七人乐队

首先，不得不感慨排片的惨淡。

学校电影院曾经排了一场，可能因为无人购票而换成了沈腾的新电影，我跑到外面电影院看，整个场加上我也只有三个人。

不过观后体验而言，确实也不太适合对港片无甚了解的大多数观众，毕竟几个故事的主基调就是怀旧，如果你对那个旧东西都不太了解，肯定会觉得没意思。

对于这种多位导演合作的作品，虽然被同一个主题引领，但是由于各位导演的风格惯性和每part故事的完整性，观众的观影体验要经受极大的考验，在本片，许鞍华的部分因此在我看来是极为灾难的。

杜琪峰召集的合拍片，《铁三角》的各自为战在前，这部我其实不该抱太多期待，再者致敬胶片才是所谓的主题。

从五十年代开始，每人领衔一个十年，直到徐克的未来结束，胶片时代、港片时代、港城本身的兴盛与衰败，尽收眼底。

第一段上来是洪金宝的《练功》，一个中规中矩的段落，把它看成武师自传就好了，不应该对故事的苍白和工整太过苛责，因为这就是洪金宝的私人记忆。

如果对香港武师感兴趣，可以去看一部《龙虎武师》。

“一将功成万骨枯”的故事，在群体叙事里才会被揭开，它曾经的荣光下，是不断挑战身体极限的残酷竞争，是今朝有酒今朝醉的年轻意气。

许鞍华的《校长》。

唉，如果说电影其实就是冰山一角，那么导演就是在用剧情、台词、画面展示他想让我们看到的东西，引导观众顺着线索去思考，在脑中尽量还原出导演藏起来的整座冰山，。

许鞍华的冰山总是很细腻很丰富的，但是Ann用大段大段的无深度对白企图把冰山露出来的那一角快点搭起来，再搭配她一贯的平实镜头，对准那碗白饭，那朵花，小孩搬来的那块挡板，校长再念两句诗，熟悉她的人都知道这是她的经典法宝。

整部戏在呈现上像是破产版的《男人四十》，只有十几分钟的篇幅，深度和广度不能兼得。

导致我都到了下一part，还得回味她的部分，也没回味出什么。

另外，吴镇宇的校长往讲台上一站那段，是不是在致敬麦兜呢？

把声和姿态都好像黄秋生。

谭家明，香港新浪潮主将，《别夜》这个故事我觉得是拍的最好最用心的，这位新浪潮老炮的技艺已经炉火纯青。

两个人，一间漆成绿色的空客厅，一间突兀的粉色系卧室，创造出一种舞台剧的紧张气氛，从许鞍华的松散里让人一震。

念诗、争吵、拍照、性爱，围绕着两个人的纠葛，一次次把氛围推向高潮，仅有从封闭空间解脱出来的空间竟然是天台，男生最后走上天台，结束处后退的街景镜头传来凄厉急促的救护车笛声。

整个part都是离开者歇斯底里发泄自己的恐惧和不舍，殊不知，留低的人才是最心痛，“今夜最冷已是我心间”，隐忍但却绝望，别夜在即，我早已决定不再苟活。

这个故事实在是太美太棒了，胶片的质感也体现的很好。

简单，决绝，猛烈，其中的隐喻，尽在不言中。

两首插曲用的很棒，一首是甄楚倩的《深夜港湾》，一首是张伟文的《别了，亲人》。

袁和平《回归》，没什么好说的，亲情是未来最后的底牌。

理解是互相的，如果你一直坚持肠粉比汉堡好吃，你的东西对他的东西错，那未来只会更加隔阂。

杜琪峰的《遍地黄金》以小见大，在这次命题作文中别出心裁，杜琪峰说自己拍电影完全靠灵感，从这个小故事就可见一斑，他总能拿出新东西，而不太拘泥于自己的传统。

一开始我以为这一切仅仅只是个开始，没想到杜sir确实只讲这么多，点到为止。

股市风云、SARS冲击，在乐心冰室一间小小的茶餐厅上演，而且这次杜sir基调是有点乐观的，跟《夺命金》完全反着。

变化是必然的，“我们是否太过于恐惧？

”即使次贷又如何？

再过十年，恒生指数又是一条好汉！

杜琪峰想用之前几次困难的安然度过，劝说我们相信“明天会更好”。

他骨子里对香港是真爱。

这种人，在大家垂头丧气的时候，他总是会给你慰藉和希望，《柔道龙虎榜》在前，《遍地黄金》在后。

香港有他，真好。

林岭东《迷路》：在最后徐克的《深度对话》中，“精神病”说“杜琪峰和林岭东是同一个人”，我个人猜测是不是这part对任达华的使用太杜琪峰了哈哈：徕卡相机往前面一挂，西装外套往身上一穿，这不是《文雀》吗？

故居岸边钓鱼，这个取景也太《黑社会》了，乐哥您自己钓鱼只带鸭舌帽不戴头盔吗？

任达华在找寻往日的建筑，我们坐在电影院里在找寻什么呢？

走出电影院，满街的人啊，车啊，我感到和他一样的迷惘无措。

林岭东我实在不了解，这个岁月静好的取向我也摸不着头脑。

任达华还来了一句“年轻人，世界未来是你们的，由你们话事”，当年吉米仔差点信了，我们该不该信呢？

徐克《深度对话》。

一扫前面六人的怀旧基调，徐克把观众带到了科技高度发达的未来时代，精神病院开发出了病人和医生身份互换的新玩法。

病人、医生、病人、医生、导演、观众，高频率的身份反转颠覆，不仅仅是港片中经典的身份认同模糊的调子，这个故事是非常福柯、非常后现代的：时空是无法定位的，是2046？

还是2122?一个坚固的逻各斯中心被解构了，到底是医生在治病人，还是病人在治医生？

是观众在电影院看导演的电影，还是导演躲在那个方框后面窥探众生？

他者形象再也不是福柯式的权力斗争的失败者，再也不是作为话语体系中心的陪衬出现。

在后现代，病人与医生平起平坐，导演与观众讨论文本，疯癫与理性沟通对话。

以现在为界线，过去和未来只是一张被我们折起来的纸。

过去可有定论？

未来更是无限未知。

徐克把我们抛掷入一个没有希望但是又满是希望的时空。

立意是最取巧的，怀旧方式是最fashion的。

“断肠字点点，风雨声连连，似是故人来。

”伴着梅艳芳《似是故人来》敲完最后一段，都忘记自己写了些什么。

不吐不快，一吐为快，醒后归去罢。

近些年来国产电影开始流行拍短篇合集，首当其冲的就是每年十一档的“我和我的xx”系列。

香港电影在两年前也跟随潮流拍了这部《七人乐队》。

再联想到近几年国内综艺中的各种电影短篇，我深深感觉到疫情对电影工业产生着多么深刻的影响。

但就像我看小说喜欢看长篇一样，我看电影也不喜欢看短篇——无它，短篇要拍好看太难了。

近些年来短篇合集我觉得比较好的是网飞的爱死机系列，它胜就胜在相同的大主题下，各自却能拍出不同的形式和风味，令人拍案惊奇印象深刻。

但《七人乐队》显然没有拍出这种高度，考虑到它强大的导演阵容，你甚至不禁要感慨这就是港导江郎才尽港片日渐衰微的最好写照吧。

下面按顺序一篇篇来评价——01 练功——洪金宝 ★★☆

妥妥的小品，连完整剧情都没有，类似于鲁迅小说里朝花夕拾的童年回忆，顺序排在第一个那就是开胃前菜吧。

故事名为洪金宝的回忆，实则是洪家少年班的大型汇报演出，小孩儿们各种拿大顶和上下翻飞，画面非常热闹好看。

去年看了纪录片《龙虎武师》，感慨良多。

港片赖以成名的硬桥硬马的功夫武打和武替，在现代电影技术发展和更多人文关怀的大环境下，正在逐渐衰微。

而有一帮小孩能吃苦能将这股薪火传承下去，就已经是很令人感动和欣慰的事了。

02 校长——许鞍华 ★★☆

我记得天水围的日与夜，我记得桃姐，我记得漫长的三小时的萧红的黄金时代，但我也必须承认她拍出了《第一炉香》，以及这次这个《校长》是啥玩意儿？

片名叫校长，也给了很多校长（吴镇宇饰）的主视角，但片中还给了很多戏份给王老师，她对孩子体贴入微的关爱，她夜间批改作业的敬业，以及她莫名其妙就死了。

我一时愚钝无法构建校长和王老师的关系，以及片名为什么叫校长不叫王老师也不叫校长和王老师。

我也很不喜欢在一个短篇中还安排“XX年后”这样的结构，但导演这么做了。

03 别夜——谭家明 ★★

简直是场灾难。

故事主题是讲一对年轻恋人在即将远隔重洋前的最后留恋和交流。

大量的中近景，配合两个年轻演员稚嫩的演技，酣畅淋漓地诠释了什么叫中二，什么叫为赋新词强说愁。

青春当然是美好的分手当然是悲伤的，但我不要看来来回回的墨迹拉扯，以及两人动不动就莫名其妙来首诗（虽然两人吟诵的诗各自表达了人物乐观和悲观的心态）。

我会记得鲁迅的《伤逝》，因为它讲的是青春和爱情的消亡。

谭家明为青春给出的结局却是死亡。

我不太明白青春结束了为什么就要死，或许放大到当时的时代，导演想表达的是港人离开香港就会成为无脚鸟，最后只能遗憾死去？

我觉得我想多了。

导演讲述故事时给了个Plan B的或然结局，算是有个小设计，不过这个或然结局也好不到哪里去。

04 回归——袁和平 ★★★☆

时间线来到1997，1997是最难拍的，限制最多，很容易掉入模式陷阱。

但袁和平另辟蹊径，反向讲港人出国，讲出国前祖孙两代的相处与冲突。

题材上很容易令人联想到李安的家庭三部曲（尤其是喜宴和推手），有代际间的文化观念和生活方式差异，也有中西文化的交融冲突。

不过袁和平和元华加入了他们最擅长的功夫，使得这种又碰撞又温馨的亲情关系，有了种相比李安更阳光更活泼的呈现形式。

故事中小姑娘的表现比《别夜》里那位自然多了。

05 遍地黄金——杜琪峰 ★★★★

完全认可杜Sir这部是全场最佳。

我们为什么怀念老港片，因为老港片有种特质叫做“尽皆癫狂，尽皆过火”，随着电影工业的日渐精致，粗粝感没有了，但癫狂过火也没有了。

《遍地黄金》虽然场景很简单，且有意做了3次重复呈现，但用浮夸的方式高密度高浓度低呈现了时代的荒谬感。

我也有过失败的投资经历，所以好能理解主人公那种追涨杀跌的心态。

社会的疯狂在推着人们也跟着疯狂，以前有《维多利亚一号》，再以前有《买凶拍人》《大时代》。

本片中主角最后误打误撞，股票反买，别墅向海，这种黑色幽默的故事结局，更加剧了故事的荒诞感和讽刺意味。

06 迷路——林岭东 ★★☆

节奏很差，差在你不知道导演想要表达什么。

故事简单说，讲的是海归老人（任达华饰）不熟悉现代香港，走街上被车撞死的故事。

然后故事穿插讲了港人对故土的依恋，对传统文化承继的态度，以及渴望恬静美好生活的平凡人梦想。

几乎是靠任达华生活化的演技来撑起全片，传统文化面临现代社会的迷失，就一如老人走街上不会用导航被车撞死，主题的隐喻有点过于明显，用力也过猛了。

07 深度对话——徐克 ★★★☆

本篇作为系列结尾，有点徐老怪玩票搞怪的意思在里面，很有意思，但因此也很难给到很高分。

故事采用了类似《死侍》那样“打破第四面墙”的形式，模糊了戏内戏外真实虚幻间的界限。

虽然同样是大量中近景，但镜头直接怼脸的形式，还是有很强的戏剧张力的。

影片有2重反转2层嵌套。

一重反转是病人和医生的身份反转，二重反转是观察者和被观察者的身份反转。

一层嵌套是观察者观察受试者，二层嵌套是导演和工作人员观察整个这个摄制场景。

所以这就是个充满戏谑的庄周梦蝶的故事，究竟谁是医生谁是精神病患，是这个世界有病还是我有病？

导演提供了一个开放式的讨论话题。

我不知。

别人看完《七人乐队》。

会有什么感受。

七个短片。

按顺序看少了些猜测的乐趣。

我很羡慕那些来到电影院直接买票观影的朋友。

陌生感令人更加细致去感受每部短片萦绕的怀旧韵味。

先去猜测每个部分的导演。

当片尾字幕打出时感到喜悦。

自己想到点儿上。

或者惊喜。

居然是他。

再回味咀嚼。

感受胶片的细腻。

情绪的辗转。

我最喜欢谭家明导演的《别夜》。

像滨口龙介的《夜以继日》一样用狗血俗套的爱情故事包装成艺术品。

粉屋绿墙。

飞机划过天际的轰鸣声。

两人紧紧攥住的手。

拍下最后一张照片。

云雨。

以诀别的形式与爱人在一起的残酷诗意。

我并不去刻意关注惨白的隐喻。

只看空房子。

《深夜港湾》和阿尔比诺尼的G小调柔板。

痛吻。

情人生硬的对视和对话。

留白的诗句。

《深度对话》是徐克对香港电影的自反。

以一种尽皆过火的幽默自嘲。

他窥探了意义的边境线。

病人与医生并没有区别。

只关评判的规则。

他毫不吝情地恶搞香港影人的名字和他们背后所代表的意义。

一次次反转后连观众也分辨不清真相。

仿佛台词中医院的那场颠覆的大火。

认清自己的难度。

结尾是汇总。

也是重证身份。

杜琪峯并不只是完成了对《夺命金》的复刻。

《遍地黄金》充斥着我们口中的风向与走位。

炒股或对特定时期人群的疏远都是顺流。

求稳妥。

也求运气。

倒不如求自己。

《练功》《校长》《回归》属于温情小品。

细品或有茗香和感同身受的泪水。

《迷路》是规避和面对之间的悖论。

当时代的洪水猛兽向我们袭来的时候，谁又能无事而安？

不过无功而返。

七人。

少了吴宇森。

但不减影片的真诚和缅怀的滋味。

我们常说港片已死。

有人也说电影已死。

更有甚者宣称艺术已死。

我出生时港片已经走向穷途末路。

话题老生常谈。

电影被更多方式取代。

艺术走向枯竭。

我很悲伤。

从未亲历过黄金年代。

我很了解。

没有什么东西可以长存。

我看完《七人乐队》。

仿佛又得到了慰藉。

还有人相信港片。

相信电影。

相信艺术。

《深夜港湾》里唱。

何故泪却凝在眼沉默里，终于一声慨叹。

仿佛也绝望了。

但后面会续：再请你逗留将这片梦拥在臂弯。

仿佛还有残存的希望。

我写下以上每一句话。

结尾都是句号。

而我不希望一切都是如此。

说句违心的告别。

再见。

而世上最美好的事。

莫过于再见。

7.30观影后

洪金宝《练功》2分我之前看到网上说，有些片段感觉在应付人，这个短片应该是其中之一。

故事很简单，就是大师兄带着师弟师妹偷懒被发现，和其他学生偷懒很像。

这个片段感觉很敷衍。

许鞍华《校长》5分这应该是另外一个敷衍片段。

故事内容单薄，最后强行渲染。

谭家明《别夜》8分从这个片段开始我感觉没有那么敷衍。

一对情侣分别前的一夜，我感觉拍得挺好的。

就是结尾有些简单。

袁和平《回归》8.5分我感觉这个片段拍的最好。

爷孙间分别前其乐融融的样子很让人动容。

《遍地黄金》7.8分一个很搞笑的片段，同时也是很现实的片段，把握不住时机就是这样。

《迷路》7.8分上了年纪并且好久没在这座城市呆着的人，老时归乡就是这种感觉。

《深度谈话》7.8分很荒诞的故事，令我不知道什么是真，什么是假。

教导主任从年级前10里找了7个参加区作文大赛：洪金宝从初中日记本里撕了两页、许鞍华誊抄了一遍以前的随笔、谭家明改写了刚看的《少男少女》杂志、袁和平随手从作文书里找了篇字少的、杜琪峰复印了两张传达室的旧报纸、林岭东上交了本要寄给朋友的明信片、而徐克把年级前六的名字排列组合了一下抄了20遍。

每个人都在对付，不过毕竟要先挂在年级布告栏里，大家就心领神会地认真对付。

“香港已死”似乎确已成为一句怎么都好用的读后感。

《我和我的香港》拼盘演唱会里已没了面向未来的信心和勇气，大家都像是坐在《校长》中40年后的同窗会，人到中年没人提及彼此现在过得如何，只有过去的事让大家有话可说——而那些令人尊敬的好人，不是死了、就是老了，老人给逝者祭拜，故事停止在三鞠躬的默哀。

看完这场最具话语权导演们的演唱，却最令人感受到“香港的失语”。

香港的黄金年代已经过去，那些最具生命力的语言、最饱满的感情和最美丽的德性似乎也都随往事而去。

《七人乐队》基本呈现出“往事只能回味，眼下说不清楚，未来无话可说”的叙述特质。

《练功》里师父严厉的祥慈、《校长》里老师细腻的柔善、《别夜》里情人热烈的离别、《回归》里祖孙温暖的和解，洪金宝们批发着煽情的配乐和柔软的滤镜，把最美好的形容词都寄托给了过去。

从而20世纪的4个片段每个都在重述“告别”的故事，它们不只本身发生在“过去”，而是反复奏响着“这皆已是过去”。

许鞍华《校长》中吴镇宇扮演的老校长这种对“老香港”的呼愁一路来到了新世纪。

《迷路》里任达华回到2018年的香港却已找不到任何过去的踪迹，林岭东着急地把一张又一张旧照片拓印在高楼大厦和奢侈品店上，试图为过去的香港在崭新的城市图景中留出一席之地：这以前是皇后戏院，那以前是中环码头。

不过就像终于还是迷路了的任达华在马路上被撞翻，那个“喜欢香港”的人没有被留下一个自己的位置，他和新时代唯一的和解发生在他死后由妻儿带来的一段说教：关键是要过幸福的生活——然后他们回了英国。

幸福似乎成为了这个“香港”唯一的意识形态。

新与旧的生活方式、城市面貌、人情乃至价值观已有了太多说不清道不明的冲突，大家还来不及坐下谈谈就已被裹挟至不可言说的场面。

但大家还是家人、是情人、是友人、是“香港人”，彼此割不了席也下不了手，最后只能依靠一种朴素的生活信仰和美好愿望来理解和祝福彼此：人还是要幸福。

这种“小日子”原则能够短暂抚慰失落的人心，但似乎无法解决更多的冲突，甚至无法用来描述自己当下的生活。

因此我们看到了一种普遍的失语——大家只能用过去的话、讲过去的事、惦记过去的人，否则我们似乎没什么共同语言、也没什么表达欲；不然就像徐克在《深度对话》里所刻画的精神病人那样——随便说说、反正胡说。

我无意在此深讨香港失语的深层原因，那将会太过费力。

但杜琪峰似乎给出了一种在艺术上的解决方案，这也是为何《遍地黄金》是这部短片集里完成度最高、也最受好评的作品。

他通过新世纪以来二十年间股市和房市的三次大起大落，将三个总想投机却总错过机遇的普通市民的肖像速写出来。

令人最为印象深刻的是他们坐在冰室，误将写有菜品编号和股票代码（都是4位数字）的纸条拿反，从而买错了股票也买错了午饭。

杜琪峰对于命运无常的书写再一次主宰了这个故事，香港令人疯狂的资本市场与20年的起落只是一个人性的背景——从而这个故事是超越香港的，但这个故事也确确实实是属于香港人的。

然而，除了杜琪峰的大道理，21世纪的香港还讲出了什么样的故事？

至少在我们的大银幕上，这次没有听到。

但这种“过度失语”却又似乎与香港的当下不全然相符。

我想到香港独立导演陈健郎去年的新作《手卷烟》，一样的黑帮故事、一样的庙街追捕和高利贷，但他以97年后一位退役华籍英军为焦点，围绕其和一个被黑道追杀的东南亚马仔的故事，将少数族裔等边缘人的新视角和新议题带入了老故事。

这种对“香港话语”的重塑和声张在我看来是饶有趣味的，至少是新鲜的。

但就像是我们在《声生不息》综艺里看到的，虽然港乐依然不断有佳作涌现，但我们还是在找新人旧人，唱那些过去的歌。

事实上，也许不只香港导演们在“呼愁”，另一岸的观众们对香港的认识也停留在上个世纪，停留在那个黄金年代，并似乎拥有一种可以不去理会当下的正当理由。

当然，讨论对错也很麻烦。

不过不知道、不了解总是一种缺憾。

而这个缺憾，《七人乐队》显然没能补上，这支乐队也在演奏着老歌，而且他们看起来好像比我们还遗憾。

《手卷烟》剧照

七人乐队，香港故事2022年七月底，终于在大银幕上见到了几个香港老嘢摩拳擦掌老当益壮的诚意之作。

洪金宝不做特工爷爷，回忆往昔兼静如处子，只留一道疤痕和一张嘴，乐得讲述七小福和开心鬼撞鬼之前的故事。

许鞍华则一如既往的像罗湖静水，并着数提未中的金像影帝吴镇宇上演几十年间的温情等待，穿山越海的记忆却像昙花一现，终于在密密麻麻的骨灰龛里找到答案。

谭家明也来讲述爱情，两个十七八的后生仔女在离别之际用最简单的方式留下初恋记忆，倒是跟王家卫一脉相承的会挑演员，吴璟滔带着鬼佬气的一对多情眼，话都在歌里说尽，余香凝从最佳新人一路走来，少女一滴泪，谁让她心里冷至极。

袁和平丢掉花哨动作做返老爷爷，一老一少讲亲情，爷孙俩人讲亲情难免俗套，扯线煲电话粥尽显港女本色，ABC对黄飞鸿，人要服老也穿夏威夷，我宣布黄师傅赢。

林岭东大搞传承，镜头下的任达华也终于不喊打不叫杀，不做差佬不捞偏，挎着胶片机好像从文雀里穿越出来，阿杜当年要给香港写情书，林导无心栽花，十几二十年的情书又现眼前。

私心最爱杜琪峯，伴奏里一首倩女幽魂一首似是故人来，一个张国荣一个梅艳芳，变奏里走完香港几十年，炒股炒房炒基金，OL还是做OL，互联网大风也没能吹起小市民。

阿杜十几年后宽容好多，不拍夺命金不搞金融海啸，一卷菲林一段故事，三个年轻人各自投入洪流中，求其买是但发啦！

但是胡子彤真是惊喜。

徐克最尾出场，借着银幕大喊张曼玉出来做导演啦！

玩笑归玩笑，徐老怪玩起无厘头也不输宗师，十五岁少男杜琪峯恋手？

唔该你们少玩点阿ann跟阿杜的梗啦。

电影大师不搞概念不玩画面，安安心心做老人，几年磨一剑拿菲林写一篇好长的情信，我坐在香港隔山望海的影院，感谢高科技，感谢新时代，感谢黄金年代的香港电影，感谢香港电影人。

写在前面，看完之后觉得比我想得要好点第一部是洪金宝的，完全叙事，非常明显，就讲了作为大师兄带着师弟师妹们练功偷懒的故事。

确实没有新意，甚至不像是拍电影，而是一个日常vlog，但作为短片这种形式，也是及格了。

没有具体看每个短片多少分钟，但这算是里面可以完整看下去而不去想怎么还没结束的了。

至少练功的动作观赏性较强。

看完之后只有一个疑问，就是如此现代化的教学楼楼顶竟然是练功的？

和师父练功这种古早的设置和如此现代的场景过于割裂。

第二部是许鞍华的，甚至不想多做评价。

有点不知所云，学生重逢后的聚会显得很做作，甚至吴镇宇的演技都做作了起来，不像是一个老人，而就是演一个老人。

第三部别离，青年男女的恋爱故事，分别前夜。

女生要移民了，只想制造记忆，而男生觉得她太过自私，没有想过被留下来的自己是何感受。

甚至俩人都想到了死亡来证明自己的爱意，或者是永远在一起。

非常新浪潮的风格，我的文艺病犯了就是佐证。

配乐、诗朗诵、剪辑都很会营造氛围。

我的文艺病在这种青年男女恋爱，你死我死，你追我赶，跳下摩托车、念诗、革命等种种场景下犯得尤为明显。

具体表现为内心空落落，觉得现实太过无趣，恨不得自己也在深夜的巴黎街头遇到一样看电影的人，冒着雨如何如何，和他的朋友们或者我的朋友们一起读书读诗上街，在阴暗的地下室诉说理想，你搞我我搞你，随着隐约跳舞等等。

在看王家卫的电影，还有祖与占、戏梦巴黎等类似电影时犯得尤为明显。

我想说，这个片段，成功了。

谭家明你有点东西。

但可惜得是，他的片段个人风格不够明显，模仿痕迹很重，可能这也是他没能成为一流导演的原因吧。

回归太过直给了，不喜欢。

意象选取也太过不费脑筋了，汉堡包和肠粉，武术和英语，武术衫和夏威夷衬衫，fine。

活动场景仅限于爷爷的家里和楼下，和情景喜剧一样。

第五部应该是好评最多的遍地黄金。

确实不错，全是文戏，信息量都由三人对话、以及背景新闻信息给出。

精巧不平淡，在谈笑间依旧锐利十足，也保留了一定的温情，他们三人一直想入场投资什么却又措失机会，也没有损失什么。

第五部是回归，也是非常直给。

回乡的一家三口，爸爸已经无法适应变化太快的香港，屡屡找不到路。

但在拍摄方式上比回归要高明不少，能让人有种淡淡的追忆和怅惘之感。

最后是徐克的精神病院故事，就是蛮搞笑蛮搞怪的，很多人评价他的这段是非常犀利，讽刺，真相是真，真相是假blabla，我倒是无感。

精神病院设置的故事总让人觉得腻味，此中故事实在是太多了，怎么证明你有病怎么证明你没病，天才在左疯子在右，等等等。

看得人心生厌烦。

这种日常中其实罕见的场景总是频繁出现在影视文艺作品，网络小说之中，无甚新意又故作玄虚阿

与其说是“我和我的香港”，不如说是“我和我的香港电影”，七段短片，几乎全是各位导演对自己过往职业生涯的特性回溯。

洪金宝：这段既是《七小福》的延续，也是《七小福》的重现，甚至可能是迟迟未拍出来的《七小福2》的节选。

洪金宝作为七小福的一员、大哥大，这段经历对他来说奠定了其一生事业的基础，再从年代背景、七小福在香港武行和影响的地位来说，洪金宝选取这样一段自身的回忆与经历，加上其长子洪天照出演于占元师傅，传承的意味不言自明。

许鞍华：香港这么多导演之中，最喜欢拍校园的就是许鞍华与张婉婷，最书生意气的也是这两位女导演，今次又是六十年代的校园，春风化雨的代际更替与含蓄的情感处理，许多年后许鞍华也回归平和。

用马赛做王老师简直神来之笔，这些年导演们总喜欢让吴镇宇来做收敛的角色，实话说，我个人看着简直替吴累得慌，又不是说不好，但做的痕迹未免太明显。

袁和平：这段将武人、港人、老年人三种身份合在一起塑造出爷爷这个角色，对于港人来说，九十年代无疑97是最大一件事，用爷孙来表现新旧、东西的对撞，底色却是充满希望的，最后扣在亲情与融合上面，袁和平就是那种不论手法还是情感都很传统的导演，如同拍过百八十次的黄飞鸿，要用关德兴那一版，要有武德，要保持传统亦能着眼世界。

谭家明：在技法、美术、构图与文学性上，谭家明依然是最趋于新浪潮大师地位的一位导演，十来分钟的场景变换与室内舞台，谭所表达的情感层次与隐喻是最丰富的。

然而选角简直大失败，不论妆发还是表演完全就是两个00后，一点都不八十年代，更加表现不出导演所要表达的东西，他们吵架、念诗、sex、最后还要跑到天台上跳楼，十几分钟要表现这么多的内容，对演员的表演节奏有很大考验，可惜他们不是李丽珍或夏文汐，不是张国荣或陈百强，这个时代不再有那样的年轻男女演员，甄楚倩的深夜港湾一出来简直同表演不能更加割裂，但却又是用得最好最贴切的bgm，谭家明终究没有办法再复刻一个烈火青春。

杜琪峰：有人说这段比《夺命金》更加温和和阳光，我倒觉得杜琪峰对于普通人的立场从未改变，这一段与《夺命金》也是异曲同工的悲观。

林岭东：这一段可能最接近我个人对于现在香港的感情——商业区的路真的很不好走乱到不行啊！

人又多又逼又赶，过一条马路简直要查地图，以前的地标性建筑又要拆，建起各种豪华商场——皇后戏院冇咗啦！

是否要回溯到渔村才是香港本来的样子，是否不拆不变就不会有发展，世界终究是下一代的，但回到家乡，发现上一代的立足之地早已消失。

所以即使在这样的短片里，林岭东也是要拍车祸的！

爱情片里要拍车祸、社会片里要拍车祸，所以短片里面为什么不能拍车祸？！

虽则情感上比《阴阳错》要温厚了许多，但隐于背后的一丝阴森鬼气和暴戾却从未改变，拍什么都不会改变。

徐克：开局迅速幻视新艺城，没想到多年之后还能看到这种恶搞未来科技到有些复古的风格，那种嬉笑怒骂的轻佻浪荡，对同侪的调侃，以及几层嵌套之下不变的对身份的迷茫，最后一群人围观扫码的神经病可笑死我了，徐克的损倒是没有变过。

LU老师说这一段需要许冠文来味道才对，是啊，还要配上岑建勋，加上冯淬帆和吴耀汉……可惜五福星不能集齐，如同新艺城早已风流云散，只能在这样的短片中借尸还魂式的惊鸿一瞥。

洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克联合执导的电影《七人乐队》于今日公映。

自上世纪五十年代直至未来，七位殿堂级导演各自抽签负责一个年代，执导一个与香港有关的故事。

深焦在第一时间撰写了影评，并采访到了杜琪峯、洪金宝、许鞍华、袁和平四位导演。

希望通过这篇文章，能让大家对《七人乐队》有更多体会。

美梦似路长，醒后要归去作者：奔兔吉尔一只奔跑的兔子。

纵观香港电影漫长历史，素来不乏多位创作者一人一段、不同风格的拼盘之作，倘若撇开若干导演成全大局通力合作的案例（如《豪门夜宴》、《树大招风》）不谈，余下的短片合集，要么是《香港奇案》系列、《怪谈协会》那样的故事集锦，要么是《1：99》那样旨在抗疫打气的激励之作，又或是《拍得不错》、《十年》那样给新导演展示才华的练手游戏，在主题选择上除了短平快的商业考量，往往偏向鼓舞和援助，鲜有真正向电影本体或载体致敬的工程问世，所以《七人乐队》的诞生，某程度上恰好是为香港电影史上的这页空缺添砖加瓦。

这一项目由导演杜琪峯发起，旨在致敬胶片的美好年代，电影原名《八部半》，拟邀八位名导（洪金宝、许鞍华、吴宇森、谭家明、袁和平、杜琪峯、林岭东、徐克）各自以抽签形式选择不同年代，拍摄八个独立短片，故事背景由上世纪五十年代一直延续至未来。

不过，由于吴宇森导演身体抱恙，无奈退出项目，《八部半》也因此改名《七人乐队》。

《七人乐队》工作照吴导演因故退出，使得最终成片独欠七十年代部分，不免有些突兀，或许不少观众深感疑惑，何以制作团队不另请高明，补足全貌？

群众呼声最高的非王家卫莫属，后者独树一帜的影像风格，难道不足以代表香港电影吗？

这一观点看似在理，实际细想则不然，倘若我们仔细寻找这几位导演的共性便会知晓，王家卫导演其实并不适合这个阵容。

参与项目的八位导演共同点在于——他们的导演事业均是从七十年代起步。

其中洪金宝和袁和平是从龙虎武师做起的“红裤子”，七十年代开始在动作片执导工作上开始掌握更大话语权，杜琪峯和林岭东则是从七十年代进入无线电视训练班，随后跟从师傅王天林开始编导工作，而徐克、谭家明、许鞍华也都是先在七十年代由电视起步，随后才投入香港电影新浪潮的洪流之中。

当然，退出项目的吴宇森也不例外，他自七十年代进入邵氏替张彻担任副导演工作，也同样是在七十年代才获得独立执导电影的机会。

可以说，这几位导演均于七十年代开启导演生涯，随后至八十年代共同见证香港电影的高峰，而这次他们走到一起致敬胶片，正是因为他们都是胶片美好年代的见证者。

但好似天意弄人，对他们最有意义的七十年代，偏偏成了最终空缺的那一段，是遗憾，又或许是冥冥中自有注定，既然承载了他们的青春，便也无谓多言吧！

《七人乐队》工作照七位导演各出奇招，七个短片亦各具特色，有些导演无需表明身份，见其影像风格和细节处理便知是谁，而有些导演立意突破，精简以往拿手的武打例牌，文戏处理情感真挚，同样令人惊喜。

分开来看，它们是七个全然不同的小品，但凑到一起，便成了一张审视今昔对比、思考前程何在的现实画卷。

《七人乐队》工作照洪金宝的《练功》讲述五十年代京剧师傅于占元训练弟子们一事，光看故事本身，很容易令人想起罗启锐导演那部叙述同一事件的《七小福》，但这次洪在旧事重提的方式上别具匠心，整个短片几乎只专注于拍摄天台练功的单一活动，镜头直击学徒们接连展示各种武术动作，表面波澜不惊，甚至无甚戏味，实则剧作条理清晰，将师傅监督练功、弟子们狡猾偷懒、事情败露惨遭教训三个段落徐徐道来，期间一再加强戏剧冲突，用训练场面代替文戏叙述，直接促成故事圆满，与传统老师傅那无言的爱暗自吻合，大音希声。

洪金宝《练功》结尾伴随着残酷惩罚的收场，一道伤疤换来一段苦下功夫的成长，镜头也从头破血流的少年转向已经年迈的洪金宝自己，完成电影时空中长达数十年的跨越，并由虚构向真实迈进。

这段往事更偏向于导演的私人记忆，弥足珍贵的是昔日棍棒教诲下的旧日时光，虽然回忆有血有汗，但仍然值得细细回味。

许鞍华的《校长》讲述六十年代一位不苟言笑的校长春风化雨之往事，内里亦藏着一段暧昧且隐晦的爱。

阿Ann导演很重视文学性的提炼，她在情感细节的把握上非常细腻，这部戏也不例外，且看戏中关于昙花一现的陈述，那些“松柏常青、菊花傲霜、红梅立雪”的铺垫，只为引出那没有枝叶却仍然在角落独自美丽的野草（马赛扮演的女教师）。

吴镇宇的校长角色，由始至终都是以腼腆、含蓄的姿态出现，唯独在深夜一个人阅读龟兔赛跑的故事时才敢放声大笑，他为人师表的那份拘谨，同样流露出质朴年代的某种可贵。

许鞍华《校长》谭家明的《别夜》精心描绘了八十年代一对青春情人因女方举家移民而被迫分离前的最后一夜。

女主角余雁飞家中粉屋绿墙的装潢，无疑是重拾《爱杀》一片中色彩夺目的美术设计，而大胆且直接的情欲表现（接吻、性爱）与年轻演员间的化学反应，同样可见他另一套名作《烈火青春》中那种生猛无畏的青春气息，不得不令人赞叹他那精准的创作触觉，连导演技法都格外贴合年代。

谭家明《别夜》当甄楚倩的《深夜港湾》响起，飞机在天台上空带走喧嚣，留下静谧深夜供爱侣缠绵，氛围营造可谓相当浪漫。

但谭的野心绝非讲述一则稍显矫情的痴缠恋事那么简单，对于香港他同样有话要说，叶嘉琳对女友“你走了以后，很快就会不记得香港”的抱怨，以及是“第一次”也是“最后一次”的激进宣言，皆是对往日不再的沉痛缅怀，而恋人缠绵过后，镜头突然对准深夜街头，让电影在救护车长鸣声中戛然而止，更是耐人寻味，此时若联想到叶嘉琳那一场“共同死去”的梦，“你若离开，我也无法苟活”的悲情意味便油然而生。

袁和平的《回归》自标题便埋下陷阱，明明是以“1997”为故事背景，却绝口不提香港回归祖国这一标志性事件，反而花大量篇幅去描写少女与老翁的祖孙情深，到最后观众才恍然大悟，原来所谓的回归，是指大限过后，亲情依旧常在。

戏中的爷爷愿意承认汉堡的美味，也同样甘心穿上夏威夷衫与家人打成一片，一家人虽然有矛盾，但是可以互相包容，八爷这次拍起文戏，丝毫不输他最拿手的功夫片，以家代国的设计，也相当精炼。

袁和平《回归》杜琪峯的《遍地黄金》乍看是对《夺命金》的复刻，同样的时代机遇下埋藏着危险，三位主角因无心插柳而收获财富，但与之不同的却是荒诞过后颇具警世意味的点到即止，正似在命运分岔路口看清迷局的收尾。

杜sir在这个段落中用两首歌的旋律作背景，一首是《倩女幽魂》，另一首是《似是故人来》，两首歌的歌词恰好凑成一句箴言，起初三位主角觉得自己太过恐惧而心生悔恨，但最后面对突发横财，却未因此更改初心而选择放胆一搏，从而点出“美梦似路长”的结局，其实是“醒后要归去”。

杜琪峯没有忘记借电影与时代对话，面对变化中的环境，变化中的社会，“我们是不是太过恐惧？

”之诘问，的确发人深省。

杜琪峯《遍地黄金》林岭东的《迷路》则抒发了他对于香港的真挚情感，当《文雀》中手持相机的任达华再次出现，已是沧海桑田。

这一短片不仅具备强烈的保育意识，更有对于生命真谛的感悟（幸福的生活，本来就很简单）。

龚慈恩口中刻意用普通话强调的“迷路”、内地人为香港人指路的黑色幽默，以及儿子用“微信”给老爸发去定位地址，皆表现出本土空间正在被蚕食的窘境，是以最终要回到它原本的模样——渔村，香港好似才不至于真的面目全非。

但在看待现代城市发展与传统文化消亡间的矛盾时，东San的态度却又相当豁达：“年轻人，将来是你们的世界，由你们做主”，他缅怀过去的同时也赞同进步：“对的，不发展又怎会有进步呢？

”

林岭东《迷路》徐克的《深度对话》假想出一个医患难分的未来社会，是七部短片中最具趣味性的游戏之作。

在未来，医学进步到允许采用极度大胆的扮演与逼迫诊疗方式，可人们反而不再分得清谁是医生，谁是病人，老怪在把玩身份谜团的同时也不忘点明无处不在的目光，观看者同时也正在被观看，原来监视之外，更有无穷无尽的监视。

徐克《深度对话》上述七部短片独立来看各自成篇，放在一起则恰如七位乐手合奏，同样呈现出意想不到的主题效果，以《别夜》为分水岭，反映出香港社会的悲情变迁。

《练功》和《校长》均代表了传统年代的可贵初心，谈论师承和教化，关切寡言，爱慕无声，印记在身上，长情在心间，它们谈论香港，更多的是怀揣着一种对于朴实岁月、善良真情的追忆，而到了《别夜》所处的八十年代，随着《中英联合声明》的签订，引发港人移民热潮，面对生离死别，戏中角色的情感不仅不再内敛，反而变得奔放不羁，甚至面对僵局，不惜以死逼迫。

此后的几组短片调性也同样产生变质，香港一步步从老人守巢的移民狂城（《回归》）到危机四伏的淘金港岛（《遍地黄金》），再到因文化消亡而几乎面目全非的原始渔村（《迷路》），直至未来监视重重、人人疯癫的青山病院（《深度对话》），一再倒退，彻底成了时代发展的牺牲品。

即便悲观，但我们不得不承认，今日香港之辉煌，恰如那个美好的胶片年代，已经一去不返，但退回原点，导演们这份对于香港的眷注，同样因真切而不曾轻言放弃。

与其纠结是否太过恐惧于城市迷局，或许现实的出路早已如歌词所述：美梦似路长，醒后要归去。

深焦 x 《七人乐队》采访采访：电车深焦DeepFocus编辑杜琪峯

深焦：最初想做《七人乐队》这个项目是什么时候？

出于怎样的契机？

杜琪峯：《七人乐队》一开始的想法确实是来自于我，主要有两个目的，第一是找七位经历过胶片时代的导演，一同向过去的胶片时代致敬。

胶片时代现在像是结束了，但胶片见证了香港电影最好的时代，那个时代也给予了导演们发挥出想象和才华，对我们这些电影人来讲有很大的功劳，也绝对值得纪念它的存在。

第二点则是向新一代的青年导演表明，香港导演一直都是团结的，尽管过往在不同公司服务，至今大家都仍然是好朋友。

立于电影工业发展而言，导演们的团结非常重要。

每个导演负责一个年代，希望都是每个导演去做自己想做的，讲述那个年代发生的事，是段记忆。

当我提出来时，大家都很赞成，每位导演都觉得这个是对香港电影非常有意义的一件事。

很希望我们这些导演做的事情，对于年轻一代的导演有所激励和启发。

深焦：为什么选择了这几位导演？

谁最难请？

杜琪峯：所有导演知道要拍摄这部电影，都很高兴，很开心，都乐意来做这个事。

都很快就说要参与这部影片，我相信导演们都很愿意来做这件事。

深焦：如何分配主题？

后来哪些导演做了交换？

您最想拍哪个年代？

杜琪峯：整个主题都是大家一起讨论的，一开始就是想说致敬菲林，将此定为主题，拍摄和菲林相关的故事，再就是还使用菲林年代的故事。

建议所有导演抽签的原因，是担心大家最喜欢的时代，会有重复。

所以我觉得还是抽签的形式比较好，全部交给命运决定谁拍哪个年代。

我其实每个年代都很喜欢，不过我抽到我的年代后也很满意，因基本离现代不远，在拍摄上更为方便，故事创意和构思上也更为容易。

就抽了一轮，大家拿到手上的年代时，也有商量说如果不满意抽签结果，私底下去交换，但后来没有，看来大家都对于自己抽到的年代很满意。

我哪个时代都能拍，都可以。

《七人乐队》剧照深焦：拍摄前有设定什么规则吗？

杜琪峯：对于各位导演限制的仅仅是预算和影片的时长，其他都没有，上面这两点也是大家讨论出来的。

深焦：为什么选择用菲林来拍摄？

您觉得数码和菲林最大的区别是什么？

杜琪峯：2010年我第一次用数码拍摄电影开始，我发现菲林基本就没有了，当时心里充满感慨，就想用某种方式来纪念菲林这个工具，因为很多经典影片和传奇性导演都受益于菲林，后来便萌发了用菲林拍电影的想法，向菲林时代致敬。

菲林和数码都是拍摄电影的工具，没有什么不同。

深焦：对您来说，香港电影的“港味”是什么？

杜琪峯：“港味”这个应该是观众给香港电影的一种感觉。

我从没想过香港电影的港味到底是什么。

香港电影里面因在香港拍，肯定会出现香港的景、香港的故事、香港的人。

深焦：《遍地黄金》里对金钱的疯狂与无奈的伤感，是否也代表着您对香港的印象？

现在的香港您觉得是“遍地黄金”的延续还是走向了另一个方向？

《遍地黄金》杜琪峯：其实这个故事来自于我对于香港的感触，香港有其经济繁荣的一面，也有时候会有经济跌落的时候，在我的成长过程中经历的这种金融、经济方面的起伏超过三次以上。

香港也是经济比较单一的城市，好多次比如地产、金融方面，经历经济衰退、不景气时会令人倾家荡产。

每次的经济、金融风暴的影响，就好像很多人都被时代的命运给操控着。

有时候就会想，为什么我们这些人这么笨，就像股票，每次都是应该买的时候不买，不应该买的时候就买，人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪，但多数人都做不到，还是不要贪婪，也不用恐惧，其实不是这个时代发生什么事，是人类发生什么事，因为人类永远摆脱不了贪婪和恐惧。

香港地方小，人也不多，但有时候会有每个人争前恐后的去做一件事时，就会令这件事过热，然后又有每个人都不要，又烂掉。

“遍地黄金”是指的因金融市场的起来，高时候，肯定会有 “遍地黄金”，但又有谁能从中获利。

本身故事讲的就是在经济、金融危机的时候，这些希望一下致富的小人物。

深焦：茶餐厅在您的其他电影里也经常出现，为什么选择这个场景作为主场景？

杜琪峯：茶餐厅除了解决吃饭之外，香港的菜餐厅也是一群人聚会的地方，香港人离不开茶餐厅的，故事里面茶餐厅部分仅仅是表现，那三个怀揣发达梦的年轻人，在菜餐厅里都不忘想要挣钱，用幽默的方式来表现这个点，所以才会在点餐时错把点餐号码当成了股票代码，也表现金融市场好的时候，买什么都会中。

我偶尔还是会去吃茶餐厅，因茶餐厅是香港人的一部分，无法分割。

深焦：片中再现了影迷们所谓的“杜琪峰站位”（茶餐厅外的三人戏），您为什么偏爱这样的技巧？

“杜琪峰站位”杜琪峯：其实来自于拍摄现场的灵感，并非刻意。

我都是靠灵感来拍电影，无论最后的成品好与坏，有时候没有灵感的时候，我就是怎么发挥什么都没用。

大家都知道。

我拍戏都是没有剧本的，都是有了创意和灵感，在现场的时候有灵感了，拍出来那个故事，我都是拍摄完成才有全剧本。

这可能是我工作上面的一种习惯，可能也是我自己比较在工作时，需要不同的动力，或者有些刺激，这些刺激不是随时可以来，好可能到最后，不是我创作出那个电影，而是电影自己创作了它自己，有个生命在里面，而我是跟随那个生命来做出来的。

深焦：如何看待现在的香港电影生态？

年轻的香港导演有看到好的苗子吗？

杜琪峯：大家都很明显看到，香港电影新的一代好像没看到有很大的成就，我觉得在传承上，创意工作是需要人，无论幕前幕后都是。

如果大家留意会看到，现在香港的导演，比如我们这个《七人乐队》的导演都超过60岁以上，很明显新的一代导演，有很多年轻有才华的导演，都未必会被你们认识到，他们会需要时间去证明自己。

之前“鲜浪潮”就扶植了很多年轻导演比如《沦落人》导演陈晓娟、《浊水漂流》导演李骏硕等等，其实有很多年轻导演涌现。

在演员方面，你能看到的，刘德华、梁朝伟、周润发啊，都过了60岁了。

会不会看到香港没有了承接力呢？

我觉得，很显而易见地告诉大家，是，是这样一个情况。

但我又不会太悲观，因为我觉得不同的时代会产生不同的效应，它当下的短缺，未必代表永远是短的。

最近大家都知道，香港有个很出名的组合叫mirror，突然间12个人都红了，我看到这个就非常高兴，因为新一代的艺人出现了。

另外，都看到这十几年来出现了很多不同的新的导演。

我认为，只要有平台给他们拍摄的话，他们的未来也会很光明。

我不会觉得香港电影，或者香港电影工作者，在更大的平台范畴上会没有前景。

深焦：您导演的下一部电影长片会是什么？

《捉妖天使》《万王之王》《黑社会3》？

现在到什么阶段了？

杜琪峯：其实我想拍很多故事，但现阶段暂时还没有想到要拍什么，因暂时我还没有创意和想法。

洪金宝

深焦：《练功》故事里哪些部分和您的童年经历有关？

洪金宝：《练功》仅仅是我回忆当年我小的时候，和师傅学功夫时候，那一瞬间的故事。

其实在和于师傅学艺的时候，有很多经历我都想拍出来，但时长有限制。

所以，我只能将其中的一小段放在《练功》里面，只是抓住我们小时候，师傅是怎么教导我们，师傅是怎么罚我们的这一段，就是这种感觉。

《练功》这段十多分钟，所以要想好将哪些放到这个电影里面。

深焦：学功夫是那个年代的主流吗？

需要选拔还是每个人都可以学？

洪金宝：学功夫肯定不能算是那个年代的主流，当时的经济环境所造成。

每个人都可以学，家里没有那么多钱的，就送孩子去学艺，希望能进入武行，成为武打明星。

我们那时候的学校是不收学费的，还包吃包住。

现在，哪里还有这样的学校存在。

深焦：为什么选择拍摄这段时光来代表香港50年代？

洪金宝：我们抽签，我抽到的是50年代，看到是50年代，我很高兴，也很喜欢抽到的结果，先想到的是50年代很接近我从小练功的事实，我也很高兴可以把我小时候在学校的事情做一次深深的回忆。

我们小的时候一起练功，像我和袁和平导演，还有其他很多人，一起小的时候，一起练功，像这种事情你和别人讲，别人不一定了解。

所以我希望拍的这段小时候的故事，也是给我们师兄弟这群老人家来带回忆，也希望观众能从《练功》中也看出一种情感。

《练功》深焦：在指导小演员拍戏时，有哪些困难的地方？

面对他们，有什么特殊的沟通技巧？

洪金宝：他们都是武校的，大陆的小朋友比较多。

都有武功基础，但都没有演过电影，不懂表演的。

沟通起来其实也没什么困难，就是需要耐心，因都是小孩子，不能吓的只能哄了。

会和他们讲下我要什么，他们要怎样怎样做，不能复杂，要一点点和他们讲，让他们明白，要表演给他们看。

深焦：为什么选择了洪天明作为主角？

小时候是否也会让洪天明练功？

洪金宝：是天明他自己非常想演我师父于占元。

这次天明演我师父，我觉得他演的于占元师父我很满意，当天明知道要演于占元师父，他很开心，他想了很久了，太想演于占元师父了。

和我当年比较来说，我当时演于占元师父的师父太过年轻了，天明的年龄就差不多，感觉比我好。

天明和我小时候相比，练得要少很多。

《练功》深焦：现在在香港还有学功夫的小朋友吗？

和你们那个时代相比有什么区别？

功夫精神与香港电影精神有哪些共通的地方？

洪金宝：很少了，现在很少有小孩子去学功夫的。

那个时代是因为经济落后，就送家里的孩子去学功夫，那时候可以和小孩子说，功夫练好了，将来去做武打明星。

但现在的孩子，你叫他去学功夫，但将来做什么？

小孩子练功要受苦受累，但将来做什么，现在香港武行基本算没落了。

现代年轻人，在学习过程中跟我们那时相比要舒服很多，如果用我们那个时候的教导方式，很多师傅、老师肯定都会被抓起来了。

我觉得我们这种技术、或称艺术，好像也在慢慢没落，现在已没有我们时代的那种技术方式去训练学生，如果能够传承下去，真是好事，因为经过那个过程，才能造就我们今天的本事。

深焦：片中既有敬业的练功桥段，也有娱乐的偷懒桥段，很像很多人对香港电影的评价。

您认为香港电影的特质是什么？

洪金宝：这个问题不好回答，因为香港电影有很多特质，这些特质都是香港本身的环境、文化，电影产业内的电影人赋予的。

每部香港影片都有它独特的特质，每位电影导演也好，演员也好，其他的创作者也好，都赋予了香港电影独特的个人特质和气质。

所以，如果要说就是整个香港电影行业造就了香港电影丰富、各色的特质。

深焦：《七小福》现在制作到什么阶段了？

谈谈七小福在香港影坛的影响。

《七小福》海报洪金宝：我好想拍《七小福2》，讲我师父带我们小帮小孩子去美国的故事。

但一直没有拍，我一直在等这个机会。

其实那时候我们这些来自于“七小福”的孩子，等于成长的时候，刚好赶上香港功夫电影、香港武行鼎盛时期，出来了袁和平、成龙了、云奎等等。

都是从武行做起，到动作指导、到成了电影明星、到自己做导演，也成为了那时香港影坛的中坚力量。

许鞍华

深焦:您对六十年代香港的总体印象是什么？

为什么选择了《校长》这个故事？

许鞍华:《校长》这段主要讲述了一个60年代的校长，在天台学校做校长，他的工作及生活方式，包含一个很幸福、温情的爱情故事，其实这段也是从60年代跳到了21世纪。

我个人很喜欢60年代，也很熟悉。

刚好拍摄的是十多分钟，除了是一个爱情故事，同时也想讲60年代淳朴的人情味，包括老师、学生之间的关系等。

没有想过其他的故事，当时只是觉得这个校园间的故事是最能表达我想要讲的感觉。

深焦：影片虽然是以校长为主角拍摄，但点睛之笔却是昙花一现的王老师，剧本是如何构思的？

许鞍华：当时大家抽签，我一下就抽到了60年代，我特别高兴，因为我很喜欢60年代的，也没有想过和别的导演去交换。

60年代我刚好是12岁到19岁，所以印象特别深刻，所以我一直都很想拍60年代的戏，不过要拍年代戏非常不容易，尤其是60年代，那刚好有机会拍一小段，我就特别高兴。

其实那个时候我在学校的事情印象都不深了，记得那时有位老师总是骂我，但她也是我对于英文文学的启蒙，她当时很新潮，比如教《莎士比亚》时，因为文字很闷，她会演出来，我们当时都很惊讶，也觉得老师教的很好，也让我理解其实文学艺术都是来自于生活。

也有那种只想育人，不求回报的好老师深焦：《校长》中饰演王老师的马赛气质与角色特别搭，如何找到她的？

当时选择时出于哪些考虑？

《校长》许鞍华：因故事设定是在60年代，那个年代的女性给我的感觉都是窈窕，都是瘦瘦小小的，但又带有一种女性的古典气质。

不是很好找，有次我看杂志，刚好看到马赛的封面图片，就突然觉得她给我的感觉就是王老师，她穿上旗袍，就好像就是60年代的人从画面里面走出来了。

我就觉得王老师这角色时非她莫属了。

拍摄的时候也是，她在镜头里面，走在学生和课桌的中间，就令人觉得这就是60年代的情景，很真实。

深焦：吴镇宇是个百变的演员，眼神凶狠的蛊惑仔、面露温柔的文人都能演好，您喜欢哪一面的吴镇宇？

他身上哪些特质最吸引您？

许鞍华：对于吴镇宇，因一直很欣赏他，看过他的很多电影，之前仅在我拍摄的短片《我的路》里面合作过一次，大家合作也很愉快。

之后都没找到机会再次合作，但这次在《校长》里面，虽然校长是一个普通的人物，但对于演技要求很高，跨度也很大，从30多岁要演到70多岁，吴镇宇形象和那个是反的，非常有意思。

因吴镇宇会给这个角色本色与活力。

其实，他来到现场，大家一沟通他就上场演了，演的非常好。

《校长》深焦：《校长》中王老师在街边吃糖水的一段戏当时是怎么构思拍摄的？

如何塑造出怀旧感？

许鞍华：《校长》这部影片里面的景，美术道具他们都是花了功夫的，是专门去找的实景，而且我也经历过60年代，印象很深刻。

在拍摄的时候，就会去想60年代那时，我走在街上看到了什么，那时周边都会有什么，影片中的那些其实都是我那时的记忆。

那个时候有些学校也是会在天台上上课，不过不多。

现在更没有了。

深焦：客串了徐克的《深度对话》，怎么看待他在短片中对你性别的调侃？

性别对于一个导演来说重要吗？

许鞍华：徐导叫我去演的，我觉得很有趣。

很多人总说女导演适合去拍哪些故事和题材，哪些故事题材女导演会拍的更好。

但我不觉得，女导演也可以去拍功夫片，因为本身是女导演，那个功夫片与男导演拍摄出来的相比就本身会有女导演的特质在里面。

如果要说男女导演最大的分别就是体力上的，因为做导演要特别能熬，身体上女导演比男导演相比要吃亏。

深焦：最近的几部长片都是关于三四十年代的故事，为什么钟情于这个时间段？

这个时间段的香港又有什么魅力？

许鞍华：每个时代的香港都有其特别的魅力。

之前拍摄的基本电影其实都是来自于我爱看的书，我比较喜欢看《张爱玲》的小说，不过我也喜欢看金庸。

没有说特别钟情于某个时间段，其实影片来自于创意和灵感，可能这个阶段，我觉得我有想法和灵感对于某个故事、某本小说，或者我听到、看到的事情，突然有想法去做，就会去做。

深焦：在您导演的作品中，您最喜欢/最能代表您本人的是哪一部？

为什么？

许鞍华：每个作品我都很喜欢，其实作为导演很少会回顾前作的，因已经完成的作品，哪怕当下有遗憾，但也无法改变什么。

起码自己当时在做的时候，已经尽全力去做到最好。

每部作品都像自己的孩子，有父母不喜欢自己孩子的吗，而且每部作品也代表了我的每一个成长阶段。

深焦：如果拍当下这个年代的香港，您会选择什么故事？

下一部电影长片会拍什么？

到什么阶段了？

许鞍华：还没有想过你这个问题。

因为，后续我计划开始休假一段时间，大概一年多吧。

下部影片也都没有想要拍什么。

袁和平

深焦: 关于“回归”这样重要的时刻，为什么选择讲一个亲情的故事？

袁和平: 是抽到这个年代，才想到的故事。

所以我就想到90年代确实有部分人会选择移民去海外，我就想拍摄一个关于家庭的故事。

一家人要移民国外，因爷爷觉得自己年纪大了，不会适合外国的生活，爷爷还是决定一个人留在香港，因家人的离开，一个孤单的爷爷的故事。

家里边的孙女因不会马上离开，会陪着爷爷几天，就是这几天的相处，爷孙之间从当初的有矛盾有代沟，到两人之间的互相了解。

比如爷爷教孙女功夫，孙女教爷爷英文，其中也带出一种幽默感，到后面孙女也离开了，就剩爷爷一个孤独老人家，但家里人又回归，老人有感受到了家人的温暖。

《回归》的主题就是讲述家人间亲情的故事。

《回归》深焦: 片中多次出现黄飞鸿的桥段，您觉得黄飞鸿电影为什么能被翻拍80多部？

黄飞鸿故事的魅力在哪？

袁和平: 影片中出现黄飞鸿桥段的镜头，主要为了体现爷爷是练功人的身份，同时也表现他过去老的实物的依赖。

黄飞鸿是个大家都知道的有情有义的英雄，所有很多人都会想要去拍他。

深焦: 怎么找到元华来拍摄这个短片？

如何评价元华？

《回归》袁和平: 其实我一开始定下爷爷这个角色时，想过很多人的。

但我又想元华比较合适，因为他的年纪和他的演技都很不错，而且功夫他肯定会，他外形上扮演爷爷这个角色，他做那个造型，留的胡子。

我觉得很像一个功夫宗师和很固执的爷爷。

所以，我觉得他比较适合演这个角色，我就找他来演了。

其实，元华跟我合作很久了，之前我从学校出来时，他刚好才进学校，后来我做武术指导时，他就跟着我入行，跟着我拍了好几年戏，他也有做演员。

我觉得他非常好，演技、动作都很好，都拍《功夫》的时候觉得他演技更上一层楼，演喜剧都演的很好，就觉得他真的非常适合爷爷这个角色。

深焦：如果有年轻人想入行担任动作指导这一职位，您会给出什么建议？

袁和平：我建议年轻人如果想做动作指导，一定要进学校那些，从基础来学习，因通过自己的学习，才能在过程中掌握到真本事，本事都是跟着自己的，将来如做动作指导、功夫明星，前期下的苦功都是将来成功的基础。

深焦：一部好的功夫片，你觉得需要掌握哪些要领？

可以从镜头、音效、调度等展开聊聊功夫片发展的历史，从最早硬桥硬马的年代，到后来加入了喜剧元素，再到特效升级带来的改变。

如果不考虑观众，您最想拍的是什么类型的功夫片？

袁和平：好的功夫影片，肯定各个方便都需要的，软硬件都需要。

其实我自己一开始拍功夫影片，不太喜欢依靠于电脑特效的，喜欢一拳一脚的那种力量感和美感，后来拍了《黑客帝国》，其中一个很简单的招式，他们用电脑特效做出来，我看了觉得很新鲜，当时就在想如果把特效加在功夫片里面，比如那个圈落在人身上，人的反应和那个力量的力度感，从那种真实感来出发。

哪种类型的功夫片我都喜欢，没有什么最新拍什么之分。

这次《回归》也是一次很有意思、很新的尝试，里面也有打功夫。

《黑客帝国》海报深焦：港片、好莱坞、内地电影，作为动作指导在合作方式上有什么不同？

对于演员的指导是否也有区别？

袁和平：我觉得每部功夫电影的戏都不一样，每个合作导演的要求也都不同，不管是港片也好、好莱坞影片也好、内地影片也好，都是要提前和导演、演员去沟通，确定导演真正要表现及表达的是什么，所以过程都是一样的。

而且每个演员的角色性格也不一样，基本每个角色的动作设计都要合乎这个角色的性格特征，包括角色身份特征等，需要考虑的很多。

其实说白了还是要用心去做，你去看那个剧本，看每个人物性格，功夫的高低层次，自己要去想要去设计，怎么打法，时装片、功夫片、武侠片角色和功夫层次有何分别，肯定是要去做到好看，不一样的。

深焦：下一部电影长片会拍什么？

到什么阶段了？

袁和平：有计划，但没办法说，签了保密协议的。

百老汇电影中心与香港特别行政区政府驻北京办事处携手呈献的“历久弥新·经典永存”主题，庆祝香港回归祖国二十五周年电影展将于7月29日至8月7日在北京百老汇电影中心、北京百老汇影城apm店两店进行展映，现已全面开票。

影展排片及购票方式如下：

编辑：芝芝味桃桃Everything comes full circle.-FIN-

洪金宝《练功》65分/100分情绪用动作而不是对白来展现，节奏很欢快讨喜，作为第一个短片能一下子吸引观众的注意力和好奇心，一下子回到曾经香港电影动作片时代的辉煌。

（不过这个很像影视学院的毕业设计。。

）许鞍华《校长》 60分/100分只能说中规中矩吧。。。

校长和女老师关爱学生，学生长大后去看望和祭奠老师，虽然情感很真挚，但是看的还是有点尴尬，我后面思考这种尴尬感是从何而来，可能是剧情过于老套，看到了开头就能猜到结尾。

（P.S感觉校长和女老师之间是有一点暧昧而意难平的情愫？？

） 谭家明《别夜》 65分/100分经历过类似的事情，对这个故事很能感同身受，演员们的表演没话说，情绪确实表达得很到位。

俩人的极致拉扯很纠结，明明相爱，又偏偏用自己的语言和行为去伤害对方，在伤害的过程又表达出情爱，看的我有点憋屈。。。

两个人在房间里面读诗，中英文夹杂的时候，那个场面让我想起来学校搞的诗朗诵活动。。。

袁和平《回归》65分/100分爷爷和孙女之间的互动很有趣，就是后面我有一个疑问，经常锻炼身体并且长期习武的爷爷为什么仅仅过了三年，身体就坏成这个样子了？

杜琪峰《遍地黄金》80分/100分观影之前听说这是拍的最好的短片，对它有很高的期待，它确实在七个部分中算是不错的了，因为其他很多短片的故事，把它换一个年代，换一个地点，它其实也能发生，并没有太强的时代性。

但是杜捕捉到这个时代最代表性的符号是什么，把它强调和放大，《遍地黄金》的时代感就特别强，以小见大的功力深厚，非常能反映出来千禧年代人们的精神状态。

林岭东《迷路》75分/100分父亲用旧时的回忆和今日香港的场景进行对比，迷失在街头时的几个镜头代入感十足，可以说是第一视角沉浸式体验迷路感。。。

父亲赶路遇到了车，下一个镜头就是帽子飞起来，我当时还以为父亲被车创死了。。。

旧的地方在拆除，新的场景在重建，旧与新之间的变迁给故事带来张力，《迷路》是七个短片中反思性最强的作品。

徐克《深度对话》70分/100分说实话，前面病人和精神病医生的对话我感觉很吵，有点聒噪了，也不是很能get到笑点。。。

后面医生和病人的身份发生对调时我感觉这个故事有点意思了，再后面出现了两个观察者，剧情又发生了反转，这个像套娃一样的结构开始让我感到惊艳，很不错的鬼才作品。