和一些讨论电影的朋友对话在评论里,有一些新的看法。
然后是因为我没有打高分,某些???
在集体刷无用,准备给我刷下去?
本片在电影外展示出来的东西,可能比电影本身更精彩吧。
再此感谢评论中一起讨论的朋友,不管是和我意见相同或者相左的,至少我们是在讨论一部电影,可能没机会给更多的朋友看到和讨论了,不管怎么样,谢谢大家。
23:05截图
23:12截图问题反馈给豆瓣了,不知道今天的豆瓣还能不能让正常的影评存在,还是说已经彻底变成了流量的游乐场。
————————————————————关于这个电影作为电影的评价在短评里了,想写写另一些思考。
这个电影最有意思的地方是性别结构。
整个影片里,施暴者是女性,受害者是女性,除此之外,女性基本缺席——母亲是女儿受到暴力对待的重要原因,甚至全片始终渲染的重要节点高考,母亲也是缺席的,审讯中的怀孕的女警官始终无感情地站在女主角的对立面,甚至让她和女主角对抗中让女主角莫名其妙地问出“你愿意孩子出生在这样的世界吗”这样的对白,不管是女主角和母亲,男主角和母亲,施暴者和母亲,这些母亲和孩子是对立的,父亲都是缺席的——男主爸爸走了,女主爸爸从没提及过,施暴者哭着求女主原谅时的对白是“我爸爸一年没跟我说话了,我受不了了”。
而在对抗和处理校园暴力的过程中,老师是男性,换了老师依旧是男性,考场外喊话的都是男老师,考场里宣讲规则的是男老师,校长的是男的,负责审讯的同情女主角的警官是男的,始终在监控后凝视和评价这一切的警官是男的最后男警官说服女主角自首,男长官更加作为父亲一般出来评价男警官不再仅仅是同情女主角地处理事情,让正义归位,评价他“你长大了”。
这些性别设置共同构成了这个片子的性别语言,用没有明说的方式说出了讲故事的人的潜台词——这些校园暴力真正的原因是父权规则的缺失和错位,漩涡中心的孩子看似在与大人的世界对抗,其实是在讲述一群在父位缺失的“子”,父亲的缺位导致了这些孩子的问题,而母亲不论是否在场,都是不起作用的。
——伴随着父位的归位的叙事——一个不够男性化满怀同情的男警官,处理了问题却让女主角的境遇更糟糕,女主角只能转向暴力——寻求男主角的暴力保护,男主角替补了父亲的身份角色,保护孩子,从而使得孩子暂时逃过了来自女性的校园暴力,最后在两个主角看似对抗大人,实则是对抗父权文化构成的大规则的时刻——也是不再女性化(情感化)的男警官出来完成了“正义”的归位——这种归位是父权文化在孩子试图对抗和扰乱后的复位,一种俄狄浦斯式的自我阉割。
这种隐性的性别结构也是儒家文化和西方文化最根本的矛盾——西方最激动人心的文化总是颠覆(或者试图颠覆)父权结构的,是孩子试图彻地地对抗大人,可以用美丽的死亡去抵抗的(邦尼与克莱德,末路狂花)。
而在我们的叙事中,这种皈依最终带来了虚幻的美好的结局——男主角最终成长为父亲式的角色,守护者曾经校园暴力的受害者女主角和又一个可能的孩子——父权的到位是消除孩子之间暴击伤害的根本。
这种隐性话语其实是让人不安的。
这是一个非常令人悲哀的现象,我们的现象级影视剧竟然很大一部分都是改编自抄袭作品,《甄嬛传》、《三生三世十里桃花》、《花千骨》,还有本电影。
我悲哀的有两点:其一是优秀剧本的稀缺,使得影视改编需要把目光瞄向三流抄袭小说,可笑不可笑?
其二影视团队作为文化产业的一员,却不知道尊重原创,对侵权一事失去敏感,支持抄袭作品,助纣为虐,使得原创更加艰难,从而又导致优秀作品的匮乏,恶性循环。
那么在抄袭作品基础上所做的努力和所获成就应不应该被肯定?
我认为不应该被肯定,这从头至尾就是一件错事,就像你在比赛中犯规,不管你的成绩多么优秀,都是要被划零的。
如果肯定了你的成绩,就相当于支持犯规。
抄袭在文艺创作中就是犯规,并且严重亵渎了其他原创者的努力,应该被钉在文艺创作的耻辱柱上,而抄袭的衍生品,也一样是没有资格入流的。
这是原则、底线,就要无情地一刀切,没有例外。
试想,假如有人抄了我辛辛苦苦创作的东西,换汤不换药地发表出来,这时还有人付他版权费,把他的东西改编成电影,大获成功,所有的观众都在夸赞这抄了我的东西改的电影,我做何感想?
我是不是会怀疑这个世界,为什么原创者应得的东西却降落在抄袭者身上?
为什么没有人指责他们的不是?
为什么抄得好拍得好大家就忘了抄袭这件事了?
那我为什么还要去原创?
我也像他那样去抄抄不好吗?
反正抄得好就没人说我,还能名利双收,多轻松。
为什么我还要原创?
为什么还要去原创?
因为我有底线,我有作为创作者的尊严。
我不愿意为了考一百分去偷看别人。
小时候爸爸妈妈就教,别人的东西不能随便拿。
同时,偷来的赃物我也不能买来己用,否则我就是帮凶。
为什么我这么愤怒?
我是如何学习前辈和同行的?
我一遍遍翻阅,挑他们写得精彩的情节,做笔记,思考是为什么导致了这个情节的出众?
这个人物他需要怎样的经历才能导致他如今的言行?
我一遍遍地去琢磨、去学习,而现在有人,桌上摊着两三本书,大纲先是照着这本写,人设照着那本写,大纲再转成那本写,不用动脑子,如此大功告成。
又有一个团队,无视它的卑劣出身,买下它的版权,以它所有的努力和汗水来为这样一本书洗白,这个团队究竟知不知道自己在做什么?
他完全可以自己重新创作一个同题材剧本,或者去买原作的版权再加以改编,为什么要对一本抄袭小说表示肯定?
整个过程最吊诡的是,影片在批判校园霸凌,影片自身却带领着观众对所有原创者实施霸凌。
它是如此可耻。
2010年6月的盛夏,我清早来到教室,发现同桌同学的书桌桌肚里被恶意洒满了酸奶。
那酸奶粘稠地蔓延在她的作业、课本、桌椅上,散发出令人作呕的腐臭。
我清楚地记得,那天距离高考只剩6天。
我并不特别意外,毕竟高三这一年,同桌陆陆续续被欺负很多次。
开始是莫名丢了复习用的课本、大费周章写的作文作业,后来书本作业被撕得稀烂。
可是在班里沉默寡言的同桌,一直在无时不刻地遭受着精神暴力。
有人说她有味道,不讲卫生,而她每次都默默忍受了下来。
直至有一次她收到了一封恐吓信,上面歪歪扭扭地写着,“如果欺负你的事敢举报,休想看到明天的太阳。
”当年的我不知哪来的勇气,拿着这封信愤怒地找到了班主任,还仔细比较了字迹,打听了谁是晚自习最后一个离开教室的人,基本锁定了班里的那位“凶手”。
可是这件事在班主任强调了几句后,还是不了了之了。
首先是没有确凿的证据,更主要是同桌沉默的隐忍。
马上要高考了,她不想把事情闹大,只想息事宁人。
已经习惯忍受一切暴力的她,也只是红着眼把桌上的酸奶擦干,并因为污渍连累到了我而向我道歉。
那是我人生第一遭,感受到了人性的扭曲和恶意。
当电影里陈念被用排球砸头,被堵在家门口殴打,被推下楼梯,被身边的同学议论纷纷,那些同桌经历过的画面仿佛都跑到银幕上,我再一次闻到了高三那年酸奶的恶臭。
你知道孩子最可怕的地方在哪里吗,在于他们不懂得分寸。
那是杨警官口中,把同学活活打死,却表示不知道这样会死人的分寸。
是带着小白鼠跑到同学家门口,却没想过可能逼对方跳楼自杀的分寸。
还好,电影里还有一个叫小北的少年,最懂得分寸。
他保护陈念的方式,就是默默跟着她,保持几百米或者一条马路的分寸,你回过头不远不近恰好能看到他,心里就多了一分安定。
他保护的承诺也极有分寸感,拿出作业本和笔,写下“陈念欠小北一次”,欠什么不明。
《少年的你》写人物最好的一点,是没有人是完美的。
陈念觉得自己不值得被这样保护,当年没有帮跳楼的胡小蝶面对恶意,以至于产生“现在遭受的霸凌或许都是惩罚”的念头。
选择隐忍不一定是懦弱,而是可怕的自我否定。
加上母亲的债主天天追到家里来,她难免认为自己或许真的有罪。
小北也是自卑的,母亲带着肉包回家,却把他暴打一顿,难免让他产生“因为自己阻碍了母亲得到幸福”的念头。
于是他去混社会,打架斗殴变得不可一世,无非是掩饰内心那份卑怯。
就这样,令人心疼的两个孩子相遇了,彼此都在对方身上看到了影子,互相保护撑持。
遇到杀人意外后,勇敢地铤而走险,结成坚不可破的同盟。
任由大人们如何审讯、恐吓,甚至拿出陈念被欺凌的视频,两人目光都那么坚定,即使闪过细不可察的难过。
是要受过多大委屈,吃过多少苦头,下过多大决心,才能如此不肯动摇,在黑黢黢的审讯室里,沐浴唯一那一束光。
陈念从垃圾桶里跑出来,脸上那么脏,可是小北说你太干净了,你不懂。
小北斗殴回来身上都是伤,陈念问他疼不疼,他咬着牙说不疼。
这是两个多么孤独的灵魂,在破旧的棚屋里相互取暖,舔舐伤口,获取勇气,唯一那点希望就是考出去。
中国青春题材想要拍得独特,首先要关注我们拥有一段与国外完全不同的共同经历。
《少年的你》在大银幕完整呈现了让人窒息的青春怪兽——高考。
这是穷人相对公平的唯一上升通道,却也是无数孩子的噩梦。
他们肩并肩脚挨脚地跑操,在巨大的红色横幅环绕中宣誓。
高考试卷犹如圣旨一般从车里运输、解锁、开封。
批改试卷的屏幕冷酷绝情,电影用凝练的镜头描画出这具让无数少年恐惧的怪兽模样。
郑易警官这个角色也有很多维度,他同情陈念,又不能徇私。
看透了两个少年的盟约,却深知倘若让小北一人扛罪,陈念也必将终生陷在负疚之中,这份沉重或许他承受过,才会生出一丝悲悯。
看似是充满恶意地逼问,或许也是他所认为的另一种保护。
最后不得不单独说说片中角色的演技,《七月与安生》就是彻底被周冬雨和马思纯飚戏的火花征服。
《少年的你》里,周冬雨表现依然好,她的好仿佛是只在曾国祥镜头下才迸发出的。
而易烊千玺则是非常意外了,在陈念身边守护时佯装大人的可爱,把陈念按在地上时眼梢嘴角的抽搐,审讯室不屑又阴冷地抬头一瞥,都让人惊喜。
两部作品之后,陈可辛、许月珍监制,曾国祥执导,以及几位编剧的团队,几乎可以说是国产青春片的品质保障了。
沿袭了《七月与安生》令人享受的组合剪辑、故事反转、时空闪回,加上完全是电影视听的叙事手法,可以说将作者性和商业性进行了平衡,非常了不起。
想变聪明,押得中人生;想变强大,足够保护她。
只有你赢我才没输,你在乐园我才在天堂。
笔记本上,陈念欠小北一次,欠的不是钱,不是饭,或许是高考结束那天,他们本该同路牵手迈过十八岁的盛夏。
而不是一个走在前,一个走在后。
一个在铁窗内,一个在铁窗外。
一个守护保护你的承诺,一个负罪走向没有你的未来。
刚才,我发信息给当年受过欺凌的同桌,告诉她最近有个电影叫《少年的你》上映了,推荐她去看看。
她回我:好,不过估计这周没空看了,得下周。
好的。
(本文刊发于《读者欣赏》2020年1月号,有删改)
黄子华在栋笃笑里调侃过“破处之夜瞬间成熟”的观念有多可笑。
而这个电影讲了一个更宽广也更深入的真相:完成某一个仪式,就可以从少年进入成年,这是世界上最大的谎言之一。
在陈念眼里,高考录取当然是那个最重要的仪式,所以她忍气吞声,承受一切同龄人不该也几乎难以承受的耻辱。
她也许懦弱,但也可以看作坚强,什么也不能动摇她有朝一日奔向北京的决心,什么也不能磨灭她蹚过漫长的荆棘见到光明的希望。
她的这种观念深深影响了那个对她一往情深的小北。
小北逞勇斗狠,但他不但是个特别文艺的混混,骨子里还有一种以付出为荣的高贵,他听到那句“硬”字想歪的瞬间的慌乱,以及面对高中学识难以掩饰的自卑,都在表明他是一个纯真到近乎天真的人。
所以他跟陈念一样,会被那句“在阴沟里也要仰望星空”所感动,约定了要不惜一切代价“走出去”,会一边策划和执行那个彻底葬送自己的计划,一边目送爱人走上高考这个自己曾经也有过机会、也向往过、但如今永远无法踏足的战场。
大多数人会惊诧于他们面对盘问时,那种斩钉截铁的否认,坚若磐石的固守。
但那时候他们还没来得及开始去怀疑,这一切是不是真的最好?
他们是不是离想要的更近?
《少年的你》英文翻成意味深长的Better Days,意思是更好的日子。
乍看一点也说不通,被霸凌和高考双重压迫,每天鼻青脸肿的日子,是他们美好的回忆吗?
某种程度上,不妨说是。
尹昉演的警官有一句台词:我们不会顶杀人罪,但他们还是少年。
这种透彻的背后是深深的无奈。
无奈的当然不是生理上不再年轻,而是在心理上永远踏进了成熟,那是一条回不去的路。
成年人看青春故事会流泪,就是因为青春小鸟是不复返的,无论你如何假装自己还年轻。
所以警官真正羡慕的不是少年的年纪,和只有少年才有的飞蛾扑火的决绝。
而是他们哪怕成年之后,还可以像少年一样笑,一样哭,笑着笑着流泪,哭着哭着又咧开嘴笑。
那是成年人再怎么感情迸发都无法复制的瞬间。
所以他也深深清楚,就此结案摧毁的是什么。
他不惜成为坏人(当然也因为国产电影的某种牵制),也要给他们一个两全其美的结局。
这是我觉得这个电影不落俗套的地方。
我们看过太多的故事,讲无畏少年去挑战成人体制,然后遍体鳞伤,那固然悲壮。
但这里的成年人停止对少年的戕害,对纯真的毁灭。
那些煞费苦心的诱供和定罪,竟变成一种成全。
就像片头片尾不断强调当今教育机构对反欺凌的重视,这个电影也反复讲述了成年世界对待少年的温柔。
一个感叹青春易逝的的成年人,替两个少年逼出体内的成年毒鸡汤,帮他们打通保护心性的任督二脉:我们在泥泞的阴沟里,一抬头满眼五彩烂漫,但这一刻不必着急,我和你都还是少年,我们只要一起静静躺着互相做鬼脸,不去遐想什么成年的仪式,不去在乎什么身边的泥泞,不去渴望什么头顶的星空。
之前看到有人爆料说“删了七分钟,中间直接剪掉两分钟的戏”,也不是说觉得很遗憾,就想知道到底什么是痛点。
没有仔细去搜,想到几个说几个。
之一之前看了一个采访,史航访问赵润南,就是电影里借车给小北的大康。
他说到有一场戏,小北和几个小混混一起被捉进警察局,小北在嘴里藏了个刀片,警察搜他,硬生生把刀片从嘴里拉(这里读lá)出来,说“感觉到他的那种硬气和痛”。
这是我最想看的一场删减戏。
图片来自腾讯新闻
随之而来的就是预告片里有的这个片段,还没上映之前,被各路公众号吹爆的“你为什么不上学了”这个眼神。
看嘴上的伤应该是紧跟着嘴里拔刀片那一场之后的戏,相应地也删掉了。
之二预告片里有小混混们一起在江边喝酒放烟火,是为数不多的小北以小北的身份获得单纯快乐的片段,感觉是暗夜中的一点微光。
是我很喜欢的一段,删了。
图片来自《我们很好》mv之三主创采访的时候,易烊千玺提到那段互扇耳光的戏,双方对打一分钟拍了两条,拍完隔两天脸上还有指头印,这段正片里也没有了。
赌场打架的那一场是正片里为数不多的不大流畅的部分,估计来回删了好几遍。
图片来自“星闻揭秘”的采访
截图自官方视频“易烊千玺 第一次”现场花絮明显看到脸打肿了…………曾国祥在采访里说,这些小孩拍这一场拍得非常嗨,如下图⬇️
截图自 网易娱乐 专访文章之四(此条鸣谢豆友@做不了主的爱人)《南都周刊》影评里提到“删掉了陈念在厕所被欺凌的片段”,我去翻了一下之前的视频资料,截到俩图,大概就是这一段的内容,第一张是陈念被锁在隔间里,第二张应该是拍这场戏时候的场景。
图片来自西瓜视频之五(感谢@鹿柴)壁咚那场,拍的是小北摁陈念在墙上,手顺着大腿往上摸,有官方发布的现场视频实锤为证。
截图来自官方视频“易烊千玺 第一次”之六最早放出的一批图里面就有小北削苹果图,然后有公众号提过“这场戏拍了两遍,苹果掉了两次,第一次导演笑了,第二次易烊千玺自己也笑了。
”
之七这个不能算是删减片段,是导演自己没剪进成片里去。
说小北对着自己家水缸里的乌龟叫“龟儿子”,易烊千玺条条笑场。
如图文章来自“娱理”其它没有实锤,估计零刀碎剐的也删了些。
————-写了这么多,免不了谈下感受。
易烊千玺的戏我感觉是前半段日常的戏没有后半段爆发戏好,感觉他不太捉得住小混混日常那种混不吝的感觉,但后半段情感爆发戏明显比前面好很多,感觉是小北那一层混混的皮剥下来了,那层东西是他的保护色也是他的伪装。
后来小北真情流露,不需要那个壳之后,就演得顺畅了很多,该爆发爆发,该隐忍隐忍,指哪打哪。
看采访的时候演员自己也说,状态是慢慢找到进入的,很凑巧和我的观看体验重合了。
把镜头怼到脸上的拍法太考验人了,他的微表情和眼神都很经得起推敲,虽然我大概看过八百个易烊千玺的视频,但基本上不会跳出戏觉得那不是小北。
——————整个电影给我的感觉是超过预期,期待了很久没有落空,国产电影给我们的失望太多了,这一次能参与全民狂欢也是没想到。
在我看来整体的完成度还是不如《狗十三》,但曾国祥有种很奇特的能力,可以把非常抓马中二的故事拍得接地气很合理,从七月与安生的时候就感觉到了,细想整个故事线其实可以说相当狗血,和其它国产青春片并无二致。
有些偏说教的台词写得实在是略出戏,抒情是最难的,去掉一些感觉反而会更好,但总体氛围还是Hold住了,不容易。
现在的口碑和票房应该是流量人气和话题营销的共赢结果。
不管怎么样,有一部现象级的电影关注这个话题真好。
—————-最后希望易烊千玺总能做自己想做的事,Keep your faith,be yourself.
撰文/空山、法兰西胶片“Technical 问题(技术问题)。
” 昨天(4月23日)晚上,导演曾国祥在香港做直播,用英文+粤语,讲出了一个内地观众“喜闻乐见”的名词。
但含义并不相同。
他和编剧林咏琛受邀,参加香港编剧家协会为“年度最佳電影角色奖”举办的直播活动(周冬雨提名该奖)。
结果曾国祥一直怂恿主持人播放《少年的你》正片,触发了Facebook的封锁机制,导致出现“技术问题”。
“哈哈哈哈哈!
”始作俑者盘腿坐在沙发上,戴着绿色口罩笑弯了腰。
或许只有在香港,在老友面前,曾国祥才能这么放松。
他说自己很自私,如果两周后《少年的你》只能拿一个奖,他希望拿到金像奖的最佳导演。
他罕见地、直接地谈到了审查问题,谈到了影片不如意。
比如易烊千玺把周冬雨推到墙上那场戏,曾国祥觉得 “sexual tension”(性张力)不足,“可能自己也没有想得很清楚,究竟怎么可以营造到那个东西出来,所以现在拍出来就觉得欠缺一些。
”
也谈到了删改,和一些原本的设计。
其中的一些话,证实了第一导演(ID:diyidy)曾经也被“技术问题”过的一篇文章。
在138分钟版本里(该片长统称为柏林版片长),陈念和小北几乎是双线并行,直到他们的初吻。
删节后,故事变成了陈念担当第一主线,剩135分钟。
在这个电影脱离“利益紧张感”的时刻,这些至关重要的细节,适时地让它重见天日吧。
01.爆裂少年 还记得小北的首次出场吗?
被揍得好惨。
不,这不是他“柏林版”中第一次亮相。
线索就在打小北的混混的话语中,他怒斥小北起先打了他的弟弟。
“打弟弟”,其实才是小北在电影里第一次登场。
就在电影描述完陈念苦闷的校园生活后,镜头马上转向校外场景,一场嚣张的打戏——小北带着两个弟兄去找那个混混的弟弟要账,易烊千玺此刻面目凶煞。
这场戏,完整删除。
那个凶恶的表情,在电影后来也再没出现过。
再后来,小北在麻将馆看到有小混混教训偷钱的小孩,上去阻拦,两帮小混混互撕。
麻将馆老大到场,把闹事的混混排成了两排,你们不是喜欢打么,互相抽嘴巴子!
这场戏也被删除,只出现在预告片和宣传特辑中。
可能片方想用这场戏做文章,因为这是真的扇耳光。
曾国祥在直播里坦白:“很多打的镜头,一开始拍我们自己没有想过任何审批的问题,出力尽情的拍。
就是很虐待演员,我也跟演员说没有办法,这不是功夫片,一定要真打。
两个演员也很开心,他们两个很享受被人打。
有一场戏千玺跟另外一帮所谓的边缘少年互相打耳光。
我在旁边说你们来真的这样,他们听了之后很开心,超级开心,整帮人笑得不行。
在这个改动上,始终有这样的问题,就是我们要将所有的暴力镜头减少一些。
”
他作为导演,主动删除的血腥镜头,是跳楼女孩的尸体:“当初也拍了很多尸体的,但是最后决定不用了,不想这么explicit(直白的),in your face(咄咄逼人的)。
”主持人再追问还有哪些删节时,曾国祥说就是这些。
其实,围绕着小北边缘少年的身份,电影删除了大量琐碎的生活片段,小北和伙伴们骑摩托车打闹的戏不见了,那辆摩托车其实并不是小北的。
小混混们放烟火的戏也不见了,删除这个,是因为他们不配拥有快乐吗?
不解。
这些破碎的删节,也使我们无法迅速判断小北的人际关系和处境。
或许,一个充满号召力和魅力的少年偶像,不能演一个快乐的混混,破碎的快乐也不行。
当然这都是一种分析,可以确定的是,易烊千玺这么多戏被删,和霸凌题材本身没关联,和更大的社会生态的揭露,有关联。
02.恐惧“未来” 到了霸凌的正题,这部电影反倒没有挨刀子。
新人演员周也饰演的女反派魏莱,出场的一瞬被很多人误以为是春夏。
跳动的眉宇之间,有种少不经事的天真,但玩起霸凌来,又表现出一种超出她自己认知能力范围的绝狠。
这么出色复杂的反派,不是曾国祥创造的,而是演员自己贡献的。
“她那么漂亮,虽然非常有礼貌,但是她讲话你觉得有一点高傲在里面的。
我们那个时候自己还没有很清楚,究竟魏莱这个人怎么处理,究竟一看到样子是凶还是……直到她出现,这么漂亮的人还欺负你,你就觉得真的很惨,反而是被她启发了。
” 很“遗憾”,关于魏莱的暴力戏,整部电影基本没动刀!
只有一处做了调整,魏莱第一次威胁陈念,把她抵在墙上,说了几句狠话后,又立刻开启婊气模式。
这几句话,遭遇删节。
可这跟没删有区别吗?
陈念被打,被“追杀”到垃圾桶,被扒光衣服,所有欺凌场面全部保留,完全无法准确分析这里的操作逻辑。
03.动听的字幕与富有关怀的结局到了“加料”的时间了。
和“柏林版”相比,电影开头、片尾都加了字幕,以及易烊千玺补拍的以真实身份进行的反欺凌朗读。
按照常理,涉及到像《少年的你》这种敏感题材,在送审最初,不主动自觉地加字幕,这不可能啊,但曾国祥就是没有加.“我们写剧本的时候,不会自己去审查自己。
作为一个电影人,做创作要源于自己为了什么想拍这个故事。
之后拍出来你再调节。
就是我觉得,太多的计算、自我审查一定是绊手绊脚,一定不好看。
”实在顶不住了,再改。
主动退步,不可能。
这里还有一处微妙的改动,电影开头,陈念当上了商业院校里的英文老师,那场戏,其实是“柏林版”里的结尾彩蛋,是“几个不同ending其中一个的开场白”,它被提炼素材式的,放在了电影的最开头。
目的可能只有一个,用这样一个场戏,为后面窒息的压抑情节做一个心理暗示上的缓冲。
紧接着,我们从画面上打出的“2011年”这个时间点,意识到,这里的故事,其实是发生在《中华人民共和国未成年人保护法》诞生的前一年。
bug随之带来,为什么2011年大屏智能手机如此普及?
再说回“柏林版”的彩蛋,辅导班上,周冬雨发现班上有一个潜在的疑似遭遇霸凌的小女孩,结束。
但公映版的大结局中,周冬雨走到小女孩的课桌前,帮助了她,送她回家,而易烊千玺跟在她们身后。
曾国祥本来不喜欢这个结局:“很狗血很偶像剧。
但是我不抗拒拍的,可以先拍了再决定。
”最终,这个“狗血”结局发挥了一定的作用。
他设想的另一个结局,此前已经在微博曝光:“过了3、4年,陈念在监狱出来,一出来就看到妈妈在等着她。
妈妈就上去与她拥抱,两个人很感动的时候,她看到远处小北站在那等她。
两个人对着对方有一个很灿烂的笑容,这样就结束了。
”而他自己当时真正喜欢的结局,是囚车在马路上慢慢分开走远。
04.没删的更牛逼 《少年的你》里面有三个主要的警察形象。
老杨(黄觉饰),特别无为。
事件发展到最后,如此极端,他却对下属说,两个人都被拉下水了,开心吗。
一个内地警察,对既定的司法事实有恻隐之心,少见。
郑易(尹昉饰),你看这个名字起的,郑易来了,正义就来了吗,争议倒是全来了。
他以前不爱睡觉(象征热爱世界),当了警察反倒开始爱睡觉(象征逃避世界),是一个快被戾气冲垮的人,也失控到破坏了审讯程序。
如果,法律没有被坚决地捍卫,那陈念和小北就一定会像他口中说的那样,毁了一生吗?
这是一个《暗夜骑士》的主题。
来自少年的坚定,会成为公认正义的死敌吗?
这是我们当前社会的终极悖论。
最后要说的角色,女警察王立,无论如何,无论从哪个角度看上去,她都是一个反派角色。
最后被陈念质问得还不上话,如果这个世界就是这样,你还敢生下这个孩子吗?
我们这时候才开始注意到昏暗的审讯室里她深色警服下包裹的隆起的小腹。
曾国祥有种,他把当前的生育矛盾,落在一个人民秩序最后的信仰守护者身上,虽然台词不直接递交答案,但是在影像上,她做了回答——在这个社会健康前、在这个人群健康前,不生,是对下一代最大的负责。
胆大包天啊。
说实话,第一次暗暗地产生一种“删节得好”的冲动。
电影做了如此巨大的保留,不迷惑吗?
当然,可能很容易解释,那就是,参与审查的教育、公安各部门,有不同的尺度。
为什么《少年的你》注定要离开去年的暑期档?
因为这部一定必然会掀起巨大社会讨论的电影,不能在学校失去管控力的时间内产生波澜,否则开学的心里康复课要上个没完。
所以这片一定是开学才能上映,过了国庆才给放,它不能得到任何的提前的酝酿与揣测,所以提前3天临时通知定档,史无前例。
我们去年采访过香港金像奖主席、大导演尔冬升,问及审查,他说出了肺腑之言:“怎么让一部电影通过,你要观察,要知道牵扯到哪些政策,这个片哪个部门看,他也不是故意拦你,他要考虑到制造出的社会影响,毕竟要是出了事情,导演不背锅,审查背锅。
”更早前,在去年的FIRST电影节上,我们也同样问了导演刁亦男,他的《南方车站的聚会》面临相似的问题,但是他说:“如果有什么东西给你压力了,那你也要继续去进行你的创作。
直面这个东西,不要躲。
你不能为此说,我就不拍我想要拍的东西,我换。
不能改。
只是说你要用更智慧的方式,用你的想象力来跨越现实的约束。
那你反而可能获得更高级的一种表达。
”主持人问曾国祥,电影一度没有办法上映,他是不是很随缘。
曾国祥回答:“我不是很随缘,我很沮丧的,一定很沮丧,但是不会放弃,就是你觉得一定有方法可以上映的。
就是不知道要再磨合多久,要再去弄。
但是总之我觉得不会上映不了的,就是很坚持,大家也很有信念一定可以上映的。
”
就在曾国祥直播的当天,蓝光碟已经下厂制作,大概在今年5月中旬正式发售,版本与院线一致,也并未收录多种结局。
评论区有人希望出导演剪辑版,曾国祥说:“导剪版要谈一下,我也想。
”咦?
看起来有戏。
但是,导剪版最应该出现的地方,是电影院。
哦,电影院也快倒闭了。
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《少年的你》是一部反映现实的电影,辐射了高考背景下的考生心理和原生家庭对孩子的影响。
这是一个青春期少年们从迷惘孤独,走向彼此救赎,终与世界和解的成长故事。
看过一句话,“人们大部分怪异行为,归根结底都是因为缺爱。
”在孩子成长的历程中,每一次承受父母、老师和身边人人身攻击似的责备,他们的心中就会留下心理阴影。
这样一种自卑怯懦的心理到了青春期就变得尤为敏感,影片中的陈念正是一个这样敏感又有点自卑的小女生,影后周冬雨把这个角色诠释的很到位,她的眼神里有孤单,有倔强,还有对温暖的渴望🤞
但是同时这是又一部令人揪心却又不失温暖明媚的影片,它的英文名字是Better Days,像主题曲《我们很好》林俊杰所唱的一样,“我们很好,不需要任何人祈祷” ,多么庆幸陈念遇到的是小北❤️
小北是一个叛逆的青春期大男孩形象,这一点与易烊千玺还是很贴合的,比较触动我的是易烊千玺的演技,这绝对是一个“剧抛脸”,完全没有《长安十二时辰》中腹黑小狐狸李泌的影子,在这里是一个叛逆变拗高冷,但是却一心一意对念念好的男孩子,他的眼神让我看见了一种执着的爱,而不是一种甜甜的喜欢,这很重要,因为这部电影的主题是两个孤独的人相互依托,共同成长的故事,眼神应该是一种超脱于喜欢之外的感觉,四字弟弟把这种感觉演了出来,可塑性很强。
且小北是一个层次性很强的角色,外冷内热,通过叛逆的外壳来保护自己内心的柔软,千玺有把握住这种感觉,没有一味地耍酷。
电影有句宣传文案很打动我,“总有一个人是少年的你”,希望屏幕前每一个人生陷入无助和迷茫的人,都能寻得属于自己的依托与热望;也希望,我们都能坚定的成为一个温暖的人,尽管光亮渺茫,依然借你以光✨
这是一部金马奖制作班底的影片,有着愿意为了情节不顾形象剃寸头的小生👦🏻和小花👧🏻,值得一看~
昨晚和大家聊这部片,有人说,成年人不会喜欢这电影。
我接着说,对,只有我们这些还对十几岁的自己有恨有爱的青春僵尸,才喜欢。
又这么一直聊一直聊下去,聊到群里的每个孩子都把十几岁的伤疤翻出来大哭,我们在陈念的泪水里,小北的眼睛里,都看到了太多太多的自己。
片子里,理性冷静的女警问郑易,怎么可能有人为了另一个人,去坐几十年牢,承认自己强奸和杀人。
郑易的心,明镜一般:你和我不会,但他们只有十几岁。
你还记得你十几岁里想要守护的人吗,无论是友谊还是爱情,那时候你们真的是相信生命里只有眼前这个人的对不对。
没关系,这不是什么逼供,没必要说那都是小孩子的屁话和游戏,我相信你,那就是我们整个青春赖以结盟,互相确认的全部力气。
有差评说,我们只是在为廉价的,表现了伤痛的一种形式而感到过分激动。
我想,如果这算过分激动,那长大可能不是如郑易所说往水里跳,而是往冰柜里一站:成人世界,冻着我算了,我没有心。
冬雨的演技千玺的演技我不想分析了,不知道七八成的特写还有哪里让人出戏或者可质疑的,如友邻所说,这片子几乎全靠二位的各种微表情(包括肢体表情)在支撑,大人们,除了尹昉,几乎全都微妙地表现出了各自的狼狈和掉链子,从角色到演技。
这是一部充满了“冒犯”的电影,它的被“压抑”,一定与这种“不尊老”,冲决“长幼有序”有着某种几乎可以确定的关系。
不是太纠结结局,我想,即便是少男少女版《末路狂花》,也是折堕,反正天生青少年在这个社会里挣得的话语空间就是很小的。
哪怕我们进行了能动性的“脑内剪辑”,剪停在魏莱死亡那一刻,或者小北继续忍下去一个人背负所有那一刻,又或者干脆自己脑补出一场少男少女联手杀所有人然后胜利大逃亡……都是折堕,没用的,青少年就像那笼中兽,请问这宽广的人类马戏团,可曾有某些时刻,管过兽的感受?
这不是一部用一个简单概念或话题潦草对付观众的电影,如果它如批评者言,只有一个正向的壳,它的公开不会这么艰难。
正是因为它讲出了许多成年人或抓到了权势的成年人想拼命擦洗遗忘否认的东西,才会让他们想锐叫,想甩脱,想审判。
仿佛能听见和能看见,审看这片子的,是魏莱的母亲甚至缺席的父亲:“我们的‘好孩子’死了?
被‘坏孩子’杀的?
我们还是这么虚伪地用钱教育孩子?
我们是这样的人吗?
怎么可能!
你们要为‘坏孩子’‘穷孩子’唱赞歌吗?
胡闹!
荒唐!
”我知道洗干净手,带着喷香食物,漂漂亮亮坐在影院里的很多人,都没想到这是片如此“万箭穿心”,它关于我们最初的被害、被爱与第一次想承担什么并自我坚信可以通过承担这个变成我们想变成而非父母老师强加给我们的“大人模样”。
假如高考或“成材”天然正义,或许有谁也会想听听十几岁的身体里涌动的,并不只有一条窄路或者单一未来,那已经是一株枝桠很多的树了,如果只允许主干生长而强行剪枝直至创口过多,树也是会鲜血流尽的,不是吗。
作为盒中人,套中人,我们太习惯,也会觉得更安全的,就是被各种超人道德与超人目标绑架,“就和大家做一样的事就好啦”。
震惊于第一次警察问话的思维:为什么你会去用校服把胡小蝶的尸体盖上?
难道问题不该迎向所有只知道用手机拍照的其他孩子吗?
是怎样的教育,让你们没有一个人拿出校服把同学的尸体盖上?
这些孩子背后的家长和老师,有进行过哪怕一次的,尊重生命与尊重人的教育吗?
由此觉得片中智能手机和微信的时空错乱倒也没有问题,那些站着的甚至真的只觉得刺激不觉得悲哀的看客,即便没有手机,没有微信群聊,也不能阻止他们的眼睛摄录下了什么,头脑扭曲了什么,口舌传播了什么。
这具象化的拍照录音和放肆嘲笑,甚至也指向观众,这太冒犯了,这太刚烈了,曾国祥做到了。
写到这里我发现我早就离题甚远,本来想写这份爱情,本来看完电影只想抖机灵写“好于95%的爱情片,剩下5%,留给我的爱在三部”,写不出了,写到这里我觉得我已经空了。
昨晚还有一丝丝胡闹般地说要为周冬雨打架,什么我见犹怜的俏皮话,甚至都轻到有些亵渎。
作为电影我们都清楚它还有不足,但作为以如此刻骨的方式为青少年发声的作品,我只想以酒逢知己的心境,抱住全体主创痛哭。
无论是为考学重荷,还是为无疾恋情,又或者为一整个成年人自己都负担不了却请求孩子们忍受的痛苦生活本身,这部作品都交出了80分以上的深切回应,属于当事者,属于十几岁的我们的回应:我们是在不被爱的教育中,忍受着拳打脚踢,最后学会去爱的。
请不要以为我们咬碎的牙齿,被划破的脸蛋和被撕破的校服没有觉知,当初只要有哪怕一个人愿意陪我们走完从学校的回家路,或许我们就不会把某些恨意储存十几年,时至今日,要在黑暗的,继续不被人所看见的,匣子一般的影院里,无声大哭。
不知道是不是每个班都有这样一个女生:相貌平平,成绩中等,性格内向,穿着朴素,没什么引人注目的优点,也没什么引人注目的缺点。
突然有一天,校园欺凌者毫无由来地选中了她。
印象最深的一个下午,上课铃已经响了,其他人都坐在自己的位子上,她一个人站在教室后面的大垃圾桶前,翻找自己被扔进去的书包、课本和文具。
十多年后,当我坐在电影院看《少年的你》时,想起了初中班上那个少年的她,她没有像陈念那样,遇到愿意为她付出一切的小北。
保护者与被保护者的彼此救赎《少年的你》中,女主角陈念是一心一意复习、准备高考的好学生,男主角小北是早早辍学、流里流气的小混混,这简直是青春爱情片的标配。
然而,如果将他们二人之间的关系简单定义为“爱情”,那未免也太肤浅粗暴了。
周冬雨饰演的陈念,身为校园欺凌的受害者,虽然看起来柔柔弱弱,却有股子特别的韧劲儿。
在距离高考只有一个多月的关键时期,她所处境遇的两次重大转折,都跟她正直善良的性格有密切关系。
一次是影片开头,陈念的同班同学胡小蝶,因不堪忍受校园欺凌,在学校跳楼。
陈念为了保护她的尊严,当着全校同学的面,脱下自己的校服外套,盖在胡小蝶的遗体上。
就因为这件事,那些校园欺凌者转而将她视为目标。
另一次是她放学回家路上,看到几个混混在痛打一个不认识的人,她悄悄掏出手机报警,却被那几个混混抓住,抢了钱还摔坏了手机,也由此认识了当时被打的小北。
此时的陈念身处校园欺凌的痛苦中,她父母离异,母亲倒卖三无面膜,东躲西藏长期不在家,根本无法为她提供任何支持。
反而是她救过一次的小北,成了接送她放学的守护者,而他破破烂烂的家,也成了她安心复习的避难所。
小北跟陈念同病相怜,13岁被母亲遗弃后辍学,一直混迹于街头,尝尽了人间冷暖,习惯用玩世不恭的态度,来掩饰内心的脆弱。
陈念是第一个真正关心他、在意他的人,相似的经历和糟糕的境遇,使他们能够深刻理解对方的痛苦,有了共同对抗世界的勇气。
这就使他们的关系,不仅仅局限于保护者与被保护者,更像是两个人在互相保护、一起取暖。
他们出现在彼此的生活中,仿佛一道光照进对方心中的深渊。
虽然他们认识仅有一两个月,却足以产生如此震撼人心的感情——不仅是年少冲动的爱情,也是唯一的一线希望,暗藏着彼此救赎的绝佳契机。
在电影最后,陈念所作出的两难选择,虽然看得出来,其中有部分是为了影片过审而对价值观的正向引导,但由于此前对她这个人物的细腻刻画,从而使她的转变和抉择令人信服。
欺凌者与被欺凌者的互相转换“校园欺凌”题材出现在青春片中,早就不是什么新鲜事,只不过大部分都沦为男女主角相识、相爱的背景板,为他们的卿卿我我、恩恩怨怨制造一点无伤大雅的小挫折。
然而,《少年的你》绝非如此,导演对于“校园欺凌”这个社会议题有着深刻理解。
一直欺负陈念的魏莱,长相漂亮,性格活泼,学习优异,家境优渥,很难想象这个已经拿着一手好牌的人,会如此冷酷。
事实上,她父亲已经一年多没有跟她说话了,她身为欺凌者,同时也是父亲长期冷暴力的受害者,或许这也是造成她如此行径的重要诱因。
另一个欺负陈念的女生小渺,她的角色转变更加复杂。
由于胡小蝶跳楼,她身为欺凌者遭到退学,她父亲当着老师同学的面,在走廊里毒打她。
跟魏莱类似,这种暴力失控的处理方式,成了某种代际遗传的表现,出现在小渺身上。
当陈念暂时获得小北保护时,小渺莫名其妙成了魏莱的新欺凌目标,她甚至不得不向曾经欺负过的陈念求助。
陈念出于善良和正直,也因为小渺曾经帮过她一次,她愿意护送小渺回家。
这时,欺凌者成了被欺凌者,被欺凌者却成了保护者。
然而,当陈念再次遭到欺凌时,小渺为了以后不被欺负,不得不再次成为魏莱的帮凶。
至此,保护者成了被欺凌者,被保护者反而成了欺凌者。
这样的几次转变,实在意味深长,以饱满丰富的人物塑造,呈现了欺凌关系中复杂的动机和微妙的心理状态。
不是每个陈念都能遇到小北以前看过一本斯蒂芬·金的创作手记,他提到他的处女作《魔女嘉莉》,原型是他的两个女同学。
学生时代她们穿得老土,皮肤不好,就被所有人欺辱。
其中一人突然改头换面、精心打扮自己,换来的不是友善,而是加倍的欺凌,他们恨她“越界”,等她恢复土气的原貌,受到的欺辱也恢复原状。
成年以后,她们都死得很早,一个独居癫痫发作,一个生完孩子后朝自己肚子开了一枪。
小说毕竟是小说,她们没有魔女嘉莉的特异功能,没有办法向那些欺负她的人疯狂复仇。
正如电影毕竟是电影,现实中遭到欺凌的“陈念”,也不是每一个都能遇到她的“小北”。
文章开头提到的那位初中女同学,她虽然没有遇到为她打架的“小北”,却遇到了一个铁腕班主任。
之前我在一篇影评中,提过我跟这位班主任的恩怨,因此一直很讨厌他,而他在这起校园欺凌事件中的反应,现在想来还是令人佩服。
当他得知这件事时,以一贯的强硬手段,私下找到几个嫌疑人,很快审出了原委,通知了当事人的家长,并且花了半节自习课向全班训话,要严厉遏制这种歪风邪气,据说当时走廊上都回荡着他的咆哮。
自此以后,直到毕业,果然没有再发生过类似的事件,那个女生也交到新朋友,脸上多了很多笑容。
正如《少年的你》监制许月珍表示:“青春决定了一个人的底色和一个人的未来,每个人的青春加起来就是整个社会的未来,这部电影同样也是我们作为成年人,在反思能够对正青春的少年做点什么。
”是的,少年无辜且无助,而一个成年人对被欺凌者的帮助和保护,很多时候比我们预想的还要有效。
我愿意做这样的成年人,但愿你也是。
没有人会孤独,我们都是社会的一部分。
没有人有权利绝望,我们要使明天更好。
—— A Better Tomorrow《少年的你》有许多拦路虎。
开片就是对校园霸凌的文字介绍。
如此一来,令电影的方向不会偏移到青春早恋(《青春派》),也不是滑向更加危险,社会新闻化的少年犯(《少女佳禾》)。
凡事有因果,少年的眼泪、校园乐土的过去式,都是起于黑暗、无来由、令人无端恐惧和难以忍受的校园霸凌。
周冬雨饰演的陈念,她作为一名好学生,卷入校园霸凌食物链的起因,也是不太寻常的。
准确说,她不是第一个,也不是最后一个受害者。
她是由不敢有动作的旁观者,目视好友同学被欺负侮辱,迅速被推到了下一个受害者的位置上。
当她获得易烊千玺饰演的小北跟踪保护后,又有新的同学,成为霸凌团体的新目标。
换言之,弱肉强食的霸凌食物链里,陈念不是唯一的受害者,而是随机被选中的那个,是一笼子小白鼠中的一个。
你,我,他,任何人都可能是,或者曾经是下一个人。
紧紧抓住这个核心,才能理解最后审讯室里,陈念反呛女警官的那番话。
换言之,《少年的你》对整个校园体制和保护机制并不信任。
你可以认为,这就是少年少女的青春意气,但他们也只能如此。
片中黄觉和尹昉饰演的警官,在火锅局上有番对话。
”出了事情,警察去找校长,校长去找班主任,班主任去找家长。
结果呢,家长找不着了。
“爸妈不在家。
最后需要承受恶果的,还是一个个具体的,有名有姓的少年人。
《少年的你》对充当施害者那一方的几个人,描述并没有太多。
名为魏莱的女生,成绩不错人漂亮,但早早学得大人世界那一套。
虚伪,冷漠,饱受社会达尔文主义洗礼,丧失了起码的,作为人的共情能力。
”我们只是玩玩的,大家就这么过去了,可以嘛。
“她最后的求情,不只是两面三刀,而是暴露了许多校园霸凌中的常见病症,许多人并不知道要承担后果,没有对于生命的敬畏,对死亡的残酷,更是一无所知。
另外一个女生,在家长上学校求情时,被父亲拳脚相加。
显然,暴力只会滋生暴力。
师长在《少年的你》,是半缺席的存在。
鼓励陈念做得对的班主任,辞职了。
看起来比陈念深陷更大麻烦的母亲,躲藏得无影踪,甚至需要女儿的鼓励。
警察呢,要管更大的事。
只有捋清这条线,你才能接受陈念会一头倒向校园外,小混混出身的小北那边。
我对《少年的你》印象最深的,是声音的设计处理。
多年后的陈念,站在辅导班的讲台上,解析 was 和 used to be,反复让学生诵读”那曾经是一片乐园“。
一遍又一遍,过去时,过去式,带来了过去的校园回忆。
这种声音,慢慢变成被放大的,霸凌群体的语言辱骂。
陈念无疑是敏感的。
作为失声,没有站出来的旁观者,她摘下英语听力的耳机。
被自杀事件震动,第一个走上前去。
从这时开始,无论走进校园,还是回到家门,陈念开始被各种恐怖的声音所袭击,任何风吹草动,交头接耳,催债拍门,屋顶落雨,都会变成可怕的存在。
包括手机来电的铃声,在陈念一次被袭击,不得不躲进路边垃圾箱的过程中,也充当了相当紧张的惊险元素。
然后是来自密布在全片,周冬雨和易烊千玺的特写镜头。
特写镜头,以最后隔着拘留所玻璃的对视,两张脸的镜像叠合为最。
一般说来,观众容易认为,这是心心相印、你我心知的意思。
但在剧情逻辑上,它传达的意思,不仅仅是你就是我,我就是你(这也是曾国祥在《七月与安生》的电影母题)。
少年与少女,他们两个人其实是”共犯“。
一方充当了另一方的影子,一方愿意为另一方信守诺言、背负责任。
周冬雨在电影里,是青春不适合粉黛,毛孔雀斑毕现的高中生形象。
她瘦弱的外形,似乎承受着不应有的大山重负——尤其是高考后被警察苦口婆心一番劝言带骗之后的背影。
与她对手的易烊千玺,是潮流发型,喜欢打架斗殴泡网吧,文身抽烟的不良少年形象。
两个人在共处一室的对话,”不是没有想过“之类,来得特别好笑,也算是片中为数不多的轻松时刻。
毕竟在其余地方,电影都压抑得让人不太舒服。
抛开霸凌现象不提,《少年的你》似乎也有意把高考,设置为通关游戏的大BOSS,似乎只要跟这个不可名状之人生大事件对峙过后,少年就能成为大人。
可是,除了考试,除了飘渺的远方的北京的大学的梦想,没有人真的会告诉少年人,怎么样,才是一个正常的大人。
青春校园时代,你不许这个,不许那个。
只要把成绩考好了,那么,你就是对的,就是好学生。
可没有人告诉你,少年的你,如何孤身试险,释放爱情,更不要说,怎么去面对无来由的霸凌。
到头来,许多人变成了有罪的受害者。
一定是你做错了什么,才会遭致这样的结果。
在霸凌事件的主线以外,《少年的你》时不时切入热血激昂,不负青春的高三时刻。
口号、合影、漫天纸屑,你会联想到毛坦厂,黄冈试卷或者衡水中学。
在那组快速切换的高考答题卡试卷上,涂满着ABCD、之乎者也、sin,cos,tan的答案。
机器告诉你,什么是正确的答案。
分数告诉你,谁是好学生。
可是,真正的人生答案,对的,或者错的,却要每个人往水里跳。
闭着眼睛,往下跳。
陈念是中国青春片里,少有的,考如此高分(注:甚至比我高考分数600分还高!
),命运却落得如此悲怆暗淡的主人公。
好学生如此,那些成绩一般的呢(魏莱对小蝶的形容词),还有成绩差的——大概只能作为背景板出现的人呢。
不敢想象。
绝大多数人,是横下一条心,就像那个似乎对陈念有点意思的斯文眼镜男生。
忍一忍就过去了,过了高考,什么都会好了。
高考大过天,其他不过浮云。
电影赋予一个未受过良好教育,却努力去保护他人,信守诺言的少年以正直形象(两个人的第二场戏,就是还钱+修手机)。
他出现在城市的灰色地带,在警察的盘问和监控摄像头下出没,在底层的江湖生活。
《少年的你》,是暗色系的青春片,它不能代表整个青春的光谱。
可是,透过陈念这样的好学生,穿过小北这样的小混混,它们这道棱镜,也是这个时代不可被忽视的存在。
太多未成年人的社会新闻,还有把刀口对准了校园,戾气不断的成年人,似乎都缺失了人生的重要一课:你想活出怎样的人生?
写给二十年后的自己,老师可以押中这样的高考作文题。
可是,你又如何猜中二十年后的结局。
我对《少年的你》有小小不满,是主人公的眼泪,还是多了那么一点点。
抱歉,电影的几场落泪戏印象深刻。
我不是说拍得不好,或者电影要煽情。
我是想说,你们已经比多数人要坚强和勇敢。
眼泪,还是留给观众吧。
看到朋友圈有人吹就去看了,表演和镜头语言确实不错,奈何进入中段后剧情就跟东野的书太像了,被《白夜行》和《嫌疑人》打动过的人不可能意识不到~这就去核心套路抄袭。
3.5。独属于大陆的、负能量的、“与大人为敌”的90与00后——被用心触碰了。在我这,这点必须先于其他所有被提及。对青少年视角的专注、坚定程度超越《狗十三》和《过春天》,专注和坚定之下,一定量的娇作和夸大亦成了真实的必要组成,虽然并非完全自觉。正片消极求解的语气与被头尾安上的口号化外壳显然是冲突的,真面目其实和《嘉年华》一样,在现实议题中不断疏远着“现实意义”,以无关审查的姿态。更纯粹、混沌而多义的能量由此而来,也因此更无法被遮挡。小景别接近滥用,但也得益于此,易烊千玺的电影脸被彻底确认了。©曾国祥、许月珍到场。→21.6.30 二刷。
前面像《白夜行》,后面很主旋律,感觉不够打动我,不够符合人性。周冬雨的演技不错。
国产电影现状,什么题材也白搭
恶意就是这样的,无端的针对一个人,即使别人没有做错什么。
好看,可以列到年度华语电影名单,从电影题材的意义到剧本创作,再到导演整体的掌控能力,以及两位主角的表现力,都达到了最佳的呈现,易烊千玺是惊喜,他眼神里有戏。他走个路子(选片)就对了。4.5
无论是曾国祥还是周冬雨易烊千玺都太让人意外了,这才算真正称得上“残酷青春”几个字。遗憾的是为了过审把两人结局处理得过分拧巴,但即便这样也已经足够尖锐有力了。片尾特别感谢又是大泪点,给所有夜晚出生的小孩,愿你们都能不再害怕明天。
周冬雨很棒,但剧本抄袭融梗,出品人网爆别人,很low。
一星给易烊千玺一星给周冬雨,演得真好。但是卧槽,前天杀完人去高考,超长发挥,考了623分。这是什么心理素质,变态杀手还是少年?
不谈抄不抄袭,就周冬雨这个人设在现实中立得住吗?成绩这么好还能被霸凌?真如此天赋异禀早就被班主任重点保护了,不给这种尖子生保护好他是年终奖不想要了吗?剧情根本完全脱离现实嘛。还有这尴尬的爱情戏,没这玩意你们就不会拍电影了是吗?还报警,中国哪个地方的警察管校园霸凌,就算想管管得了吗?只能是受害者提升自我及对社会环境的认知后进行自救,该使用暴力就暴力别无他法,在天朝指望社会干预这事就是天真。还跟这“你保护世界我保护你”,你就说说我就听听哈。结局为了过审还必须如此伟光正,各相关部门真不心虚哈,没事咱坚决拥护!
没想到能把校园欺凌拍得这么引人入胜。完成度非常高,手持镜头、近身特写、交叉剪辑这些镜头语言非常丰富,演技无痕,最重要的是“真实”和“现实”。不是学校无为,而是无力,也不是警察无能,是无奈,问题也不只是欺凌,而是社会的真相。当宣誓和肮脏罪恶的角落剪辑在一起,讽刺得生猛又戳心。片子能上,不容易。
史上看过最尴尬的一部电影。。男主的演技真的不咋地,颜值也get不到哪里好看。。
对不起,我实在等不到11.8日了。可以彪炳为大陆青春片的胜利以及熬过成长至暗时刻的所有最后长大成人的小孩的胜利。这个可能触发更多管理部门不力的敏感题材,能被一个认真的剧组去编排演绎,最终被搬上银幕,就是一种莫大的宽慰,一种对曾经被霸凌的个体不武的胜利。细想我们可以制定出接班人的标准,却很难去准确定义中国现有青少年这个群体的样貌,更不论一些少数的、被漠视的、淹没在庞大群体的弱势个体。2个小时以上的片长,略微觉得冗余了,表演非常突出,对周冬雨倒是不惊喜,时而还觉得突兀,但四字有几个场景,尤其是有几句台词的部分实在是喜出望外。诸如殴打小混混的狠劲、回家路上的“亲都亲了”的痞里痞气、被开黄腔时的突然却自然的嗤笑,别的不说,现在可以吊打其他两位成员了。
还是东野圭吾厉害啊
只能说编导是那种普普通通按部就班长大的孩子,又对校园霸凌也未做任何深研。毫无沉淀与把控能力,才能把整个故事写的如此刻板生硬。而前后段的割裂更是让这个东拼西凑的故事反映出其无聊青春的虚妄幻想与偏见。
抄就是抄了。不在乎电影好坏
就那样啦
周冬雨不行,故事太过于戏剧化,有水时长的嫌疑
曾国祥真的有点东西!什么档次的文本到他手上都能化腐朽为神奇!就是都改编(升华)成这样了还不如做原创呢,可怜现在沾这么一身腥
心痛,我最喜欢的演员和我最喜欢的作者,为什么不能以一种更好的方式见面,抄袭可耻。(娱乐至死的年代,谁还在意抄不抄袭,开心就完事儿了)