七月与安生

在岩井俊二的神力下，这部大型PPT加诗朗诵电影，总算挽回几分陈可辛监制的面子。

后半段还算可以，因为后半段比较像岩井俊二的《情书》，毕竟，连女主发型都“致敬”了，雪山也挺美，那一闪而过的马思纯的侧脸，简直让人怀疑，是不是直接从《情书》里剪了几格贴过来的。

《七月与安生》我没看过小说，就电影而言，改编自小说，没能化掉安妮宝贝小说里的弱项，挺遗憾的。

我说过，人生有很多不可思议，其中之一就是读安妮宝贝，安妮宝贝是那种我读一段就会吐学身亡的作家，但当时因为女友说她曾经很喜欢安妮宝贝（大抵和我曾经很喜欢王小波相若），我是个充满好奇心且永远愿意挑战自己的人，于是鼓起勇气读了当年的《莲花》，并且，勇敢的写了书评。

安妮宝贝到那为止，我再不会看了。

比起抄袭狂人郭敬明，她起码是有作家基本操守的。

个人风格姑且不论。

郭敬明在《梦里花落知多少》里，让一个刚大学毕业的上海小姑娘，说一口王朔小说里的北京痞子腔调，着实把我恶心的够呛。

我人生的另一个不可思议就是捏着鼻子吐了很多次，读了半本郭敬明。

安妮宝贝显然是对自己进行过自我写作训练的女作家，不是靠一时冲动或者无病呻吟，或者像郭敬明那样靠抄袭。

但她的不足也是明显的，就是她小说里人物关系完全是莫名奇妙，没有因果，性格发展也是离谱到让人心里不停的“我操，这也行”。

我觉得一是因为她编故事的能力相对较弱二是她小说卖的是矫情，矫情起来也就不必那么合理。

这类小说我看过最厉害的是麦卡勒斯，《伤心咖啡馆之歌》也是一个非常离谱的故事，情节拧巴到了极点，人物之间的爱恨情仇完全是莫名其妙的。

但你稀里糊涂的读完了，竟然也觉得挺好看，这就是魔法般的催眠能力，不是人人能制造的。

用李海鹏的话说，《伤心咖啡馆之歌》就是完全不顾一切的瞎几把写啊，写啊，最后竟然也挺好看。

但安妮宝贝显然还没有练出这种催眠能力。

我看她小说，除了矫情之外，最大的感觉就是：胡扯。

《七月与安生》也不例外，这种女生之间的暧昧关系本身是很美好的素材，但是问题在于安妮宝贝并不知道如何熟练的处理这种暧昧，最后就弄成了四不像，不像是女同，也不像是闺蜜。

变成一种模糊不清（而不是水乳交融）莫名其妙的关系。

感染力非常低，小说如此，电影亦如此。

另外，就是安妮宝贝小说里万年不变的男性形象模糊，毫无性格可言，人物扁平到就是个男性符号，这一点电影倒是挺忠实原著的。

曾国祥毕竟是个新手，能去学《情书》已是很不错的起点，但这种PPT和画外音电影最糟糕的就是拍成了个大型MV配乐朗诵。

幸亏最后半段儿，情况急转直下，俩人开始撕掉矫情的语言，用生活中的语言吵架，对话。

总算为这部电影挽回几分。

最近我越来越喜欢看老手的电影，新手可以欣赏他的激情，可能会有突破（当然这部不是），但老手永远不会失手，总是交出驾轻就熟的专业作品，像伍迪艾伦最近的几部，《午夜巴黎》，《蓝色茉莉》，《魔力月光》等，手法圆熟，行云流水，不蔓不枝，短小精悍的止于所止。

就连张艺谋，拍《归来》也能让人感到专业的魅力，他发展人物性格，回望过去的镜头寥寥几个足以打动人心：陈道明背对着巩俐弹一首当年的曲子，巩俐拿着一张黑白照片发呆。

这几个短短的镜头，可谓克制，节约，沉郁顿挫，一切尽在不言中。

而这部《七月与安生》里，为了强调安生的流浪生活，可真没少费功夫，但效果非常一般，因为缺少打动人心的对话与镜头语言。

戏的后半段才渐渐令人入戏，可惜很快就结束了。

不得不说，鸣谢岩井俊二是非常合理。

这部电影的美学风格完全是《情书》式的--不要小看这一点，很多电影处理不好，你以为小树林，雪山，延伸向远方的铁轨，大海，夕阳，这种常见的美景，是人人都能拍好的吗？

并不是。

这部电影处理的不错。

金蓓达的音乐也加分不少。

陈可辛这算是回报曾志伟的知遇之恩。

另外，我觉得最好玩的一点就是，在我看过的为数不多的电视剧电影里，为何每个男的倒霉蛋儿都叫家明？

最后，电影对白里没有出现“男子”，“女子”这样的词，我对编剧感激涕零！

　　一段三角关系的真正终结，大概就是死亡了吧。

而在悲剧的结尾，男主角甚至不必亲自出场。

　　一个至少两百三十斤的胖子男占了我的座位，幸亏电影院里人少，我在隔他一个位置旁的座位坐下来，然后在电影进行到中段之后清晰地听到他心碎的呜咽声。

　　我也不可避免地流眼泪了，我感叹自己不曾拥有过这样的友情，因此才避免了这种身陷友情与爱情之间的矛盾和痛苦。

我自认此生中经历过几次场面非常华丽精彩的撕逼桥段，然而跟影片出租屋卫生间里那场戏比起来，还是显得太过优雅从容了。

　　回家后看了原作，这是我第一次看安妮宝贝的小说，我认为其中有很多值得圈点之处，然而仍然是尚不成熟的一部作品。

电影在人物刻画和剧情改编上完全摆脱了小说的不足，升华成全新的作品。

我想这就是成功的小说改编。

　　国内刻画女性之间友情的作品非常少，之前我们喷小时代只知道喷他烂，现在对比七月与安生，则更清晰地对比出小时代对女性刻画、成长、友情和爱情的叙述上是多么肤浅。

我不敢说七月与安生是一部多么好的作品，然而至少我能感觉到电影中的两位主角身上的真实和鲜活。

　　按原作的说法，安生的容貌虽然不够标致，但却充满魅力。

而表面上如同小白兔般温婉美丽的七月，实则有种大智若愚的钝感力，当忍则忍，该撕就撕。

　　两位女主角尽管外貌家庭个性方面有诸多不同，然而仍然成为了一起摸着胸长大的好伙伴。

一般来说，两个要好女性之间即使再无话不谈，但对于彼此外表的品断则都是极少与对方坦言的，我认为影片中关于胸部和文胸的段落处理，并不作为一种LES之间的对性渴求的描写，而是代表闺蜜之间对彼此性吸引力的好奇与评断，合理而含蓄。

　　家明与两人之间的接触，处理得非常简练，影片绝大部分的时间还是集中在两位女主角各自的成长上，男主角似乎仅作为一个英俊的花瓶而存在，这方面的处理与小说也相似，观者能理解两人为什么都会爱上家明，也理解家明为何爱上这对姐妹花，他们不可避免地相互吸引，又各自为另一人选择放弃，在这种复杂的关系里，似乎也难以指摘其中一人是刻意背叛。

　　故事里的三角关系与其说是友情与爱情的矛盾，更多的是揭示了人与人之间更深层次的依恋与断绝。

如果说家明在两人之间的摇摆是源于爱情，而安生与七月之间的多次别离则更像是抛弃自我，这样的断绝是刻骨之痛，是这种情感会让她们在反目之后的重逢中仍然能相互拥抱，后来交换身份与经历的剧情也由此顺理成章。

　　“流浪”这个字眼儿似乎已经在主流文化中消失了很久，而在这部电影中又被触及。

这是一个曾经让整一代人神往的字眼，在当今的互联网拜金社会似乎极少有年轻人会去实践，虽说有不少热爱旅行和骑行的人，这在我看来仍然是一种目的性极强、物质准备较为充足的理性出行，跟流浪并不是一回事。

流浪是一种带有浪漫主义色彩的自我放逐，是源于对对现世生活的不满和断然抛弃，试图从贫瘠和疲惫中寻求世界和自我的真相，这是需要极大的勇气的。

　　选角非常不错，周冬雨的笑容非常迷人，哭戏丑得令人心疼。

看《左耳》的时候，就察觉到马思纯的角色演绎相当出彩。

　　影片在全局把握和细节处理上的出色，尤其悬念与结局的巧妙处理，使其避免沦为了一部狗血撕逼电影。

愿这世上所有的好闺蜜，都不会经历这样的曲折与纠结。

　　最后，男主角似乎也挺惨的，但我不怎么在意，作为一个程序猿长这么帅就别想什么自行车了。

FIN

意外喜欢的一部片子，每年都会选择几部青春片去看，那年喜欢左耳的生涩，当时马思纯在左耳里能压的住戏，但在再这一部里周冬雨的安生气场太强，戏上控制的也确实要更好一些，有时候也会想如果两个人的扮演选择的角色互换一下也许挺好玩的，但随即又好像瞬间明白了导演分配角色的意图，有些骨子里流露出的东西不单单是外露表达那个在的那个样子吧，看的时候有那么一阵子总想到《花与爱丽丝》。

我所认为的，最深沉的友谊，莫过于友情演变成了亲情，两个人互补着度过了所有开心、艰难的日子。

会有误解，甚至恨过，但始终敌不过多年来的了解。

分开抑或有人离开了之后,彼此将自己活成了对方的样子。

每个人的心中，都住着一个七月，一个安生。

有时，七月是安生的影子，有时，安生是七月的影子。

她们彼此吸引，彼此好奇，彼此羡慕，彼此嫉妒，最终在各自的人生中，彼此成就着对方……我感动于影片有一个开放式的结局。

在这个结局里，七月，她可以死去，也可以重生。

这才是她最终意义上渴望的自由，而因为她得到自由，留下来的安生也才得以自由。

我们不因选择而自由，我们因有选择的权利而自由。

这才是我想要的人生。

我是和闺蜜爱上过一个人的过来人，虽然前后时间相隔若干年，但内心里相爱相杀的戏码我懂。

我是和闺蜜一起洗澡比胸的熟练工，所以臂弯里的小温暖，离别时的小拥抱，自觉世界有她就够了，男人算个屁的独白我懂。

我的交闺蜜属性是写长长的情书，写短短的字条，写定时发送的邮件，也打漫长的电话，所以文艺圈里一作一世界的模式我懂。

但，多得是我不懂的事情。

比如，安生死活带着玉佩这是故意给七月吞苍蝇的节奏吗？

人七月恋爱在先，你们情投意合有种就挑明着说，带着个玉佩流浪四方，天天问候家明，然后吵架的时候指责七月：“你这个人就是算得太清楚。

”黑人问号脸来一打！

这哪门子委屈你了，3P才是算得不清楚？

比如，七月号称自己会扮猪吃老虎，有大聪明，我也是大写的懵逼。

早早看见人家两人眉来眼去，信物都送了，只字不提，与双方均保持良好互动也是完美诠释忍字心头一把刀，但抓奸在床，吵架的台词竟然有：“你不是不穿内衣的吗？

不是爱自由吗？

怎么穿了？

”同学，13岁和23岁是两个概念好吗，这话放在这隆重的场合是搞笑的吗？

和闺蜜比胸之后，出门左转对男友冷静来一句：“一个月内回来我们就结婚。

”啧啧啧，为这胸襟点赞。

好了，人真回去了，银行柜台上班都不管微型摄像机对着，哭死哭活的答应求婚的人，在婚礼前一天，竟然要求新郎逃婚，这种摇摆程度让人称奇！

七月你高中装聋作哑到婚礼前，突然爆发，是存心给自己找不痛快是吗？

比如，苏家明这样的人渣，怎么成为香饽饽那么久的。

因为长得或整得像彭于晏吗？

比如，七月一消失，慈祥的父母是撒花欢呼的断绝关系了吗？

人死了，安生可以作为家属签字，孩子可以养起来，问过人外婆乐意不乐意了吗？

我们真不能，拍个青春片，就把非青春的人类只当道具差遣好吗？

我不接受的是为了结果来篡改过程，也不接受为了青春残酷来污蔑生活的逻辑，简单点，就是不接受包装痛苦，柔光风景来呈现所谓情深。

我们可以一起长大，可以爱上同一个人，可以有欺骗和背叛，可以二十七岁一定要去死，可以写长文怀念凭吊，但我们要记得，我们爱着的是除了自己之外的一个真实的人。

这个人，不是你精彩人生的衍生物，她是浮动的岛屿，是雾中的灯塔，是曾经或者一直努力靠近的一条平行线。

鉴于今年国产电影低到离奇的影片质量，在走进电影院前，我是不惮以最坏的恶意来揣测《七月与安生》的。

这部电影实在太有被黑的潜力了。

让我们划一下关键词： 安妮宝贝，小清新，国产青春片，双女主，闺蜜。

全是重灾区。

《失恋三十三天》《小时代》《致青春》三部电影全部取得了巨大的商业成功。

但同时，它们给女性电影和青春片开了个坏头，以至于在之后的若干年里，它们的跟风之作们几乎全部走偏。

《失恋三十三天》搅浑了小妞电影，这之后的小妞电影沦为段子台词电影。

电影好不好看，全看金句出不出彩。

跟风之作们只需攒够一页A4纸的金句，随便编排一些情节让某个看似犀利的角色吐一槽，截屏发到微博上，刷爆网络。

《小时代》搅浑了“闺蜜”这个词，并且把“撕逼”发扬光大。

女主角们名为闺蜜，可是美丽空洞，大脑不是用来思考的，而是用来抢男人和酝酿下一场撕逼的。

谈判，妥协，隐忍，体谅在主角们的字典里统统不存在。

1对1撕，1对n撕，接力撕，混合撕，差辈撕，文撕，武撕，乱入撕。

残酷青春全因为主角们压抑不住身体里熊熊燃烧的撕逼之火。

哦，压抑不住也是正常，毕竟那是他们的生命源泉。

《致青春》搅混了国产青春片，过度放大情怀的力量，时代符号和历史大事件就成了青春。

大白兔奶糖，小霸王学习机，摩托摩拉大哥大，98抗洪，03非典，08金融危机，有了这些经典符号，随便搭配一个最乏善可陈的青春故事，也能显得荡气回肠。

啊！

我的青春多牛逼。

可是哥们，这只是时代牛逼，你的青春一点都不牛逼啊。。。

电影人，或者说投资人都太聪明，太了解观众，太会取巧，以至于我们观众已经看惯了木偶表演和华丽排场，自己都忘了上一个会在银幕上会呼吸的角色是谁。

所以说七月与安生的最大的惊喜在于，失传多年的女性化细腻叙事终于回来了。

角色终于鲜活会呼吸了。

（虽然七月最后还是有点崩）电影对安妮宝贝的气质使用的十分克制。

非常“安妮宝贝”元素都还在，但是使用的刚刚好，只是一层淡淡的Ins小清新滤镜。

整体来说，安妮宝贝那一点作，经导演的手合理发挥，反而像几滴新鲜的柠檬汁，恰到好处的点出了两位女孩青春期一点点酸涩的心事，把她们的敏感，猜忌，自尊和甜蜜成功的勾画出来。

比如小镇女孩。

就是真实的小镇女孩，街景，生活，尤其是周冬雨租的第一间小镇房间，充分还原出了介于农村和小城市中间的小镇状态。

比如银镯。

银镯被转化为了男主角家明胸前的菩萨像，是两位女主心里芥蒂的实体化，对情节的推动举足轻重。

女性叙事很需要技巧，但这小小女人心事却常常被人低估。

监制陈可辛就是个中高手，《甜蜜蜜》和《如果爱》里面，张曼玉和周迅，在感情和物质里反复徘徊，如果手法稍微粗糙，很容易变成清纯女孩走向物欲堕落的脸谱化处理。

然而，即使在她们最不掩饰物欲的时候，我们也可以从张曼玉一边忍泪，一边狂吃菠萝肠，从周迅倔强地往金城武凝望她离开的脸上踢一脚积雪，感受到她们的挣扎和不舍。

她们可爱，她们可恨，她们是个平凡女子，但是有鲜活的灵魂。

《七月与安生》里，周冬雨和马思纯也有说服力地表现出这样的特质。

导演反复暗示，周冬雨和马思纯拥有同样的灵魂内核，只是由于她们家庭环境的不同，所以外在的表现上，一个外放张扬，一个小心翼翼。

而她们穷其一生的探索，终于让她们在30岁以后的生活逐渐靠拢，爱疯爱野坏女孩的安生，过上了稳定的生活；而稳定压倒一切的好女孩七月，一手策划了自己的被逃婚，开始漂泊。

七月即是安生，安生即是七月。

从这个角度来看，电影更不仅仅是讲述闺蜜的故事，更是内心里不同自我，不同人格的交战。

叛逆的孩子学会了压抑自己的戾气；小白兔学会了独立，向从前没有勇气打破的死水般的生活挑战。

二十年的闺蜜拉锯战，也是她们自己的心灵成长。

那么影片一开始两个看起来个性如此不同的女孩成为密友也就不难理解了。

她们拥抱的不是闺蜜，更是另一种可能下的自己。

还有一个有趣的点是，全片看下来，导演居然没有为两人安排真正意义的撕逼。

双女主的戏没有撕逼？

这简直不可想象。

咖位相近的两位女主角，没有撕逼？

导演到底要不要剪预告片了？

要不要上节目宣传了？

要不要为影片担流量了？

知不知道现在的观众想看什么？

两场戏差一点撕。

第一次是两个人分别5年，同游上海，在酒吧里，两人的价值观第一次碰撞，加上七月发现安生还是对自己男友余情未了。

但两人选择亮出分歧后，沉默离别。

第二次是又过了几年，七月发现男友家明居然接待落魄的安生留宿。

七月彻底爆发，但是安生选择了忍让和离开。

看完电影后，我一直思考，两场戏里她俩撕个彻底会不会更好？

大概不会。

正如现实生活中的我们，面对自己真正爱的朋友，soulmate，很难撕个彻底。

我知道你真心喜欢这个男生，我让给你啊。

我知道我的存在让你尴尬了，我可以离开的。

我没想到你会这么生气，我错了，你别不开心。

人非草木，更不是撕逼机器人。

面对真正的朋友，除了自己意气上头时的不理智，还有一些感情，叫包容，理解和忍让。

而在忍让背后，还有小小的私心，小小的别扭的自我。

所以安生为了远离家明，选择流浪后的每张明信片上，会写“问家明好”。

那是少女的内心无法割舍的角落，是割舍了爱人后，不能忍让的一点点思念。

就是这样的忍让，私心，大度和不甘，在人物的内心里九曲回肠，让七月和安生的角色立体起来，呼吸起来。

除去人物，导演还在结尾秀了一把自己的艺术追求。

留心会发现，故事的结尾里有乔怀特的《赎罪》和大卫芬奇的《消失的爱人》的影子。

安生在小说里，刻意隐藏了七月的死，像极了《赎罪》结尾，妹妹为了赎去内心的罪恶，用自己的笔，为姐姐写了一个完美的结局。

而七月在最后的黑化，则很有《消失的爱人》里Amy一秒从小白兔变大灰狼的转折味道。

如果说电影有什么瑕疵的话，我觉得是没能完全抛开借旁白来叙事的毛病，中段稍显拖沓。

最后七月的黑化看着虽然过瘾，但前半部分铺垫太少了，仔细推敲她的动机，有点站不住脚。

“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

”你或文静，或豪放，或矜持，或风骚，每个七月和安生的内心都住着千万种自己，可那个最懂你的人，她能看破你的肉体凡胎，看破你的身家背景，看到你内心的那个真正的自己，与你贴心拥抱，与你枕边夜话，与你诗酒人生。

最后，强烈感谢豆瓣八组，让我提前一览佳作欢迎大家关注我的公众号，肖恩恩恩恩肖的瓜子社（Sean_lalala）

《七月与安生》经过改编后，大约有三个反转：1、小说不是七月写的，是安生化名七月写的；2、安生的小孩是家明的，但却是安生领养的七月亲生的；3、你以为七月死了，其实她没死，母女平安，可是“母女平安”是安生在书里写的，现实中七月还是死于生产。

第三个反转可以说嵌了两个包袱。

想起小时候在《萌芽》上第一次读到《八月未央》，那些充斥着青春、背叛、流浪的文字，人物都是是留着海藻般长发，穿白棉布长裙，光脚穿球鞋（不怕汗脚吗？

）的籹籽，用干冰包裹着哈根达斯这种美丽而昂贵的食物。

当年居然有惊艳之感，闺蜜对安妮宝贝推崇备至，某年我生日送了我一本《蔷薇岛屿》。

《七月与安生》这本书，按照小学老师教的归纳中心思想的法子来说，无非来自破碎家庭的女孩抢了品学兼优闺蜜的老公，生私生子时不幸难产离世，闺蜜和老公共同抚养这个孩子的故事，当年纯真得犯着中二病的孩子们，似乎觉得青春颓废流浪是一种很酷的事情，我们还有校友模仿过安生辍学离家出走去广州打工。

放到今天，有了微博有了天涯，这种文百分百要被批三观不正无病呻吟，也算是一种正确的社会舆论的引导。

回到电影上，改编的对话文字没有那么空洞矫情，几个剧情转折也有悬念有看点，尤其最后一个关于七月是否死了的包袱，我认为把书的主题大大升华。

如果说书里讲的是不良少女悲剧的一生，电影则是讲一个女生性格的两面：安生来自破碎家庭，从小没人管，跟着七月才能体会到家庭的温暖，十几岁就四处漂泊流浪；七月优秀得稳稳妥妥，美丽听话善良，大学毕业就在家乡的小城镇找到体面工作，一心等待英俊温和的男友回家乡结婚，很少踏出家乡一步。

七月的妈妈老是说安生只是命不好。

电影中的现实，七月虽然是死了，安生在书中安排七月在发现未婚夫的背叛之后，终于打破自己“安稳”的生活，走过安生走过的路，安生在现实中安稳下来，七月在书中踏着安生的步伐走向更远的地方，这何尝不是电影《赎罪》结尾一样的救赎——“I gave happiness to myself”。

最惊艳的一段表演以及情节设置，来自周冬雨饰演的安生在七月的死亡通知书上签字。

看到死亡通知书上“27岁”这个年纪，想起自己中二时期各种”自己会27岁去死“的预言，没有想到验证在了自己最平和的好友身上，是否对自己当年的一语成谶有种无可奈何和自我鄙夷？

多年后的今天，看到超市收银台旁雪柜中摆放的哈根达斯，我们也可以随意拿一盒让收银员结账了。

在《七月与安生》里，两位女主角第一次撕破脸，是因为安生给七月写的那些明信片：“这么多年，你给我的每一封明信片，最后都要问候我的男朋友。

”（大意）看到这里，我马上想起了《水浒传》里那段著名的八卦：《水浒传》第五十七回，鲁智深与林冲久别重逢，鲁智深张口就问：“洒家自与教头别后，无日不念阿嫂，近来有信息否？

”相比李安生只是在明信片末尾捎带问候一句家明，鲁智深如此开门见山可要尴尬多了。

金圣叹看到这里都喷了：“奇语绝倒，令人闻之，又感又笑”。

对这个唐突的问题，林冲只是如实作答，两人并未当场起矛盾。

只是，“在五十七回之前，花和尚嗜酒如命，而五十七回过后直至坐化，花和尚竟然从此涓滴不沾。

”“鲁提辖与林教头的一段义薄云天的恩情，也从五十七回戛然终止。

自此全书再没有一句话写道此二人的任何交往。

”（王怡《花和尚的英雄本色》）可见男人之间的情谊也未必简单直接，各自心里的曲折算计未必不是九曲回环。

鲁智深心里未必没有一个安生，林冲心里未必没有一个七月，梁山好汉的兄弟情和小女生的闺蜜情并不是什么截然不同的情感。

和很多男性一样，我一直不太理解女人的友谊。

她们往往刚认识三天就好得蜜里调油，手拉手上厕所；可分开之后丝毫不见伤感，很快就能结识新闺蜜。

她们在一起时可以分享一切秘密与悲欢，背地里却又互相嫉妒，说对方坏话。

男人之间会讲义气，而女人好像根本不讲义气。

我们经常半开玩笑地质疑：女人之间真的有友谊吗？

看完这部电影，我不由得感慨：“原来女性的友谊是这样的。

”甚至她们对待友谊的方式有比男性更高明的地方。

七月与安生虽然撕破脸，可撕完之后两人还是好朋友。

林冲和鲁智深表面上云淡风轻，然后却再无来往。

相比而言，哪种友谊更直接、更坦诚呢？

七月与安生这对朋友在电影里没少撕，但她们撕得不令人生厌，反而能激发观众的理解和同情。

这是为什么呢？

我觉得有三层理由。

首先因为她们没有撕得太难看，或者更简单一点说，没有像某些劣质青春片那样热衷于扯头发扇耳光。

看那场捉奸戏的时候我一度非常紧张，心想“卧槽卧槽，是不是要扇了，是不是要扇了”，结果到最后也没扇，只是洒洒水了事。

看完我整个人都松了一口气。

更深的一层理由，我觉得是因为角色的行为都出自真情。

劈腿、背叛、三角恋……这些行为当然都是政治不正确的，可事实上谁又能一板一眼按照政治正确活着呢？

友谊爱情分不清，先来后到理不明，想控制又控制不住，想躲避结果还是遭遇……哪个年轻过的人没遭遇过这种困扰呢？

王国维在《人间词话》里说，像“昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守”这样的诗，可为淫鄙之尤，用今天的话说就是极度政治不正确。

——“然无视为淫词、鄙词者，以其真也。

”邓安庆老师也曾经说过，政治正确是一刀切，而现实生活是犬牙交错。

将这种犬牙交错展现出来，是足以打动人的。

而最终极的理由，我觉得七月和安生这对朋友即便在矛盾最尖锐的时候，都依然彼此信任，为对方牺牲。

安生一直在三人关系中退让、回避，而七月对此也心知肚明，正是这份情谊使得她们即便在捉奸时也依然没有扯头发扇耳光。

一个人的成长过程中，总有几个特别重要的朋友。

朋友之间总会相互学到很多重要的东西，是学校和家庭教不了的。

你们深深影响了彼此的一生，从而建立起无法隔绝的联系：“如果踩住一个人的影子，就一辈子离不开”。

这部电影没提女权，但其实很女权。

两个女主角无疑都是自强自尊、人格独立的女性，这从他们对待男主角方式就可以看出来。

有人戏称两个女主角对男主角的态度是“姐妹如手足，男人如衣服”，但我觉得恰恰她们没有把男主角当“衣服”，而是在保持自尊的同时也给了他足够的尊重。

安生特立独行，自不必说。

七月一直是个乖乖女，期盼早点在老家结婚，过上安稳生活，甚至当家明劈腿时依然选择了和他结婚……就在所有人都以为她会就此忍气吞声时，我们突然发现原来她早已安排了分手。

而她分手的方式也很独特：让家明去主动承担弃婚之名。

这当然不符合现实逻辑，但却符合戏剧逻辑：谁先背叛，谁承担后果。

让家明去主动背负骂名，是给他一个赎罪的机会。

而家明真的这样去做了，也说明他总算是一个值得尊重的体面人。

（想想《让子弹飞》里，张牧之让黄四郎“体面”，而黄四郎是如何的不“体面”。

）最后说说两位女主角的演技。

我本来觉得俩人演得都还行，但看完电影，听到监制陈可辛说了这么一番话：周冬雨扮演的安生是比较容易出彩的角色，相对好演一些；而马思纯扮演的七月比较难拿捏，既不能被安生映得黯然无光，又不能强行表现得太“抢”。

马思纯最终能把这个角色hold住，挺不容易。

陈可辛老师这番话说得很有道理。

仔细一想，安生这个角色那么容易出彩，而周冬雨演得只是“还行”，那实际上等于演得很烂了。

而马思纯能把七月这个难演的角色演成这样，值得加1星。

在一个十分不恰当的心境里，点开这部电影，情绪可能略微悲观，观者见谅。

从安生七月在火车站离别开始，下一个镜头安生住进了类似当年霍营或者圆明园画家村的胡同平房，一直压抑的疼痛感开始爆发，而此时不过是电影刚刚开始。

扫了几眼影评，大多以闺蜜，爱情，三角关系这类的角度去说，然而稍了解安妮宝贝的人，都明白贯穿她作品的内核，永远是女性自身的缺失。

就像大部分男性作家作品的女性形象不过是一个符号一样，苏家明这样的男人，永远长着温暖的脸，干净的头发和手指头，良好的修养内心的孤独，在她的小说里，不过是女性心目中一个没有实际用途却又不能忽略的符号。

所以，即便是这样一个打着三角恋外在的故事，男人与爱情，甚至友情，从不是一个真正必要讨论的主题。

比起安生，七月其实从头至尾，都是一个更清醒的人。

她知道安生缺失什么，也知道自己缺失什么，甚至知道周围的其他人，父母，苏家明，整个世界。

在最后讨论好妈妈与坏妈妈的时候，她说，我才是那个坏妈妈，会教会孩子怎么让别人喜欢自己。

她清清楚楚的活着，比起安生因为痛苦而胡乱迷茫的折腾，更默默的看自己走向绝望。

我猜想，她一直希望看到安生的折腾是有用的。

放任自己的性情，放任自己向死而生，与规则不断的作对，用这样一种惨烈的方式，哪怕再痛苦要是获得了最后的救赎，对七月来说，也是打破绝望的一条道路。

所以每一次她看到安生过得不好，除了基于友情的心疼，更深层面，是愈加确定了自己的绝境。

最后揭示小时候的一个秘密，原来是七月按着安生的手一起打碎报警器。

一个真正安于绝望现实的女友，是会坐下来告诉安生，停下来吧，没有用的。

而她从头至尾，哪怕放任七月因为三角关系的痛苦远离家乡，七月在火车上喊着你让我留下我就留下，她依然没有挽留。

至于苏家明，七月从未和他分手，反而更是因为，她对爱情能救赎自己这件事，从知道苏家明爱上安生开始就知道是无用的。

我能想象很多人第一反应就是安生作天作地，就像七月后来气急败坏说从小没有人和安生做朋友一样，他们不懂一个人为什么会这样，实则是因为他们不肯相信生活本就是痛苦的，否则他们就会发现自己像七月一样绝望没有出路。

七月的人生中有一个安生，像是一面镜子，令她不得不看到真实，又痛苦又清醒。

与安生一起的那些人，摇滚乐手，独立摄影师，多多少少都是选择在痛苦中抗争的人，他们又像是安生命运的镜子，乐手终于沉溺于欲望，独立摄影师耽搁于浮名与无聊，就像一场绝望的角斗，身边的同伴一一投降，唯剩自己何去何从。

安生的内心，唯有一个七月，如家一样的安稳，拼死战场亦可回去的地方，她并非羡慕七月有一个家，因为七月的存在，她就已经有一个家。

七月爱上苏家明的那一刻，她就意识到这个安稳的角落开始瓦解了。

苏家明爱上她那一刻，这种瓦解的恐惧更为彻底。

至三人在北京碰面，七月和安生摊牌。

安生的“家”彻底崩塌，她再无可寄望，所谓回归社会的学习，赚钱制造相对舒适的生活，无异于一种投降。

而七月没了安生，以最惨烈的方式逼自己不得不走向艰难的自我救赎，在安生的小说中她获得了自由，在安生与家明的阐述中她也获得了自由，然而真相是她死在了抗争的路上。

如此如此的绝望。

开篇那一幕，多年以后，安生在地铁里偶遇家明。

家明问起两人境况，一副往事乘风微有涟漪的轻松，安生的表情是震惊的，她夺门而出之前只回头说了一句，我们三个人之间，不是你先逃走的吗。

苏家明，三角恋，在这场自我救赎的战争之中，本来就没有什么可被探讨的意义。

已经很多年，我没有看一部电影从头哭到尾。

不能说这部片在电影史上有什么至高位置，但观影有感本是私人事。

与我而言，我是安生也是七月，不是谁变成谁，而是人世中复杂的痛苦从无真正的救赎之道，无非坚持与放弃。

我甚至羡慕他们彼此有独立的人生互为镜像与期望，而大部分人唯有自身。

安生在失去七月以后，曾与一个有妇之夫相恋，遇到家明说自己好运气，对方给她买了一套房子并正在办理离婚，两人打算移居加拿大。

不仅是家明，屏幕外的所有人可能都会担心安生自暴自弃或受人欺骗，我原以为最残忍不过如此。

然而画面一转，那人车祸横死大街。

安生近乎疯了一样的歇斯底里大喊大叫，我在屏幕外痛哭失声。

我岂不知希望渺茫人世险恶，而最后一丝可能也好，自我欺骗也好，都彻底被毁个干净。

最后的洗净铅华经济安稳养育女儿写小说怀念七月，在我看来，这才是导演于人世最无力的安慰。

去看电影《七月与安生》，在那之前，片方的发布会找了几个嘉宾辩论，主题是：你愿意当七月还是安生？

遇到闺蜜抢男友，撕还是让？

这几个嘉宾里也有我，我选了七月，被抢男友的那个。

在我看来，不存在撕或者让，如果我是七月，我尽量不让男友见到闺蜜，不让他们有互留微信和电话的机会；如果我是安生，我会自觉地不提出见闺蜜男友的要求，见了也不会留他任何联系方式。

这不就天下太平了吗？

但是，很多女孩和闺蜜的感情不可能像我说的这样冷淡而克制，她们恨不能日夜厮混，一张床睡觉，一个浴缸泡澡，一管口红共用，你中有我，我中有你。

惟有男友，不能共享。

《七月与安生》应该是八零后比较熟悉的一个故事，安生和七月十三岁就认识了，关系好到可以摸对方的胸部看发育了没有。

七月高中时交往了一个男朋友，带给安生看。

不羁诱人的安生让家明恍惚了，三角结构开始崩塌。

男人只是菜上的萝卜花，两个姑娘才是主菜，土豆烧牛肉里的土豆与牛肉，少了哪个这菜就上不了席。

安生是红玫瑰，热烈、脆弱、作天作地，七月是白玫瑰，温柔、稳定、岁月静好。

按照常理，两个互补型的女孩交朋友很好，因为她们对男人的审美通常不一样。

但两个女孩如果朝夕相处，连月经周期都会一致，口味也越来越近似。

安妮宝贝的小说又总是有一个安生这样的女主角，在原生家庭得不到温暖，对别人拥有的温暖既淡泊又觊觎，这样的女孩往往因为脆弱而拥有特殊的魔力，每个人都情不自禁地想呵护她表现坚强下的孤单，包括七月，也包括七月的男友。

一起看电影的九零后小朋友说，周冬雨演得真是精灵古怪，这么一个很可能招黑的角色居然挺可爱，比起安生，她更理解不了七月的逻辑。

是呵，为什么明知安生抢了自己男友，却不在第一时间撕烂她的脸，而是依旧与她做知心姐妹？

为什么明知男友对闺蜜有了蠢动之心，却不给他一个大嘴巴子，潇洒地走开，还同意与他结婚？

20多岁的时候我也会这么想，最喜欢电影里原配、渣男、小三撞个正着的一幕，抽完贱人的耳光或者泼他们一脸红酒，扭头就走，连还手的时间都不给他们。

到下一个路口立刻撞上真命天子，男女主角的故事这才开启。

可是，现实是，你还没抬手就被渣男推开了，哭着跑出去，几年内也没有再遇到过可心的人，下一个男友，或许老实巴交，但你一点也不爱他。

这么想想，《七月与安生》的改编和原著有很大差异，而这差异恰恰是因为电影是成年人的视角，小说则是少女读物。

电影的监制是陈可辛，从《如果爱》、《甜蜜蜜》时，悲观主义的陈可辛就不停地打碎银幕上的爱情童话。

《如果爱》，只有金城武是在爱情里的，周迅的野心和真爱永远是事业。

这是个男女关系对调的故事，金城武更像是苦苦守候的秦香莲、王宝钏，只有他的心还停留在初恋那一刻，而周迅早已郎心如铁。

《甜蜜蜜》，张曼玉和黎明不是不相爱，但他们从没失去过理智，在面包与爱情面前，两人的选择都是前者，因此他们的错过才特别可惜，但如果他们真是不顾一切，世上不过多了一对为柴米油盐天天吵架的平庸怨侣，哪还有什么荡气回肠？

七月这样窝囊的女主就是会在论坛里发贴《我的男友被闺蜜抢了，我该怎么办》，网友劝她分手，她痛苦地说我放不下，我的心知道但身体不听话，然后被网友痛骂到不敢再露头的“包子”、“圣母”，人们骂这种女孩特别酣畅淋漓，仿佛抢别人男友的是七月，其实不过是路人的代入感，因为大多数人是七月，根本成不了安生——作，也是需要天赋的。

年纪大了之后，慢慢能理解七月为什么不放手，既不和男友分手，也不和安生决裂，装聋作哑地把平静的日子能延长一天是一天，直到再也装不下去。

她为什么不分手？

从现实角度看，与男朋友或者女朋友分手的沉没成本都太高了。

安生是13岁认识的，男朋友是高中认识的，这种十几年的关系在成年之后再也没法遇到了，因为成年人有防备心，不能再完全不计较地去爱一个人。

这些已经付出的巨大的爱，就像是你借出去的债，没撕破脸还指望着债务人有天能还上款，撕破了对方真就耍赖不还了。

从情感角度看，同时失去男朋友和闺蜜比得知他俩勾搭还要撕心裂肺，一个交际圈狭窄的宅女，可以交流的只有这么两个人，维持表面安稳的三角关系，总比那两个人交汇，自己成为一个孤零零的小点要好过些。

阅历丰富的编剧是明白只有极少极少的女性可以悍然离开，普通人的分手永远是反反复复，说过无数蠢话，自打无数耳光，才能分得掉。

最后分掉也不是因为豁然开朗，而是之前累积的痛苦比分手的痛苦还庞大，人性本能的趋利避害会用一个小一点的痛苦来替代大的痛苦。

你不是爱那个人，你爱的是你付出的爱情。

我很喜欢刘若英演的《征婚启事》里的一句台词，她爱上一个有妇之夫又不能说出口，总是遮遮掩掩地去请教她的教授，教授说：选择你所能承受的。

这句话真是适用任何情境，如果分手和装死前者更痛苦，那就暂时装死吧；如果渣男和好人偏偏喜欢前者，就先喜欢着吧。

这不是软弱无能，而是自我保护，时间是最好的治愈，曾经刻骨铭心的爱情和伤痛，十年之后再看，还要努力回想那个人到底长什么样。

不信那些为粉丝到处去撕对家的中学生，等他们参加工作后，只会惦记眼前能睡到的，睡不到的不会再花一毛钱。

如果身边有七月和安生这样的两个女孩，我会选择七月做朋友，或许她不是那么有趣，但她善良无害。

善良在今天，成了最不被看重的品质，等到了关键时刻，你才懂得善良的重要。