抓娃娃

不记得从什么时候开始，看过开心麻花的话剧、喜剧后，让我能回想起来的只有哈哈一笑的瞬间，仔细回想深究内容，竟一片空白……喜剧嘛，能博人一笑已经很成功了，我这样想着，抱着只奔着快乐，它也会值得的想法，完全没看任何评价便买了票，去看抓娃娃的点映……这次的喜剧，我记住了，实实在在的记住了…记住了影片反反复复把一个笑点重复 N 次，笑到麻木…无语……甚至听到别人还在反复的为这个笑点哈哈大笑时，笑声变得尖锐刺耳……一瞬间觉得自己是小丑🤡影片过半，男孩长大，于我的视角看来已然是场伤仲永的悲剧……而导演依旧在重复整部影片唯一一个笑点引申的笑料…的确，有观众为此买单，悲哀已显时，仍有人在尖锐的大笑…《抓娃娃》无限堆砌父母与孩子之间的矛盾，东窗事发后，没有产生任何化学反应，矛盾自行瓦解……？？？？？？？？？？？

我认真地看得一头雾水，一脸问号…自我说服的过程中，猜测能说得通剧情走向的原因：被父母监控操纵十八年，我也无所谓，谁让爸爸是土豪呢！

当然是选择原谅啊！！！

╮(╯_╰)╭最后十分钟彻底把我之前累积的所有好感瞬间变成负值，倍感恶心……嗯，往好处想，我终于记住开心麻花的剧情了🥲认真琢磨几天，为什么看的这么难受闹心《抓娃娃》的观众很像《楚门的世界》里，盯着监控器，窥视着楚门的生活，且对他的生活指指点点，嘻嘻哈哈的那些人，看电影的时候，某个瞬间突然意识到这一点，为自己能笑出来感到羞耻……导演到底为什么把观众放在这个视角？？？

没错，你新颖，新颖的真 TM 恶心🤢🤢🤢

《抓娃娃》在暑期上映，就像一场润物细无声的小雨来得正及时。

刚完成期末考试的莘莘学子，歇下来适当松口气的家长，可以平和下来，放下紧张，一起观看，在笑声中交换彼此的感受，平等交流，自由讨论。

也许这也正是《抓娃娃》的主创的初衷之一，片子寓教于乐，看着不累，带着一些难得的现实启示，可以让鸡娃和鸡娃父母们一起思考教育的意义。

孩子的教育问题是很多已婚已育家庭都在面临的问题，时间一到洪流滚滚而来，大家深陷其中，早出晚归，为学业一路奔跑，头悬梁锥刺股，一路呼喊。

虽然，每个人各有各的教育方法，但读书、考试都是逃不过的关卡，大家都要一二一齐步走，必须面对各种月考周考日考。

考试犹如打怪升级，谁都不愿意输在起跑线，谁都不愿意成为反面教材。

《抓娃娃》沈腾和马丽再度联手，银幕夫妻的形象很像我们熟悉的很多人，两人以及主创团队把大家关心的社会问题用一个夸张，甚至带着一丝丝大数据介入下教育领域的“科幻”气息。

喜剧不仅仅是喜剧，是可以带着一些社会责任感和反思精神的，只是要符合大众心理，把一颗略带苦涩味的糖果包装成味道极佳的甜品，大众更容易接受，更容易有代入感。

电影用一个“穷养”的故事，以高反差的生活方式，想要打造一个身心素质合格，品学兼优的孩子，像谍战剧一样地包装他的世界、间接安排他的人生，没想到却闹得啼笑皆非，差点把一个好端端的孩子搞得神志恍惚。

这个故事告诉我们，“望子成龙”这种事一定要理性，一定要灵活，尊重孩子意愿，不然搞不好适得其反鸡飞蛋打，走偏了还父子反目呢。

还好沈腾饰演的马成钢最后放下了执念，让孩子去选择自己的人生。

剧作在辩证“穷养”这一过程中，不是机械的，呆板的，而是穿针引线，插科打诨，做足了功夫，比如春兰的做菜真相，李老师“飞檐走壁”跑掉的另一只球鞋（李老师的轮椅也是很好的“演员”，笑点制造功不可没），马成钢豁口到快要露脚尖的大头皮鞋，马继业在公开课上不按套路出牌和魏老师争论物质和意识的关系，姥姥姥爷偷偷藏钱给马继业等等，笑点铺设很自然。

急火攻心的家长们打着“为你好”这个屡试不爽的名义行事，为孩子预设各种未来，干预孩子学习生活时，能不能先和孩子做一次长谈，不带居高临下的家长情绪来沟通，了解孩子的兴趣爱好和理想志愿，再做调整呢？

一切未经孩子认可和交流的“为你好”都是“不平等条约”，爱不应该是绑架孩子的工具，应该是互相信任，共同进步，一起解决困难，一起获得成就感的催化剂、润滑剂。

家长也应该明白，孩子不是你的人生附属品，是来帮你完成年轻时未完成的梦想的，你未完成的人生梦想为什么不自己去继续完成，非要压在他的头上呢？

不怕压垮他稚嫩的肩膀吗？

他（她）是有独立人格的人，不是单纯工具人，有理想，有志向，有自己该走的路，想走的路，放开手让他们义无反顾地闯一闯，试一试，初生牛犊不怕虎，甚至撞了南墙也不回头，才叫血气方刚的年轻人。

《抓娃娃》里有个配角可能会被观众忽略，就是张子栋饰演的长子，这个角色不仅仅是来为搞笑添砖加瓦的，更是普通人觉醒的象征。

他学习差，自制力差，除了和父母要钱一无是处，被父亲失望地放弃，他也摆烂沉浸在物质享受里。

在父亲光环的笼罩下他有时也想要证明自己，却没有行动力。

直到当他走进健身房，爬上雪山完美登顶，他才明白自己内心自由了，不用再向任何人证明自己。

某种意义上说，开始满世界跑马拉松的马继业何尝不是走了这样一条适合自己的赛道呢！

注：本文仅代表个人观感。

每个人有自己的世界观与看待事物的方式，不存在高低贵贱。

在我们开始探讨这个问题以前，我们需要明确一个基本认识，即喜剧是本片存在的基础，搞笑也是本片的呈现方式，这是我们探讨这个问题的先决条件。

也是对于所有喜剧的第一评判标准，即：好笑么？

喜剧只对观众的笑声负责。

一如纪录片要保证真实客观（本人观影有限，世界观较为狭隘，如果说得不对是我无知，请读者勿怪）。

接下来我们将探讨整个电影的喜剧性与戏剧性。

《抓娃娃》好笑么？

我的回答是：好笑。

虽然我也在网上看到有朋友说笑不出来。

我实在非常同情没有笑出来的人。

他们可能生活或者家庭不顺利，或者单纯是一个高雅的人一个摆脱了低级趣味的人。

他们并没有任何错，就跟喜剧要挑选自己的受众一样，我们观众也要寻找自己符合自己审美趣味的消遣。

毕竟罗素说过“不要因为睡懒觉而感到自责，因为你爬起来也创造不了什么价值；如果你能在浪费时间中获得乐趣，那就不是浪费时间。

”我真诚建议如果感觉不舒服就立刻离开座位，是坨屎但是花钱了也要忍着吃完这逻辑也太东亚了。

凭什么说《抓娃娃》好笑，因为，两位导演和编剧在喜剧上实在是足够专业。

是的，喜剧也是一个行业。

首先，电影引入了一个设定或者高概念—富人装穷。

这个设定直接有效，这是电影整个剧情存在的基石。

至于为什么装穷，怎么装穷，装穷到什么程度？

这三个维度分别在后面的剧情其实都给了答案。

虽然这些个答案可能是经不起推敲的。

比如，大儿子娇生惯养就立马决定穷养，合理么？

老马这些年是如何成功的，他的吃苦品质如何帮助他成功，以至于他坚持穷养路线，这些没交待。

这些都是驱使老马行为的原因，电影没细说就敷衍过去了。

这是给喜剧做减法，真要交待起来没完没了，电影也成电视剧了。

直接引出概念是没问题的。

后面所有的剧情也都沿用这个概念有条不紊的运行，组成了电影的笑点和剧情走向。

其次，自编自导最大的优势就是可以最大层面去执行编剧所制造的文本。

专业和优秀的编剧，可以给角色赋予灵魂。

而糟糕的编剧只会让角色插科打诨以及让装傻&出糗。

从电影本身来看，所有的人物从主角到配角的行为与言语都是在人物的框架内去呈现的。

很多人评价角色扁平不够丰满，确实是这样的。

相比于传统电影，抓娃娃的人物塑造是更加接近于情景喜剧的——每个人有自己的特点和逻辑方式，并且为了服务喜剧效果人物的成长比较有限。

《抓娃娃》为了喜剧性，不断的在设定里打转，放弃了角色的成长。

考虑到是本片商业片，这一点见仁见智。

如果是正常的电影的角色塑造，在老马视角会发生动摇。

或者以小马的视角也要有逐渐破案的感觉，从角色设计和剧情上都是可行的，也是前人的优秀成果的。

而《抓娃娃》粗暴得让小马一夜长大，在公开课公开质疑，然后突然发线奶奶的马脚。

这一点上其实是编剧功力不足所表现出来的。

好在影片节奏较快，出了电影院才让人觉得剧情种种的漏洞。

即使如此，本片还是塑造了一个喜剧名场面，就是假奶奶的葬礼。

这个情节的出色，不仅是用荒诞营造喜剧氛围。

同时，也悄悄地实现了主角的易位。

使小马成为了主角。

我们都被带入了小马。

如果说，前面的喜剧内容是基于艺术加工，假奶奶的葬礼则是完全扎根于现实。

相比于父辈的严厉，祖辈的爱的温暖因为去世而被生生打断的痛苦，因父辈觉得亲情要让位于学习而骤然放大。

让我有种悲喜交加的复杂情感体验，嘴上在笑心里却被触动得想哭。

同时电影在这段剧情里掺杂了大量的地域梗，使观众不至于在共情中完全沉缅于悲痛，这种在喜剧上的大胆设计，是我近年所看到国产喜剧的巅峰。

本片的主线内容就是为了培育一个优秀的孩子上清北。

为了给予小马各种补课和意志品质建立。

有很多情节是非常讽刺的。

比如，卖菜的故意说数学题、老马卖惨让小马孝顺、给你钱但是设定有些钱是乱花等等，相信很多朋友也有类似的经历。

编剧其实也是这样想的，于是我们看到老马的装穷觉得异常好笑且讽刺。

这一点和主演沈腾的功力息息相关，换胡军、倪大红、冯小刚来演那全完了。

但这在我看来其实只是表层的讽刺。

真正的讽刺在于电影对于观众心态的影响。

很多观众觉得电影内核不好。

我很能理解。

但遗憾且毫不客气地说，会有资本投资《抓娃娃》，但可能不会有资本投资《枪毙马成钢》。

我能理解观众对于老马这个角色所代表的一些现象、价值观、文化符号有种拼个鱼死网破你死我活的诚挚情感。

还有很多朋友，觉得结尾没有对老马进行批斗感觉异常难受。

其实本片的喜剧基础就是建立在装穷这件事上，不能装穷了喜剧性和喜剧性就不复存在了。

所以，小马走出隧道，影片就已经结束了。

但是，本片本质上还是一个喜剧片，于情于理不能让人笑着进去骂着出来。

在我看来简单call back让影片在相对轻松中结束，是个不错的选择。

至于小马是不是废了，幸不幸福，谁知道呢？

毕竟是艺术作品，我们总不能成天想着白雪公主的婚后幸不幸福，除非，你也是搞喜剧的。

因为讽刺地真实而没批判使电影的讽刺性慢慢增加。

后面回想过来发现不仅于此。

有人说考了705不上清北可惜了，有人说小马错过了训练时期一生废了。

喂！

只有我们东亚才有这种只有成功一条路和不成功就废了这种价值观。

你有没有觉得在批判自己啊？

我其实在观影之前对影片有简单的了解，也觉得父母这种过度的控制是不提倡的。

然而，在高考的那段戏里我还在想。

你可以提前交卷，但是别交白卷，万一，万一和自己猜得不准呢，那可是高考呀。

甚至我还在想这才是第一门，后面还有英语数学和理综呢？

有啥事不能高考之后再说？

现在回想起来，将银幕内的讽刺完完整整移植到我们的内心之中，喜剧片不讽刺角色了开始讽刺观众了。

真是讽刺的最强音。

我羞愧，并且接受这种讽刺。

因为我们东亚就是这样的。

给马成钢枪毙十次我们东亚也还是这样的。

两个小时的电影还是喜剧，是不能也绝对不可能提供供现实解决方法的。

主创团队要有这个认识，我们身为观众也要有。

我们都批判讽刺老马，但我也想给老马说几句好话。

老马虽然使用欺骗，但是有些时候的教育和孩子相处还是有比较温情的情节的。

他就像是我们的父辈一样，既是加害者同样是东亚文化的受害者，只是他们更加懵懂而浑然不知。

这不完全是他们的错。

哪有人一上来就是个觉醒的人呢？

欢笑之余，共同进步吧。

和《西虹市首富》一样的人马，一样的结构设置。

将主角置身于一个盗梦空间中，如同扮演游戏角色，完成挑战，获得奖励。

这个设定，在《西虹市首富》里，是“三个月花完十亿，可以获得三百亿的遗产”。

在《抓娃娃》里，是“通过穷苦生活，吃苦教育，而让孩子考上清北，从而可以继承家业”而主角在一步步入戏，完成任务到 99% 的时候，忽然出现“黑天鹅”事件的穿帮世界。

事件，打破了“游戏设定”的真实性，而推动主角从游戏叙事中醒来，真我浮现。

在《西虹市首富》里，是女主被绑架，男主必须在任务和爱情之中作出选择。

他选择了爱情，是“对自己真正重要”的东西。

放弃了完成任务，找到真我。

在《抓娃娃》里，是孩子看到泳池底的鸽子，唤醒了记忆，觉醒了自己真正是谁。

他放弃了高考（游戏任务），在卷子上画了那只鸽子，代表他选择了真我，忆起，真实和自由。

当我们进入角色太深的时候，我们会忘记真实的自己，把游戏角色，设定，以及游戏目标当作真正的自己。

游戏世界的目的，本身就是限制，欺骗，这本来就是一个盗梦空间，让你相信你受困于一个根本不存在的虚拟世界。

当我们能够忆起真我的时候，我们会忽然意识到，游戏里的一切，都是虚拟的，都是没有任何意义的。

真我并不在乎游戏目标的达成，真我永远只在意，打破游戏世界的框架，砸开虚拟现实的边界，触摸到真实，触摸到真实的自己。

最有趣的是，两部电影的结局。

主角都打破了盗梦空间，选择了爱，选择了真。

反而，赢得了“本来就属于自己”的一切。

是的，是本来就属于自己的一切。

那一场盗梦空间，游戏任务的设置，会让你以为你“没有”。

从“没有”出发，才有奋斗，努力，改变命运这些剧情和动力的成立。

而当你一棍子打穿这个虚拟梦境，你会意识到，一切的一切，我早就有了。

所有的奋斗，必须考上什么学校，做到什么事情，全部都彻底崩塌。

你只是安然的活在真实中，不是如何获得一切，而是，我只是成为自己，享受着本来就属于自己的一切。

还没完全醒觉的每一个人，都受困于不同的游戏目标。

考上学校，挣到多少钱，创业上市，结婚生子，所有你说得出来的，都是“游戏目标”。

也就只是，盗梦空间里那个“假我角色”，以为自己要去努力得到的。

真正的你，始终了解，这一切游戏目标毫无意义。

你只是为自己不断送来解脱和穿帮的机会，让自己醒过来，打破这个梦境，忆起，你早就是一切，早就已经拥有一切了。

中式电影基本需求，必须看完得有所感悟。

得有苦难共情，得有上升价值观，得有人生大道理，得有社会问题，得有生老病死。

不然烂片预定。

一部喜剧「电影」，剧情紧凑，节奏快。

包袱不断，笑声不停。

它已经是很不错的电影了。

不要指望从一部电影中获取很多价值观，看完一部电影就能上清华北大，还是能改变你当下命运？

都不能。

所以快乐就完事了，在影院两小时你开心快乐的度过这两小时，多巴胺分泌了，这就足够了。

因为您就算再怎样跟电影的主角共情，您也不是他，也无法继承千亿家产……

有钱人、有权势的人、权威人士、自命不凡的人———一切看起来牛逼、高高在上的人物，他们倒霉、出糗、出洋相、货不对板、干傻事…这才是观众爱看的喜剧。

而不是有钱人装穷，然后冷不丁露富，表面扣扣搜搜，内心其实睥睨一切，这样不叫喜剧，叫闹剧，叫YY剧。

拍这种片子的人是个笑话，是不懂喜剧的“喜剧人”。

现代性与导演意志

首先解释观感错乱的小小问题。

即为什么精心设计的一场稍微有点喜感的闹剧，会在最后演变成一场不好笑的存粹胡乱闹剧，甚至惹人忧伤的悲剧呢？

核心的原因在于错误的叙述人转换。

作为一个起始于悬念的神秘结构的叙事，叙述是由一个全知的、最起码象征性的所谓客观叙述者所控制，也就是有钱的沈马夫妇，当然最终也需要这对叙述者来达成封闭，才能在尽量维持稀薄喜感张力的情况下完结整个故事。

但《抓娃娃》在结尾的惊奇+反讽设置，其颠覆性的信息不是由全知的叙述者所控制或披露，而是由一个非全知的内部角色即被培养的儿子所掌控，而儿子虽然在结构上看起来好像承担了一部分叙述人的功能，但他充其量只是戏中戏中的戏中人，也就是前述的“全知的、最起码象征性的所谓客观性”能成立的重要背景之中的内容物。

而一旦作为内容物的儿子取代了背景叙述人父母即隐藏叙述者的地位，这一倒反天罡的错误转换就彻底置换了叙事中的喜剧张力。

这一在高考时“以虚入实”的叙述人代替转换，促成的整体情节反转，看起来颇为无趣、悲哀和荒诞的原因在于，这是到了涉及到整个绩优培育实验检验其整体成败的最关键验收节点，关乎情节自身的合理性的致命性漏洞：如果马继业没有考上清北，那庞大的家族财产与家族势力，还要传承给他吗？

这个致命性的情节翻转对应的大问题，没法靠简单无脑甚至弱智低能的“一部‘喜剧合家欢’干嘛想那么多”的{暂停怀疑}来回答。

因为电影的整体设计初衷就是，只有显然的血统因素是远远不够格的，作为“接棒人”要达到某种条件能力资格才行，要不然为什么还会有练废的大号充其量只配当个纨绔子弟一说呢？

而电影给出的答案，大巧不巧地就是要观众们{暂停怀疑}。

它超出了回答问题的必要性，或者说根本不想回答问题，或者更直白地说就没有那个能力回答，也压根不想回答。

一个埋藏在电影中必须被解答的最大问题直接被跳过，显然突破了观众的预期，辜负了观众的期待。

结尾沈马夫妇要再生一个号再练一波的神操作，自然就形成了反讽。

整个故事和叙事必须重新接受实在性的检验，也就立时呈现出截然不同的面貌，其所叙故事里充斥着浮夸、机巧、互相冲突、粗制滥造、想一出是一出、随机性、缺乏建构等等一切烂故事+烂叙事=烂上加烂的糜烂溃疡式烂片必备元素跃然幕上。

而马成钢就是要石头变金子的可行性实验，其不成功便成闹的背后，是一个真正活生生孩子的青春岁月、大好年华。

当这样一个实验体，面对彼岸世界的“成功”，以为自己的努力全是靠自己，以为自己努力走的路真的出于自己的意愿，以为自己的意愿终会通向自己想要的成功，以为成功的背景全然是真的的情况下，对那个推动自己向彼岸前进的承诺，其终极谎言属性的识破，会带来真正的厌世与虚无。

你看二战以705分考了个体育大学的马继业，看见实验背景，也即自己成长过程中差不多唯一真实快乐记忆的塑料空瓶子散落一地的时候，那副痴迷捡起定义自己过去真实的憨傻蠢蔫的“微笑”， 就知道XXXX要从娃娃抓起的扭曲与病态。

所谓早搞、大搞、搞人生实验，在试验田中，还尚有几分有肥力的土壤时候，大抵上还是可以把伏尔加河西伯利亚的枳，拼命移植到南边的华夏，看看到底能不能强行扭成橘。

而当试验田已经全面盐碱化的时候，是橘还是枳，就都已经不在重要了，恰似沈马夫妇们即便现在是再想生，那也是断然生不出来的呀！

首先，全篇都在仿照《楚门的世界》，“演员”露出马脚被质疑然后圆回来，“演员”动真感情被“剧组”给“封杀”，主角彻底发现不对劲后用自己的实际行动印证并脱离掌控 ，基本没有创新点 。

其次，整个的电影内核让人感到十分生理不适，尤其是我这种本身确实混迹在底层的小市民。

从小继业被迫去捡瓶子开始，一直到影片结束，我甚至都笑不出来。

除了捡瓶子之外，几乎描述的都是我从小到大的日常生活，而在电影里，这是要刻意去“营造”的，用“艰苦的环境”以“磨炼”马继业。

这么看来，普通人，或者说是普通穷人的生活，便显得如此可笑！

影片最后，“剧组”被发现，马继业毅然决然选择脱离掌控。

纵观全片，他的人生似乎确被“操控”，但我想说的是，这世界上有多少人，做梦都得不到这种“被掌控”的机会？

有多少孩子，在而立之年以前，也曾做过“我家其实是亿万富翁，这一切都是考验”的春秋大梦？

如果换做是我，发现“剧组”的存在，我会生气，会愤恨，会像马继业一样抡起东西砸烂那堵挂着“优秀员工”的墙。

但当我的父亲站在我面前告诉我，这一切都是考验，其实我们家底超级殷实，需要我来继承，我晚同意一秒，都是对我活的这近三十年的不尊重。

这整部电影，几乎给开心麻花判了无期徒刑。

不是沈腾马丽老了，不是他们演技差了，人气降了。

而是就连我们曾经觉得接地气的沈腾，也开始了有些许“何不食肉糜”的感觉。

37.染个头发吧老马：虽然嘴上说不信张飞飞，但是心里还是埋下了怀疑的种子。

加上父母吃饭时的对比（我就不截老马吃黄瓜口水拉丝的图了），隐晦的暗示父亲要注意点形象，老马过了十几年的穷日子，穿着和生活习惯都变了。

马成钢没明白马继业话里的暗示38.虚假的世界开始被打破：从张飞飞给马继业打的这个电话开始，老马精心建立的虚假世界开始被撕开，可怜贾启强的手机被老师没收了，心疼他一秒钟。

好大声的一句“喂”39.马继业少有的笑：如果没有记错的话，除了最后捡瓶子和中间奶奶回忆包饺子那段，马继业只在这里笑了一下，还是出于礼貌表示感谢的笑。

可怜的娃，后面你会哭得更狠。

影片里好像一共就笑了三次吧，这种环境下长大的孩子很难天天乐呵呵的40.今天这个大泳池让我“长见识”了：特别讽刺的一句话，确实长了大大的见识，电影院看到这里的时候还奇怪为什么孩子眼神那么伤心，看到后面就明白了，史彭元对马继业这个角色理解的很透彻。

秃头员工给马成钢擦头发的时候只擦自己有头发的那部分41.刮彩票式查分：马大俊在疯狂锻炼身体的时候，马成钢带着教学团队给马继业的模拟考试开奖了，用的是赌徒式刮彩票方法，看到这里我觉得已经开始暗示他要一败涂地了。

（更正:有豆友指出，这不是刮彩票式查分，是澳门玩百家乐看牌的样子，有边没边要九点）

马成钢你量量血压吧42.自导自演的绑架：本来是高考结束应该庆祝的日子，结果以马继业的失踪结束，所有人都慌作一团，远景镜头给了站在高处暗自观察的马继业，悬疑部分开始。

这个镜头很像隐秘的角落里面严良在朱朝阳家对面楼顶上观察的镜头。

站在高处掌控全局的人43.最带感的一部分来了：看电影的时候我就在想，等上了流媒体我一定要把这个镜头截图，实在太帅了（容许我花痴一分钟）。

站在黑暗里的马继业冷静地观察外面的世界，阳光洒在他的脸上，预示着真相即将揭露，此刻攻守易势，敌明我暗。

这部分的配乐叫《反击》，我反复听了好多遍，听着演员的旁白，完全能够想象出他如何克制自己的情绪，冷静设计、严密执行的过程。

老马最大的心愿是让他考上清北，那就用高考交白卷往他心窝里捅刀子，而且用的都是老马教他的方法，伤害更加一层。

演员的脸可以不够标准不够精致，但是演起角色来一定要有特色（容许我再花痴一分钟）。

演个刑侦片吧，正派反派都可以44.就不卖给你，让你成绩下降：马继业用一句话就测试出身边的人谁是NPC、谁是真实的人。

店主应该就是小时候卖给他平板的人，脸特长，所以开的店叫做“昶联（长脸）科技”，而且店名没变但是招牌颜色字体都换了，道具组用心了。

这里又是只有我一个人在电影院笑，尴尬+6。

就是，臭显摆啥啊你45.隐秘的小白船：马继业特地到西虹灯塔旁边的一条废弃的船上拍照，好调虎离山将众人引开，这里导演应该是特地cue了隐秘的角落里面严良从船上掉下去的情节。

我记得隐秘的角落里最后也是一艘废弃的船46.闯入秘密基地：马继业这时候虽然还没有去学习体育专业，手开门锁这招还是挺厉害（很帅）的。

这里的镜头已经开始有恐怖片的感觉了，意味着真相对于他的残酷。

走出电梯以后顶灯逐盏亮起，暗示他正在逐渐接近真相。

这个镜头氛围真的很恐怖47.没关系，李老师：马继业发现了地下基地的真相，身边的邻居都是NPC，连奶奶都是爸爸请来的教育专家，接受不了事实砸东西的时候，假奶奶在背后喊了一声继业，这时候他的头皮一松表情变了（这个动态图我怎么都截不到），假奶奶的死而复生让他从震惊回到了现实。

孩子哭的太惨了，最后十分钟一直在哭48.墙上没你俩名字：好诛心的一句台词，春兰听到立马崩溃着向孩子道歉了。

马成钢还在抖包袱，而儿子已经一句话不想说只是默默的往外走，平静的崩溃更能体现出打击的巨大。

全程马继业只跟春兰说了两句话：“去个真实的地方”“以后的路我想自己走”，马成钢一路跟着嘚吧嘚说着自己多么不容易，电影院里我都怀疑再喊下去他脑血管都要爆炸了。

整部电影里最扎心的一句话49.卷帘门外失去的童年：秘密基地的门外是一群玩水的小孩，马继业在向父母表明了以后想自己选择道路之后，越过小河跑向了阳光里，他不再受操控了，小马过河水深水浅自己走了才知道。

导演怎么这么喜欢仰拍的镜头，幸好马继业扛住了。

死亡角度50.看到瓶子就跑偏：有人说这里是映射马继业的童年阴影伴随他一生，有人说他在这里已经疯了。

我更倾向于相信他和自己的童年达成了和解（演员在路演的时候也是这么说的），在他的回忆里全家人陪着他一起捡瓶子是美好的。

最后这个十几秒的长镜头好有感染力啊，当然要是胳膊再练的结实一点就更好了。

马继业自由的像风有的人说马继业发现真相以后应该跟父母大吵大闹，甚至用自残自杀来报复父母，我不太喜欢这样深黑残的结局。

马继业这么善良懂事、头脑聪明，从小在这种环境下还没长歪的孩子，就应该给他一个家里有钱又选择自由的好结局，好人就该有好报。

截图里的评论基本上代表了我的想法。

马继业就该有个好结局无关的总结：我发现我喜欢的角色都是为了心中的信念特别能忍耐特别能坚持的那种，包括但不限于：（1）承受各种命运不公（出身不好、姐姐早死、被老丈人一家吸血、同事排挤）仍然建立了东海厂救活了彭阳厂的宋运辉；（2）中了病毒一直忍着不喝水，每天割开旧伤口，忍到把妻子送出公寓再变异的郑伊贤；（3）明知道父亲一直惦记着死去的哥哥也一直不说只是默默关心父亲的王北；（4）从青春期开始对周围产生怀疑，到高三逐渐发现真相，隐忍不发暗中布局一击制胜的马继业。

前提是他们努力的方向是正确的（马成钢一直也在坚持但他的努力方向本身就是错的），所以他们是坚韧而不是固执。

最后发一张抓娃娃的海报，我觉得海报对影片的主旨体现的特别到位：孩子不是你工作上的项目，不是你拿来攀比的工具，他是一个独立的个体，父母培养孩子的目的是让孩子能离开自己去探索世界。

手绘版海报超级多细节

这是一个披着诉情中式父系家庭文化与传统道德伦理的外衣、实质为资本家谋求子女优秀成长以如愿接班自己万贯家财的故事。

全片的主线核心是围绕马成钢“吃苦方能成才”的教育逻辑，这实际是对应契合了中华民族的某种传统美德以及一种群体性的心理慰藉（有财不如有才，身家不如学历，金钱不如知识），包括时下互联网愈发被90后/00后们吐槽的长辈一代“没苦硬吃”“对享受生活怀有负罪感”的传统东方家庭人伦写照——吃苦总是对的，哪怕可以不用吃苦也必须“自找苦吃”。

马成钢的育儿价值观很简单，“吃苦方能成才”。

说得再直白点，“吃苦才能成为有钱人，才能创造财富，才能继承我的家业”……抱歉，如果真的“勤劳致富”“吃苦创收”的话，古今中外这个地球上最富有的阶层不应该是商人和政客，而应该是农民与工人。

读遍二十四史、全球通史、正史野史地摊史，就没见过哪个成功的资本家是依靠“吃苦”来实现指数级财富积累的。

如果这不是虚构的电影而是一部纪实的纪录片，我想男主马成钢应该去教育儿子如何学会与政府领导推杯换盏、如何通过一系列或明或暗的商业手段去打击竞争对手、如何早早掌握各种隐匿转移资产和避税逃税偷税的暗道手法……这才是我们熟悉的血淋淋的真相，而不是电影一幅道貌岸然的价值暗示：「道德创造财富，吃苦就能腾飞」。

“为富不仁”才是这个世界的真实，电影的主角马成钢也许也是基于此道，但是电影本身却拒绝深入探讨为什么“为富不仁”，为什么“穷”往往可以与“道德”相依为命。

《抓娃娃》看似在传输一种“视金钱如粪土”的宇宙无敌高尚三观，却难以避免繁杂剧情中处处遮蔽不住的拜金主义：比如无法忍受“斯是陋室”的岳父岳母，比如为了一个爱马仕包包就可以瞬间不心疼儿子的母亲，比如包养几十人顶级教育团队力助儿子参加“公平的高考”的土豪地下教育模式。

土豪马成钢举家“下嫁人间”的所谓“斯是陋室”，本就是今天太多人的真实生活居所；夫妇二人假扮富人家佣人奴仆的“假装打工”，本就是今天太多人的真实工作境遇；马继业看到垃圾瓶子就想下意识俯身捡拾的习惯，本就是今天很多底层群众的真实求生状况。

可是在《抓娃娃》里，这些一概成为了包袱、笑料。

如果一定要说《抓娃娃》这部电影有什么价值的话，那也只能是通过虚构的剧情再一次诉说了一个可怖的道理：有钱人真的是什么都想占，连艰苦朴素也不愿放过。