麦田

无意间在悠悠鸟上看到了《麦田》这部剧作，不想它会如此的感人肺腑，但却在意料之外地吸引了我的眼球！

我认为它是一部很成功的影视作品，剧中透露出来的淡淡的忧情很难不让人去思考一些最为本能的人性幻灭！

故事情节我就不再此赘言了，希望看到这篇帖子的网友亲自观看！

归于它的成功之处，我想在于以下几个方面：1.它未曾像《建国大业》，《风声》那样做过如此大的灌人心田般地浩瀚渲染，也为经媒体的任意煽风点火肆意炒作，但却收获了令人可观的票房！

2.它不曾把高投入作为其谋求高票房的手段，但却像《士兵突击》一样令人为之震撼！

3.导演采取了一个很独特的视角麦田，贯穿剧中，至始至终，一开场便是一望无际的金黄色的麦田，令人处于一种宏大的场景之中，实现了小笔调大场面的理想诉求，实为令人心悦！

悠悠的曲调，淡淡的曲子，再配上这幅绝美的画卷，足可以净化人心！

4.再则，我最为成功的就是剧中人物的刻画，真知灼见，洞察人性！

由范冰冰主演的赵国城主剧葱夫人骊，一改以前的妖艳之美而为一个淡定从容识大体稳健而能为自己的子民谋利益的女主人，她在影视剧中的人物形象塑造可称之为她在演艺圈中的一次突破和飞跃，就像陈坤在《建国大业》中的淋漓尽致的发挥和苏有朋在《风声》中扮演一样！

还有秦国的两个逃兵暇和辄！

暇，一个英勇的秦国锐士，但在秦国灭亡了赵国之后，却想着一地的麦子亦然逃出兵营回家收庄稼！

而辄则是一个贪婪的奸诈之徒，胆小如鼠，迷恋于享受！

我们来看一段他们在赵国的一段对话-辄：把难看的老的女人都杀掉，留下最年轻最漂亮的，成为我的女人！

不，是成为咋俩的女人。

咋俩留下来过公侯的日子！

暇：我回去报信，你把想杀的都杀了！

辄：不不不，你是秦国的锐士，杀人的活你比我顺手 暇：是你狗日的想要过公侯的日子，对吧？

辄：对呀，我也是为你好啊 暇：我就想回家收庄稼 辄:别走别走，让一步！

足可以看到一个卑贱贪婪的辄！

而暇则是一个正义之士，或者说在他的骨子里就有着一种与邪恶相抗行的力量，杀死强盗解救了赵国的夫人，又在秦国攻来之时本可以逃之夭夭与妻儿团聚完成最朴素的人生追求---回家收庄稼，却以一名秦国人的身份救出了骊夫人！

他的人性完成了一次复活的过程，就像列夫托尔斯泰笔下的聂赫留朵夫一样从罪恶的梦幻中醒来！

以上只是鄙人的一些粗疏的见解，有感而发！

至少中国的电影事业在进步，一批批优秀的影人在发挥他们演艺的极致，塑造更完美的形象！

中国需要更多这样的优秀影视作品！

2009/10/27

9月29号范冰冰《麦田》电影宣传西安见面会。

被在电影院工作的朋友叫去做范冰冰的托。

（扮演她的粉丝，在入口处欢呼。

）完了之后送了张电影票《麦田》。

为了做个好“托”，进电影院之前还饿着肚子，所以基本上是边看边吃，刚开始还好，后来尽然难以下咽了。

好吧，来说说电影。

首先要声明的是我爱看电影，但并不专业。

所以大家不要骂我一部电影很难一下子就判断说，“好”或“不好”这部电影就我个人而言首先拍摄地点很漂亮。

配乐不错。

战场上惨烈杀戮的钟鼓齐鸣，潞邑城女人庭院寂寞凄清的琴瑟幽幽。

然后是摄影。

画面始终是沉寂，厚重的。

一望无际金灿灿的麦田，护城河围绕的郁郁青葱的潞邑城。

其次情节上，在睱和辄进入赵国之前，还是吸引人的，之后就显得拖沓，尤其是潞邑城的那些的农妇们的过多聒噪情节，很是让人无语演员上，平心而论范冰冰这次演技不错，对于骊夫人角色的把握有点意思，我和朋友们一贯认为长相“小三”的范冰冰驾驭不了主要的角色。

这次她的演技让我有些惊喜。

她饰演的骊夫人平静之中透着坚毅。

美貌之下不乏庄重。

只是后来夜半时分竭斯底里的一段，有人认为很出彩，我却总感觉太过狰狞有失片中角色以往的静肃的美感。

王志文在我期待了很长时间之后终于出现了，戏份不多，造型巨难看，而且可能因为看他演惯了好人，觉得没演出强盗的感觉。

倒觉得有点滑稽。

尤其是那为数不多的白头发总是飘啊飘得，真如某些豆友的评价好像背后背着吹风机似地。

王学圻和骊成亲的画面出现时很多观众不禁惊叹："好老啊!"我也在想他那么老了，而且作为一城之主怎么这把年纪才娶老婆？？？？

回眸的那个鬼脸是在是囧！！

至于黄觉和杜家毅，我只能说他们俩的演绎活生生的把一部导演想展示历史中战争残酷性的悲剧厚重的历史题材变成了一部无厘头，滑稽但不搞笑，又有损厚重的样子。

我觉得他们演技很不成熟。

我对整部片子的感觉就是如此。

90分钟的电影之后，是《麦田》主创人员的见面会。

导演何平，演员范冰冰，杜家毅到了现场。

第一次近距离的看到范冰冰。

一袭丝绒过膝长裙，黑色网眼丝袜，高跟鞋， 略显酒红色的长发，白皙的皮肤，精致的妆容。

我不得不承认范冰冰真的很漂亮。

（虽然我肯定她绝对整过容）。

只是回答现场观众提问的时候说话很没水准。

当杜家毅被观众问及，为何穿那么少衣服时，杜家毅说：导演说我没有卖相，所以只好卖点。

全场哄笑！

呵呵！！

仔细想想这句话，觉得很有意思。

如果要我总结一下《麦田》这部电影的话。

我觉得最大的失败在于导演对于情节把握的不妥当和对演员把握角色指导上的不到位导致整个影片主题丧失深刻。

套用一下杜家毅的话，我觉得这部电影是“只有卖相，没有卖点！

”！

两个手无寸铁的破落逃兵，沦落到被一群独守空房的婆娘占据的女人城，一边雄性激素分泌过剩，另一边寂寞难耐望眼欲穿，双方相遇碰撞所引爆的火花就好比一只蜜蜂飞进了蜜罐，幸福甜蜜一辈子。

这样一段无厘头的情节如果要拍成一部三级片的话大有文章可书，但是倒霉就倒在在两个爷们的身份上，与城里众多“谁说女子不如男”的强硬派分子可称得上不共戴天。

这样两者之间的矛盾由人民内部上升到国家情仇，戏剧化冲突大幕由此拉开，蜜罐中蜜蜂也最终筋疲力竭，在幸福的甜蜜中窒息而亡。

于是，这个极具三级片潜质的《麦田》在导演何平的调教下，成为了一部色彩亮丽、主题深刻、极具舞台风格的平民史诗。

1990年的一部《双旗镇刀客》，那漫天黄沙的异域风格和江湖情仇的武侠意境让我们记住了何平的名字。

别看名为“和平”，但哥们打起仗来一点也不含糊，《刀客》中那剑拔弩张的冷峻气息，和电光火石般夺命击杀，何平用自己的方式去诠释了什么叫后现代式的武侠，同时也为自己后来的风格牢牢地打上了“何平式”印记。

无论是《炮打双灯》还是《天地英雄》，何平在放肆的显露自己独特风格的同时，也一步一步朝着艺术性与商业化的一个平衡点去迈进。

6年前的一部《天地英雄》在最后时刻全面崩盘，也宣告了何平商业化追求与自身独特风格之间的冲突。

时隔6年重执导筒，何平的野心和用意不言而喻。

这部以战国时期最著名的“长平之战”为历史背景的古装正剧实际上是一部与要在商业上大展拳脚同时又极力要显示出自身独特艺术韵味的电影。

看完电影之后，大家对电影的定位也有了十之七八，何平那极浓厚的艺术气息在这部古装大戏中得到迄今作品中最完美的体现。

在艺术与商业的冲突下，导演还是更偏向于前者。

这是一个不太新鲜的故事，两个秦国逃兵为了各自的追求，在敌对赵国的女人城中编造了一个不完美的谎言，何平在这里用了一个俗套的方式讲述了一个有深刻寓意的故事。

其实这个类似于韩国电影《欢迎来到东莫村》的题材大有商业潜质可挖掘，一对落魄的男子在女人城中的“幸福时光”，完全可以将其作为一个商业噱头，甚至是三级小电影（如果不考虑国内电影等级制度森严的话）。

不过电影偏偏放弃了个卖点，转而把目光对准在在乱世之中那一份桃源般的安逸以及内在人性的方方面面。

所以本片大部分内容实际上是乏善可陈的，只看导演对个人风格的再一次放大，那舞台剧一般的细节和仪式化浓重的表演，如果作为一部商业片的话，本片没有过多渲染长平之战的惨烈，也没有娇柔多姿的床戏，在商业方面作为基本上可以宣判死缓了。

当然这里并不是在贬低导演何平为本片所作出的成绩，在艺术方面的体现上，本片可以看做是国内电影中一次剑走偏锋的艺术尝试。

《麦田》用了一种类似于黑泽明电影的风格来拖出，片中人物的动作和读出台词的方式，完全复刻的舞台剧表演和调度方式，还有不同人物的狂躁和歇斯底里，在小日本的武士电影中极为常见。

回忆起何平以往的作品可以发现，何平对电影的风格和走向得把握在本片中是最突出的一次。

包括对不同人物的描写，有时富于表面尽显癫狂，有的静止如水令人琢磨不透。

《麦田》中最令人印象深刻的还是人物的刻画，两位主角，那两个逃兵暇和辄，风格迥异，各有所一静一动，一张一弛，辄的夸张疯狂和胆小近利，无不在衬托出暇的深沉内在和无奈的追求。

还有范冰冰饰演的女城主，他的表现其实作为幕后的推手引导的电影的发展。

还有王志文扮演半路杀出的强盗，与《双旗镇刀客》中的孙海英别无二致。

至于那个可有可无的女祭司角色，全片只是作为一个大众的精神依托对象，大部分时间游离于电影之外，神神叨叨全魔乱舞，个人不喜欢。

特别提一点，何平在塑造情欲戏方面颇具特色，《双旗镇刀客》中两小无猜的情欲若隐若现，极度拨乱着双方压抑的心。

本片中虽说放弃这个三级潜力的噱头，却在旁敲侧击的故事发展中体现出来。

比如范冰冰回忆与王学圻缠绵时清水与烈焰之间的碰撞，那潺潺的欲火随即而出但又饮鸩止渴的手法令人“火冒三丈”，而城中众多如狼似虎女人对两个逃兵的“所作所为”，更能反衬出战乱时期女性的悲凉。

《麦田》节奏发展缓慢，而且从开始瞒天过海的谎言到最后被真相揭穿后的狂乱，这种大起大落先扬后抑的手法在众多影剧作品中极为常见，比如《似是故人来》。

但电影中心并不是在老老实实的说故事，片中出现过大量的麦田场景，其实都在说着一个故事，不论片中出现各种人物有不同的追求，最终的愿望只有一个，就是对和平的渴望，在战火纷飞的时节，片中的小人物何去何从，只能淹没在历史的潮流里。

电影结尾不像俺之前预料到的那样两个逃兵最终良心战胜的自我追求从而与城中百姓并肩作战，而是片子以一种极为无奈的方式宣告结束，“兴，百姓苦；亡，百姓苦”，在浮华的背后更显出那无处不在的悲凉。

片中另一大看点就是油画一般的画面，《梅兰芳》、《建国大业》摄影师赵晓时与《霸王别姬》美术霍廷霄为这部影片填上了分量极重的砝码。

毫无疑问，《麦田》是近期国产电影中最为“美丽”的一部片子。

华丽地布景和金黄色的麦田，几乎令观众感受到片中那风吹麦浪扑面而来的阵阵香风。

如果一定要按照商业片和文艺片的方式来划分电影类型的话，《麦田》无疑是属于文艺片的阵营。

而差不多同期上映的电影里，它又和同属文艺片阵营中的《狼灾记》有所不同──它的气质属于浑身上下都流露着文艺范儿，但仔细一想它和艺术片又有差别。

因为，你还真琢磨不透这片儿到底想讲什么。

关于《麦田》的故事，网上已经到处都是了，我就不在这里复述了。

我作为一个类型片重症患者，对艺术电影和文艺范儿的电影都抱着小心翼翼的尊重态度──在咱们这里，看不起类型片是您有品味；看不起文艺片那就是人品有问题了。

但是，说实话，我没看懂《麦田》的故事，因为别说类型化叙事了，就是从散文的角度我也没能捕捉到这个电影的神韵。

无论这个故事的主题是关于谎言还是欲望，它最根本的问题就是没能营造出一个合适的故事载体。

对于一部所有的电影元素都营造的分外精良的电影，却恰恰在最根本的故事层面上没能讲明白一个故事，确实是非常遗憾的事情。

《麦田》的摄影、美术、音乐、剪辑等等环节，都可以说是精美甚至华丽的。

但是在这些华丽的元素包装下，这个故事的主题却是模糊而游离的：两个秦国逃兵在一个寡妇村里的冒险？

还是谎言和真相的最后一分钟营救？

或者是欲望和人性在东莫村里的相互救赎？

这些大概念都被这个模糊的故事给炖成了一锅糊涂粥，我们作为观众固然很尊重导演的思考，但要想在有限的时间里迅速整理出一个明确的思路，这部电影对观众的要求就有点高了──大部分观众作为消费者还是去看故事或人物的，而本片在这两点上恰恰是模糊和混杂的。

本片中只有两个人物让我印象深刻，但很不幸都是反面例子。

一个是杜家毅扮演的逃兵，其癫狂和夸张的表演方式，将这个本来就猥琐的角色塑造的更加令人厌恶。

杜家毅扮演的这个角色每次在银幕上的出现，都让我不由得有一种想起身离场的冲动。

我不清楚这种表演风格是由导演控制的还是演员自行发挥的，但就我个人的趣味来说，这个时时刻刻都穿着丁字裤的男人彻底毁了本片精心营造的文艺范儿。

另一个让我记住的角色是王志文扮演的强盗头目。

除了他时时刻刻都在飞扬的长发以及牛屄闪闪的围巾外，我相信他最后的结局一定会让观众印象深刻。

主要原因是这个角色深得星爷无厘头表演的精髓，在紧张刺激的悬念之后，他忽然用一种令观众极其意外的方式营造出了一种喜剧效果──我就不剧透了，大家自己看吧，我打赌观众一定会在这个地方有笑场。

作为戏份最吃重的女主角，范冰冰在本片中的表现确实非常抢眼，但可惜由于剧作结构的限制，她还是没能表现出一个好演员对整体叙事的提升作用。

这个角色的喜怒哀乐全都是故事强加上去的，范冰冰只是将故事所设定的人物动机加以放大，并没有能够给这个角色提供冰山水线以下的部分，因此这个角色就没能表现出令观众信服的动机。

并不是这个演员不努力，而是电影故事所提供给她的空间就这么大，她的爱和恨，奉献和牺牲，苦闷和欲望等等情感细节，最后呈现出来的全是夸张的表面化处理。

（不过考虑到本片所有演员的表演风格基本上都是这种极度夸张的舞台剧表演风格，也许这就是导演想要的风格？

）王学圻和范冰冰扮演的角色有一场大婚的戏，那段场面的处理实在是让人浮想联翩──不是色情也不是暴力，而是闷骚。

这段大婚场面的整体风格，还是没能脱离第五代导演的共同趣味，而第五代导演的这种共同趣味，张献民老师曾经做过精辟的总结：青春期性交不充分综合症（以及漫长无比的后遗症）。

作为一部很少有的以平民为主角的古装片，《麦田》在质感方面的营造相当成功，无论是普通士兵的兵器和甲胄，还是平民的服饰和日常用具，都能看出一种用心的精细。

配合这种精细的质感，本片大部分时候的画面构图都堪称完美，很多画面的色调经过后期的强化后，已经具有一种金属般的质感。

（所以本片的预告片就非常好看，发布的剧照也十分完美）而作为故事最大主角，那片金灿灿的麦田，的确是非常值得夸耀──我个人估计这片麦田有可能是为本片拍摄专门种植的，因为其种植密度和分布实在是不象自然生长而成的。

对于这样一部古装片来说，这片麦田成功地营造出了一个完美的虚构世界，如果其中发生的故事能够让观众得以认可，那么这个故事将会给观众带来一次很完美的观影体验。

只可惜故事层面的含糊和混杂，很难让观众对这个故事和这些人物发生移情作用，最后这片金灿灿的麦田就只能沦为一片华丽的景片。

《麦田》：潞邑城里的欲望　　　　一、白桦林　　　　欲望来自于潞邑城，确切的说是来自于城里的一群寡妇。

寡妇作为世间一个特殊的群体，亘古以来，都艰难且坚韧的生存着。

现实中，寡妇或因为身份问题，或因为生活压力，或因为本能欲望等方面处境尴尬。

光影照进现实，《西西里岛的美丽传说》讲述了一个寡妇所遭受的凄惨社会，罪恶人性的不公遭遇。

《麦田》则描述由一个寡妇放大为一群，一个城的寡妇的生逢乱世的生活状态。

这是一群寡妇的故事，一个因秦赵长平之战，赵大败，秦将白起坑杀30万赵地军士，赵国潞邑城成年男子死绝后留下的一座寡妇城。

　　　　“静静的村庄飘着白的雪　　阴霾的天空下鸽子飞翔　　白桦树刻着那两个名字　　他们发誓相爱用尽这一生　　有一天战火烧到了家乡　　小伙子拿起枪奔赴边疆　　心上人你不要为我担心　　等着我回来在那片白桦林　　天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔　　谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”　　　　战争的创伤不仅仅体现在战场上的血流成河，尸骨遍野，还有显性战争背后隐藏的隐性创伤。

一场战争长则几年短则几个小时，刀剑入库，枪声熄灭后战争时代，战争对于百姓生活的影响不会立即结束，而是会伴随多年甚至永世。

我们给予战场上拼命厮杀的英雄男子汉足够多的荣耀与颂扬，却少有关注这些男人背后的女性群体。

特别是战死了男人，儿子后的女人在得到世人同情的同时我们更应该给予足够多的关注，但是她们在丧失了自己生命最重要的东西和最大的希望后，总是更容易的被忽视与遗忘。

　　　　“雪依然在下那村庄依然安详　　年轻的人们消逝在白桦林　　噩耗声传来在那个午后　　心上人战死在远方沙场　　她默默来到那片白桦林　　望眼欲穿地每天守在那里　　她说他只是迷失在远方　　他一定会来来这片白桦林　　天空依然阴霾依然有鸽子在飞翔　　谁来证明那些没有墓碑的爱情和生命”　　　　1960年代，美国打越南，越南一个一个村庄都是女的。

长平之战不仅仅是中国才有的事情，不仅仅是古时才有的事情，它其实是人类的一种经验。

现在处于和平年代，祖国甚少战争，但在国情下，每年一度的千万民工北漂南下而形成的“民工潮”背后乡村中的留守妇人几近另一种类型，新时代的“寡妇症候群”，她们中很多人有时候一年都见不到自己男人一面，她们长年累月的独守乡田，她们的生活状态也一直被漠视。

　　　　“雪依然在下那村庄依然安详　　年轻的人们消逝在白桦林　　长长的路呀就要到尽头　　那姑娘已经是白发苍苍　　她时常听他在枕边呼唤　　"来吧亲爱的来这片白桦林"　　在死的时候她喃喃地说　　"我来了等着我在那片白桦林"”　　　　二、《斗牛》VS《麦田》：上阵亲兄弟　　　　《麦田》观影结束，很容易让人联想到韩国电影《欢迎来到东莫村》，更近期的是管虎导演的《斗牛》。

《麦田》与《斗牛》的近乎一个爹妈的孩子一样，有着太多的相似的遗传基因，可谓兄弟片。

　　　　首先，二者均取材自真实历史背景，战争年代。

《斗牛》取材抗日战争时期，《麦田》取材于战国乱世秦赵长平之战。

其次，二者在镜头拍摄中给人以画面质感强烈的视觉享受。

如果把基调低沉的《斗牛》比作沉郁灰白，磅礴大气的中国山水画，那么《麦田》就属于唯美靓丽，浓墨重彩的西方油画作品。

《麦田》的剧组远赴内蒙古额尔古纳河取景，“金日、木日、水日、火日、土日”串起了整部影片的时间脉络，大片大片的金黄麦田，饱满丰硕的沉甸麦穗让人身处这丰收金秋的欢喜场域。

最后从影片刻画人物上，二者更是形神兼备的相似。

《斗牛》中黄渤与生俱来的动物性得到了淋漓尽致的施展与发挥。

而《麦田》中两个逃兵像猴子一样，近似蜥蜴一般在麦田里狂奔的时候，黄觉像一只松鼠模样飞速的啃着土豆皮的时候，物我两忘，人与兽水乳交融。

影片强调了人物的动物性，这种把人物动物化的手法，看似癫狂，实质逼近真实。

　　　　《斗牛》是黄渤在一个人的城里一个人在战斗，战斗的很好。

《麦田》是两个男人在战斗，一个秦兵暇（黄觉饰）是秦国锐士，果敢勇武。

一个秦兵辄胆小猥琐。

特别是秦兵辄的一惊一乍歇斯底里异常龌龊式表演让人十分不舒服，也破坏了影片营造出的整部画面美感。

虽然导演何平说他有些地方故意处理得比较滑稽、夸张，像舞台剧一样，是为了把影片拍成一部寓言，人类经验的浓缩版。

那么以舞台剧衡量秦兵辄的夸张表演算作及格的话，那么王志文的戏份着实让我大跌眼镜。

单说形象造型上，王志文自出场到结束，一条结结实实，密不透风的大围巾上坐落着王志文的一座小头，头上奚落的假白发一直被吹风机吹飘扬在空中，最后“我自己来摸脖”最后一瞥可谓 “惊艳”全场，很拙劣，很失败。

较之于《墨攻》饰演的戏份也不多的梁王差距十万八千。

　　三、男人VS女人：白天不懂夜的黑　　　　《麦田》里的暇（黄觉）就是一个农民工：“这场仗打了10年，到了收麦子的时候，暇非要回家。

这跟农民工是一样的，春节为了团聚必须回家，至于为什么必须选在春节，不知道；为什么不管下多大的雪也要回家，不知道；挣钱干嘛，也不知道。

”　　　　影片中胆小猥琐的秦兵辄骂果敢勇武的秦兵暇呆瓜一个，勇敢当饭吃，最后死的全是你们这样的勇士。

现实中胆小的人是很具有智慧的人，明了自己的弱点，懂得保护自己。

　　　　现实中男人都梦想自己能三妻四妾，如猪八戒误入女儿国，如贾宝玉夜夜红楼梦。

如此春-梦，影片中却给出了噩梦般的解构。

影片中寡妇群陷入集体癫狂的状态，聚众酗酒，贪婪地趴在暇和辄的身上闻汗臭、酒臭，扒他们的衣服。

一个男人如何处理好与二个女人之间的关系都是人生难解的课题，更甭说想管理一群女人了。

　　　　现实中恋人，夫妻，女人都骂男人这不中用，那不行，都非常现实的把自己的男人与电视剧中富公子型男做比较，然后牢骚一番。

影片中给出了丧失男人后的女人从欲望跌至绝望的跨越转变，这是无法名状的孤独的悲伤痛楚。

　　　　李清照，号易安居士，宋代婉约派代表词人。

十八岁时，李清照与赵明诚结婚。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆。

好景不长，赵明诚早逝，世态炎凉，李清照心力交瘁，词风大变，亦留下千古名篇。

可又几人忆起这词作背后的梧桐更兼细雨……　　　　2009-10-24

两个秦国逃兵，由于某种不可抗拒的原因，流落到赵国的小城潞邑，开始了他们的神奇之旅。

两个人，一个是精壮男，曾经是秦国的锐士，相当于今天的特种兵，一心只想回家收麦子；另一个是猥琐男，形象心理都很猥琐，心里总想些鸡鸣狗盗之事。

而这个小城潞邑，竟然是一个无一名男子的女儿之城。

城中管事的，是在新婚之夜夫君就被调上前线的美丽城主，另外一位则是长期孤独的女祭司。

精壮男和猥琐男迫于形势，自认是赵国人，赢得了女人们的初步信任。

而后在城主的款待中，又违心地编出了赵人大胜的假新闻。

没想到，这样的谎言让女人们大为高兴，最兴奋的是女祭司的女佣，她利用最原始的手段向全城婆娘们现场直播了宴会内容。

男人们醉了，因为酒；女人们也醉了，因为大胜。

在这种情况下，精壮男和猥琐男产生了矛盾，猥琐男认为应该留下来享受齐人之福，而精壮男认为最重要的事情是回家收麦子，结果呢？

正义战胜了邪恶，猥琐男的丑陋想法暂时没有得惩。

但是，一边是年轻力壮的男人，一边是独守空房的女人。

下面的情节会如何发展呢？

从片名金黄的<麦田>很容易让人联想到经典的<红高粱>，难道这两者之间就没有一丝潜在的联系么？

这时候，意外却出现了。

一群强盗冲入城中，准备占城霸女。

就在这千钧一发的时刻，精壮男挺身而出，拯救了岌岌可危的潞邑城，也拯救了这些险些被凌辱的女人们。

这样的行为，让美丽的女城主对这两个男人产生了一些好感，同时，也让冷漠的女祭司的思想开始有了变化。

这两个人到底是好人还是坏人？

是好人为何有诸多疑点，是坏人为何又拔刀相助？

这种情况让女祭司对于自己的判断产生了怀疑，也让看电影的我非常纠结。

就在城里的女人们开始倾向于接受这两个男人时，意外又出现了!一件玉佩出现在众人面前!玉佩的出现完全改变了情节的走向，也改变了人物的命运........剧透到此结束。

影片的监制、编剧和导演集于何平一身，因此如果票房有问题也怪不着别人。

画面很美，美术指导霍庭霄，主要作品有<满城尽带黄金甲>和<十面埋伏>。

摄影也很有特色，用了很多俯视的镜头，摄影赵晓时，主要作品<梅兰芳>。

电影以战国时期著名的长平之战为背景，以个人命运为主线，让我们了解到这个震惊的历史事件。

立意不算新颖，手法有些老套，故事情节极其拖沓，影响了对战争背景的表现。

很多艺术化的处理，例如两人对白、单人表演，虽然可以让观众思考，但是却影响了整个影片的结构。

我认为如果这部片子由目前两小时缩短到一个半小时以内，让情节更紧凑些，效果可能会比现在好。

总而言之吧，如果你愿意在国庆长假喜庆详和的气氛中多一些思考，多一些纠结，是可以考虑看一看这部片子的。

再说两句闲话。

影片开始和结尾都有儿童用方言唱歌，相互呼应，有点意思。

但这也提醒了我，秦国与赵国的方言应该是不同的，这样的话秦国人是不是很难冒充成赵国人？

此外，电影介绍中讲到男人出门打仗已三年，但在强盗进城的一场中，强盗抱着的幼儿明显不到两岁，这样的安排是不是有些欠考虑？

中国社会三步走，何平也在三步走。

中国社会一步步往上走，何平一步步往下迈。

钱花的越来越多，片子是一部不如一部。

我的一睡在上铺多年的兄弟，现已在电影局高就，平生最爱何平。

此君尤爱那部《双旗镇刀客》，大学时对此片的一次超水平读解，引为挚爱，曾以此交过无数次作业，后来改名曰《何平电影论》当作毕业论文，评为优等；还曾和《正午》做过比较研究，夹杂着黑格尔等诸多理论，发表在当年的《电影学院学报》上，作为本科生，这可是了不起的事。

一部片子的读解，能交如此多的作业，片子的水准首先可见一斑。

片尾，孩哥和孙海英大战，一阵飞沙走石，迷魂人眼——我奇怪地问：这啥玩意乱七八糟的？

那小子得意且不屑地瞟我一眼：嗐！

不懂了吧，这他妈就是意境！

当时我也不懂意境什么的，只觉得这片子粗粝、死硬、酷，有力道。

这种感觉也部分地在《天地英雄》中延续，虽然影片的革新意味已经大不如以前，但毕竟还能烘托出一种视死如归的热血气息。

片中至今令人记忆犹新的，是王学圻身上线条分明的肌肉，和一个叫“老不死的”的老家伙。

周韵在片中也反串饰演了一个靠舍利发光、意念杀人的小和尚，后来她和男主角姜文好上了，成了姜太太。

到了《麦田》，则连仅剩的一丝真气也不见了。

影片似乎想表达在某个国度的偏僻一隅，历史真实和身份错位之间的荒诞感，由此来衬托出一种大悲剧的情怀。

但是，制片人、编剧、导演何平讲故事的水平实在是令人不敢恭维，以至于让人怀疑他是否真的在操作一件大众商品。

在影片华丽的外衣下，是无尽的龌龊、恶心和丑陋。

男的丑陋，女的也丑陋——不是深层人性的丑陋，而是视听污染的丑陋。

要不是还有一个如花似玉、但突然又失心疯的范冰冰，片子就真的让人没法看了。

有时候，权力的掌控对艺术家来说并不是好事。

影史上，艺术家因为没有节制导致失败可谓满坑满谷。

这一点，如果放在田壮壮身上，并不令人奇怪；但放在曾任哥伦比亚亚洲总监的何平身上，真有些说不过去了。

下次，何导，讲述哲学大道理之前，先把故事说明白好吗？

我们仍然支持你。

《麦田》是一部关于谎言的电影，一部关于人如何编造谎言、如何背负谎言的电影。

仅看内容简介就不难想象，影片必然符合以下特点：谎言必然越造越大，撒谎者越来越身不由己。

最后的高潮就看如何收拾这不可收拾的局面。

所以，影片的前半段会笑料百出，追求荒诞效果；后半段会转向宏大悲怆的正剧，追求内涵。

身不由己的撒谎者会受到情感的冲击，会发生立场的转变，会体现人性的升华，最终会去完成牺牲或救赎之类的命题，从而收拾局面，令整部电影归于圆满。

——而这个过程拍得是否合理、精彩，会是决定电影成败的关键。

看完电影，发现果然这些特点都“有”，——当然是不是足够“好”另当别论。

具体而言，故事的结构大概如下：两个秦兵开小差，故事开始。

1.两个逃兵流落入赵国，谎言诞生。

2.两人面对城主夫人和祭司，编造出“赵人坑杀四十万秦军”，谎言被编造到最大。

3.打败强盗入侵，谎言得到了最深的信任。

——但同时，强盗带来“赵人败了”的说法，也使得谎言在盛极时就已经埋下最终破灭的伏笔。

4.城主的佩玉被发现，谎言破灭。

秦军入城，大结局。

锐士暇是谎言的编造者。

比起猥琐辙，锐士暇聪明得多、理性得多。

所以这个谎言只能由他来编造，才能在逻辑上成立。

在编造谎言的过程中，锐士暇遇到最大的困难是：如何克制自己强烈的情感波动？

这一点集中体现在“说谎”那一大场戏的高潮部分：虚假的谎言和真实的回忆不断闪回，当他想起坑杀四十万人的惨烈、想起娃娃兵眼神中的惊惶……他显然难以保持镇定，对战争的厌恶、畏惧、悲悯等种种情感都急需释放。

所以他必须一边喝到烂醉，一边编造谎言。

这样他才可以在编造谎言的同时大哭大笑，手舞足蹈。

旁人看来，他是醉酒。

而事实上，他分明是借酒宣泄自己心中汹涌的波澜。

——这也是整部电影中出彩的段落。

但是，锐士暇毕竟是个理性人。

情感的波动之后，他并没有忘记自己最初的立场和目的。

一开始做逃兵，他的目的就是：“我要回家收庄稼！

”——之后经历了那么多波折，哪怕在击退强盗，其在潞邑的声誉和受信任度达到最顶峰时，他依然念念不忘：“我要回家收庄稼！

”所以，锐士暇只能让这个谎言在逻辑上成立，却不能使之在情感上圆满。

于是，猥琐辙成为谎言的背负者。

猥琐辙有明显的智障迹象。

他不会有锐士暇那样复杂深沉的情感，在“说谎”那出戏中，他只想到怎么把慌说圆，保住小命，不会如同锐士暇那样对战争做一些似有似无的反思。

但也正因为智力低下，猥琐辙恰好成为一个完全受感情支配的人。

在强盗入城后，他的思想感情发生了第一次突变：一边是乘人之危倚强凌弱的强盗；一边是善良坚强但又柔弱无力的赵国女子，这让猥琐辙在情感上有了实实在在的强烈爱憎。

他曾在“我是秦人”、“我是赵人”的问题上费了牛劲，这一次却一跃而出：“赵国武遂人在此！

”是他那颗智障的脑袋想明白了吗？

不，他只是真的把自己当成赵国人了。

他从情感上认同了这个自己参与编造的谎言，为自己虚构出“赵国贵族”的身份。

他对这个谎言如此投入，乃至成为全城最后一个发现谎言破灭的人。

他最后从梦中惊醒，——真的是从梦中惊醒啊！

却注定要为这个谎言付出生命了。

总之，在谎言破灭之前，猥琐辙为之倾注了情感。

锐士暇和猥琐辙合力实现了这个谎言。

如此说来，整个故事便颇为圆满，从结构上没什么好挑剔的。

我唯一觉得遗憾的是：似乎谎言的背负者更应该是第一主角吧？

从参与编造谎言、到渐渐认同谎言、到主动捍卫谎言、最终为谎言付出生命……这个过程是否会更加有趣？

——故事结构写在纸上，似乎挺好。

但却被何平拍烂了，乃至影院里自始至终笑场不断。

用力过猛的夸张表演，令人不适，但或许还可以视为故意为之的风格。

但猥琐辙猥琐到令人生厌，就绝对是败笔了。

导致的结果就是：如此悲剧的人物，观众却并不同情。

以及：全片几乎处处情绪都不到位，该压抑的时候压不下去，该爆发的时候爆不出来：编造谎言时的荒诞意味，被演员小丑式的表演矮化为滑稽；猥琐辙之死的那场戏潦草无趣，全无应有悲剧力量；就连锐士暇心心念念的“回家收庄稼”也毫无说服力。

而这一切都比不上打强盗那场戏：本该是全片最提气的段落，结果整出了最猛烈的笑场。

王志文大叔估计是中国影史上最下贱的强盗了吧？

彻头彻尾的杯具啊……所以你看，这些东西是光看故事结构看不出来的。

和我同看此片的MM说：“典型的第五代！

”——我问：怎么个典型法？

答曰：主题先行呗！

划出个主题，往里塞情节，于是乎经常“想法很好，拍出来很烂”。

我恍然大悟：太有道理了。

什么英雄啊，无极啊，不都是这样吗？

个顶个的有想法，个顶个的烂。

《麦田》的故事背景是长平之战。

我不由想到：赵国之所以在长平之战中落败，就是因为主将赵括太擅长纸上谈兵。

另外，看这部电影，时时让我想到另外两个导演：一是姜文。

没错，因为他拍过《鬼子来了》！

这种带悲剧色彩的荒诞故事，如果交给姜文来拍，肯定全然是两种境界。

二是黑泽明。

猥琐辙极尽夸张的表演，分明是《战国英豪》里的农民；男人们的丁字裤、开裆裤，完全是日本范儿；撒谎撒到连自己都信了，《影子武士》呀！

庄稼成熟的季节，两个逃兵在村里抵抗强盗，是不是可以叫《二武士》？

更不要说黄觉的造型彻底是COSPLAY三船敏郎……细心挖掘，必能挖掘出更多“向黑泽明致敬”。

然而山寨就是山寨，哪怕你山寨的是黑泽明。

　当我晚了十分钟到达放映厅。

看到的是黄觉饰演的秦国士兵在麦田里气势汹汹地行走。

身后跟着另一个言行猥琐的士兵。

画面色彩非常的浓重。

麦子几乎都有了金属的色泽。

天空也异常的高远深邃。

旁边坐的小情侣已经开始窃窃私语。

这是什么地方。

　　这是一个关于战争的故事。

取材自著名的长平之战。

对于长平之战的演绎在书本上有各种版本。

有对秦赵两国用兵的评述。

有对赵国女人举城服毒殉情殉国的唏嘘。

有对后来信陵君窃符救赵的歌颂。

但这个片子却没办法归入战争片的范畴。

因为为数不多的战争画面或口头描述只出现在了两个秦国逃兵的梦魇和呓语里。

片子的结构像一部五幕舞台剧。

在人物语言动作上也存在许多舞台剧的影子。

比如王姬演的祭司的独白。

士兵暇在酒醉后描述战场杀戮场面时的癫狂言行。

都让人恍恍惚惚仿似看的不是大银幕而是小剧场。

　　这是一个关于战争背后男人和女人胜方和负方谎言与真实错综复杂关系的片子。

关于男人。

黄觉饰演的士兵暇。

骁勇善战。

却一心只想着回家收他的麦子。

杜家毅饰演的士兵辄。

腌?胆小。

却妄想有朝一日过上王侯将相的生活。

战争把男人不同层面的脆弱撕穿了。

不管是赤裸裸的表面。

还是沉默外壳下的内心。

都是一种焦虑不定期待归属的情绪。

超脱闲逸和酒池肉林。

都只是归属感的不同期待。

　　女人。

穿白衣的留守妇人。

大碗喝酒大块吃肉几乎和男人一样彪悍。

但在听信了赵国战胜男人即将归来的谎言后。

她们才表现出少妇们的兴奋和聒噪。

在那一丝希望降临的时候她们才大胆地释放出了压抑已久的天真。

男人期待归属感。

女人期待依赖感。

即使在最不可能实现的年代。

人性也在偷偷喘息。

范冰冰饰演的城主夫人骊。

是这种矛盾最淋漓尽致的表现。

只为丈夫的一句话。

你就是这座城的女主人。

她颤抖地想救下强盗手中的孩子。

想保护这座城里所有的女人。

却做不到。

哪怕是要杀掉敌国的士兵。

她也没有挥刀的决心。

　　最后的结论是——每个人的勇敢都有限度。

人都摆脱不了对归属和依赖的向往。

从小时候看《战国故事》起，就对纸上谈兵的赵括和长平之战的血腥印象深刻。

9月21日在望京星美看了《麦田》，并见到了那些“割麦子”的真人。

方了了这二十来年的心愿。

故事活了，历史就在眼前，而且颇有惊艳。

也许有人说本片形式大于内容，但对于一部象征主义的电影来说，这本来就是它的特色。

况且，对于一个情节虚构影片来说，形式感带来的多样解读的可能性也大大增强了视觉文本的观赏性。

场景构图十分讲究，有人看出“最后的镜头类似于文森特.梵高的遗作《群鸦》，范冰冰与活着的孩子们沿着蜿蜒的麦田小径走向未知的远方”，我看出群妇在昏黄灯光下簇拥着两个秦国人——她们以为的救世主——颇有向乔托·迪·邦多纳之《哀悼基督》致敬的意味。

还有大量的俯瞰视角，人如蝼蚁、如布朗粒子，同样的集体无意识。

本片讲了普世的故事，其中贵族、农民、奴隶的阶层特点放在两千年前的希腊依然成立，故事亦然。

当时的中产阶级农民老实本分只想麦收，贵族要维系既有的秩序并勇担责任，只有奴隶在苟活之余、试图推翻秩序，翻身做主。

本片传达的反战情绪更是放之四海而皆准。

这个故事最令我震动的是所有人处于沧桑巨变而不自知，他们盲信自己期望的事物，所以巫师会被“气死”（扮演者王姬语）。

赵人以为自己赢了，其实已近灭国；秦人以为这是最后一战，其实更加惨烈的战斗在等待他们。

所有的剧中人都不知道自己未来的命运，但导演知道，观众也知道——四十年后，六国毕、四海一，再过十来年，天下再乱。

这也是片尾城主夫人追向孩子的动因。

现实无可留恋，未来方可期盼。

*************************针对有朋友提出的“金木水火土（日子）是什么意思” 　　 试着回答一下： 　　根据中国古人的五行理论，大自然由五种要素所构成，伴随着五钟要素的盛衰，大自然也产生变化，其间不但人的命运受到影响，宇宙万物也在此过程中循环不已。

对应于本片，　　 　　“金曰从革”，代表沉降、肃杀、收敛等性质。

影片中指代长平之战。

　　“木曰曲直”，代表生长、升发、条达、舒畅的功能。

影片中指二秦兵逃至赵国伊甸园。

　　“水曰润下”，代表了滋润、下行、寒凉、闭藏的性质。

影片中指二人与城中女眷的互动。

　　“火曰炎上”，代表了温热、向上等性质。

影片中指流寇的插曲。

　　“土爰稼樯”，代表了生化、承载、受纳等性质。

影片中指一切归于正常，并开始孕育新的希望。