月升王国

一场献给心底怀有童真的大家伙们的梦——评《月升王国》就是喜欢这个调调！

月升王国绝对是2012年我的榜单TOP10。

这部儿童式成人童话，在韦斯·安德森的巧手指挥下，荒谬和严肃，任性和世故，美好和残酷，彷如交响乐中的乐器，各自发声，并行不悖，渐入佳境，最后交融出轻盈又厚重，伤感又温暖的旋律。

在我的眼中，这是一部看似浅薄实则深刻的电影。

或者说，它在两个维度上各自展开延伸，并不互相阻碍。

试着用童年视角来看爱情，用小孩子的视角来看成人世界，你就会发现这部电影的一切都是那么理所当然。

爱情，在少年的想象中就是这般的勇敢、执着和无知。

在大人眼中荒唐又可笑的小孩子们，其实非常严肃而认真地按照自己的理解去拥抱这个世界。

而在小孩子的眼中，外强中干，狐假虎威的大人们才是又笨又不好玩的存在。

警长喜欢有夫之妇，律师和老婆同床异梦，数学老师不得志，社工冷酷无情。

成人世界的本质其实也荒谬得很，混乱得很，他们只是比较擅长掩耳盗铃罢了。

而这一切，其实都被小孩子们看在眼里。

小孩子可以理解大人，也可以理解小孩子，可是大人没办法理解小孩子，他们彼此之间也很难互相理解。

小孩子们缺乏改变的力量，唯一的选择只有结伴私奔。

私奔的路上，艰险不断意外不止，女孩被抓回家里，小狗身亡，队员受伤，男孩被电击，但是这对韦斯·安德森版的邦妮和克莱德，用自己的义无反顾让这些大人们触动，从而担负起应该担负的责任。

世界还是被大人们推动，营长领导童子军团逃出生天，警长收养了男孩，而女孩的母亲决定斩断婚外情。

这对问题少年的交往也得到大人们的默许，再也不用亡命天涯。

这样的结局，让人惬意而满足，但想想孩子们的未来，又有那么一点不安和忧伤。

月升王国的运镜，剪辑，美工，对白，配乐均有诸多亮点和萌点。

橘红色的田园式房屋，金龟子耳坠，诺亚方舟的小场歌剧，少女的紫色流云眼线，童子军的军装，复杂的户外厕所排水系统，内容和封面都精美异常的童话小说，解析起来将是非常有趣的过程，再次观看时再细品吧。

韦斯·安德森是我最喜欢的导演之一，他的作品风格鲜明，细节至上，信息量丰富，他的粉丝除了文艺青年，还包括：细节控、自恋症患者、避世情结家、英伦文化迷恋人群、冷幽默病人、以及那些重视情怀的理想主义者和浪漫主义者。

所以这必然是一个无法走向大众的导演。

可是大人们，在凡尘俗世中跌打滚爬得累了，是不是也可以试着进入安德森制造的这场梦，重温一下我们曾经都有过的那段愚蠢的，可爱的，神圣的童年？

第一次听说《月升王国》（港译：《小学鸡私奔记》）这个名字是在准备戛纳电影节资料的时候，看到了清新的电影海报和强大的主创阵容，立刻就记住了。

作为今年戛纳电影节的开幕影片，由《了不起的狐狸爸爸》导演韦斯•安德森打造的这部如梦如幻的长篇故事别致、动人，可以说是我在2012年看过的不少电影中最让人难忘的一部。

在韦斯•安德森构建的光影“王国”里，有美轮美奂的童话场景，有标新立异的镜头、剪辑，有“狗血”却创意十足的故事，而在导演诗意、幽默而略带忧郁的电影语言中，一段浪漫的“私奔”之旅展现了观众面前。

可能，对童年时光的无限缅怀，对成人世界的彻底绝望，是每一个用心、认真对待电影的人们最天然的基因……——————————————本文涉及深度剧透，阅读须谨慎————————————【关于故事】影片的故事发生在1965年新英格兰的一个远离陆地的小岛上。

两个十二岁的少年坠入爱河，并且计划着要一起私奔。

但是这个小岛上的当局不能看着这两个孩子误入歧途，他们（包括女孩的父母）开始了旷日持久的寻找。

而于此同时，一场史无前例的暴风雨即将来袭，整个小岛更加天翻地覆……——根据资料，《月升王国》的剧本由韦斯•安德森与罗曼•科波拉共同操刀，二人曾经合作过《穿越大吉岭》的剧本。

罗曼•科波拉也是科波拉大家族的一名成员，曾参与多部科波拉家族成员的影片制作，其中包括《吸血僵尸惊情四百年》、《迷失东京》、《绝代艳后》、《泰特罗》等。

本片由斯科特•鲁丁担任制片人，他与韦斯•安德森曾合作过《水中生活》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》等片。

——单从故事上看，《月升王国》不但俗套，而且狗血十足。

相爱的两个两小无猜的懵懂少年，破碎的家庭生活，私奔的计划，结局童话式的收尾，均是被无数电影玩儿剩下的桥段，但就是这些元素，在导演韦斯•安德森的光影魔手的“加工”下却变得新意十足。

1、圆形的角色“对称”结构正如《月升王国》最后一个“半湾”镜头，电影中的两位主角——12岁的男主角山姆与12岁的女主角苏茜——也是以一种半圆的形式相互映照、反衬，从而构成了一个完美的圆形，一个极具美感的角色“对称”结构关系，以下分析：男孩山姆，家庭背景：无父无母（父母在时家庭幸福），性格：乐观向上；女孩苏茜，家庭背景：父母健在（夫妻关系名存实亡），性格：郁郁寡欢。

——从12岁的男女主人公的家庭、性格上可以看出，导演韦斯•安德森创造了两个看似不同却又极其相似的人物。

男孩山姆没车没房、父母双亡，一直被收养在一户常常虐待他的养父家中。

而就是在这样的一个看似缺爱的环境中，小男孩“野蛮”生长，保有积极、乐观的心态，性格乐观向上。

再反观女孩，看似家庭生活美满幸福，但偷情的母亲与懦弱的父亲，使得她在家庭中依然缺乏父母的关爱，她也自然地形成了易怒、郁郁寡欢的性格。

——同样破碎的家庭，却导致了男孩、女孩两种截然不同的性格，笔者认为，导演正是借助这种圆形的角色“对称”结构，来探讨环境（特别是家庭环境）对一个孩子到底能有多大的影响。

2、身份错位的“半黑色”幽默《月升王国》中的每一个孩子，其实都是“小大人”，而每一个成人，做事的方式更像是孩子。

比如，男孩山姆如同《荒野求生》中那个“站在食物链顶端的男人”贝叔一样擅长野外生存，热爱冒险；女孩苏茜，爱音乐、爱读书，典型的“小资情调”。

反观那些所谓的“大人”们，一个个活着却都像个孩子：爱德华•诺顿饰演的童子军55营营长永远一副很装逼的样子；比尔•莫瑞扮演的苏茜父亲，郁闷了竟然要拿着斧头去砍树；弗兰西斯•麦克多蒙德作为苏茜及其三个弟弟的母亲，喊大家吃饭竟然使用一个大喇叭……将人物卡通化，并非韦斯•安德森的原创，但他是却将这种“半黑色”的塑造人物形式运用得非常自然，而角色身份的错位，则成为《月升王国》颇具冷幽默的故事里最“核心”的包袱。

3私奔可以浪漫，狗血可以纯情在电影《毕业生》的结尾，达斯汀•霍夫曼从教堂中抢走新娘，与安妮•班克罗夫特携手私奔到桥段成为影史上的经典结局之一。

而在《月升王国》中，私奔的桥段则由两个12岁的小孩儿完成。

破碎的家庭、缺爱少情的童年，让我们的两位主人公选择了出走。

这段爱情（姑且称之为爱情）的旅程，始于一次相见，发于互相通信，爆于一次同眠，就在我们觉得他们的感情即将被成人世界的规则破坏一刻，影片却峰回路转，给出了那童话般的结局……——私奔这类庸俗的题材如果处理不好，立即会将所谓的纯情沦落到“狗血”的范畴，而本片导演韦斯•安德森的聪明之处就是，将主人公年龄置于12岁左右，而圆形的“对称”人物关系以及身份错位的“半黑色”幽默，加之如梦如幻的诗意电影语言，令影片的总体氛围变得异常浪漫，不做作、不矫情，佳片的成色立显。

【关于结构】《月升王国》没有刺激的大场面，虽然有不少大明星前来“打酱油”，但两个名不见经传的小演员唱重头戏，对于这部其实是面向成人的“儿童片”来说，有着很大的风险。

而观看完成片，笔者的第一感受是竟然一点也不“闷”。

想来，这应该是得益于该片小演员“萌而不残”的表演，严丝合缝、创意十足的故事桥段。

以下为影片的情节点，粗略划分，一共23个桥段。

第一段落：运动镜头：交代女孩苏茜的家庭、父母之间的关系——她似乎在等待着什么，寻找着什么第二段落：教授讲解“月升王国”的地理环境，例如：送信需要飞机，与外界“隔断”的一个“王国”——交代了时间点：1965年第三段落：山姆逃离童子军55营第四段落：夏普警长接到55营营长的电话，获知山姆“逃走”，警长通知其家人，了解到山姆的不幸童年第五段落：童子军的55营营长命令童子军去寻找“逃兵”第六段落：童子军、警察寻找沙考斯基，女孩发现妈妈与夏普警长偷情的事实第七段落：沙考斯基跋山涉水，与女孩在一片金色麦田中相见第八段落：闪回，1964年，沙考斯基与女孩第一次相遇的时刻，小男孩关心问女孩：你的手怎么弄的？

女孩：砸镜子砸的。

女孩给了男孩联系方式，希望他写信给她。

第九段落：苏茜与山姆踏上未知的旅程，旅途上，苏茜告诉山姆，她偷了图书馆的书，山姆问苏茜：你抑郁了？

第十段落：苏茜父母发现了苏茜离家出走，等在苏茜家的苏茜母亲的情人警官获知这一消息。

从苏茜与山姆的通信中，他们发现苏茜离家出走的原因第十一段落：闪回，导演通过苏茜与山姆的通信，展示两位笔友感情是如何进展的，同时揭示了二人各自的生活第十二段落：苏茜与山姆遇到了寻找他们的童子军小分队，发生冲突，苏茜用剪刀将一个童子军刺伤第十三段落：码头上，苏茜的父母与警官、童子军营长发生冲突，教山姆地理的老师提供了线索第十四段落：苏茜、山姆来到一处海滩，两个人快乐地生活在了一起，并有了初吻及同眠第十五段落：人们找到了他们，苏茜的父亲要求苏茜和山姆永远不要相见，童子军营长与山姆和解第十六段落：社会服务部联络夏普警长，询问被养父母弃养的山姆的情况夏普警长得知：正常情况下社会服务部门会为山姆找一个寄养家庭，但根据档案，他们很可能送他去少管所（即：孤儿院）第十七段落：苏茜的母亲和苏茜聊天，苏茜与母亲“摊牌”：我知道你和那个傻警察干了什么警察与山姆聊天，告知其“你的人生路还很长”第十八段落：55营，营长无言做录音日记其他“士兵”对可怜的山姆将被送去孤儿院感到很可怜，一起讨论，决定去成全山姆与苏茜的爱情第十九段落：55营全体士兵开始行动同时，苏茜母亲与警察摊牌：一切都结束了第二十段落：苏茜的父母在一起交谈，夫妻已分居第二十一段落：山姆和苏茜逃到了童子军大本营，结婚山姆为了取回苏茜的望远镜（他认为那是她的特异功能——特殊意义的东西），惊动了在童子军大本营养伤的被苏茜刺伤的那个男孩，一场追逐战展开。

第二十二段落：教堂 大雨 苏茜和山姆逃到教堂屋顶，夏普警长要承担山姆的抚养权第二十三段落：两个人幸福地生活在了一起……——分析结构我们不难看出，其实《月升王国》始终贯穿了一个悬念，即：苏茜与山姆会在一起么？

另外，电影主创还别出心裁地为两个小主人公设置了一个类似于“反派”的角色，即：蒂尔达•斯文顿扮演的负责处理孤儿监护权的社工。

进一步来看，《月升王国》虽然打着艺术片、儿童片的大旗，但它依然是一部符合好莱坞主流电影创作规律的商业片。

该片严格遵照【开篇（男女主人公性格、背景交代）——发展（男女主人公的冒险）——高潮（雨夜追捕）——结局（童话）】的电影剧作创作黄金规律，可以说与该片导演韦斯•安德森上一部《了不起的狐狸老爸》剧作模式神似，但这依然不影响其独特的风格性。

【关于风格】1、童话美学构图《月升王国》依然延续了安德森《了不起的狐狸老爸》中极具个人风格的镜头语言，例如；摄影机移位、近景远景的对比剪辑以及童话美学的构图方式。

其中最令人印象深刻的莫过于摄影师对于片中场景的细腻展现，如果你将影片中的有些场景截图，我想可以直接开印当作明信片了。

而这些镜头放在影片中，却鲜有突兀之感，完全融入到了影片中的“律动”之中（为主题服务），甚至连表现人物的镜头都与背景和谐相处……2、表现主义色彩《月升王国》电影语言风格中另一个值得留意的地方就是它的色彩。

明暗对比的运用、鲜艳色块的留白，与强调创作者内心情绪的表现主义绘画风格有着异曲同工的传承。

但影片中的不少镜头与大多数表现主义绘画色彩不同之处就在于，它往往表现了激昂向上的美好隐喻。

3、定下“基调”的本杰明•布里顿导演韦斯•安德森曾在接受采访时曾说过这样的一番话：“我十来岁的时候和哥哥演过《诺亚方舟》（Noye's Fludde），里面就是他的音乐，对此我印象极深，一直忘不了。

本杰明•布里顿为儿童创造了很多交响乐，本片主角正好也是儿童，此外他的音乐充满那个年代的味道。

可以说本杰明•布里顿的音乐为整部影片定下了基调。

”而影片中，那首题为《青少年管弦乐指南》（The Young Person's Guide To The Orchestra, Op. 34）的主题曲更是非常有趣。

这首乐曲本是布里顿受英国教育部的委托，为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”，放在电影中，却成为隐喻影片成长这一主题的最佳“佐料”。

——本杰明•布里顿，这位擅长将传统与现代元素结合的著名作曲家，通过他的音乐奖《月升王国》的空灵、宁谧视觉风格展现得淋漓尽致，特别是影片结尾字幕升起时的那处“彩蛋”，更是值得去反复聆听。

【关于彩蛋】看《月升王国》最好玩的一点，就是可以找到许多意料不到的“彩蛋”，导演有意识地利用片中桥段中向以往影史上的众多经典影片（甚至还有经典的艺术作品）致敬。

这里笔者找到了几处，欢迎各位达人继续补充。

1、山姆出逃，致敬《肖申克的救赎》2、55营聚餐，致敬达•芬奇名画《最后的晚餐》3、55营驾驶摩托车的一个“士兵”，致敬《无因的反叛》中的詹姆斯•迪恩，还有些《大逃亡》的影子4、山姆为苏茜画画，致敬《泰坦尼克号》5、童子军们谈论山姆会被割除脑叶，致敬《飞跃疯人院》6、山姆、苏茜“结婚”后离开小教堂的慢镜头，致敬昆汀电影《落水狗》7、大水冲过大坝以及夏普警官手握“战斧”，致敬库布里克《闪灵》8、山姆其中的一幅画（电线杆子的那个），致敬《天伦之旅》0、网友找到的最搞笑的一个YY致敬：男主角的帽子致敬《雪山飞狐》，瀑布汗。。。。。。

【关于“诺亚方舟”】《月升王国》中，有两处出现了有关“诺亚方舟”的桥段，一处实在山姆与苏茜初识的儿童歌剧现场，舞台上演绎的正是一出关于“诺亚方舟”的歌剧；另一处则是大雨侵袭教堂时的一处彩色壁画。

一部扛着儿童片大旗的《月升王国》到底与极具宗教意味的“诺亚方舟”有什么联系？

这是我在反复观看这部影片时的一个最大疑问！

根据《圣经》中《创世记》以及《古兰经》中的记述，“诺亚方舟”是一艘根据上帝的指示而建造的大船，其依原说记载为方形船只，但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只，其建造的目的是为了让诺亚与他的家人，以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难，据传说“诺亚方舟”花了120年才建成。

而在历史上，有关“诺亚方舟”的解读与论述数不胜数，这其中有一个大多数人比较认同的观点就是，“诺亚方舟”象征着人类的一次重生（虽然现在人类世界也没好到哪里去）：经过“洪水”的冲刷，人间的罪恶消失殆尽，方舟上留下的仅有善良、正直的诺亚夫妇、其三个儿子及媳妇，以及七公七母的洁净畜类，一公一母的不洁净畜类和七公七母的空中飞鸟。

反观《月升王国》，全片人物之间的矛盾在结局的一场大雨中总爆发。

两个不愿遵守“游戏规则”的孩子混过肮脏、堕落的成人世界（上帝之所以要惩罚人类，也是这一原因）后，选择出走（这一点和“诺亚方舟”出走很像，导演安德森还十分狡猾地拍摄了几个孩子泛舟逃离的一组镜头），而屋顶上的“定约”（即：夏普警长答应领养山姆）以及漫天的大雨，正是象征着两位主人公像“诺亚夫妇”一样，经历了洪水与大雨，成就了一次全新的重生。

综上所述，《月升王国》的真正主题亦已非常明显，导演通过两个小主人公的眼睛，批判了成人世界的游戏规则，并给出了一个结论——善良、纯真的人们，只有坚持那些可贵的品格，才有可能在经历人间的风雨后获得真正意义上的“重生”。

…鏡頭調度讓我想起《トニー滝谷》，場境視角讓我想起Stanley Kubrick，故事情節讓我想起《Submarine》，人才濟濟讓我想起《The Royal Tenenbaums》。

1965年，美国新英格兰一个远离大陆的虚构小岛上，一对因上演的舞台剧《诺亚洪水》而结识，私奔后相处了3天的少男少女看了看身下真实的洪水，宁可一同跳下也不分开。

《月升王国》一出，不少人都在琢磨，韦斯·安德森怎么在他一贯的小格局日常叙事中玩起宗教隐喻来了。

事实上，灾变在安德森的作品序列里反复出现，且往往是至关重要的节点。

在这场洪水之前，他已经写了太多劫后余生的故事，就像那些前作一样，《月升王国》又是一部有裂痕、有哀伤、甚至有死亡，童真与残忍并存，但生之欢欣涌动不息的悲喜剧。

问题小孩总爱“生活在别处”在最近的一次访谈中，安德森坦言自己小时候就被父母定义为一个“问题小孩”。

他的故事绝大部分都起于一个有裂隙的、彼此伤害却视而不见的家庭，聚焦在其中问题最大的孩子身上。

第一部长片《瓶装火箭》(1996年)里，兄妹俩先后住进了精神疗养院；集大成之作《天才一族》(2001年)中的三个天才兄妹在父母长期分居的家庭中长大，年过30了不约而同地在侵蚀他们正常生活的“心病”中愈陷愈深；《了不起的狐狸爸爸》(2009年)里狐狸先生的独子艾什总以为自己得不到父亲欢心。

《月升王国》的这对小鸳鸯，一个是流转了多个寄养家庭、即将被送入少管所的孤儿，一个是在学校和同学打架、在家与父母争执不休的不良少女；而让女孩下决心出走的直接原因，就是在家里发现了一本《怎样与问题小孩相处》。

苏西这一年12岁，身穿典雅的粉色短裙，抹了厚重的蓝色眼影，不苟言笑，仪态沉静而做派狂野，活生生是另一个时空里的玛戈——《天才一族》里格温妮斯·帕特洛饰演的剧作家。

这两个女孩同样是多子女家庭里的边缘人，玛戈是养女，虽然父母对她也不错，可是不着调的父亲时时刻刻不忘向外人强调她的养女身份，玛戈表情淡定地附和，他就没意识到这是一种伤害。

父母分居时，每个孩子都问了父亲一个问题，她半低着头，小心翼翼地问：“这是我们的错吗？

”安德森经常出现成年后还在父母那里博认同感的男性角色，比如《天才一族》里的大哥、《海海人生》里跑来与生父相认的奈德。

但女孩们不一样，面对现实中没有答案的缺憾，玛戈和苏西选择“生活在别处”。

玛戈写作，而苏西整天沉浸在奇幻小说中，想象自己是一片神奇大陆上拥有魔力的女英雄。

玛戈小时候就带着弟弟里奇——也是她命中的爱人离家出走，夜晚悄悄留宿城市公共档案馆的非洲区，藏在动物标本的展示柜下分享一只睡袋。

这场小打小闹，与苏西和山姆惊动了一个岛的私奔，有一种微妙的呼应感。

他们与这个世界的对抗外化了在观众陪这两个小孩经历了分离与死亡的威胁后，差不多已经忘记了问自己电影名字是什么意思了。

这时候山姆留在苏西家的画揭开了谜底，他画的是私奔的目的地，一个原先以生硬的地理坐标为名的宁静海湾。

他在画上将之命名为“月升王国”。

就像玛戈和里奇在档案馆里找到的安身之处一样，这是他和苏西对抗现实世界的秘密王国。

逃离现实的放逐冲动，一直是安德森电影循环往复的母题。

里奇穿越了几大洋去避开玛戈的婚姻；《穿越大吉岭》(2007年)里一年不说话的三兄弟在遥远的异国聚首同游。

玛戈在一度放弃了写作后，自家的浴缸成了她隔绝外部世界的私人空间。

这是塞格林的魅影。

除了《瓶装火箭》真的将主人公关进监狱，安德森的其他主人公在日复一日的琐碎人生中像《麦田里的守望者》的霍尔顿一样，虽然有些脱轨行径，但似乎够不上惊世骇俗，他们与外界最激烈的对抗还是发生在心里，所以浴缸这么小的空间也能煞有介事地成为玛戈坚守的“隔离区”，所以安德森的电影虽然像好莱坞情节剧一样有目标明确、兴味盎然的“起兴”——立志成为真正伟大的抢劫犯(《瓶装火箭》)、追求自己的老师(《青春年少》)、想阻止分居多年的妻子移情别恋(《天才一族》)、追杀一条吃掉老友的鱼(《海海人生》)等等，但在叙事铺开的过程中往往有枝蔓丛生、零乱失焦之嫌，有人总结为“人物大过故事”。

可以说，他的两部近作扫除了不少以往情节破碎和节奏散漫的负面评价，不是因为电影时长变短了，而是因为主人公内心与这个世界的对抗“外化”了。

狐狸先生天生的野性与拖家带口的中产阶级苟且人生之间的挣扎，外化为他与三个黑心农场主之间酣畅淋漓的大战。

苏西和山姆与成人世界的矛盾，外化为他们出逃与众人围捕、童子军营救与再次围捕的两场好戏。

安德森前作的情节模式常常是有大目标甩出来，但主人公们追逐得并不卖力，想起一出是一出地混日子，经常迷迷糊糊，直到出现一个意外的灾变而众人一起觉醒。

而狐狸一家、山姆和苏西则从一开始就目的明确，行动果敢。

表面不知所谓，其实隐微表意的小细节用来画龙点睛：狐狸爸爸在胜利回师的路上偶遇自由而沧桑的孤狼，一时感怀而流出来又收回去的眼泪，是在无声地诉说他没有后悔过为家放弃自由；而强调苏西在《诺亚洪水》里演的是一只渡鸦，已经暗示了他们会有一个快乐的结局，渡鸦是大洪水后的第一个探路者，它不回来就证明大陆已经露出水面。

这里不是童话王国《视与听》杂志的记者也注意到了玛戈与苏西的相似性，在对安德森的采访中问起。

对于重复自己，安德森是这样解释的，虽然他每次都以为自己在“做一个完全不同的东西”，但成品又总是与前作有相似之处，是因为这些“都在同一个操作系统里运行”。

安德森得以在电影中创造出一个个封闭的、自我运行的小世界，不仅仅因为他的角色特立独行，独特的形式也功不可没。

《月升王国》延续了他用惯了的一套镜头语言。

除了发生在苏西和山姆之间，以及山姆和最后收养他的警察之间的三场戏，所有对话都没有“越肩”镜头，人与人之间的疏离感跃然其上。

而标志性的慢镜头，出现在这对小鸳鸯在结婚仪式后携手走出来的一场戏中，将荒唐如斯的场景烘托得十分庄严。

除此之外，电影用得最多的，是慢移和快摇镜头的结合。

慢移仿佛视线扫过一行行文字，而快摇像是翻页，它们一起仿造了一种阅读的观看效果。

加上土黄色为基调的明丽色彩，竖在观众面前的，是常见于图书馆的童书，准确地说就是苏西偷出来的那些彩色塑料封皮的少儿插画书。

但是，安德森封闭运行的小世界，并不是童话王国。

《月升王国》是他首部在北美分级为PG13级的真人电影，13岁以下儿童需要父母陪同观看，但在我看来，它比很多R级片(17岁以下陪同观看)还要凶残——小鸳鸯与赶来追捕他们的童子军正面遭遇，虽然使用了气枪、剪刀和弓箭的大混战没有直播在画面上，但是，这么多人参战，不幸罹难的只有一条无辜的小狗史努比。

如果他混好莱坞，剧本肯定要打回去重写，拍出来了送审前也要被公司高层毙掉。

在危险系数最高的恐怖片里，小猫小狗也是安全的。

有路人写的恐怖片生存指南里讲过，比跟着片酬最高的明星还要保险的，就是跟着猫和狗，它们活到最后的几率是百分之百。

例如，在《异形》(1979年)里，女主角是个铁姑娘，没有对任何同伴表现出超出理性的情感，但大敌当前，还不忘满怀柔情地到处轻声呼唤她走丢的猫，花了很多时间去找，片尾一船人死光后，陪伴她在无垠宇宙中漂流下去的正是这只爱猫。

商业片对小猫小狗的特别待遇，本质上还是对银幕与观众之间安全屏障的一种维护。

观众走进影院，很清楚他们求的是梦一场，而不是真的想被吓到或者伤到心痛。

见伤不见血，这种违背现实逻辑的处理，不光是用在打斗戏里，也用在了情感关系的表现上。

猫狗无恙，是商业片安抚观众的铁律。

如果小猫小狗在电影里得不到保护，就等同于小孩得不到保护，等于人类的正义和勇气统统都失败了。

但安德森的7部长片有4部有伤害狗的情节，其中两只还丢了命。

《月升王国》还有一个让人略微不适的情节，是特意提到被苏西刺伤的男孩伤了肾。

电影强调这不是惩罚：苏西问山姆史努比是不是一条好狗，山姆回答“谁知道呢，但它不该死”。

我想，作者想传达的信息是，没有谁是真正安全的，在他的小世界里，在我们的大世界里，都一样。

那“月升王国”呢？

也一样。

两个小孩不是最终在那里被找到了么。

它并不能保护他们。

安德森在那次访谈中说过，“在人的一生中充满了神奇的时刻，而我猜那些时刻会成为一个人的地标或里程碑”。

我理解，这些地标不完全是实体，不能复原，也无法重新来过，而是和一段奇妙的人生旅程一起沉淀在人的心里，给我们向生的力量。

200年前，一位安德森先生变成了童话作家，大家喜欢叫他安徒生。

21世纪10年代，一位安德森先生变成了童话导演，他叫韦斯·安德森。

但他的童话是给成人看的，成人喜欢唤醒自己的童心，也喜欢想一些大道理，这两点他都在电影里做到了。

现在才看这部电影，我在看完之后想称其为“小清新版《去他*的世界》”，因为它们的主题相仿，都是借助孩子纯真的想法反思成人世界的作品。

不过一个借助性与暴力，一个借助童话。

相信大多数人对安德森一点也不陌生，其电影风格剑走偏锋，自成一派，甚至看几幅截图就能认出这是出自他的摄像机之下。

我对他也不陌生，毕竟在我看过的那些有声彩色电影中，只有他、汤姆·提克威和让-皮埃尔·热内拍过这么具有表现主义的电影。

他是怎么在形式上构建起这个童话世界的呢？

当然依然是他的老套路啦！

绝大部分的固定机位+横移纵移，少数机械化的前移后移，强迫症福音的对称构图，亮黄亮绿色调所体现出的复古质感及其变化，外加某些2D动画元素（如最后高潮部分如平面剪影般的深蓝-黑情景，《大饭店》中的饭店和雪山全景也有所体现）的运用，以及配乐所选用的清新小调。

导演对于这些形式化的东西都极其讲究。

虽然有很多不喜欢他的电影的人认为这种过于“动画式”的真人电影是一种偷懒、不好好用镜头以骗取文艺青年对于其外在形式的青睐的行为。

不过我认为这种独特的表现手法所需要的构思和其所要表达的内容丝毫不比普通剧情片的镜头运用要少，相反，当导演要把每一个画面都当做一幅画作来看待，其艺术性也会大大提高。

而且，将对称构图不违和地运用到事情的起承转合中且让人不觉疲劳乏味也相当不容易。

在这部电影中，它反倒变得清新可人。

那么接下来重心就来到了“大道理”上。

其实男孩和女孩私奔的事情也并不是什么新鲜题材，但重点就在于怎么将这件事情讲述得丰富，具有童话感。

爱情故事在此也就不细讲了。

他们由于纯真的爱情而走到一起，也惹了不少麻烦，不过我们反而被他们身上的纯真所打动，这也便是影片的主题了。

他是怎么在内容上构建起这个童话世界的呢？

多方面的角色设置加上一些意象。

两位在家庭中缺少关爱的少男少女，有着与社会之间的天然屏障，小男孩的黑框眼镜和小女孩的望远镜，都是这种疏离感的具体意象。

成人世界远不如童话世界那样称心如意，这样他们才有了私奔的理由：女孩的妈妈和警长偷情，夫妻状况糟糕，营长的挫败感，孤儿院里面的电击治疗，Sam寄宿家庭中不如意的单身汉养父……还有作为童子军的纪律严明和恋爱的自由的矛盾。

当然导演在塑造角色的时候并没有将谁塑造成绝对邪恶的力量，甚至还塑造了第二个童子军营长那样孩童般可爱的成人形象。

最有趣的应该是诺亚方舟的设置了。

第一次提到它是在插叙中女孩要表演的舞台剧，在那时二人相遇相爱。

第二次则较为隐晦，暴雨来袭，所有人不得不躲到曾经演过话剧的教堂里避难，小孩子们穿着成动物的样子。

可能是上帝看到成人世界的罪恶，洗刷了小镇，也就在这时，Sam和Susie将他们的爱情演绎到了极致，营长和局长此刻也站到了孩子们这边，所有接受大雨洗礼的居民们看着那对少男少女在瞭望层史诗般地大结局，都看到了人纯真的时候最该有的样子，情节在此达到高潮。

《去他*的世界》的剧情思路和这部电影简直一模一样，也是家庭不美满的两位少男少女离家出走在一起产生爱情，也有成人世界矛盾的衬托。

但它注重对情感的细腻刻画，最后以让人深思的《四百击》式结局而悲剧性结尾。

看《月升王国》这部电影时，倒是不用怀着沉重的心情，可爱的画风加上happy ending，童话式的结尾同样让人欣慰，让人深思。

最后说一说一些其他的方面。

韦斯安德森的电影配乐永远那么俏皮，根据《管弦乐队指南》而变化的清新小调对每一个角色，每一处场景以及每一次情节变化都有足够的“描述”。

另外，小恋人间的对话并不是普通爱情电影中腻人的情话，而大多数是很“严肃”的对话。

除了通过严肃和纯洁的不协调制造喜剧氛围之外，也是通过对话和行为间的矛盾更加突出影片的主题。

小孩子间可能不会说出海誓山盟，但他们的爱慕远比自己的话语认真的多。

而且，少一些明显的情话，留给镜头语言的空间就多了很多，显然导演给了我们一场完美的视听盛宴。

愿所有的大小孩们都是长不大的“小王子”，不要受任何伤害。

《月升王国》是理想恋爱的模样，满足我所有关于爱情的想象：无知、勇敢、执着。

同等地位仅有《白头神探》、《我和春天有个约会》、《92黑玫瑰对黑玫瑰》，我觉得，不追求完美爱情的人都很无聊。

在我所教的学生中，很大一部分是缺少陪伴的。

家中的父母更多的时间要为三餐奋斗，如果一天中有时间见上一面，匆匆问两句温饱，便又要奔劳于工作的场地。

最为讽刺的是，学生与家长在老师办公室的见面，有可能是亲子在很长一段时间内最长的一次沟通。

家中如若有年老的长辈和幼小的姊妹，他们的孤独又更甚一些，因为身边虽有人，但却难以诉说内心对生活的疑惑。

所以，他们总是用不同的方法来感谢任何形式的陪伴：兄弟的仗义，朋友间的交换日记，老师的谈心，一个简单的拥抱，他愿意把一切都交给你。

电影的略带灰桔色的基调在浓郁了复古风之余更加渲染了人内心的向往。

这种基本上专属于夕阳的韵调让人归家感强烈，但苏西家，那个小红房孤单的伫立却又与这样的基调格格不入。

她明亮的橘色连衣裙仿佛在诉说着独自等待的忧虑。

一个望远镜，在妄图拉近距离之时也是在人为地制造了距离。

这是她的特异功能，也是她不愿意走出的圆心。

上星期上公开课，选择了马致远的《天净沙·秋思》，在备课到“小桥流水人家”时产生了疑惑，这到底是一副怎样的画面？

一个教了9年书的姐姐告诉我，在人单独于萧瑟之秋悲怀人世心酸时，看到小桥流水人家是不可能产生温馨恬静之感的，他从内心中涌出来的，只能是越发的孤独，越发地觉得自己人生道路的渺茫遥远。

夕阳下的家，也犹如马致远笔下的那个场景，并不是一个温馨的所在。

因为它里面寄居的不再是疲惫的归客，而是时时想逃离的旅人。

当苏西举起望远镜，看到山姆背着山地背包的身影，她恐怕已在心中下了嫁给他的决心。

因为在她心目中，这个人是能够在最艰难的时候陪伴她的。

在经历了这个渴望、逃离、回归的过程，她才有可能原谅她的母亲和周遭暂时抛弃她的世界。

这绝对是2012年我看过最舒心的片子，没有之一。

　　 　　Wes Anderson的最新梦。

　　 　　橘红色的田园式房屋。

金色的麦田。

少女的裙子。

童子军的军装。

　　 　　与Wes Anderson之前的每一部片子一样，一个色调温暖，严肃又可爱的童话。

　　 　　让人忍俊不禁。

舒心惬意。

　　 　　还有诙谐背后的阵阵忧伤。

　　 　　一个名叫New Penzence的小岛上， 从童子军中出逃的孤儿少年Sam和叛逆的少女Suzy相恋并且相约离家出走，从童子军营长到Suzy的父母到警察局警长整个小岛上的居民为此大费周章的找寻两人的足迹。

两人在野外过起了亚当和夏娃一般的野外生活，可惜好景不长，被搜寻他们的一群人等逮个正着。

Suzy被恼怒的父母带回家，而Sam由于养父母不愿再接受他回家暂时住在治安官家里。

回家后，充满怨恨的Suzy当着母亲的面揭发了她与警长发生外情的事实，而孤独的警长也和暂住在自己家里Sam渐渐产生了父子一般的情愫。

就在Sam即将被送往孤儿院之际，童子军里的小伙伴们决定出手搭救这对苦命的鸳鸯。

趁着Suzy母亲与治安官见面，Suzy父亲酒醉不醒的夜晚带走了Suzy并且救出了Sam. 　　 　　一行人划船逃到了与小岛一水之隔的Fort Lebanon，两人甚至在一位童子军的表哥主持下举行了无法被承认的婚礼。

然而这时包括前来接受Sam的孤儿院女工作人员的一干人等已经发现了他们足迹，追踪到此地，这时又遇到百年不遇的暴雨造成洪水冲垮大坝，所有人都逃到当地的教堂避难-那是Sam和Suzy一年前相识的地方。

各路人马汇聚一堂，孤儿院的工作人员坚持要将Sam带走，而这时已经动了恻隐之心的警长出面制止，Suzy的父母则同童子军长官大吵大闹，整个教堂顿时乱作一团......就在这个当口，早一步躲到教堂的小两口见已走投无路，一起逃到了教堂的屋顶。

此时暴雨已经越下越大，两人被迫爬上教堂的塔顶。

警长连忙上前准备搭救，就在两人互相亲吻道别，手挽手准备纵身一跳时，治安官及时出现，并让孤儿院的工作人员通过对讲机告诉了Sam自己想收养他的愿望。

小两口到此相视一笑，答应了治安官这个决定。

此时众人终于迎来了一个还算是皆大欢喜的结局。

　　 　　这部片子是Wes Anderson2012年最新的作品，片子里不乏他的老伙计，扮演Suzy父亲的Bill Murray，还有饰演童子军搞笑表哥的Jason Schwartzman.(这两位在同Wes Anderson合作过的次数里都排到了前三，当然第一名是Owen Wilson.其实我更想看到的是Luke Wilson）剩下的几位角色个个都是大牌，Bruce Willis扮演不苟言笑的警长，Edward Norton饰演冒失的童子军营长，还有饰演固执的孤儿院工作人员的奥斯卡影后Tilda Swinton.在Wes Anderson的片子里你不需要太飚演技，不温不火的本色演出就已经够了。

　　 　　以前看过的Wes Anderson的《特伦鲍姆一家》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》。

每一部都是色彩柔和，伤感和喜感共存的童话。

当你看到他片子里那些偏黄的暖色调和诙谐的角色的时候，你会觉得像在读一本儿童读物，他会让你放下一切现实里的恐惧与不安，让你暂时忘掉现实生活的战火纷飞，你希望活在他的故事里。

而当你看到影片里那些令人心酸隐隐作痛的故事时，你又会觉得他正在为你讲述的是一个成人世界的童话，在这里，时光无法倒流，失去的无法挽回，天真和任性是最大的罪。

　　 　　Wes Anderson总是习惯在色调偏黄，安逸精致的世界里讲述喜忧参半的故事。

这些故事的角色或是经历了痛苦，自我放逐，或是经历了磨难，切肤之痛后，才会真正的成长。

犹如《特伦鲍姆一家》里与同样叛逆的Margot切下自己的小拇指，本片里Suzy忍着疼痛和鲜血让Sam为自己戴上用鱼钩做的耳坠，只不过通过的是他人之手；而《穿越大吉岭》中，多年互不联系的三兄弟也是在大哥弗兰西斯遭遇严重车祸后才走到一起，三人经历了无休止的打打闹闹，分分合合，走过了自我放逐的过程，最后甩下了生活大包袱，赶上了通往新生活的火车。

　　 　　虽然Wes Anderson的故事总是同时带着抑郁和感伤，但他留给观众的结尾大多数是皆大欢喜，一心向好的。

他的片子像是秋天里温暖阳光下的梦境，在这里他不紧不慢，向你娓娓道来一个个孩子气又一本正经的童话故事。

有眼泪，有痛苦，但是一定没有绝望。

http://blog.trivialfilm.com/2012/09/moonrise-kingdomimdb250-top-233.htmlMoonrise Kingdom (2012)本片是一部2012年6月进入IMDB250的新片。

因为刚上映，所以刚刚入榜时还没有资源和字幕，我只好等。

大概一个月前，网上有了俄版的Bluray，不过还是没有字幕，只好继续等。

等到现在，也就是9月份，网上终于有了美版Bluray和字幕。

于是，在看过金马奖全部影片后，开始补完IMDB250这几个月新进榜的电影。

电影讲述一对少年少女的爱情故事。

在美国一个小岛上，安静的城镇中住着一户人家，家中的大女儿也就是女主角，与父母关系不好。

一年前，女主角遇见了身为孤儿的男主角，两人成为了笔友。

于是，经过一年的通信，两人决定私奔。

为此，男主角加入了在这个岛上训练的童子军。

男女主角见面后，岛上的警察、童子军教官、女主角父母，这些人开始大规模寻找两人，童子军的孩子们也加入其中。

童子军的孩子们很快找到男女主角，为了逃跑，两人与孩子们发生冲突，一个男孩受伤，一只狗被杀。

之后，男女主角在岛上过起了甜蜜时光。

可是第二天，两人就被发现，女主角被父母带回家，男主角则在警察家留宿，等待第二天社会服务人员的到来。

晚上，童子军的孩子们决定帮助男女主角，于是孩子们将两人偷偷救走。

此时，女主角母亲与有私情的警察讲明了关系，结束了这段感情。

早晨到来，男女主角被孩子们带到另一个小岛，在孩子们其中一人表兄的帮助下举行了婚礼，并准备逃跑。

因为女主角忘了望远镜男主角回去取时，引起了其他人注意，就这样大家都来抓他们。

此时飓风来袭，人们纷纷逃到作为避难所的教堂。

社会服务人员来到后要强行带走男主角，并准备送入孤儿院，于是男女主角落荒而逃。

警察急忙去救他们，并愿意领养男主角。

就这样，大家在暴风雨中幸存下来。

最后，生活在警察家的男主角经常来找女主角偷情。

本片是一部有些超现实风格的电影，有一点点童话的感觉。

虽然如此，本片还是表现了一些严肃问题，即通过男女主角的经历以及女主角父母的生活，给观众们展现了儿童成长的不幸遭遇以及父母对孩子们成长环境的影响。

这就是电影表现的内容，除此之外影片重点都在强调画面的风格化上了。

简单点说，本片出色的画面、音乐以及布景比电影故事更吸引人。

所以，从这个角度来看，电影画面有些喧宾夺主了，不过这也体现出编导Wes Anderson的个人特点。

关于影片主题没有什么可说的。

即一对不太相爱的夫妻，因为自身原因使得家庭环境缺少对子女的爱，让女主角成为了一个不受欢迎、孤独的女孩。

男主角的不幸经历，则表现出男主角孤独的成长，以及社会服务机构的冷漠。

总的来说，本片的观点与主题都是不新颖的，虽然不算老调重弹，但缺少让人眼前一亮的感觉。

本片出色的，还是它极具风格化的拍摄。

色彩鲜艳的画面、舒缓的音乐、精致的布景、美丽的小岛风光，还有那诡异的人物特写和片尾的惊魂时刻，都让这部电影看起赏心悦目，是那么的“好看”！

这些画面，不仅给电影披上了童话色彩，更给人超现实的魔幻感觉，再配合上片中的人物以及故事的离奇，让电影看起来好玩极了。

比如，结婚的场景、教官早上检查童子军的场景，还有最后三人悬挂的半空中的画面，等等这一切都让影片充斥着一种荒诞的幽默。

总之，本片虽不是一部致敬的电影，但各个部分都似曾相识，可是整部影片结合在一起却使得电影风格那么独特，极具个人风格。

因此，本片是一部好电影，满足我的好电影充分不必要条件其一“刺激感官”。

除此之外，电影就没有什么其他独特之处了。

而且我还有一个疑问，片中偶尔出现的那个老人很魔幻，他在现实世界中存在吗？

本片演员表现普通。

男主角Jared Gilman虽然长着一张近似亚裔的面孔，但我却不喜欢他，太文弱了，而且他扮演的男主角显得更无力。

像他这样的小男生，能独自在深山里闯荡？

女主角Kara Hayward长相一般，很像年轻版的Jennifer Connelly，只是青春貌美让人感觉独特，估计成熟后就是一个普通女人而已。

她扮演的女主角同男主角一样，没有表现出内心的情绪变化，很表面化。

除了片中两个小演员外，其他龙套都是大牌明星，而且都获过一些奖项。

可惜的是，他们只是龙套而已，再大牌的演员也得做背景，所以没什么可说的。

总结一下。

这是一部主题比较普通，但风格独特的电影，可以称之为一部电影，但它离优秀电影还有些距离。

此外，它进入IMDB250是一时之选，上映期过一阵子后，肯定会掉下榜来。

Kara Hayward序列：0934Moonrise.Kingdom.2012.720p.BluRay.x264.DTS-HDChina2012-09-28

Sam Shakusky,12岁，"Khaki Scout" Summer Camp的小另类。

一年前一场诺亚方舟的剧场演出，好奇闯入化妆室，看到一群扮演birds的小女孩。

Sam指着中间的黑色说，你，你演哪种鸟？

被质问的是一个叫做Suzy的女孩。

Suzy错愕且直生生地看着Sam，说"Raven，我是Raven，我是黑乌鸦"。

“为什么手上绑着绷带？

”“因为伤了”这是一个伤口，但清晰，可以见人。

痛或许嵌入骨头，裂出的纹却光彩照人“我叫Sam, Sam Shakusky”“我是Suzy, Suzy Bishop”..没有赘余。

这是一个言简意赅的童话。

故事开始后便不带任何曲折地发展着。

一场名为诺亚方舟的剧散场，Sam Shakusky和Suzy Bishop成了笔友。

S和S写信，娓娓道尽彼此的烦恼忧愁。

S抱怨说，朋友不懂我爸妈不懂我谁都不曾懂我不会懂我。

S解读说，亲爱的Suzy，他们只是不理解你罢了，人有时候是自私的。

但是你要知道，你的爸妈始终爱你如一。

接着S举例论述，说同样的忧愁会发生在每一个人身上，却只字未提自己是个孤儿。

一天，Sam写信“亲爱的Suzy这是我的计划..”“亲爱的Sam,我的回答是好的!”“亲爱的Suzy,什么时候？

”"亲爱的Sam,什么地点?"在这段述说里,Mes快速翻页着剧情，把一段蓄谋的私奔勾画得如此草率，强烈且撕扯人心。

.....你要的任何，倘若你说，我便跟随，可是如果，你选择沉默，只怕我会一直错过。

即使，我有多么害怕错过。

回到故事里。

在1965年，一个有着和煦阳光的清晨，在Khaki Scout的营地，Master Randy如往常一样出操，吃饭，看报纸。

饭桌上却空了一个人的身影。

是的，是Sam Shakushy。

是的，Sam已离开了营地。

戴着他心爱的狐狸尾巴帽，55号身份标旗，从妈妈那里继承下来的葡萄藤徽章，从不遗忘的野营装备，驾着一艘小破木船，去见他那亲爱的姑娘。

“亲爱的Suzy，从M家往北走400yard，一直走一直走，直到看不见任何路标；然后右转，直到路的尽头，我在那中央等你。

”这是Sam给Suzy的承诺。

于是，1965年的一个有着和煦阳光的清晨，在New Penzance某块空地的中央，Suzy Bishop带着她偷来的六本稀奇古怪的小说，一本名叫“如果应付问题少年”的书，从弟弟那里“借”来的放音机，红色幸运剪刀，备用的电池，懒惰的猫咪和大量的猫粮等着她亲爱的Sam。

那个为她逃离营地要带她一起远走的Sam。

..........没有牵挂，没有迟疑，不在乎以前，不怕以后。

这是童话故事，我开始已经讲过。

所以按照常规剧情，会出现两种情节中的一种。

义无反顾地相守换来天长地久的甜蜜，抑或，被逼无奈不能再见的别离。

对于童话，不管是讲给小孩或者大人听，心存美好的人们可能都更中意于前者吧。

Mes似乎也倾向于在电影开始20分钟不到的空隙里给我们一个期望的情节。

Suzy和Sam躲到一个僻静的小峡谷。

记忆中有一块叫做“the Chickenhood”之类的木匾反复地在镜头前单一淡出。

Mes应该是想让我们给予一些关注。

而后听Suzy说我不喜欢这个名字，而后Sam附和说你想叫它什么就叫它什么。

于是，有了"Moonrise Kingdom" - 这个电影的主题。

....干净，没有污浊，不需要清洗。

不管是童话，还是情色片，当镜头聚焦给两个人，一个私密空间。

可以开展的桥段是任何一个正常人或者非正常人习惯性去定位的。

只是演绎的方式不同，暴露的档次可以有差。

恰到好处。

音乐响起，从bass的低音与清脆的鼓点推进。

翻OST记录，才知道在这个氛围里，Mes选的是Francoise Hardy的Le Temps de l'Amour/time to love。

明惑的调子。

请原谅我不懂法文，所以只能翻出英文歌词大致看看。

我也不知道怎么翻译成合适的中文，所以暂且留下英文吧。

It's time to love,Time for friends and adventure.When the time comes and goes,Can not think of anything despite his injuries.For the love of timeIt is a long and shortIt lasts forever, it will be remembered.It is said that twenty years it is the king of the worldAnd there will be eternally in our eyesAll the blue sky.It's time to love,Time for friends and adventure.When the time comes and goes,Can not think of anything despite his injuries.For the love of timeIt puts you in the heartMuch warmth and happiness.Suzy和Sam在仅仅属于两个人的时间和空间里僵硬地扭动。

身体接触，然后情感接洽。

在试探性的亲吻后，Suzy问Sam会不会French kiss，Sam略迟疑后淡定地说让我们试试。

Suzy说你可以摸我的胸部，于是Sam开始从下而上抚摸。

Suzy低下头认真地喃喃，我觉得他们还会长大的。

嗯。

这是多么勇敢的可爱呵，一对12岁的少年。

她邀他进入她的生活，她慌乱中的自顾自呢喃，溢出的，满满的，是一种久违了的叫做纯洁的东西。

当你开始要去揣摩，揣摩，发现原本就是如此浓烈地叫人无法挣脱，连被他们吸附起的遍地尘埃，都更加柔软。

Mes是个闷骚的坏家伙，他故意在此刻把画面拉成远景，让观众自个儿意淫。

而后又突然切近，是另一段小清新。

Sam给Suzy一对用漂亮甲壳虫穿起来的耳环，拙劣地打起耳洞带上耳环。

接着时间推移到夜晚，Suzy在篝火边给Sam读书，而Sam早已悠悠进入梦乡。

我不想去感性地问自己12岁那年的你在干什么？

是否，在你的记忆中也曾为了某个人去筹划过一场逃离，不计较得失，不在乎以前以后。

由始至终，Mes都用着复古的米黄调子讲这个故事。

或许，他也渴望抓住渐渐模糊的童年时代的青涩；又或许，他也了解，在这世间，越来越多的人企图抑或渴求放纵自已于一份被勾勒得纯洁无暇的感情里，来治愈自己被逐渐磨灭着的纯粹的爱的能力。

没有一个场景，允许你肆无忌惮地憧憬或毁灭下去。

就像穿着大红衣服带着大绿帽子，与片子基调完全迥异的Bob，穿插在每一个不需要他出现却需要一个转折的独白里，不带任何情绪地陈述你不必了解且上心的事实。

好吧，谢谢你提醒我，我是在看一场成年人的童话电影，Bob同志。

所以，即使所有的大牌都愿意在此故事里扮演着配角，但仍然还在等着出场，为了故事情节的曲折性，人物的多样性和票房效应。

当我12点10分走进电影院选片，看到poster里的我亲爱的Edward和复古的基调时，立刻点了12点20分即将放映的Moonrise Kingdom。

我很难去想象为什么Edward会接下这种小清新的片子。

直到他作为Camp Master Randy首次出现；躲在一个人的帐篷里record Sam的故事发展；与social service现实作态的小小抵触；凌晨四点风雨无阻地开着小艇去拯救Sam；同样是一个人的帐篷里，多了一张情报员的相框，record Sam的情况又戛然而止的情节。

镜头里，Mes给这个大人赋予了很多大男孩的简单明了，或者也是Edward想要的冲动吧。

12岁的两个小屁孩子，包裹着非12岁小孩该有的遗世化的独立，表象下的成熟与非理性地执着，扬言着要厮守一生，便站在了“主”的面前完成了一场只有12岁小孩们见证的誓言。

这些荒诞，存在与这部剧里，却让我根本不想去计较辩驳现实的种种束缚和制约。

就这么冲动地顺着Mes的意思相信他们会一直一直永远地在一起在一起在一起。

而成人的那个世界，在这个故事里，却有一种刻意的相通。

Bruce扮演的Police一个人无止境的生活孤独，Suzy父母分床睡着只谈公事不谈感情的精神孤独，social service恪守规则不懂人情的人性孤独。

要相信相守，请让他们保持这份相守，相守是他们此生惟一的向往，仅此而已。

愿他们的相守，分解出更多的温存，衍成一条小河，流经每一个有幸停驻的过客。

这是否是在提醒着我们。

我们这群成年后的可悲躯体：孤独是一种不可避免且无法逃离的成长状态。

然而，却也可以选择弃留。

这场电影散场，似乎只是一个人的离场。

早前7点钟方向看此片的女孩早已在我不知道的某个点离开了。

我等着cast结束，OST结束，灯光大亮，一个人，为一场电影散场。

......下午两点又十分的太阳，在走出电影院的瞬间，感觉很暖。

我突然很想再看一遍搁置了很久的Le papillon，继续一个人的旅途，即使，一年又五个月又二十天后，未果。

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