梦魇之旅

I'll hope to hear the chords played again one day.我希望这旋律今后还会响起Without them I'm lost in this nothingness.不然我会迷失在这虚无之中Wandering after far off music through a desert of ashes.在沙漠中随着音乐渐行渐远If a tune had a colour it would be a mixture of pink and red.如果可以用颜色来形容曲调Constantly afraid of it fading away.时常害怕这色彩会褪去Terrified of the silence that may come.恐惧那可能到来的死寂My final memories are pulling me towards the end of a black alley.弥留时的记忆引我走向小巷尽头There's a door in the darkness...黑暗中有一扇门I struggle to find my way through the door.我努力想穿过那扇门I can hear it clearly now.现在我能清晰地听到The most beautiful melody ever created by man.人类创造的最美妙的旋律I enter the room...我走进了那间屋And there forever remains that change from G to E minor.那里有我至亲挚爱之人<图片1>

没有任何的了解就开始看了，刚开始以为是奇幻儿童电影，然后可怖的雪人复活了，就步入了恐怖片范围了。

脏乱黑暗的梦境，将童年的阴影渲染得十分到位，因为我是有两三次捂住了眼睛，透着手指缝在看。

然后高潮来了，因为音乐来了，恐怖的小丑，疯狂的舞台，还有激昂的哥特式摇滚乐，让我这个小清新也不由得直呼过瘾。

黑暗与光明，遗忘与希望。

一次又一次出现的黑雾袭来，那一声大过一声的撞击门的声音，砰！

砰砰！

砰砰砰！

直击心脏！

画面、音乐再配上男孩恐惧而又茫然的面孔，整个情境就似乎在你心里讲叙那段过往，整个释放了感官去听一段故事。

而后是一大片的芦苇，干净空旷明亮同时还有刚刚过去的恐怖气息依旧萦绕着，不由得拽着那颗小心脏小心翼翼的继续看下去，希望总是有的，梦想也还是有的，虽然结局壮美而凄怆，但终归是最好的结局。

看完就立马删了，平板內存有限，然後就爱上了，立马找所有的配乐来听～哎哟，各种激情澎拜，不知不觉就写了这么多了～ 哎呀～音乐！

音乐！

画面！

画面！

画面！

剧情神马就直接忽略吧，几句话就概括了～ 嗯嗯，个人而言，哥特摇滚式的文艺片。

以上，仅为个人观影感受！

个人感觉应该没有隐喻第一任主唱，但是我猜这个是托马斯的自传，因为感觉里面电影里的男主对父亲的情感刻画的非常深刻，如果没有托马斯自己的影子，很难这么深刻吧（当然只是个人猜想）。

第一次看这部电影只当做普通奇幻电影看，不免觉得剧情单薄，角色单薄。

但是在了解了Nightwish以后，认真听了Nightwish以后，再次看这部电影，感觉泪点好多啊。

最悲伤的情节是，托马斯目睹了父亲的自杀和GEM目睹水晶球的公主被摔在地上。

另外，有一个感人的情节是玩具兵始终保护着托马斯，在把他送进他的珍贵回忆的保险箱以后，玩具兵们和邪恶雪人大战一场，玩具兵们重创了邪恶雪人，好壮烈。

最后一个感人的情节是，托马斯终于摆脱了邪恶雪人（他一生的阴影），勇敢的面对女儿，在死前看了女儿最后一眼，终于把自己对女儿的关心传达给了女儿。

配上Nightwish的音乐，感觉电影的表达更加丰富了，非常感人。

另外我很不懂怎么能有人把Nightwish叫做芬兰的凤凰传奇。。。

Nightwish和凤凰传奇明显不是一个层次啊。

Nightwish能做出这样一部宏大的音乐电影来，却无法想象凤凰传奇做一部音乐电影来是什么样。

没有贬低凤凰传奇的意思，只是二者真的不是同一个层次啊

好看的电影不过就是自我风格重到无视规则的导演吧：）因为外头大部分都是些少了很多自我的片子，很快就会被下一个年代的人所取代。

这部电影要用想象力和内心触觉来看才真正发挥，当我的想象力跟导演的想象力重叠在一起，我发觉好像没有任何言语可以表达到那种内心的触感和感动。

可惜，这不是个人人看得明白的片子。

可喜，因为他没特意希望人懂，所以才会有真正的感动。

这部电影的手法，可以说是不随规则而走，随感觉很走。

导演把幻想力映像化，可能我们真正爱的原因，就是因为我们了解导演，感同身受。

我这人不轻易给差评，实在是这部语无伦次的电影完全不符合我的审美观，差评之。

这部片子归纳起来很简单，一个老年痴呆的糟老头子犯病了马上要死了，女儿因为父女关系不好签字同意医生不抢救，必要时拔插头，从这里开始双线叙事，主线是糟老头子开始做一个冗长混乱的噩梦，梦中有个他小时候堆的雪人要害他，他梦到了一些他不记得的人，梦到了父亲在他面前自杀，等等，直到他最后恢复了记忆，也意识到这个带着皮帽和防风眼镜的坏雪人就是父亲在他潜意识里残存的阴影，我发现很多这类型的片子都喜欢讲顿悟，一旦悟了就解脱了，雪人就消散了，他也恢复了记忆，从噩梦中醒来，跟赶来的女儿告别。

辅线就是女儿在父亲老朋友Ann的帮助下了解了父亲的内心，原谅了父亲，赶到医院去给父亲送终，父女俩一笑泯恩仇。

这个片子说白了就是个育儿片，讲小时候不幸福缺少父爱母爱的儿童长大了以后会性格缺失，进而也再传给下一代，如此恶性循环。

糟老头子最后能刚好醒来，又刚好跟女儿冰释前嫌，只不过是因为这是电影罢了，现实中基本不可能有这种事情发生。

西方人在家庭不幸这方面的问题比中国严重的多，因为西方的价值观是自我为中心的，儿女长大一点以后与父母家庭的关系就开始淡泊，当然中国也有不少混账父母和混账儿女，但总归少很多。

中国家庭一般会尽所能及地去为下一代打拼和铺路，只要父母勤奋，一般家庭都是会越过越好。

特别是受教育程度较高的70，80两代人成家以后，会越发注重孩子的教育和培养。

我们会把全身心的爱倾注在自己孩子身上，只是有些人做的不够，还有些人会做的过头。

说回这个电影，这个电影拍的就好像是导演带着观众做了一次噩梦一样，感觉一点都不好，我很想吐。

两分，不能再多了，我再也不想看它一眼。

大概是前年看了这部电影，然后怀着好奇去搜了这个乐队，一下子爱住。

最近又看了一遍汤姆年幼时目睹了父亲用枪自杀，自此，父亲的形象就如同噩梦一般伴随着汤姆的一生。

他既害怕成为父亲那样的人，怕伤害到自己的家人，但又无法控制的重蹈覆辙，这里指疏忽了自己的女儿。

也难怪开头女儿会说

在梦里，他见到了乐队的老朋友Ann，见到了年幼的女儿，看了一场奇怪的马戏团表演，甚至又一次目睹了父亲对他的疏远以及自杀的经过。

这个画面很有艺术感就连地板上的锡制玩具士兵也活了过来，他们抬着汤姆，带他去找寻已经遗失很久的——关于女儿的回忆。

这里我真的很喜欢这几个士兵小人

歪脖子很可爱最后有一个小细节，他患病后总是很在意水晶球里的小人，认为“G和弦和Em和弦可以让红衣小人转起来”。

女儿把它拿去病房，以为父亲睁开眼会想看到水晶球，但他却推开它，转过来对女儿说了“princess”，这是汤姆的最后一句话，他的公主不是水晶球里的红衣小人，而是他的女儿。

G和弦和Em和弦拼起来就是女儿的名字Gem。

他的潜意识一直在寻找记起女儿的办法，而此时的女儿也在寻找父亲爱她的证据。

这场梦魇之旅，不仅汤姆得到了救赎，对不幸的童年释怀。

女儿最终也找到了他的爱，就连影片中一直借着雪人形象出现的汤姆的父亲，最终也说出了那句：“I have to let you go”整部影片中的插曲也是夜愿的，所以把这部电影当成他们专辑的加长版MV也不为过，其中I Want My Tears Back，强烈推荐！

看评论很多人觉得本片形式大于内容，剧情不如音乐等等，其实我觉得这可能是因为太文艺而使得很多人没有看懂，而音乐和画面又很宏大，所以显得过于形式感了。

我不敢说看懂了多少，但是还是想谈谈个人的观影感受。

首先，这是一部心灵救赎片，讲述的是男主和女儿分别走出自己的心灵牢笼的故事。

所以如果要给影片一个标签的话，我觉得“心理”更合适。

1. 男主线男主在儿时目睹了父亲饮弹自杀，受到了心灵创伤，所以自我编造了父亲是救人英雄的故事来弥补创伤。

影片中恐怖惊悚的雪人就是父亲阴影的化身，另男主久久不能释怀，父亲生前暴躁的脾气也让男主深受伤害，以至于在发觉自己也有暴躁倾向的时候故意疏远了女儿，以免让女儿变成童年的自己。

影片中父亲自杀和自己摔水晶球的场景被交织在了同一个空间的两个维度，巧妙地将两个悲剧的根源展现出来。

2. 女儿线女儿年少丧母本已脆弱，非常需要父亲的安抚，然而父亲却暴躁而且故意疏远她，让她幼小的心灵蒙上了阴影，对父亲的怨念也与日俱增。

再加上母亲出事当天父亲和另一个女人在一起，更让她觉得父亲对她们母女不闻不问，毫无感情。

所以开篇女儿甚至同意给父亲安乐死。

后来通过父亲锁在保险柜中谜一样的笔记和当年“小三”的口述得知，其实父亲一直深爱着自己。

影片通过男主的痴呆病情和他的梦境逐渐还原了事情的真相，让他逐渐认识到其实父亲的阴霾一直笼罩着他，深藏心底的是对女儿的爱，这时他终于选择放开父亲的手，让他消失在迷雾中，而自己奔向了心中挚爱的女儿。

当他醒来看到明白了一切的女儿坐着他的病床上，握着他的手，他终于释然的离开了人世。

女儿也因化解了心中的怨恨而找到了水晶球里舞女旋转的秘密。

本座无法从电影拍摄角度，更无法结合所谓的欧洲文化背景解构电影。

[逼座日系出身，对欧洲一窍不通]而纯粹从一个路人角度出发畅所欲言些有的没的，从文化与摄影外说电影回归电影欣赏的本质：普罗大众应该怎样评价这部电影时间紧凑，草稿也没打，婊述略混乱，但 本文中只重谈两点：1 心理学层面的解构2 自由联想式的荒诞艺术欣赏对平民的催眠。

梦是什么：就是现实中接受到的信息但不会很留意，之后就会在睡时的潜意识中再度伪诈身份后作怪。

解梦需要心理学专业姿势！

同时年少时的影响以利比多的形式融入人格中成为其一部分。

时而也会骚扰下梦境,也将影响其一生。

[主角就是受了其年少时父自杀影响][当他觉得自己是在重蹈父亲覆辙时，而疏远你]就是与其女儿之间问题的核心所在之一。

解释这个还得回归到心理学层面上去。。。

或许需要套用认知论的姿势解读还有个成功点是营造出了一种梦与现实的双线高同步率，并赋予现实一种怪异气氛。

沉重阴暗荒诞的氛围交织以及情感的转折手法表现并非特别生硬，以此为前提为剧情的发展起到了良好的带头作用。

以至于影片无法沦陷为没思想没情节这类指责的节奏。

唯一的不足就是现实描写篇幅再短将更好。

有了现实发展这条线才使影片剧情化，单纯抛弃剧情独立欣赏这种美妙的表现手法，自然也无法产生心的共鸣与艺术审美更不知所云。

但同时也影响到了纯意境欣赏。

梦离不开现实，但又独立于现实。

其实这种人物关系系的情节非常老掉牙，但通过梦境讨论心理学就要严肃得多了。

这种精神分析学上的自由联想漫无边际式基调非常适合晚上睡觉前欣赏，可思绪放空。

逼座看着尽然睡着了，第二天才继续看完。

在当今这样一个纷繁浮躁的社会里，难得突破边际的天马行空逃离现实牢笼的禁锢驰骋于狂想曲般的海原上平民需要通过梦释放压力，通过梦境般的电影入睡。

以求暂时的逃离HARD模式的生存环境。

升华灵魂。

还有个唯心学：。

周大瞎说是在梦里看见了妹纸，还是在妹纸的梦里出现了你？

有时撇开些沉重的学术话题单纯欣赏那片荒诞的梦更有韵味，也使人轻松。

作品的一些细节拍得非常抽象 毫无章序但却似乎又喻似些什么。

一百个看客内心中就有一百个奇葩，若然精分，导演就笑了。

或许抛开一切背景 欣赏荒诞与猎奇足矣！

关键词：似梦非梦，重体悟自身。

精神分析论。

核心：梦本身有化解意识与潜意识的矛盾冲突的作用，甚至有某种欲望[利比多]的实现。

大体上讲也就是那个贯穿始终的骷髅雪人就是其父亲融入到人格中成为了一部分 并影响其一生 所以这部影片就是一部通过梦实现自救的过程！

自我圆我超我的体现注：本文无逻辑，想哪写哪，未经排版，随性而发还有为什么只给3分，一分是扣在了过于冗长的现实描述，另一分是扣在了竟然没有养眼的嗲比出现！

别的都能忍，这点不能忍！

建议 要不导演去翻拍下世界尽头与冷酷仙境，或许更为妙趣。

10.7上海场归来把这片儿找出来又看了遍，决定写点东西。

首先这是一部粉丝向的作品，铁粉们可以把这当成一个加长版的MV，我个人也觉得电影是对同名专辑的补充，音乐里没表达清楚的，在电影里把故事讲完整。

所以没听过同名专辑的非粉丝就不是很推荐这部电影，因为可能会看得不明所以。

骚托说过，自己给Nightwish写歌时很多时候都是先有一个概念或者一幅图景，然后才有歌曲和情节。

Imaginaerum，顾名思义，最实质的精髓就是超越现实的想象力，想象力是孩子的游乐园，孩童时期的我们可以毫不费力地构想出水晶球内的一整个世界，和水晶球里的女孩生活在那个终日积雪的小木屋里，和玩具士兵一起冲锋陷阵，打得敌人丢盔卸甲，简单的就像“从此公主和王子幸福地生活在了一起”以后就不用考虑更多事情一样。

同时想象力也是孩子的梦魇，它是床下那个随时会爬出来啃掉我们脚趾的怪物，它也是潜伏在黑暗中窥视着你的幽灵，它是一切源于未知让你我不安的恐惧。

所以当一个孩童长大成人，丧失了丰富的想象力以后，他摆脱了梦魇同时也失掉了乐园，我说不清这是一件幸事还是不幸。

说到这里我不是很赞同这片子有隐喻Tarja成分的观点，从2005年Tarja离队到2012年拍这部电影已经7年过去了，Tuomas的怨气不应该还在。

我同意《Bye Bye Beautiful》这首歌是带有恶意的，但之后Nightwish在Tuomas的率领下已经形成了新的风格，Tarja对他们来说更像是一个分道扬镳的路人，这时再说Tarja就有点牵强和过度解读了，为什么不能把它当作一个独立的故事呢？

这个故事表达的东西关于死亡，关于误解，关于永恒的爱，关于自我的发现与救赎。

我不知道算不算Tuomas的自白，因为Tuomas的童年以及他的父亲是一个怎样的人我们无从得知，不过主角Tom绝对是骚托在电影里的化身，从选择演员的神态还有红颜知己Ann对应Nightwish的第二任主唱Anette Olzon都能很明显看得出来。

主角的姓氏，惠特曼，应该是指19世纪美国著名浪漫主义诗人Walt Whitman。

同名专辑里有一首歌叫《Song of Myself》，骚托给这首歌的简注是“这是我们充满敬意的，也是我们自己的版本关于沃尔特·惠特曼的对于生命与存在的卓越的颂扬和个人宣泄的深入研究。

” 同时在Walt Whitman的《草叶集》里，也有一首诗叫《我对自己进行歌唱》，虽然内容与歌词没有什么关系，但你去读《草叶集》，会发现Walt Whitman的诗歌鲜活而有生命力，对自然母亲的敬畏与对平凡生命的歌咏与Nightwish歌词的一贯风格非常近似，我们有理由相信Walt Whitman的诗歌给了Tuomas很多创作上的灵感和启迪，同时我们也明白了Nightwish风格上独特的美感部分来源于何方。

当然这部电影有缺点，比如人物的刻画过于单薄，剧情依附于表达专辑的内容更像是音乐的附属品，但是如果顺势把电影当作专辑的附属品来看的话，黑暗氛围的童话故事、斯堪的纳维亚风格的音乐、诡黠的雪人女巫和奇幻的场景环境设定、Nightwish全员的集体出镜，对Nightwish的粉丝们来说已经足够了。

题外话，以前有人傲慢地跟我说他觉得Nightwish和凤凰传奇以及一些土嗨DJ没区别呀，都是动次大次，我一脸WTF地告诉他，把这两者进行对比只能显示出你自己对音乐的无知和自以为是。

很好看啊,看得我泪流满面.怎么有那么多人说不好看.母亲病世,爱人死去. 不同的时刻,同样的事情.父亲选择了在儿子面前自杀,TOM选择了跟女儿疏远.父亲的形象是如此的伟大,以至于不离不弃萦绕自己一生一世.父爱又是如此的沉重,为了不让女儿象自己一样留下阴影. 把对女儿的爱深深的埋在心底,一辈子甘受女儿的责备.生命的最后时刻.找到了埋藏在心底的真爱.抛开了对父亲的恩念.坦然面对铺天盖地而来的黑暗.公主——父亲睁开眼睛,吃力的在四周寻找着他的小公主.他已然忘记,他的小公主已经长大成人——在父亲的眼里,女儿永远是那个漂亮的小公主.人生就像有颜色的旅律,总会有褪色,也会有沉寂,但依然很动听.愿有心人永远幸福.