黑白森林

·《黑白森林》没有太出彩的原因可能很大一部分是因为主角是Raymond.这么讲可能多少有点残忍，但有人好像天生就是单薄，撑不起太多戏，那么好看的皮囊但是那么无聊，宁愿他就演好《孤男寡女》或者《甜言蜜语》里青春少女的思春对象。

成年人的世界很复杂的，但是Raymond的脸蛋永远活在青春期。

·黄爹的眉眼近看真的……很冶艳，和年纪或者和体重都没关系，没有黄秋生的梦女可以错过这部戏。

·好像是第一次看山鸡哥的电影，西装暴徒意外地合衬，戏不多但非常立得住，让人开始相信他真的有吴镇宇那么神经质又心狠手辣的爹。

·可能是我口味有点怪啊但真的觉得年轻的益哥好有味道，又优雅又板正又良心很坚固的样子感觉特别适合被毁掉，好险这一次牺牲的工具人警察不再是他。

·都不知道怎么解释比较好，吴镇宇挑一挑眉毛我就想拍着大腿给他送影帝。

·回想吴生那么多角色竟然没想出哪个是这种彻头彻尾的混混反派，说“除了死我什么都领教过”的眼神在心狠里还带着哀怨，别的什么镜头也不用拍你就是觉得他说的是真的。

·看上百部港片觉得最强的一段三人对峙，强的地方在于篇幅那么少人设那么薄但他们的张力那么饱满。

有天若是集齐了这三个人去拍一部《扫毒》那样的三男主电影，该有多精彩。

·最后想说这部电影的质感在王晶作品里真的算上乘，可能因为麦子善有加入，也可能因为《一个烂赌的传说》后我对麦子善真的有滤镜。

很喜欢那段丛林鼓点的枪战背景音，喜欢里面几段重要眼神戏的节奏和分寸。

主要的问题还是结局无聊，主演结局的人也无聊，观众只感觉“怎么轮到这个黄毛小子拿着枪在这些影帝面前比划”而无法入戏。

香港要拍一流的故事片，恕我直言，还是得靠这些老男人。

对于一部电影来说，有强大的明星阵容固然可以成为很好的卖点，但相对看明星脸，剧本绝对不容小觑，否则只会落下一个“叫座不叫好”的名声。

百度知道说“王晶携手香港老中青三代演员中的代表人物拍摄的一部黑白模糊，正邪难辨的警匪电影。

影片的明星阵容也是可圈可点，老一代的有谢霆锋的父亲谢贤，中年一代有刘青云，吴镇宇和黄秋生的演技派组合，新生派有黄浩然和Twins组合中的钟欣桐，再加上介于新生与中年之间，偶像派与实力派之间的陈小春，这样的组合也确实有些新意。

”这定然是宣传类的话语，不过由此可见该片的明星阵容确实很强大，也有颇多老戏骨级别的大卡司助阵，但不得不说结尾实在太没新意。

我这人心太邪恶，总琢磨着会有意想不到的阴谋出现，心底始终希冀着会有意想不到的结局出现，当然这也跟黄浩然小朋友不够正气的脸有点儿关系，结尾最后一句“我老爸不是个好警察，我是。

”从他嘴里冒出来，回头一个匪夷所思的表情，瞬间大跌眼镜……知道黄同学已经很努力的想让自己向演技派转型，可能还是之前的“新扎师妹”里面总被打的衰警察光着上身鼻青脸肿“押回哈尔滨”的形象太深刻，以那样一张颇具喜感的脸演起内心矛盾类似无间道的角色对他来说还是无法百分之百负荷，仍有待积淀啊……话说小春同学其实是我个人比较喜欢的，从古惑仔系列再到之后的一堆神偷类的电影，他的角色大多很义气或者颇具牺牲精神，赚得不少人心，即便演个坏人都属于有不幸经历而迫不得已为之的感觉。

但看他的片子多了渐渐觉得小春哥的角色定位被局限住了，仗义的小混混之流，怎么演都觉得隐约有“山鸡”的影子。

这次的出演蒙眼对阵中国象棋，围棋和国际象棋确实很酷，但还是欠缺突破，小春哥不妨今后多发掘一下内涵丰富一些的人物与戏码，期待有新角色深入人心。

演技派的刘青云，吴镇宇绝对没的说，出场时间不长，但功底深厚尽显，属本片为数不多的亮点。

片子光有大卡司助阵不够啊，剧本剧本还是剧本，就好像买房子一样，地段地段还是地段。

还有一处，片头的氢气球一段似曾相识，上周看的张家辉的《旺角监狱》也有类似的桥段，将死的父亲生命都会随氢气球而逝，所以电影里哪个人物不想死的话，千万别给孩子买一大把氢气球然后自己去做什么可能有生命危险的事儿，因为很可能有去无回，哈哈BTW，推荐一下《旺角监狱》，虽然期间出现了可能发自导演内心的关于香港电影将亡的抱怨潜台词，但影帝的演技+不算坏的剧本=好片一部，后期电脑特技再精细一些的话就能成就精品了，再接再厉！

就算香港电影可能看来看去题材越来越缺乏推陈出新，但毕竟还是电影界很有特色的一支，也是中国本土电影的重要一部分，希望能够有更多新人将其继续传承和发扬光大吧。

这部普普通通 烂俗 的电影让我感到惊讶 不是因为别的 是因为它传达的理念九十年代以后 各个地方的电影都开始不再正邪对立 黑白分明了尤其是黑帮片 尤其是香港黑帮片 各种洗地啊人都是被逼无奈 没得选 世界本来就是灰色地带 甚至好人变得单薄 坏人个性鲜明可是王晶用老套路拍的烂俗黑帮片 确实回到了以前的正邪对立 黑白分明黑与白 从来都是分明的 根本没有什么灰色地带灰色地带只不过是无奈衍生的包庇地带王晶的好几部作品 一再重申 黑与白是分明的黑白战场 男主角是天生没得选的老大的儿子 但是他能用自杀来不继承老大的位子 有的选的 没有人没得选就像黑白森林的男主角 杀父之仇我可以不报 相助之恩 我可以不还 一切服从于大义没有人被逼无奈刘青云演的那个角色 如果是其他电影 一定各种歌颂他和黑帮的兄弟情 而黄秋生杀死兄弟 就是不讲义气 他一定是坏的可是是吗 刘青云身为警察包庇黑社会 居然为了他想杀其他警察 这样是小义 不是大义 甚至是勾结旺角监狱 里 张家辉的角色被关了三十年 好像已经不可能重新做人了 但是王晶还是告诉你 那只是心魔 关多少年都可以重新开始怎么没得选？

有的选王晶的这种伟光正思想 让我在越来越邪的电影界看见了曙光 自从人性化以后 我们就被迫去理解一个个烂人那些电影在替他们辩解心理变态 他们只是服从本我的可怜人坏人 他们以前是受害者功名利禄 那是生活压力不择手段 那叫励志八面玲珑 那是亦正亦邪私生活混乱 那叫个性反而 英雄 就是编的 假今天终于看了部解气的电影 原来我们可以 不去理解坏人王晶导演 您真是现在香港最伟光正的一个

情、理、法，到底哪个为先？

情、理、法之间的冲突，到底以谁为准？

这真是一个困扰了中国人（外国人困不困扰我就不知道了，我只说中国人）几千年的难题：法在情上、大义灭亲虽然高尚，但不管是谁，亲人犯法后第一反应还是情高于法、先找关系。

我不了解真正的香港社会，我对香港的了解全部来自香港电影，尤其是香港的黑帮电影。

从《喋血双雄》里那句“他不像一个职业杀手”开始，宣扬的就是感情凌驾于法律之上的价值观。

唯有这部《黑白森林》，是目前为止我唯一看到宣扬法律高于个人感情的电影（不过我看过的香港电影确实太有限了。

）。

哪怕香港一直宣称自己是“法治社会”，并对“人治”的大陆有莫名的优越感，但从香港电影中我看到的还是普通香港人在选择情、理、法时候同一个普通的大陆人毫无二致的痛苦挣扎。

我的确不知道该认同七喜的选择还是可乐的选择，两种选择都是痛苦的煎熬，我唯一只希望上天永远不要让我面对这种两难的选择，起码现在不要。

因为目前我对《喜洋洋和灰太狼》里的小灰灰依然极端耿耿于怀，“吃里扒外”这四个字我见一次骂一次。

　有人说，每个女人在内心深处都渴望着遇到一个浪子，并且成为他的最后一个女人。

也许这种浪子终结癖，可以解释尹子维在《绝色神偷》中小小地出场，却博得了豆瓣影评该电影前三名的版面。

也逼着很多当年还天真烂漫不谙世事的小女孩，一遍一遍温习《绝色神偷》这部三级片中的xxoo部分。

　　 　　绝色神偷中，他的表演太过惊艳。

有人说，这是幼年对异性和爱情的启蒙。

有人说，从中领略到了三级片的魅力。

有人说，他一定会红。

会成为吴镇宇第二。

　　 　　可是我们的浪子白骨一直都没有红。

虽然他是胡燕妮和康威的小儿子显赫的家室，从小美国长大受过高等教育，虽然他爱唱歌而且唱得有一手是乐队主唱，虽然他精通粤语国语英语甚至参演了国际大片《古墓丽影2》并主持了奥斯卡星光大道，虽然他样子不差很有教养。

　　可是他没有红。

　　 　　内地一家杂志采访他的时候，问道为什么总选择反派角色。

他答：懒，干脆本性怎样就演怎样。

懒得跨界，懒得转型。

所以干脆就这样。

吴彦祖拍的半纪实半虚构的纪录片《四大天王》里，在关于红不红的问题上，他讲说我给人的感觉总是无所谓，不在意，其实我care的。

我只是不想失望。

期望的太多就会失望。

　　 　　早年他在台湾出过一张专辑《铁了心》，现在听来很多歌曲其实蛮好听，毕竟是滚石大制作。

公司把他包装成了市场需要的、公司需要的尹子维，他不开心。

最终，这张专辑也没有红。

他从这件事中被打击到很多，变得低调，彻底成为了一个用坏笑掩饰内心脆弱的浪子。

不肯认真做任何事。

　　 　　长期的不红，让失落和颓废充斥了他整个人，再掩饰，也会透过眼角偷出来。

愈发放浪形骸。

　　 　　也许每个浪子的背后，都有一段恐惧和无奈。

所以干脆扭头就走，及时行乐，摆出一副无所谓你奈我何的流氓样子。

来掩饰恐惧蜷缩在个人世界的时刻。

你说这是一种男人的虚伪也好，说是自我保护也好。

　　 　　他在电影里一直是小角色。

他却名言道，我不是配角，我只是不是主角而已。

无论是《黑白森林》里帅气的红眼悍匪，还是《炭烧诅咒》里花心的男职员，还有《新警察故事》里勉强有个名字的fire，以及那部实验作品国内却根本搜不到的《雾》。

除了最后一部，他都不是主角。

可是很多人，譬如我，看几百分钟只为找到有他的几分钟。

　　 　　他和denial是很好的朋友（这一点从只要有阿祖的电影几乎就会有尹子维就能看出），但是却和denial很不同。

无论家室、唱功、语言乃至人品他样样都不输denial，但是尹子维的不红，并非仅仅因为外形没有阿祖俊美，更重要的是，阿祖是不达到决不罢休，要想方设法掌控一切的野心家性格。

而尹子维用他的西化思想生发出一种高级痞、颓废和浪漫的气质。

他嘴硬着说 i don’t care。

时间长了连他自己都骗了。

　　 　　应该会有人和我一样吧。

吴彦祖（denial）再帅，成龙再大牌，都无感，不爱。

偏偏爱这个电影里的人渣。

有些人长得像个绅士，实际上是个人渣，会受到短暂的关注；有些人长得像个人渣，实际上却是个绅士，这样的人让所有女人都无法抗拒。

　　 　　 　　所以他是夜店杀手，香港媒体也说是追女王，其实往往都是女人向他乱靠，他乐得自在而已。

他说，我并非花心，有女朋友的时候，我绝不花心，只是单身的时候，我不会想太多。

包括他在镜头前偶尔放浪的行径，往往只是从小美国生活的影子而已。

他夜夜流连夜店，爱喝酒，抽烟。

不在乎什么形象地位，也不怕千夫所指，只要，不扭曲自己的个性，做自己。

快乐自由。

　　 　　他和女人上床，哪怕样子很差（当然大多数还是很美）。

他只是寂寞。

他在一个又一个夜店肆无忌惮地玩乐到天亮。

外出工作的时候常常夜不归宿，和女模特在派对上激吻，冲着媒体竖中指。

可是镜头前他儒雅有风度，讲礼貌，能忍让，替他人考虑，没有坏心也从不隐瞒。

他给女人花钱，替女伴挡记者，甚至拎包取餐绅士做足。

微博上他低调诚恳，看所有人的评论，感谢关心他的人。

这样一个男人，我们都爱他。

　　 　　我们都渴望着成为这样一个男人的终结者。

　　 　　他开启了我们所有人的浪漫情怀。

明知坏，明知痞，明知也许天亮说再见，无论我们是白领、老师、警察、学生，我们都渴望与他，在灯红酒绿颓废浪漫的气氛中。

爱一次。

　　 　　这就是我们爱尹子维的原因。

稍微想確定立場的人最初都會思考于那三強、真的是被黃sir牽著鼻子了，“兩槍他開，一槍七喜的空槍” 　　 那先是盲超按住槍、殺雞給猴看殺了七喜、七喜蒙了不知開向誰大概協助黃殺盲超，但是空了、很簡單黃把最想殺的那個也崩了 （算合理嗎？

） 　　 　　 我們是不會像可樂的媽媽那樣想都不想就說誰是兇手，其實無所謂了 誰讓你是警察，兵和賊把命當命是不行的，否則不夠格！

　　 　　 最後，與可樂阿威說共出了真相，才知道“七喜真的不是個好警察” 　　 　　 （王晶能拍出這樣的好片，夠他的！

即使很多年前看了3場絕對不可超越的無間道、都是無間道惹的禍）

　　作为一个另类的反派专业户，尹子维成了我一块心病。

原因是他很帅，那种帅是直逼你心的，鼻子很尖，脸瘦，眼睛里有种摄人的光。

这样的外形描述我曾用在吴镇宇身上，今天写他时，却用了同样的词。

有人曾说吴彦祖的反派表演也带着因为容貌所困而形成巨大反差的奇异效果，这样的说法显然对尹子维不公平，在我心里，那个带有邪味的华丽演出并且完全不跳脱出角色而存在的男演员始终是伊子维而不是其它人。

　　尹子维之妖：　　尹子维有“妖”的一面，这点不用怀疑。

说实话第一次注意到他是在《幻影特工》，他一头白发一脸奸笑，举手投足却带着雅皮的味道。

我知道他在那里边的“妖”更多的是带着对杀戮的渴望，不然，他不会在飞机上低头看着陈小春的新娘，然后说；“你很漂亮，祝你新婚愉快。

”，然后便让那女子的白色婚纱上绽开了血花。

那时他的白发闪着迷人的妖娆光泽，他眼神放荡而兴奋，仿佛刚完成了一副“旷世杰作”。

　　狐狸般的笑容保持到他与陈小春在顶楼的决战，到最后输也输得坦然。

他从高空落下时，依然是妖媚的表情，好像早已明白恶人有恶人的下场，他做了就会接受惩罚。

虽然我见过类似的反派，可是尹子维的表演还是散放出了属于他自己的魅力。

妖得彻底，妖得放纵。

　　尹子维之艳：　　其实对一个英俊的男人来讲，他出现在银幕上就很少有不“艳”的时刻。

只要“艳”得恰到好处，那份带着迷迭香的幽雅的情绪就会在你面前盛开一朵花。

《美少年之恋》中他同样从一个坏坏的却很迷人的少年成长为一个到处拈花惹草的同性恋大明星。

他说他喜欢买漂亮的衣服，从来不为下一餐饭担心，因为爱他的男人自然会为他支付一切。

于是他被这部电影幻化成一个危险而美丽的符号，好像这个故事里所有的罪恶都是因他而起的。

我在没看电影时就知道它的内容，总是猜想尹子维应该会用他一贯的霸气和凌厉来诠释这个角色，没想到当他抬起迷人的下巴对吴彦祖说：“你是，我就是。

”时，眼里却是没心没肺的倔强与天真。

　　试问面对这一朵销魂蚀骨的奇花，又怎能埋进记忆的尘土让人憾忘？

所以别再说那些无聊的话了，也别再挑剔他某些激动的眼神，当你落入他嘴角轻笑的深渊，谁又能轻易离开？

　　尹子维之邪：　　他的“邪”区别于任何一个反派，因为他很能融入角色之中。

比如《半支烟》中满囗英文粗囗念得像说唱乐的那个黑社会小老大，他周身所透出的是与谢霆锋不一样的张狂与可爱。

他念不好香港黑社会的切囗，更没有宽大的心胸，睚眦必报还非常凶狠。

与所有电影中小反派的“邪”一样，唯一不同的是他始终狂放的镜头感，我不知道镜头后面的他是怎么样的，也许是跟他拍的一部名不见经传的大陆电影中那个害羞的新郎倌一样内向，可是在电影中只要有他出现，我就看到一片属于他个人舞台的最佳展现，所有的人都会把注意力转向他，哪怕可能下一分钟，他就会突然死亡。

　　再看看他的《黑白森林》，不用怀疑，那是他最好的一次表演。

我也总算看到一个不怎么耍帅的男人在褪尽繁华后的一点儿真性情。

我相信看这部电影的人都会重新用一种“型男”的标准去衡量他，他的暴发力也不再是四处乱溅，而是有了内敛与成熟。

那是一种属于专业演员的素质表现，我猜想从这部电影开始，他已经淡了当明星的心转而去专心表演了。

　　当然，我也钟意他《绝色神偷》中的演出。

如果一个男人毫无保留的把他的“好色”展现在我们面前。

女人往往会先表现出厌恶，然后却是喜爱。

想想总比那些故作清高的“振宝”们要好百倍吧？

所以被他奸污的小妹最终还是没有杀他，反而对他怀有一份复杂而刺激的情感。

就如一个听惯了千万追求者甜言蜜语的美女，有一个男人却对她大吼一声：“老子就想跟你上床咋地？！

”一样让她感觉新奇。

尹子维在一众绝色神偷面前总是一副自我陶醉的表情，犯贱却自我，狡滑而侠义。

　　尹子维，我期待他的“妖”能再迷人一些，他的“艳”能再华丽一些，他的“邪”能再极致一些，也许这样，他离经典也就不远了。

警匪片中这一部算得上是精致之作，在并不复杂的故事框架里寻求一波三折的反转，而且没有飞车爆炸之类的大场面，几个演员加上几处场景就把故事讲述得非常完整了。

不明白为什么有人会把它和无间道扯上关系，很明显两者不是一个风格也不是同样的故事，没有什么可比性，就好像我问辛弃疾和李清照谁的作品好一样。

香港的影帝就那么多，总会有撞演员的作品，其实只要和自己比就好。

先说这部电影从始至终都非常扣题，警匪即黑白，立场不同抉择就不同。

那么到底有多少个匪才是这部戏的精彩之处，特别是当阿娇用枪指向黄浩然时，有一种看似平淡实则波涛汹涌的感觉。

而电影在细节上的铺垫也颇有水准，多留一颗子弹这个事不仅体现出了黄秋生的老谋深算，更是直接让黄浩然坚定了立场。

试想一下如果一个人将自己保命的本事告诉了你，那么你会有何感想。

如果不是写着导演王晶，第一感觉会以为是杜琪峰的作品，现在很难看到他有如此水准的作品了。

特别是陈小春的人物设定，最开始懒人觉得这么聪明的一个人，去让一个警察杀人是不是脑子有病。

后来才想明白，他已经自负过头到藐视敌人的地步了，这才是他失败的关键，合情合理合乎逻辑。

不然很难想象以他的实力，废了那么大人力物力却没有玩死两个警察，是多么愚蠢的事情。

刘青云客串的警察七喜与吴镇宇饰演的黑道大佬盲超是兄弟，某晚黄秋生饰演的警察黄姜要对盲超施行围捕行动，刘青云赶来苦劝其离开，却不想发生意外中枪身亡。

当晚天台没有目击证人，仅靠黄姜的口供认定其殉职。

多年以后七喜的儿子黄浩然加入警队，改名换姓之后没有人记得他的父亲和过去，但他却不曾忘记杀父仇人黄姜。

因为一次行动开枪，竟然误打误撞影响了黄姜抓捕悍匪，之后更是被调入黄姜组联合行动。

谢贤对走私犯黑吃黑，但有一人成功逃脱，令他转而找警察声称恐吓寻求保护。

盲超的儿子陈小春回来找黄浩然合作，想让其杀掉彼此的仇人黄姜，这借刀杀人之计很难让人答应。

不过在陈小春的精心布局之下，当年天台的情景还是被重现了。

只是这一次的结局是黄浩然可以自己选择的。

1.故事逻辑比较混乱：你到底想讲一个什么故事？

香港黑帮？

为父报仇？

还是毒品交易？

每一条线都没有讲清楚。

2.人物没塑造起来：用简单的黑白两道就概括了黄浩然和陈小春？

未免太苍白了。

还有陈小春这个角色是什么鬼？

除了念念圣经装装逼还有什么用啊。

要杀仇人干嘛不自己杀啊，非要整那么一出让黄浩然亲手杀？

黄浩然角色也很平面，其实和杀父仇人之间应该有很复杂的情感的吧，最后用“我是一个好警察”给打发了。

全部的主角加起来还不如杜汶泽一个纯搞笑的人物咧。

3.看完电影脑子里只有那个鬼叫一样的配乐。

常看香港电影的朋友都说，王晶的电影名字向来直接干脆，像《最佳损友》、《赌神》、《强奸》，都是直白的很，很少像这部《黑白森林》，带着点抽象意味，不禁令人联想起常被人称与他唱对台的王家卫旧作《重庆森林》，单看片名，就已令人寻味，名字影响戏格，感觉也高雅起来。

王晶向来拒绝高雅，他曾在一次访问中说，他的电影，常被人称“俗”，他倒是乐此不疲，只要观众看得高兴，他也“俗”的愉悦。

而这部《黑白森林》单从片名就已相当严肃，意在要把大家带进另一重王晶的世界。

这部电影由王晶与麦子善携手执导，一开始就唤起大家观看《无间道》的观影感觉，以低调摄影营造气氛，配以温浩杰民族与宗教味浓重的背景音乐，充斥鬼魅声线及高音女调，阳刚与阴霾结合，展现正邪灰色地带。

同时还不乏《无间道》最闻名的天台场景，只是蓝天白云换成了夜幕；天台位处旧楼，而不是高楼大厦，一开始就营造一种悬念氛围。

电影开场先以三位香港出色男演员黄秋生、刘青云、吴镇宇做带动，眼神、对白、镜头、剪接配以音乐，无一不下足功夫，强调大特写，营造“角色与角色”间及“角色与观众”间的亲密距离，煽动情绪，加强感染。

卓别林就曾说过：“喜剧用远景，悲剧用特写”，《黑白森林》特别“钟爱”大特写，悲情尽显其中。

都说王晶电影喜欢主攻观众喜爱的商业市场元素，在他承认《黑白森林》意念来自观看《无间道》以后，人人说他戏仿，他也只是笑笑，并不介怀。

说《黑白森林》以《无间道》做招徕，少不了几位叫人引起联想的角色人物：黄秋生、杜汶泽、吴廷烨，三者在电影中无论造型或性格都跟《无间道》相近，出了杜汶泽在《黑白森林》中当了警察外，基本上来自同一原型人物。

电影前部分加入两位重量级男演员，抓紧观众情绪，紧接是年轻俊男靓女：外型跟哥哥有几分像的黄浩然，当红偶像钟欣桐及野性刚烈的尹子维，明显要以一班年轻偶像吸引年轻消费者。

人物以外，《无间道》的佛典这回以陈小春饰演的阿威在片中是高智商复仇者，但观影所见，这位高智商者无疑只是概念人物一名，缺乏血肉，他的每回出场，只是机械性强调杀父计划，与其说是片中盲超的儿子，不如说成可乐心魔——基于多年前父亲七喜（刘青云）被杀，报仇意念一直伴随左右。

中后段以陈小春单人力敌不同棋赛来交叉剪接枪战，更嫌太过做作。

杜汶泽的阿西在片中主要起缓和作用，他为沉重的气氛注入妙趣，正如朋友所述，每次杜汶泽出场更像一个时间方程式，每几分钟与观众会面一次，难得小杜没有令人失望，配合编剧设计，每次笑话位置准绳，单就三次“人肉”手榴弹危机，就逗得观众嘻哈大笑。

黄秋生跟杜汶泽每次以相声出场，可谓片中最令人惊喜拍档，相当不俗，二人同场出现，也令片中好些文戏节奏变得干净明快。

除黄秋生饰演的黄姜以外，黄浩然饰演的可乐本是片中的次重要人物，全片以他的叙述展开，但他却变成了电影中的一个败笔。

电影中，叙事者的语言与片中的人物语气一点也不合拍，文艺腔的很，有点怪。

与《无间道》相比，尽管《无间道》的故事更为复杂，但导演刘伟强与麦兆辉利用利落的剪接逐层交代，少了《黑白森林》如此画蛇添足的叙述。

论电影张力，《黑白森林》无疑也比《无间道》低了一筹，电影开场时三位重量级男演员的对峙场景早开了先例，后继就显得有点吃力。

相比《无间道》，《黑白森林》有较多的枪战火拼情节，表面上看起来很炫很酷，但论拍摄手法却只属一般，往往要借助背景配乐造就紧张气氛。

女性在这种警匪类型电影向来属辅助只用，《黑白森林》也不例外。

片中只有张文慈饰演可乐母亲，一改昔日性感形象，可说是片中唯一有所发挥的女演员。

王晶说，所谓《黑白森林》，是希望强调世上黑白两道难分，到头来大家都在一片迷茫的森林之内迷失。

只是“每人都有属于自己的一片森林/迷失的人迷失了/相逢的人会再相逢”！