为少见，敢于操作这么一个主题是对导演和演员的巨大考验，再加上这次的演员大部分都是新人，这份压力更显艰巨。

然而看完电影，可以毫不迟疑的说这是一部难得的精品，导演和演员交出了一份漂亮的答卷。

电影以追忆倒叙的手法，于舒缓幽默的曲调中，将一幅上世纪70年代的香港画卷，缓缓展开，缓缓的向我们讲述那个特定时代背景下，年轻人的梦想和友情的故事。

从失败者到胜利者，温拿五虎从青春少年到夕阳红，相伴一生高歌一生。

四五十年前，香港还不曾崛起，无论是物质还是文化都还处于沉寂时代，然而明天终究是属于温拿的，以至于到如今。

温拿的历史，是香港文化不可分割的一部分。

故事的开头并非以兄弟情开始，却选择了青春萌动的爱情，毕竟对于高中时期的男孩而说爱情往往是推动他们行动的重要原因，海边烧烤摊堂口老大为了追求自己喜欢的女孩，带着他的兄弟阿健、阿强开始了自己的音乐之路，同街区的阿友、阿伦、阿B也被坑蒙拐骗拉进团队，但是年轻人的热血往往得不到成年人的理解，父母们的集体反对、路人、邻居们的嘲笑接踵而至，然而正因为这些来自外界的压力反而激起了他们的好胜心，让他们紧紧的团结起来，友情就这么不经意间产生。

最终通过不懈努力他们终于从Loosers变成了Wynners，穷小子终于变成大明星，父母似乎也能理解这一切，似乎一起都在往最好的方面发展，紧接着峰回路转，由于成员知名程度不一，势必导致公司在艺人资源方面的分配不公，Wynners也迎来了有史以来最大的挑战，最终团队还是解散了，如果电影这个时候戛然而止，那么它就不算一部优秀的电影，无非是又一次向人们证实了一个看似不变的老道理—年轻人还是现实点好，别搞什么理想，踏踏实实工作。

从父母方面这无疑是对孩子未来的殷勤关切，但从社会的层面来看，确实一种消极的思想，若我们年轻人都不在相信理想相信纯洁的友情，那么我们生活的社会得多么的悲惨。

而电影最后年轻人约定以后每五年重聚一次，没想到这个约定，一直坚持了一辈子，使温拿乐队成为了当时内陆成立时间最长的乐队，最后电影在伙伴们互相调侃的自在场景中结束，仿佛是告诉我们不朽的时光，经历过名利的诱惑，这五颗心依然透彻，依然纯真热血，不禁让人几度唏嘘，几度赞叹。

这部作品的一个最大的亮点是最大程度的向人们展示了，那个时代人们真实的生活原貌和友情真实的品质，情感因真实而有了直击人心的力量。

看完电影，不禁让人思考什么是真正的兄弟。

兄弟是不管相隔多远，心还仅仅相连的人！

兄弟是在你最不无助的时候，伸手帮你的人；在你最伤心的时候，陪伴你的人；即使争吵的再厉害，甚至打架，但当对方需要总会第一时间毫不犹豫的去帮你的人。

兄弟之间无需多言，他们之间不会像女生一样掏心掏肺的聊天，但往往只需要一句话，就能打破长久以来的隔阂，解除很多不必要的误会，重新回到当初那种无话不说的状态。

就像喝酒时，男人们说的最多的一句话话，都在酒里，都在心里。

最后想说，兄弟请珍惜你的兄弟吧，友情万岁！