鬓边不是海棠红

我在知乎上逛关于鬓边的帖子时，看到有一位网友评论说，收钱闭眼吹的再多，看看豆瓣评分就知道事实真相了。

我一看，这爆脾气一上来，就杀过来了。

剧没上映呢就被猛踩，很多人说这部剧的雷点太多，于是拒看。

我为鬓边委屈，更为国耽掬泪。

咱今天过来，主要是给大家伙儿排排雷。

次要的，是想把恶心我很久的国耽恶臭风拉出来挂一挂。

这这篇影评分两次，一次是我作为纯剧党的初看剧体验，另一次是看了原著以后。

看网上有很多人把这部和那部神作对比的，认为鬓边是蹭热度，是同人文，余妈又作怪，我起初也是这么认为的。

有黄晓明这个油腻男？

不看！

死丫头导的耽改剧？

不看！

碰瓷霸王别姬？

不看！

原作抄袭？

坚决抵制不看！

但人总是有好奇心的，当我揣着一颗惴惴不安的好奇心，抱着被辣眼睛的忐忑心态看了一集以后，便一发不可收拾，一口气刷完了八集。

有一句名言，人就是在不断的真香打脸中获得成长的。

嗯，我真香了。

作为哥哥老粉，我认可鬓边，也认可商细蕊，我看到尹正的一举手一投足，的的确确会有代入，可是我并不会比较，因为我认为这不是模仿抄袭，而是艺术延续。

程蝶衣是程蝶衣，商细蕊是商细蕊，不是谁的替代品，也不是谁的仿制品，他们都是独立的角色，有不可复制的灵魂，唯一相同的便是那股子痴劲儿。

痴戏，痴情，痴到世人皆叹其疯癫，道一声“不疯魔不成活”这股劲儿可不是东施效颦就能学出七八分的肤浅玩意儿，它他妈的是活的，是灵的！

我是真的在尹正身上看到了，我也真的被感动到了。

我感动的点，脱离了演员的演技，脱离了剧情框架，而是忍不住深深感叹，国粹京剧这玩意儿真他妈的美啊。

你可以说这部剧真烂，真恶俗，但我认为它成功了，至少它用不再晦涩难懂的艺术表现手法，让更广泛的观众群体get到了国粹的美好。

虽然余妈美学，油腻霸总，一贯让人百般嘲讽，霸王别姬也永远不可替代，但鬓边没必要被拉踩，也没必要被拔高，它就是它。

我的确看到了商业片儿讨好观众的部分，它不是一部纯粹曲高和寡弘扬国粹的文艺片儿，它不清高。

但是，它同样也不媚俗，该精致的地方都做到了位，戏服精美，扮相精致，举手投足一个名角儿该有的味儿，它都有。

扮旦像的人，实则却有一颗生角儿的心，女娇娥的男儿郎魂，在乱世中活出真我。

我看到了这一点，就觉得已经心满意足了。

这些，都可以撇一边不看，单说说一点，这类角色，需要前期准备的工作量很大，前人已然封神，后人怕演砸了，怕被喝倒彩，敢接这烫手山芋的人，不多，从这一点，我已经很佩服尹正了。

就凭这点，啥余妈，啥霸总，我都统统视而不见，吹就完了。

分割——————昨天看完第十二集，补完了原著小说，麻溜的回来补点发言。

我看到很多姐妹抵触这部剧的原因，竟然不是因为余妈和小明或者是因为碰瓷霸王别姬，而是同妻？？？？

小朋友你是否有很多问号………？？？

嘿，真把我整乐了。

啥叫同妻，是gay为了隐瞒自己取向，把女性当成工具人娶回家，然后在外面乱搞。

首先，原作里，二爷并不是gay，而是个大写的直男，他用现代眼光来看，还是个彻彻底底的渣男，吃喝嫖赌样样来，小白脸，靠老婆嫁妆发家，也是冲着老婆的嫁妆才娶了二奶奶。

和小舅子包了同一个舞女，和小舅子舞女三个人一起盖大被，玩儿的可花了，你说他渣我举双手同意，你说他把老婆同妻了，我真没法儿同意。

其次，二奶奶在剧里是个封建老派的女人，关外来的，旧社会皇族体系一员，裹小脚，认为女人的职责就是为男人持家管内。

她自己大门不出 二门不迈，还不准察察儿出去念书。

她也不觉得男人三妻四妾，出去花天酒地有错，只要是男人还知道回家来，心不野就成。

她是真的讨厌二爷在外面玩儿女人，或者玩儿男人吗？

不是的，她在书中两次生气，一次是误以为二爷叫外头的舞女怀了孕，另一次是二爷玩戏子。

她厌恶的不是二爷这种行为，而是这两人的身份，舞女、戏子，都是她看不起瞧不上的，她觉得脏，仅此而已。

佐证，当二奶奶发现二爷真的用了真心以后，她先是想把自己原先看不上眼的二爷的旧相好找来，想做出让步把旧相好迎娶进门。

后来不如愿，又以为二爷好男色，给他找了个年轻貌美的小男孩近身陪侍。

在那个时代，玩戏子是富人的消遣方式，性别定义压根儿从一开始就不清晰，或者说在二奶奶那一波人眼中，戏子非男也非女，不过是玩物罢了。

玩儿可以，玩物丧志可不行，这也是二奶奶后来开始插手管真正的原因。

（其实也没怎么管，她太老派了，放不下大太太的架子，端的太高，可悲赛过可怜）其实商细蕊和陈凤台的感情，放在如今这个时代，那可真是一团乱麻，理也理不清，可在那时真的很合理。

你就说商细蕊，他压根从来没想过，他要独占二爷，对二奶奶这个官配大老婆，大写的情敌，他只有欣赏和褒奖。

对二爷有家室怕老婆这件事情呢，不仅不吃味儿还也相当认同，原因是他觉得二爷有情有义不忘本。

二爷呢，也从来没想过要抛妻弃子和商细蕊在一起，他两者兼顾。

您瞧，听起来是真拧巴，听起来是没一个好人了，都纯粹有病，可这不是现代戏啊我的宝贝儿们呐！

你定的道德标准到底是在约束谁你告诉我？

三妻四妾很正常的男尊时代，陈凤台只有一个老婆，再外面玩的再嗨，对老婆没有感情还是当老娘一样孝顺和恭敬，老婆说一不二。

和商细蕊在一起做了两年的纯知己，他并不是gay，而是把商细蕊当成了灵魂伴侣，后来关系升级，也没有变成gay。

二奶奶给他找漂亮小男孩，他说姑娘小伙子，他都不要。

我也不是给小凤儿洗地，按照书中贴近时代背景的价值观描写，陈凤台的确是个有很多小毛病的人，还是个靠大老婆发家，靠戏子包养的小白脸。

即便是剧中他被塑造成了一个光伟正的正面主角，他的小问题还是没办法被完全遮盖。

可他变成罪人，变成一些路人口中的屑，我是真的无法理解。

角色在戏中，观众也应该在戏中，不是吗？

您说因为什么不洁，同妻就气哼哼不看了，还要抵制这种渣人设，那我觉得您损失大了，当然了，您的正义心爆棚，不看是您的自由，但别作践。

它远比你想象中的有分量，有内涵。

太较真的观众是真的难伺候，还没看呢，就开始磨刀，逮谁捅谁。

还原历史样貌还被要求讲道德标准，嘿，您大拿。

剧也是戏，不认可就甭看，看道德经呗，那个三观正。

看完第十六集一路小跑过来了，熬夜更新。

正剧里抠糖吃真的很快乐哈哈，看到了这张图，我更快乐了。

（小小声说一句：我可以）

话说言归正传，我主要是想和大家谈一谈洁不洁这个问题的，也算是点题，其实打从一开始，我就有计划要说的。

但，话到嘴边呼之欲出了后来又给硬憋回去了。

原因也很简单，第一，我是个懒人，不愿和人做过多的口舌争辩，第二，我不想给我爱着的作品招黑。

（其实主要还是怂。

咳，势单力薄势单力薄……）可又不吐不快，如鲠在喉，咋办呢？

所以折中了一下转战评论区，是交流，也是我对“双洁”情节的看法，以及这种国耽圈扭曲审美到底是怎么产生的一些浅薄见解。

你以为这就完了吗？

并没有。

怂归怂，能在正文里说的，我还要偷偷刚一下的。

以下才是正儿八经的更新内容。

我为什么一再说“双洁”是国耽圈恶臭歪风？

前段时间我在看二哈作者另外一篇文的时候，在交流区看到了某位书粉的评论。

她说，吓死我了，幸好是双洁。

我当时就像是吃了一只苍蝇似的，对那本书接下来的发展没了半点兴趣。

但后来我还是看了，然后就更加百感交集了。

那本书的设定是，一位是叛国将军兼奴隶，一位他的情人兼师弟。

内容是敌国投诚把将军送了回来表示诚意，自然，这位举国皆知的叛徒，不会有什么好下场。

他受尽酷刑，放逐战俘勾栏院里两年（大概），不杀他自然是为了让他生不如死，求死不得。

然后高潮来了，那位书粉还真说着了，受君的两年勾栏生活，还真他喵的守身如玉谁都没让碰。

理由是作者的一个设定，说是受君的脖子上有个符咒，中间有很多的解释，但简而言之，别人不能强迫他。

妙的是，攻君身上也有一个。

这他娘的，是真双洁了。

我没有说这本小说不好，它什么都很好，我也没说这个设定有问题，它怎么着也是符合逻辑的（虽然后来这个符咒再也没派上过用场）我们回头理一下时间线，这部小说是19年底完结的，而这位作者的爆红小说我想大概没看的人，也会有所耳闻，也被剧化了，正待播，更名为《皓衣行》这本小说，我也普及一下，主角有两世，世世纠缠这么个故事。

后来二世死了，一世复活，受君和一世在一起了，说的比较潦草，就是这么个结局。

就因为这个设定，让这部作品的风评其实并不大好，理由想也不用多说。

我看到过好几次，有人说这位作者太放飞，作品天雷，看到作者名就不想看作品。

我也为作者掬一把泪，因为作品有问题被骂那活该，可因为设定风评被害，也是够冤的。

可能也是痛定思痛，后来那一部才会出现这样生硬的转折。

当然这也只是我的个人推断，我不是作者本人，但我也是个靠文字吃饭的，正如我评论下面说到的那样，兹要是靠赏饭吃的，那就得随大流，这是没办法的事儿，故感同身受。

还是那句话，不抵制过双洁，剧情发展就需要双洁，那就洁，没什么不好，特别好。

可也不要过分要求双洁，剧情不需要双洁，洁它做什么？

三四十岁人了，你要他处男守身，洁个屁！

借用评论区一位姐妹的话，说出来给鬼听会都不相信。

我们回归鬓边来讲，原作中商细蕊和程凤台没有一个是洁的，可在那个封建王朝刚刚覆灭，新中国还未崛起的尴尬过渡期，人，是分三六九等的。

辫子绞了，可思想远没有解放。

女人是没有话语权的，男人可以三妻四妾，女人就得受着。

低等人是没有人权的，戏子要签卖身契买断终身，被层层剥削。

商细蕊的师姐为什么不孕？

做戏子的时候喝凉药坏了身子。

小说写的委婉，那可不就是避孕药喝多了的副作用吗？

这是一种时代印记，是真实存在的旧社会乱象，它是不对，是有问题，可它不是作者对小说虚构的设定。

正因为纪实，即便是脱离BL设定，鬓边依旧是一本优秀无可挑剔的时代小说，所以它改成正剧依旧可以亮眼。

作者遵从实际情况客观描写现实，却被说成是三观不正，你告诉我，怎么才叫正？

你让它怎么洁？

它又怎么洁的起来？

为了洁而舍本逐末，取其糟粕取其精华，这不是歪风又是什么？

非得都套上设定千篇一律写爱情至上的戏本子，您才能叫一声好吗？

真的，好好晃晃脑子里的水，清醒清醒吧。

您那套，不过是变了花样的裹脚布，臭长，不可细品。

我都说到这份儿上了，您若还是不为所动，愣是要它洁，那我也只能和善的回您一句，洁个杰宝，边上玩儿蛋去。

内个，还有小可爱在等更新，我是真滴没想到哈哈。

所以我就水一点更新并正式回应下，嗯……你看到了吧！

更新是不可能更新的辣，这辈子都不可能更新辣哈哈哈！

为啥捏？

因为我不能再废柴了，要开始工作啦！

有看过我豆瓣动态（是叫这个吧？

）的应该知道我是自由撰稿人，so……不工作就恰不了饭，恰不了饭就不能愉快的间断性废柴（毕竟写影评是赚不到钱滴）不过我有写过一个he鬓边大结局，如果大家想看的话，我倒是厚着脸皮可以贴上来……四舍五入姑且也能算是更新吧……（才没有人想看呢喂！

）就酱，评论我都看啦，把我从最下面顶到了排行二，大家的热情我也都接受到啦！

关注就别了，我只是一个懒散的熬夜冠军鹅已。

看到于正又开始蹭热度，想着来看看到底是不是真的。

随便点了几个一星的往下一拉都是给陈情令一星的，肖战粉丝会给陈情令打一星？

微博上还都在说给鬓边打一星的都是这家粉丝。

无语。

我不是粉丝不混粉圈，没举报，看不过去总被诬陷而已。

某家粉丝也少拿闭麦这事管我。

点开几个打一星的看了就呵呵了。

只是摆事实少来我这跟我无中生有抬杠。

一般反驳的都有证据，造谣的空口无凭。

真是看不过去更新————前几天吃瓜顺手来扒了几个打分，一共看了没几个就发现这些，评论阴阳怪气的说我费心找出来的真是把我想的和你一样闲。

再更新———我真是奇了怪了，我最近也算是一心向善了，怎么还有那不怕死的要见识本网络恶霸的暴力呢，老子微博上挂了一串“原博已删除”都是前人的尸首，安家天下静宜门店写着店规第一条是不要撬单第二条就是不要惹我。

我有印象的鬓边第一次上热搜似乎是小明官宣男主的时候，正是明学最上头的时候，于是我把小明喷了个体无完肤，随后准备不闻不问，上线就打一星……好吧我这样的想法不对。

但是我刷B站的时候看见了几个up主的吐血安利，都信誓旦旦地告诉我入股不亏，于是我看了……然后一夜没睡，我从下午七点刷到了第二天凌晨三点多，实在熬不住睡了。

角色上，这部剧没有一个脸谱化的人物，小反派四喜也有让人心疼的时候，虚伪的刘汉云在年轻时也是敢在西太后面前死谏的热血青年。

爹宝和他爹也都有人性的闪光点，腊月红被权势迷了眼，但是他心中始终有师姐的温柔，察察儿伤害了哥哥最后也投身了革命……我觉得鬓边里面的每一个人单独拉出来写个十万字短篇，都有看头，很久没有看见人物刻画这么nice的剧了。

这里面的商细蕊和一般的传统印象中的青衣是不一样的，他不温柔，也不精致，他贪吃，轴，一根筋，还有点呆，好斗，虎了吧唧的，有理的时候就讲理，没理的时候就动手，七情六欲先天不足，这样的商细蕊只有在台上时才是惊艳的，但是这不影响这个角色的可爱，以及招人爱。

没有尹正之前不知道谁能演商细蕊，但是看了他之后我觉得除了他谁都不是商细蕊，这就是他成功的地方。

我不知道为什么这么多人要拿程蝶衣的人物性格和形象去要求商细蕊，或者你就喜欢那样的青衣，OK啊，没有问题，那是你自己的事情，但是你拿着一个完全不相干的人物来喷商细蕊怎么怎么的，我觉得你有病。

另外我希望大家不要有霸王别姬ptsd，你家粉丝去人蝴蝶君那ky的也不少，霸王别姬在京剧里是一出戏……它已经被演了百八十年了，有没有你们捧入神坛的电影，这出戏就在这演了很多很多年了，很多人只是喜欢京剧华美的头面和绮丽的戏服，你们可能连一出京剧都没有完整的看过，所以不要觉得自己怎么怎么高贵，来对一部京剧狂热粉都爱的京剧细节剧bb。

不要看了虞姬的行头就觉得人家碰瓷，梨园行里唱了这么多年虞姬都是这身行头，不是抄袭你家的。

所以不要当太平洋警察好吗？

说扮相类似的，动作类似的，同学你可能不知道，所有的京剧虽然不同演员有不同的风格和唱法！

但是动作台词都特么是老祖宗定好了的，在学校里学京剧什么时间抛水袖，什么时候下腰，什么时候甩袖花是规定了的……还有喷造型和某电影类似的SB们……你们就没有发现汾河湾和武家坡造型很像吗？

锁麟囊和玉堂春和凤还巢嫁衣是同一套吗？

大登殿的王宝钏造型和贵妃醉酒也很像是不是？

小上坟的造型和活捉三郎也差不多不是？

代战公主和铁镜公主上殿的旗袍也是一样一样的，无知就多读书好吗，京剧的行头不是电视剧电影原创的，老祖宗规定了要这么穿就得这么穿，所以你们看起来造型都是类似，但是这样也能成为鬓边黑点的话我真想把你们的头拧下来。

另外安利一个b站京剧科普up主登崩仓仓，她解说了很多鬓边当中的行话和京剧知识，想要了解京剧的宝宝可以去看看。

另外不要来找我杠戏曲问题，我是能唱全本锁麟囊的人，我是一个高中买iPad就为听京剧奇葩。

我爱京剧，也花钱去琴台买过票听过京剧，我觉得鬓边很nice很nice。

我爱蕊蕊，爱雪之诚所以我磕雪×蕊！！

有没有一起的。

雪蕊好冷好冷啊……哭泣

电视剧《鬓边不是海棠红》中有一个角色叫“商细蕊”，这个角色是我看过的所有影视作品和文学作品中，人物性格最丰富立体、最让我爱不释手的一个，没有之一。

“商细蕊”的扮演者是青年演员尹正，他对这个角色的精彩演绎让我十分坚信并无比期待不久的将来一位新影帝的诞生，仅此一位。

我对这部剧这个角色的喜爱程度到了无以复加的地步。

剧好是角色好的前提，《鬓边不是海棠红》这部剧真的是全方位的高级，极其高级的编剧与台词、极其高级的服化道、极其高级的摄影调色，还有无论男女主配龙套都让人叫好的演技。

作为开放网络首播电视剧参评后，第一批入围白玉兰奖的网剧，《鬓边》得到了“最佳中国电视剧”、“最佳编剧”、“最佳摄影”、“最佳美术”4项大奖提名，并且刚刚获得文荣奖最佳编剧、最佳美术两大奖项，足以说明这部剧的品质和档次。

民国背景、梨园故事、知己情深。

《鬓边》给了我无与伦比的审美享受。

它仿佛自带穿越功能，只就商郎（商细蕊）那么轻轻一抛水袖，便把我整个人拂回到那个年代那个故事的场景里。

京腔昆韵是氤氲的光，烽火硝烟是温吞的雾，而力透光和雾的星星闪闪，是王府餐桌上的白瓷，是名角头面上的点翠，是商郎眉目流转的晶莹，点点滴滴撒在我的身上心上，使我真真切切地感受到故事中人物鲜活的呼吸和心跳，不禁恍惚，他们一定都是真实存在过的，却又美好得不那么真实。

“商细蕊”的人设是《鬓边》这部剧最大的闪光点，是整部剧里所有故事衍生的出发点和落脚点，是整部剧的“魂儿”。

他把很多两极反差巨大的矛盾性格集于一身，演乾旦却没有女气，台上贵妃台下张飞，不识字但有文化，好吃但不懒做，傲娇又谦卑，偏执又洒脱，时而憨痴时而通透等等，这些矛盾因为真实所以具有内在统一性。

现实世界纷繁复杂，人与现实摩擦碰撞后最真实的反应就是外在呈现出的矛盾。

不得不为编剧点赞，“商细蕊”身上表现出的矛盾具有极强的典型性和戏剧性，兼顾了现实真实与艺术真实，形象塑造饱满且相当讨喜。

如此丰富与矛盾的人物性格，演绎起来难度可想而知。

更何况“商细蕊”还是一位京剧名伶，戏曲艺术最讲做功，做到形似尚且不易，想要达到神似更是相当费琢磨。

尹正在这部剧中的表现实在可圈可点，他为“商细蕊”这个人物注入了鲜活的灵魂。

除了扮相、举止、气质、性格、台词与人物角色的高度贴合，更难得的，是他的表演非常有层次感和带入感，哪怕只是三五秒的镜头，他也有本事把几种情绪很分明又很自然地一层一层叠出来，使观众的情绪能够瞬间被带入，进而与剧中人物产生强烈的共情。

正如该剧出品人于正对尹正的评价：“会演戏的演员多，能让人入戏的演员少。

”“商细蕊”在尹正的身上真真切切地活了一回，我们也在尹正的表演中真真切切地看见了感受到了“商细蕊”这个人物的艺术魅力。

【真】纯真、真诚是“商细蕊”性格中非常重要的一抹底色，遵循本心而活的他拥有一颗火热的赤子之心，待人接物有一说一，有时甚至横冲直撞，山东少年的梗直愣怔让他时常显得有些孩子气和傻气。

这两种“气”是非常难演的，很容易浮于表面或过度夸张，使观众产生一种在装傻装可爱的反感。

尹正不是演员科班出身，他的表演技巧不多，用心用力都在骨子里。

“商细蕊”那些本应令人嫌恶的贪吃、傲娇、八卦、暴躁的个性，因为被尹正演绎得浑然天成、张弛有度，充满了童真稚气，竟然都成为了观众们喜爱这个人物的理由。

【善】“商细蕊”从来不会摆出一副悲天悯人的仁义面孔，从来不稀罕做个表面上的好人，每次明明是在做好事，却都伴随着纠结和挣扎。

对于背叛了水云楼的六月红，他撕毁了人家的卖身契还不忘放绝情话；对于抢走了自己亲妹妹的林丹秋，他把传家玉佩送给人家还不忘威协几句；对于算计诋毁他的四喜儿，他送吃送穿却说他只是自怜身世。

对待六月红（第7集第10分钟），从听说奸情时的不以为意，知道怀孕时的自作主张，明白她要嫁人时的义正词严，到被挖苦时的怅然断义，尹正把“商细蕊”情绪逐步递进和深化的过程表演得很清晰，使最后激烈的戏剧高潮（撕毁卖身契）和铿锵的台词（宣布建戏楼）师出有名、掷地有声。

手撕林丹秋（第32集第39分钟）那段就更显功底了，台词声音不大、表情也不多，但前五个镜头“商细蕊”脸上的每一块肌肉都在颤抖，浑身上下隐忍压抑着像被点燃了出气孔的煤气罐，一双眼睛嘶嘶地猛蹿着火苗。

从第六个镜头开始，“商细蕊”在林丹秋的叙述中情绪产生变化，眼睛里的怒火逐渐变小，然后被泪水熄灭，到第十个镜头林丹秋自打嘴巴的时候，“商细蕊”微微皱眉以示动容，之前深弯着的腰也重新挺直，以二人身体距离的拉开表现戏剧冲突的减弱。

这里不得不暗暗赞叹剪辑老师的水平，但更重要的是尹正对人物情感理解的深刻和演绎的细腻，使观众在十组镜头的切换中充分感受着人物内心世界的起伏，深深为人物离奇曲折的命运嗟叹不已。

【美】作为WTF世界跆拳道联盟黑带和职业摩托车赛车手，尹正这位拥有六块腹肌的钢铁直男出演戏曲“乾旦”，绝对是一件相当有挑战性的事。

不过尹正的颜值是公认的高，且目前略显圆润的脸形修饰了早年被称作“内地吴彦祖”的刚毅俊朗形象，上了戏妆之后是公认的惊艳。

难点是形态和神态。

在《鬓边》中，“商细蕊”的戏曲扮相和唱戏镜头非常多，惊喜的是所有近景、中景都拍得很不错，尤其是《战宛城》邹氏的拈簪花和《小凤仙》小凤仙最后的含泪凝望两个镜头，那神态、那风韵，眉目流转的万般风情饶是女人也难以企及，在我眼里绝不输任何“乾旦”银幕形象。

形态方面，戏曲手势是真的做得好，难为尹正那一双骨节壮硕的男人手，怎么就幻化成镜头前娇柔的玉指！

足见尹正必是下了一番苦功，也必是有相当的天赋。

身形如果严格要求还可再进步，但这么短的时间做到这个程度已非常难得，最终呈现的效果还是赢得了非常好的口碑。

【嗔】戏曲“乾旦”演员因为经年的练习，日常行为举止带女气的情况较为普遍。

不过“商细蕊”的设定是生转旦，日常不但没有女气，还是个脾气暴躁的功夫小子。

尹正高中时期就是校艺术节的领舞，大学毕业还参加了180余场《妈妈咪呀》的巡演，再加上拿到跆拳道黑带，他的武术和舞蹈功底都非常扎实有料。

有功底的演员出招的气势是不一样的，加上这部剧的打戏设计也没有太多花架子，实打实的让人看了十分过瘾。

【痴】“商细蕊”既是戏痴，也是情痴，为戏为情都可以舍命。

但不同的对象、背景、心境会产生不同的痴狂状态。

尹正把“商细蕊”的每一种痴狂都表演得入木三分。

与师姐蒋梦萍分道扬镳的痴狂是对亲情的幻灭，眼神里满是怨怼和愤恨，尹正演得奶凶奶凶，像跟家长置气的少年；为师父宁九郎出家而生发的痴狂是对理想的幻灭，眼神里满是不舍和哀怨，尹正演得痴缠绵软，懵懂又孤独；为救“知己“程凤台的痴狂是对命运的抗争，那是一场赴汤蹈火。

尹正演出了商郎为“知己“义无反顾的至情至性，尤其是接过雪之诚手中的盘尼西林，往程府奔跑的慢镜头，我深以为，这里尹正的微表情是他在整部剧里演技最好的地方；为小来报仇的痴狂是最无力的挣扎，那是一场生死相约。

尹正在这里更多表现的是愤怒和绝望。

程凤台说：“世间好物不坚牢”……好作品需要机缘，尹正的“商细蕊”是由无数的完美成就出来的一个完美。

没有万千的积累，哪来的水到渠成，庆幸的是尹正没有辜负自己的天才和努力，为我们塑造了这么美好的角色，让我们在2020年的初春邂逅人间至情的商郎，让我们在程商回肠荡气的故事中沉醉，不愿醒！

我承认，之前对于小明是有点负面滤镜的，那一句“我要我觉得不要你觉得”成功被吐槽出圈，去年下半年养活多少营销八卦号啊！

还有小明的其他名场面我就不一一举例了哈，总之看到他微微提起单边嘴角，似邪痞、似疑问又似一抹天真地张开嘴巴，皱起鼻子淡然微笑的时候，大家的心里总会泛起一点点不适的浪花，一种即将晕船的感觉浮上心头，不自觉从喉咙溢出ou的音调……

但是！

但是！

我作为一位客观的观众，发自内心地希望给到每位演员不断证明自己、刷新成见的机会，所以在得知小明义无反顾地接下了梨园题材的耽改剧时，我虽抱有很多小问号，但仍然拿好小板凳，打开了这部《鬓边不是海棠红》，满怀期待小明能洗去他隔夜五花肉的称号，清清爽爽重新做人。

第一集出场，OK这个造型我尚能接受，作为一位商会大拿嚒，行头上稍微浮夸一点也是合理的。

所以我就慈爱地看着他用小梳子整理好飞机头，策马扬鞭上路。

就说像不像沙漠大片吧！

有一说一，晓明哥五官是很端正帅气的，在他严肃不笑以及任何不故意耍帅的时候，配着这个滤镜，都还蛮像时尚大片的。

接下来，可能是在马上风太大吹的了，几缕头发就掉在了他的额头上。

我心里咯噔一下。

立马有种要出大事的赶脚！

好在，商会这场戏虽然态度跋扈了一点，我能看出小明还是有所克制的，油腻度尚在我的阈值临界点徘徊。

唉集美们我真的尽力了哈下一场是车上换装的经典场面，脱去荒野猎人大衣的小明，穿上了文明人儿的西装，掏出腕表，洒洒香水，刮起了胡子。

而且不知道是不是剧组有意设置，小明打开车窗讲的那几句英语，居然说的还不赖！

回到家中，小明差一点又要上演强吻戏码（想到当年《泡沫之夏》搞得我吻戏PTSD）。。

小明你不适合调情！

真的！

接下来，本集堪称羞耻羞耻最羞耻的重头戏来咯！

佘诗曼演的二奶奶为二爷小明铺床，夫妻二人免不了一番亲热嬉戏，小明的邪魅一笑重出江湖，在此刻传达出的意思是“乖，我要来调戏你了～”

这绺儿头发还能再闹心点儿吗说真的，我不知道当时拍摄这一幕的导演真的内心毫无波动吗？

还是加了十层防尴尬金刚罩。

小明和佘诗曼，一个42岁一个44岁，居然一个真敢搞一个真能接得住，难道不晓得“中年夫妻亲一口，噩梦能做好几宿”嚒？

真真羞的人家没眼看令我瞠目结舌的还在后面。

小明应邀去汇宾楼听戏，跟郑会长闲聊中我们得知，原来小明演的富商程凤台是个不折不扣的上海宁，还是海外留学回来的新派人物。

氮素这个画风怎么看怎么不对啊，不仅一点南方口音没有（学一下真的有这么难吗）而且打群架一激动小明哥影影绰绰の山东口音，又又又又飙出来了！

打群架的小明哥，giao哩个giao

第2集里，大家一定要去听！

英雄救美的小明哥下一秒潇洒转身，来后台找尹贵妃表功～

中央领导亲切慰问援藏干部🙋‍♂️靠幺，我真的觉得下一秒《踏雪寻梅》就要响起来了，悠扬的歌声里小明面带微笑亲切拉着尹正的手，“小同志啊，你受累了！

”二人脉脉含情，当下不再多言。

走之前略带玩味的回望一眼汇宾楼，咱要是真的嘴唇干涂点润唇膏它不香吗？

回到家之后的负伤小明，自然要挨上老婆的一记白眼，外加冷嘲热讽两句。

媳妇儿不开心了怎么办？

我们聪明智慧的小明哥可有的是招儿——来，拿出我的看家宝贝，撒娇！！！！

三步撒娇迷魂大法走起：温情眼神杀👉柔弱不能自理状👉甜蜜言语冲击波

一整套做下来我是不晓得佘诗曼有没有心动，我是离癫痫发作一步之遥了😊我们可亲的小明哥到底什么时候才能意识到他真的不适合撒娇这回事？

以上栗子🌰只是剧中一二缩影，大家可以自行前去观看，相信一定会有更多宝藏瞬间！

这部剧看到现在还算是蛮良心的（抛开以上槽点），不管是服装、灯光、滤镜还是台词，都能看得出来整个剧组是用了心的，银子也是花了的，所以整体蛮惊喜地呈现出一种电影质感来。

而且有一说一，这剧的进度算快的，剧情紧凑不拖沓，基本上两集之后人物的基本设定都烘托得差不离儿了，逻辑上也没有明显硬伤，可以继续往下追的～但关于小明哥，我真的有很多想讲的。

小明，作为始终提着一口气绝不服输的中年男演员代表，我深知他已经尽力了。

他尽力想撕掉自己身上的标签，尽力想挽回自己的观众缘，尽力接一些新潮题材、年轻人会喜欢的、有话题度的剧（肯定砸钱不少）重塑金身，扭转自己曾经用力过猛的人设与形象。

他如此尽力，却不曾想这“尽力”又何尝不是另一种“用力”呢？

我甚至有点心疼起他来，一位早就在娱乐圈混出头要风得风要雨下雨的男演员，这几年居然和自己较上了劲，极度渴望获得观众的认同，但愿望一次又一次地落了空。

背后到底什么原因呢？

1.定位不准。

聪明的艺人是会扬长避短的，十分清楚自个儿是什么类型什么款式，挑戏的时候也尽量选择相近气质的角色和人设，这样既贴近观众预期，自己也能发挥地自然出彩。

小明哥却偏不，他老有一种明知山有虎偏向虎山行的自我毁灭式倾向，什么妖娆小偶像、浪荡贵公子、大龄杰克苏的角色都要揽过来，所以才一手造就了那么多油腻名场面。

小明真正适合什么角色呢？

首先他五官大方舒展，精致的一点都不母，所以他本身是可以驾驭很多“帅哥”角色的，但他有个致命弱点，就是一笑全脸肌肉组织都不自觉的调动起来，眼睛眉毛全砸下来，给人一种“挤眉弄眼”的油腻腔调。

所以他不适合演玩世不恭、笑起来深藏功与名的浪子形象，不是演技不行，而是真的做不到。

再加上他气质里“土地感”很重，这说来也是件心酸事，无论在娱乐圈纸醉金迷多久，他是真的洋气不起来。

如果要驾驭这么个新贵出身会讲洋话的上海阔少爷，可能杨烁来演都更有说服力一点。

因为一看小明就绝不是在大富大贵人家庇佑下长大的，丝毫娇贵气也无，反而更像血里来泪中去一点一滴打拼事业才好容易在上海站稳脚跟的暴发户，愿意牺牲白月光换个贤惠大户小姐做老婆的利己商人。

他还适合演朴素老实的理工男，一心一意建设祖国不求回报，谁谈钱跟谁急的山东小伙儿。

比如《无问西东》里真诚而深情的陈鹏，《中国合伙人》中的大好青年成东青，他演的都很出彩。

这就是一旦定位准确了，小明就能在角色中找到自我，从而大放光彩。

2.对角色认同感不强。

讲道理，我不觉得小明是会对这样子的“耽改剧”产生真正心理认同的。

在他深受齐鲁文化影响的直男宇宙里，程凤台与商细蕊这种细碎缠绵的同性之爱绝对属于认知范围之外的。

男演员当然可以不是gay不懂耽美，照样演好耽改剧，比如《蓝宇》里的胡军和刘烨，他俩都直出天际，不照样把感情戏演的穿心断肠？

问题在于小明不是看似粗糙实则最是细腻的胡军，也不是长相灵动演技又有天分的刘烨，他是一个对性抱持保守态度的朴实男人，他只能演出来自己相信的东西。

作为一个演员，他的确可以拿出一幅被尹正深深吸引的爱恋面孔，但至于真诚不真诚、有没有说服度，观众一望便知。

尹正大几率是没问题的，谁都知道他的头号偶像是张先生，陈凯歌镜头里的“虞姬”，所以自然先带了三分情感认同。

剧中也能看出来，他演戏也真照着张国荣式样的伶人打版，一颦一笑都期望有“张氏”痕迹。

我只有一个问题，尹正的脸最近几年怎么有点垮掉了所以当他俩同框的时候，我的内心毫无波澜，甚至想唱一会儿菠萝菠萝蜜。

道理很简单，你不能期待“假装看对眼”的人真的撞出化学反应对吧？

但是冲着剧情和服化道，我还是会继续看的，内心还是有一丝丝不安分的小火苗，希望后期或许大概能有期待以外的反转效果？？！！

（I wish！

）最后期待小明哥真的能在不惑之年找到内心的平静，多接适合自己的剧，不要满脑子老想着挑战不可能，有时候天堑真的就是天堑，接纳原本的自己又未尝不是上上策呢？

好久不上，近来洗白的风向又变了：大家都知道这是牡丹亭，标注出来很好笑。

别人知道你就可以不标注了？！

但凡引用原句就应该标注，既然用了汤显祖的原句，作词里就应该有汤显祖的名字，这是基本原则，和别人知不知道无关。

当然咯，于正粉就不一样了，不仅自诩文化水平高，心也很大，觉得自己知道就全世界人都知道，自己喜欢于正就全世界都不能批评。

就冲着这么多洗白，别说一星了，半星都不冤。

……………………………………………………………………突然有人来认真洗白了呢，我也不想说你们是水军，脏话我删了，请你们来洗白也客气点，有点常识，也对先人剧作家有点基本的尊重，做粉丝前先做个正常人，否则只会让人误会于正的粉丝果然都是NC ………………………………………………………………………作为一个平时看戏的人看到这个题材终于还是忍不住看了两集，但是看到片头曲词作者的时候还是忍不住吐了。

片头曲一共才9句半，前六句都是原封不动出自汤显祖《牡丹亭》惊梦一折的唱词，剩下三句半是新写的词，就这样字幕里的片头曲作词赫然只有一个名字：“于正”，汤显祖在哪里？

被于正吃了吗？

人怎么可以不要脸皮到这种地步？

抄袭已经深入骨髓无所谓了吗？

还有让人不舒服的是男主的配唱显然是专业京剧演员，而且分别有旦角演员和老生演员为他配不同的唱段，然而演职人员表里只是含糊地列出一大串戏曲配唱演员，可能是我 ky 了，可能也没什么强制要求要写清楚谁配唱了哪段，但是没感觉到制作方对传统戏曲有什么足够尊重的态度。

原来姹紫嫣红开遍这几句都是牡丹亭原词

作词:于正

看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。

主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。

但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。

也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地方，就是它是一部明暗两条线交织的故事，明线是光明正大的知己情，惺惺相惜的兄弟情。

这也是大部分耽改剧的改编方式。

但鬓边妙就妙在它还铺了一条暗线，这条暗线里，两位主角之间的爱情并未被抹杀，甚至可以说是爱意灼灼，热烈而深切！

所以我打算以三篇文章来聊一聊鬓边的暗线，分别是—处处暗示的剧中剧；商细蕊在整部剧中的情感变化；以及鬓边的细节复盘。

今天先聊处处呼应的剧中剧，所有文字手机打的难免有错，也欢迎大家来一起讨论。

鬓边是一部戏曲题材的电视剧，而这部剧的一大特色便是剧里所有的戏曲都和情节或呼应或暗示，均非随手拈来。

例如商老板想骂金瘸子，唱的就是《打严嵩》；骂师姐，唱的是《救风尘》；用《潜龙记》来暗示刘汉云；用《战金山》来表达和程凤台的抗日之意。

这些都是挺明显的。

那么哪些戏又暗示程商两人关系的呢？

我又仔细看了下剧里剧目，觉得非常值得好好玩味。

首先第一出，两人汇宾楼初见，商老板唱的是《百花亭》百花亭讲的是唐玄宗与杨玉环约好了在百花亭见面却未能赴约，因其临幸了另一位妃子。

剧版鬓边故事开篇，第一场戏是杨贵妃，一方面要引出程凤台母亲的背景典故，另一方程凤台赴约汇宾楼本意并不是为了看戏而是与商会会长谈判，赴的是郑会长的约，谁知阴差阳错惊艳于台上的戏，郑会长的邀约谈判反而是一场空。

也算是和剧中遥相呼应。

第二出戏，商老板主动来参加范涟办的堂会，并因此与程凤台二次见面。

堂会上，程凤台一进门，商老板唱的是聊斋的《虞小翠》，这出戏讲的是什么？

讲的是狐妖小翠为报答恩情，嫁与元丰，使他先死后又复生，治好了原先的病症，随后自己默默离开。

而剧中，程凤台此前在汇宾楼第一次出手救了商细蕊，这出戏似乎暗示了商郎将来有报恩之心。

而此后程凤台更多次出手相救。

第三出，未唱但提及的戏，梅龙镇。

程凤台牌局中途出来，和商细蕊聊天，提及商老板衣服上的红梅好看，俏皮。

应了戏中正德对凤姐说的风流就在海棠花，随后商郎将花亲手别于程凤台衣襟。

两人借这支花暗示了对彼此好感有加。

第四出，金部长义演，程商第三次见面。

商老板唱的并非是此前勾选的二进宫，而是《人面桃花》，讲的是书生崔护与杜宜春相爱，次年再访未见到人留下著名的“人面不知何处去桃花依旧笑春风”的诗句，宜春见到诗后思念而死，之后崔护伤心大哭感动于天使宜春复生，随后两人结为连理。

是一出为爱可死而复生的戏。

第五出，两人的定情曲长生殿。

长生殿本质是讲唐明皇与杨玉环至死不渝的爱情的。

先是剧中借程凤台之口就说了商郎的贵妃并非赐死，而是因爱而自我牺牲，为自己的爱人献出生命。

另外长生殿后面便是皇帝思念死去的贵妃，最终与贵妃的魂魄相逢，终成眷属。

第六出，未唱，但是很重要，就是香山之夜，商细蕊告诉程凤台有一出老戏叫范张鸡黍，戏中两人虽然不是爱情但因彼此承诺，最后也是人鬼重逢生死难隔的一个故事。

第七出，昆曲《玉簪记》。

这一出非常有意思，比起之前几出隐晦的多。

打擂结束后程凤台去了络子岭，商细蕊孤单一人遂决定和陈纫香一起去南京游玩解闷。

游船时商唱起了昆曲玉簪记的琴挑一折，唱词为“长清短清，那管人离，云心水心，有甚闲愁闷……”这出戏讲的是什么呢，讲的书生借住庵中试探尼姑陈妙常，陈遂用唱词表示自己是清心寡欲之人，然则其实内心早就有爱慕之意，情欲涌动。

是标准的口是心非！

而商细蕊在唱这一段前，和香香喝酒，香香问他除了戏还爱什么，当时商细蕊在霎那间一丝迟疑后回答说“我除了唱戏没什么爱的”。

配上琴挑这折，大家就细品吧。

第八出，《牡丹亭》商老板热爱昆曲，多次吟唱昆曲，除了上面说的玉簪记还唱过断桥和牡丹亭。

两次断桥就不综述了，一次是唱九郎和刘汉云的，一次唱的是曾爱玉和自己的。

重点讲一下牡丹亭，本剧开篇主题曲便点了牡丹亭，到剧末，商老板在大街上和程凤台说想唱戏，唱的不是最擅长的京剧，而是昆曲牡丹亭，这一段网上大家也分析过，“俺的睡情谁见，则索要因循腼腆”——我内心的情感谁又能明白呢？

而我只能按照规矩，羞涩腼腆，守规蹈矩。

可以说是商郎借唱词直抒告白之意了。

最后一出，本剧原创剧目之一，《凤仙传》不用说了，小凤仙自幼被乳母贩卖，流落风尘，跟着艺人学会了唱弹琴棋，长大后色艺俱佳，与打扮成普通商人的蔡锷相知相爱，后小凤仙协助蔡锷逃离北京，蔡锷曾与她承诺将来会接她走，谁想知次年便病故，天人永隔，之后小凤仙便隐姓埋名的生活。

凤仙传这出戏代指的就是程商二人。

全剧虽则表面上反复强调知己情兄弟情，但却同时用这些戏曲这条暗线告诉你程商两人之间的真实感情。

而这些剧无一不表达生死难以阻隔相爱之人，即便阴阳两隔，化作鬼魂也会相逢，终有一日，有情人能成眷属。

本剧的主题曲引用了牡丹亭，剧中也曾借原老板之口夸赞商老板的牡丹亭登峰造极，莫出其右。

商郎可以为程凤台而赴死，程凤台也能因商郎哭魂喊灵而复生，不正应了牡丹亭那句：“情不知所起，一往而深。

生者可以死，死者可以生。

生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。

”

作为一个追《鬓边不是海棠红》原著三年半的读者，对这书影视化，我从晴天霹雳到眼不见心不烦，后来有点真香，再到今天终于播了……看了两集，很想聊点什么。

我能坦然真香的第一个原因，是因为尹正出演了商细蕊。

其实，以外貌来讲，尹不算精致，年龄在那，骨头都长开了，自然也贴不上纤细少年郎。

但，他身上有一股病娇的感觉，演神经病简直得天独厚……（话糙了些，品，细品）这点就很合商细蕊这个人物的牛心左性、轴了吧唧，动辄撒泼放痴，与世人两样。

尹正气质中的神经质，是那种第一眼看上去，你就会觉得，他是可以有一套不容于世俗、但又能够自洽的逻辑的。

何况他演技又很好，由他嘴里，说出商郎那些歪话，干出那些疯事，我绝对无违和感。

另一方面，尹正又天然有种“嗔态”。

嘴巴总是撅着的感觉，像在赌气，加上脸型偏圆润，又有点孩子气。

而这两种气质，都是商细蕊一角所需要的。

没错，这个小戏子，并不是我们以往影视剧常见的凄楚乾旦形象。

他的冤枉很特别。

他冤在流言，妖魔化，冤在他招人疼，但又无人真的敢近身。

他不是因为戏子无义被当成玩意儿的，而是因为人晓得他痴心太重，不敢接着，因此只当他是个玩意儿。

小孩心性，虎了吧唧，还有点人来疯，认准了谁，就一股脑儿栽进去。

且又是从生角改行唱旦角的，因此颇有点花架子功夫，喜欢打人（主要是打黄晓明那角色）。

所以倒不必为预告片他按着小明打，就——虎狼cp劝退。

正片怕还有得打呢。

因为神经质和孩子气这两种气质的糅合，使尹正给我感觉更多是执拗，带些蛮气。

很打动我，因为这是很难得的。

商细蕊这角色要不得深沉、有筹谋那种感觉。

商郎的脑壳，是供戏中人物的三魂七魄住的。

不登台时的他，宛如戏子要封喉养嗓般，脑子放空。

他不是面面俱到的天才，而是因为某方面天才奇高，其他方面反倒比一般人缺了根弦。

而尹正有了这蛮气，就更贴近了。

独看蕊哥儿，我是爱的。

但就是和小明没啥cp感。

小明本身倒也是适合这角色的，油头粉面的西式少爷，蕊哥儿眼中的软饭男。

就是剧情改动太大，硬把他往光伟正上拱了哈哈哈哈哈有点尬。

看了几集直观感受是这剧太土豪了，京剧扮相考究，场面豪华，但这其实也是种麻烦。

画面显得有点空。

不如看书想象中那份热闹，其他还是ok的。

总之太爱蕊哥儿了，感觉未来应该会有人喜欢这个因有大癖而可爱，有点虎，满身痴的疯戏子，但更可能是被三观党黑——咋还有这种主角？！

这也是商郎宿命。

这部剧真的比我预想中的还要好！

剧的最后几集实在是精华，密集的情节点和演员的表现都堪称上乘。

说三段印象最深刻的：一是商细蕊在牢房里和着老弦儿的琴音唱了几句戏。

此时他求告无门，几乎绝望，戏曲是他唯一的安慰。

那戏词唱起的一刻，商细蕊鼻青脸肿不成样子，但他的眼睛是亮的，只需要一瞬间，那戏魂就上了身——这段尹正演得真是绝了，无法形容的好，直击内心。

那一刻他和商细蕊融为一体，人戏难分。

二是商细蕊与蒋梦萍最后的拥抱。

其实除了二爷，师姐一直是懂得他的。

虽然两人之前老死不相往来，但师姐懂他的痴和迷。

这一刻，二爷死里逃生，商细蕊如释重负。

我相信也是这一刻，他真的从二爷那里学会了放手，所以才能和蒋梦萍和好如初。

师姐抱着他，轻轻抚摸他的头发，把他拥在怀里，那是欣慰也是心疼，心疼他竟然也学会了与自我和解。

三是二爷给商老板打过去的那个电话。

两人之间想说的太多，看似闲话家常，却欲言又止。

一个问你嗓子怎么哑了，一个有一肚子的关怀却说不出口。

这甚至比两人的最后一面更加动人。

在原著里，我最喜欢的两段情节，就是喊魂和结局，这两段剧里也还原得极好。

那一天一夜在屋顶喊的不是魂，是两人之间彼此才懂的情谊，是一声声唱给你听，戏酬知音。

而这个开放性的结局，留给了故事无限的遐想和可能性，是一种绕梁不绝的余韵，像商老板那出没有给二爷唱完的戏一样，让你永远念在心里——因此他们的故事，也永远都不会结束。

看完原著是在三年前，但听说这个故事可要更早。

原著故事银大虎老师断断续续写了七年，又因为并瓦老师那一系列《恋歌》的填词作品，让我对这部作品早有耳闻。

民国的故事，又落到戏曲上，哪儿能不虐呀。

我想，总是要做好了心理准备才可以看的。

一等许多年，终于迎来了它完结的日子，却没想到整本书大部分的基调都是个“民国喜剧人”。

我记得看结局的时候我在澳门过海的船上，低头看文都忘了晕船，深深被这个故事的结尾震撼，久久回味不能出戏。

是那风雪中等待着和奔跑着的两个人牵动着我的心，也是这戏中的一幕幕如此生动鲜活。

那时候我就想，等它拍出来的那一天，一定要保留这个结局，这太美了，像一出永远定格在最美时刻的戏，曲终不散场。

《鬓边不是海棠红》这部剧，它做到了。

对于我来说，很多地方它甚至比原著更好。

从这部剧筹拍开始，我也零零碎碎知道些他们的艰辛。

选角也是经历过重重波折，是缘分才能落到如今这两位优秀的演员身上，可能谁也没有想到，黄晓明和尹正的组合能够把程凤台和商细蕊两个人诠释得那么好。

而其他角色也都选得太够分量，以至于《鬓边》能够成为一部优秀的群像戏，呈现了一群精彩的角色和他们的故事。

但最最出色也最成功之处还是要说剧本的改编。

大虎老师他们三人可以说是呕心沥血无数遍在修改剧本，要的就是亲手让自己的“孩子”生得有血有肉，不离其内核。

这真的很难。

我想到她们会尽可能的保留这个故事的精髓，却没想到可以做得这样好。

不得不说，在断断续续写这个故事的七年之中，大虎老师在写故事上有了很大的进步，因此在原著中，我认为后半程是突飞猛进式的好的。

这一点在改编剧版时，更加的融会贯通。

群像角色的塑造、情感内核的升华、时代背景下的宿命描绘，都更加入情入理、打动人心了。

这个故事的核心其实有三点：京昆之美、流言之害、知音之情。

无论哪一点，它都做到了认认真真的努力。

从编剧到制作到演员班底，无一不是真心爱这个故事、尊重故事里的人和关系。

作为一部耽改剧，它还是有很多遗憾，这些遗憾在黄晓明此前一连串感慨被删掉的戏份时令人无不扼腕；但作为一部当今时代背景下的“耽改剧”，它又是令人欣慰的——它致力于讲一个打动人心的好故事，故事里的情谊，故事里的人们，故事里的那个时代与集体命运的跌宕起伏，都能以一种用心、真诚的方式，讲给更多“非耽改”属性群体的人一起听。

因为一个好故事，本来就不应该被某些标签限制，它也不是为了讨好一些特定的人群而生的。

一个好故事，只是为了讲好故事而已。

感谢三位编剧，感谢台前幕后的工作人员，感谢尹正和黄晓明。

希望每个用心写就的故事，都能遇上这么一群懂它、爱它、尊重它的人。

鬓边不是海棠红，值得。

鬓边里曹贵修演的真的很好，只是可惜镜头很少，最近四集都没出现了，实在想念的紧，就把大公子的片段拿出来多回味了两遍。

(#^.^#)最近也看到很多太太伤心修心cp终结，还有很多太太吐槽为什么曹贵修变心呢？

也有说给编剧寄刀片的今天我说下我从剧里感受到的，暗藏在从修心到修犁的转变中，曹贵修的心路历程，抛转引玉，不对的还请大家指正美心篇曹大公子是一直深爱程美心的，即使她成为了他小妈，虽心伤但仍放不下她。

这个从那天晚上程美心去求大公子发兵那一段，就很明显能看出，几轮口舌交锋后，骄傲的曹公子输给了程小姐，他，始终是不忍心拒绝她的。

（那几句对话是很有深意的，请看名场面黑话十级阅读理解)

后来救了程凤台，在军营里，程凤台明里暗里逼着曹贵修喊小娘舅，实际上是在暗示他，你放下姐姐吧，她，现在是你的小妈，而我，是你的小娘舅！

如果你不认，司令可能不会拿你怎么样，但是程家上下都会没命，我肯定是没命，你最在意的程美心也肯定是会没命的 聪明如曹贵修怎么会不知道其中深意呢？

他想到了父亲，想到了程美心，想到了军火运输线路，想到了家国天下……..罢了吧，认了吧！

敬礼！

小娘舅！

带着程凤台回到了程家，一家人对程凤台嘘寒问暖，程美心对阿弟的关切之情溢于言表，却对曹贵修不闻不问，连一句谢谢都没有，他急切的想避开这一切，他要逃离她带来的失落感，去了姜家平事

那时，心里必是不痛快的，还夹杂着失落，怨怼回来吃过年夜饭后，和程凤台一番对话，程美心叫着程凤台私聊去了，谈完程美心去找曹贵修，曹贵修本来以为会有一番温言暖语，会有一句谢谢，最不济也会合作帮他运军火， 可是没想到，是一番冷枪寒箭！

程美心，你以为你是什么人？

又当我曹贵修是什么人？

你什么人啊？

为了家国天下长治久安的人。

哼你？

谁信呐？

曹贵修直视程美心的眼睛道出了自己内心深处，却没想到换来程美心的一脸讥诮。

原来，她，本不懂他！

其实，她，也不信他！

大犁篇当属下汇报刘汉云剿匪来了，曹贵修下意识的问出一句，络子岭在里面么？

他，是一个重情重义之人，问完自己也发觉失言，掩饰了一下。

后来，看到古大梨为了给兄弟报仇，几次不惜牺牲自己，真真是个重情重义之人，便不免觉得可爱，也觉得惺惺相惜，当然一方面也是孩子他妈这层关系在其实，曹大公子是一个骄傲的人，和同样骄傲的程美心在一起，总好像是在争爱情的输赢；与他人的周旋，与父亲的双簧，曹贵修总是处于勾心斗角，权谋算计之中，他，其实很累。

而古大犁，她简单，单纯，重情义，在和程美心的爱情较量之后，遇到古大犁，他轻松了下来，笑出牙龈，会不自觉的爱着她，护着她，仿佛烈日炙烤下干涸地面遇到了春雨。

所以后来官配CP有了转移。

我自己前期也是磕了很多修心CP的剪辑和同人文，唐曾和刘敏的几出戏演的真的太有张力了，印象深刻，后来在回看中慢慢感受到了曹贵修和程美心的渐行渐远 唐曾这个老戏骨，演的真的很好！

他的表情细节和寥寥几句台词，真的表述了很多镜头外的剧情需要你品，你细品(#^.^#)