热血同行

看了看这色彩艳丽的服装剧照，这中二的剧情简介，还特殊宫廷护卫组织：艳势番，我还十八番，千本番呢。

我也只能呵呵了……只怕到时候剧情没有最脑残只有更脑残，我现在只想看惊心动魄的智斗剧情，而不是小孩子过家家般的儿戏胡闹，反派一个个好像智商欠费一样，希望不要被我说中了预告让我看的，玩仙侠呢？

清廷军，新式革命军，尼古拉-滔滔伯爵，西洋狗军还有特殊宫廷护卫组织：艳势番的五军之战吗？

（PS：还有男角发型，你们是想反清复明吗？

这刘海，就算不留半个光头，那就剃个普通些的发型吧。

服装发型不早不古，不中不洋，不伦不类）

漫画没看过，不知是原著好还是后面编剧的创新，这个剧总体来说是用心了，尽管也有各种缺缺。

大部分观众都对那些烂剧深恶痛绝，这是人性被欺的自然反射。

剧本是一个剧的根本，本不好，再强的后期都没用。

我们常说一个剧好看或不好看，烂不烂，首先骂的是导演演员，其实先应该评判的是剧本。

国产剧与美剧韩剧有差距，其根本就是编剧的差距，这就不得不提一下喉舌的问题了。

央视每年播出大量的新剧，而且大部分都是首播或独播，但被观众评认为好剧的了了无几，很大一部分的口碑都被划入了烂剧，没冤她，有些剧集确实烂了不能再烂，连基本逻辑、生活常识都没搞清楚，谁说主旋律的剧集就一定不好看，不需要剧情逻辑？

很多在央视播出的烂剧片方都大面宣传其在某某时季时段收视率全国第一，这种烂剧都第一，那其他好剧良心剧不都第二第三去了吗？

长此以往，国庆剧还能进步吗？

作为代表先进文化发展方向的央视，在推动国庆剧生产力发展的进程中是否在无意中起着误导性的作用呢？

所以，要提高国产剧水平，首先得提高央视购剧播剧的水平，即使是主旋律、革命历史剧也能做出好看良心的精品，剧集良不良跟题材没关系，跟脑袋有关系！

据说这剧改了三次还是过不了审，拿不到上星的通证，这可能跟剧情的历史背景有关系。

清末民初，是个朝代更替的时期，史学家都末能定论历史，剧中对同盟会、南方政府有过度点赞嫌疑，可能不符合当今方向需求，所以这个期间背景的剧剧集很少。

撇开政治，这剧应是不错的，背景、情节甚至台词都有年代感，剧情不拖拉，不造作，也不让人厌，革命事件背景的台词没有口号化，逻辑、常识等也没出太多大的Bug，这相比那些烂剧是非常不易了，反派也有柔性的一面，如玛丽，双男主及几个男配的演技也不错。

但问题也有，如，女主演技就差了不少，肢体、表情都不上道。

语初的舅舅一秒钟就从反派转为正派或中派，太突然。

杨明带队屠杀马贼村时阿易七八岁，多年后还清晰记着秒见的芮臻面目，那若碗离开时阿易是五六岁，这时大的小孩对自己长期相伴的娘已经有很深的记忆了，多年后相见怎么就认不出来呢？

大傻失踪后到四川再现，重情重义的阿易竞然这么长时间一句都没有提起过他，不符合人性常理。

周觉的人物塑造有点别扭，在四川劝退青龙帮的行为设计有点low，首先就给人不自量力的感觉，既无私又自私，让人厌，如在四川很多是男主的功劳他就故意不说，圣心医院先撤兵后联系民众抗议一段更就面目暴露无遗，演技也差，沙雕一个。

男主一伙费了那么大劲，甚至连生命都不要，去抢一个已经死了的民间医生签名的药物报告，在那个年代有点牵强了，可以有其他办法公之于众，何况是聪明睿智的男主。

金先生拿回那个箱子，里面没有药物报告，怎么一点都没有反应？

这个报告对金来说，是核心的核心！

这个节点剧情设计是有问题的，以至引起后面一系列的剧情政变！

如果金先生发现了药物报告不见了，那后面的剧情是否会出现重大改变呢？

等等。

但总体来说，这个剧是不错的，我们也是闲谈参与并爱护而已，任何一个创新的产品，总有小不足的地方，给她点鼓励，良心对良心。

常言道：“自古英雄出少年”，然而少年并非生来就是英雄。

当身世背景、性格经历都大相径庭的两位少年，因为命运的安排甚至是捉弄，而在历史的漩涡中风云际会之时，他们之中或许也没有人能够想到，有一天要去做一个英雄。

更甚者，那些真正的英雄，他们并没有把“做英雄”当作己任，而他们所做出的那些所谓英雄的事迹，皆因出自于内心正义的感召，皆因在磅礴的历史洪流之中，做出了不悖于良心的正确选择。

你说他们是英雄吗？

他们只不过是在做当下认为必须去做的事。

《热血同行》的故事便是从这里开启。

听起来似乎是一个很庞大的主题，也会让人不自觉担心会陷入空洞无物的误区，但正如文章开头所提到的，本剧选取了一个非常巧妙的切入点：那就是“相遇”，让两个看上去生命曲线毫无交集的两个人，最终却因为机缘巧合在人流中相遇，从此不约而同走向了命运的拐点，而将他们联结在一起的，是国恨家仇，更是人间大义，所以，与其说这是一场相遇，不如说是命运的邂逅，更是一场狭路相逢。

易烊千玺饰演的阿易是一个典型的“平民”，村子被屠洗，母亲不知去向，和他相依为命的是一个“傻朋友”，他一开始不懂什么国难当头，只知道血海深仇，只知道找到一切机会想要复仇，从小遭遇的不公让他总会路见不平拔刀相助。

而黄子韬饰演的崇利明则完全是另一个极端，他正白旗出身，出国镀金归来，一身本领有勇有谋，年纪轻轻却身居高位，在京城之中混得风生水起，一帮死忠贴身随护，他路见不平无需拔刀，只要亮明头衔身份，就能驱散邪灵秉持正义。

就这样完全处在两个世界，互相无法感同身受的两个人，却因为仅有的一点相似之处而走到了同一条战线：他们都是路见不平而无法置身事外。

两人的第一场对手戏正是在这样的一个场合下发生，阿易在羊肉馆吃饭，遇到无赖欺负民女遂出手相助，而这一家人恰好平时又受到崇利明暗中照顾。

视“才”如命的崇利明，对于行侠仗义又身手不凡的阿易自然是偏爱有加，急于想要拉拢对方到自己的麾下。

而一身傲骨，且因为个人经历而向来对权贵有根深蒂固偏见的阿易，又岂会轻易拜倒在对方的旗下？

于是一出“三顾茅庐”的好戏开始上演了，但真性情的崇利明又怎会像刘备一样，用低声下气的所谓“诚意”来让对方感动呢？

他深知强者之间更需要用真实的行动而非言语来打动对方。

当然，后来在崇利明身上发生的所有变故并非他主动的选择：尊敬的兄长被赐死，敬爱的父亲被杀害，全力保护的皇上被毒害，但他在这一切发生前后的作为，才是他真正成为崇利明的原因。

而一旁的阿易把这一切都看在眼里，他的观点和看法也正在被潜移默化地影响着，他和崇利明的关系，也逐渐从“一厢情愿”变为“惺惺相惜”。

而在自己身上发生的一切，也让崇利明开始反思：造成这一切问题的根源究竟在哪里？

他自己曾经坚信的改变，真的能从根本上拯救这片土地吗？

而崇利明的改变，除了发生在自己身上的这一切血淋淋的现实之外，周觉对他的影响也可谓十分深远，这一席话可以说完全打开了他的视野，让他不再拘泥于小圈子之中的得失，而是放眼到了整个国家和民族的兴衰，也正是从那一刻起，撑起他内心世界的，不再只是单纯的愤怒，而逐渐变成了一腔热血。

也正是因为这一切，让崇利明从一个玩世不恭、仅仅是看不惯不公不义的青年，开始去承担社会和历史赋予自己的责任。

最有感触的一段话正是因为崇利明这个角色前后有这么大的转变，也给了黄子韬非常大的发挥空间，除了他最擅长的“霸道总裁”依旧演得得心应手之外，他和父亲、兄长之间的几场对手戏也演得感人至深。

熟悉的霸道总裁范儿尤其是和王庆祥老师的几场父子戏都让人感到惊叹，无论是一开始的撒娇打混，还是后来的体贴入微，再到最后的催人泪下，都让崇利明这个角色显得更加丰富和立体，虽然两人的对手戏并不多，但这对黄子韬来说，和老戏骨的对戏都是一次很重要的挑战和突破，而他也出色完成了任务。

这父子一抱令人动容说完黄子韬，再来说说另一个主角易烊千玺。

不知不觉中，“易烊千玺”这个名字俨然已经成为质量的保证，从《长安十二时辰》到《少年的你》，无论是小荧屏还是大银幕，他都堪称是刚刚过去那个2019里最大的发现，从选片的眼光到个人的表现，易烊千玺都正在不急不缓地沉淀为一名真正的演员。

也正是因为两部前作的成功，才让我放心大胆地捡起了这部《热血同行》。

从古装到时装再到这部年代戏，易烊千玺的起步就在尝试不同的风格，勇于走出他人为自己设定的舒适圈，这一点也着实十分难得。

而即便是在这一部戏当中，他前后的形象也判若两人，从这一点而言，角色塑造的难度也已经超过了上两部。

如果说《长安十二时辰》里是一个文弱书生，《少年的你》里是一个街头混混，而《热血同行》里的易烊千玺更像是一个热血侠士，他甚至在剧中还有不少打戏，以及穿军装的样子确实是英气逼人。

确实很有杀气啊除了这两位之外，还有一个角色引起了我的注意，那就是杨真，他的眼神里同时散发的英气和邪气让人非常惊艳，查了一下才发现竟然是吴俊余演的！

说实话，在当年《快乐男声》之后很多年都没有再追踪过他的消息，也没有看过他演戏，没想到有了这么大的进步，看来他早已跳脱了原来的乖乖仔形象，重新开始拓展自己的戏路。

鉴于他的角色和阿易、崇利明之间复杂的联系，接下来他这条线的发展也必将会变得非常有趣。

是啊，谁也不是天生的英雄，但也许正是因为如此，那些在平凡中做出英雄选择的人才更值得歌颂。

有人说和平年代不需要英雄，但英雄却总是在你我最需要的时刻出现，也并非只有兵荒马乱的年代才需要热血，要让每一个平凡的日子都变得有意义，也都需要那么一些热血沸腾的时刻。

相信有很多人对黄子韬的认知是一个连续刷新的过程，正如其饰演的角色一样。

至少在今天，这个人在不断给予观众不一样的惊喜。

而这些惊喜中的最令人深刻的就是，这个演员的对这类角色的表演有着不同一般的感染力，感染力是普通演员很稀缺的一种能力。

论感染力，这使我很快想到喜剧演员周星驰。

无疑他是个极富表演感染力的演员。

年轻一点的周星驰，极富表演热情，情绪张弛有度，往往能使得周围的人和事物，无意中也一起律动起来，形成一种物我合一的表演状态。

心理学上有一种说法叫启动效应，周围的事物会使人们无意识的进行某些特定的行为。

演员的感染力有多强，他就会更可能把周围的事物和人有机的联动起来，形成一个更好的整体效果。

说得通俗点，在表演中，就和歌舞中带节奏一样，这样的人起着一定的引领作用。

这就是为什么，离开了周星驰，那些配角演员们似乎就再也找不到喜剧演员的感觉了，而多是些形而上学尴尬模仿。

极具感染力的演员少之又少，这种演员往往能给一个作品带来持续的生命力，就像周星驰一样。

黄子韬现在看来，应该勉强算一个，情绪在表演中极富张力，嬉闹中表情切换自如（没有任何强行的转换痕迹，而是告诉观众我在你面前耍宝），做到这些应该是有些天赋和生活经验，事实上从他的综艺节目中就可以看出，他的角色和其人有很多吻合点。

有人说一个好演员应该什么都能演，这真的是毫无逻辑的论调。

常言道术业有专攻，好的演员应该将自己最好的一面发挥至最好呈现给观众，再去求取新的突破，不要强行跳出自己的舒适圈，否则难免会百能无用，无所作为。

比如李一桐，这个女演员，是个反面教材，好一个机灵模样，却总演那些冷面角色。

《热血少年》，《热血同行》是黄两部框架类型相似的作品，从剧情上后者要比前者要更加严谨，但漫画风有点不伦不类，黄的表现更上了些层次，主角在其的表演下极富“感染力”。

黄子韬可以说起到了非常重要的主角效应。

希望黄子韬再接再厉，创造经典。

“绝望是虚幻的，希望同样如此。

”崇利明在老马头的饭馆里，半醉半醒，喃喃自语。

我听着觉得熟悉，去搜了一下，这句有个更为人所知的翻译：“绝望之为虚妄，正与希望相同。

”原文出自“若为自由故，两者皆可抛”的匈牙利诗人裴多菲，翻译出自鲁迅的作品《希望》。

我想了想，没有用鲁迅的翻译版本，大抵是因为这个时间点上《希望》尚未写作，但留过洋的崇利明却有可能看过原作。

但这一层背景，却让这场戏突然变得过于有意思。

鲁迅谈自己写《希望》的本意是：因为惊异于青年之消沉，作《希望》。

可这句乍听起来，如此虚无主义的话，又如何拯救消沉的青年，又能唤醒希望？

因为这句看起来在说“绝望与希望都是虚无”，实际上埋着的是希望的种子：当你觉得希望是虚无时，那么也从来没有可以绝望的时候。

崇利明在痛苦，在自责，在堕落，一身黑衣从脖颈包裹到脚，就像他此刻的心沉沦于黑暗，无有光明。

他喃喃念叨着一句诗，好似在说虚无，但实际上，却藏着希望。

他是永不会被绝望打倒的人。

这还不是最有意思的。

最有意思的是，老马头端着一碗小米粥坐到了他身边，用大白话在安慰他——人这一辈子，不管遇到什么，都得过下去，也真是，也都能过下去崇利明醉在痛苦里，好像一个字也没听进去。

而他的痛苦，老马头其实也并不能理解，就像他的喃喃，换来的回应是“这是小米粥啊，您尝出别的味儿来呢？

”这是两个不同阶级的人，他们没办法交流，无法共通。

但最终，崇利明是为了这些人——在他最痛苦的时候，陪他醉了一场酒的仙儿，为了他端上一碗小米粥的老马头——背弃了自己的阶级。

他终以自身为瓦砾，来为这些人啊，建造一个新社会。

↑↑↑以上都为屁话！

我只是想发这段视频！

一身黑衣的小贝勒太好看了！

琉璃珠子似的眼睛蒙上一层水雾太好看了！

一滴滴泪滑过苍白的脸太好看了！

本剧评作者新浪微博博主a塔塔熊f，原文链接：https://m.weibo.cn/1790588473/4463872491032964

当初自己在家上学的时候搂着这五本书看了无数遍，他们的相遇，每个人的经历，性情，那些无奈，命中注定。。。

想拍什么样的不行啊，非得用这个名字改的乱七八糟，真的无语了，就像你有个在枕头边放了几年的娃娃，有人说他好漂亮想拿给更多人看，结果到人家手里不光画了个大浓妆还染了色喷了香水缝死了花里胡哨的衣服，改的面目全非还有一堆人说真好看啊，但是你知道原来他不长这样

3.17更新看完了大结局，闲谈几句吧。

之前阿易一语道破这部剧的主题：艳势番实则为唁逝番，一群人用血肉之躯去吊唁一个逝去的王朝和时代。

我越看到后面就越有这样的感觉。

阿易和崇利明羁绊很深。

崇利明也说过，他觉得阿易是另一个自己，选择了他不敢走的路。

阿易和崇利明是相互救赎的。

一开始崇利明帮助阿易完成复仇心愿，结尾阿易带崇利明走出束缚他的封建时代。

崇利明真的很难，他明知他曾经守护的王朝注定灭亡，但若他选择革命，那么就承认了他曾经的执着是错的，是谁都不会甘心。

但是时代车轮确实在滚滚向前，他曾经出生入死的兄弟一个个都在护国运动中离他而去，他已孑然一身（更可悲的是，历史上也以护国运动失败北洋军阀胜利而告终）。

面对时代洪流，什么王权贵族都渺小无比。

紫禁城依旧富丽堂皇，却已经物是人非。

生离死别后，崇利明真切感受一个人的力量真的很渺小。

这就是所谓的时代的一粒灰压在一个人身上便如同一座山吧。

曾经那么骄傲、叱咤风云的人物，最终也脱下了皮衣，穿上了朴素的军装，向时代做出了妥协。

也许每个人在年轻时候都像崇利明自命不凡、快意恩仇，但后来发现，我们不过是最渺小的水滴而已。

但也幸好曾经拥有过那么热血的时光，遇到了那么多有深深羁绊的朋友。

我相信，那段时光是人生中最值得怀念最耀眼的片段，是无怨无悔的青春。

虽然剧情有很多缺陷，但是题材和历史背景非常有意思，在这样的历史背景下，加上比较出彩的片头片尾曲，在有的时候的确能把人打动到。

以下为原评论作为一个非原作粉非明星粉，谈谈看剧感受我非原作粉也非明星粉，由于对四字的演技好奇加上在家很闲，所以《热血同行》我每一集都在追。

建议非明星真爱粉1.25倍速观看，碰到过于bug的剧情可以跳过，因为跳过也不会影响对总体剧情走向的把握。

四字很聪明，初进演艺圈选择了一个不爱说话闷头闷脑的角色来演，不需要太好的演技。

黄子韬直接就是本色出演（看了综艺《这就是街舞》后我确定了这一想法）。

对于剧情，个人觉得很多地方存在让人哭笑不得的bug（比如艳势番的原成员为何如此容易就被全灭），剧情衔接得也很生硬。

只有部分还能凑合，对于知晓点清末历史的人来说看着会有些意思。

例如22集，讲的是四川人民筹钱修铁路，但是资金被政府的人挪用去买股票却亏本，政府只好把修铁路以十分之一的低价签约给了英国公司来帮忙修，但铁路修成后利益都归英国，老百姓筹的钱皆打水漂。

于是人民成立了维权会拒绝签约，原本护送英国大使签约的崇利明和阿易知道事情缘由后同情人民，于是改变了立场。

虽然崇利明和阿易同是清政府的走狗，但一个是贵族出身，纵然思想再开明先进，但终究是拒绝革命而维护封建统治的；阿易相当于农民出身，恰巧同盟会的人来四川支持农民维权会，阿易就有机会接触了三民主义等革命思想。

虽然崇利明之前帮助阿易进入朝廷的艳势番，但在这个点上他们的道路注定就要出现分歧了。

我个人比较喜欢这段讲各个势力矛盾的剧情，结合历史来看就会有所感触。

同盟会和农民维权会也有冲突，强势的农民（代表人物小柯，其实小柯看的很透彻，但过于激进）由于自身认知有限，只想着用武力解决问题，而同盟会提倡和平谈判；虽然崇利明也支持和平谈判，但艳势番毕竟是维护清朝统治，而同盟会是要推翻清朝，他们是完全的对立面，也难怪崇利明不愿意阿易接触革命思想。

农民是工人阶级最可靠的盟友，作为农民出身的阿易有着自己的思想认知，不顾男主女主劝阻依旧坚持接受新思想，这应该是全剧的小高潮，这也注定阿易会比崇利明走的更远，个人猜测后面剧情阿易的戏份会增加。

（题外话：当初学近代史时不太理解民族资产阶级，但是在这部剧中很明了：乡坤也就是民族资产阶级的一种吧，这个阶级真的不那么单纯，农民只是想收回本金，但是乡坤还会在意自己的盈利。

）但我实在忍不住要说说女主了。

她的思想太保守封建，导致她在这部剧中格格不入，且说艳势番作为这部剧的主角，个个都是海外留学归来，在一定程度上就导致了女主思想上与他们的差异，这也是封建时代下女性的可悲之处。

然而女主不仅思想和视野狭隘，对于爱情也格外小气，你可以发现女主几乎每次出场都在生气，不论是感情还是世界观，都极度不成熟。

也不知道她哪里来的底气发脾气，就因为她是个会舞枪弄剑的女性就要别人处处礼让吗。

不是很懂她为什么能够在一个曾叫新青年的剧中出场这么多，如果是为了衬托同为贵族出身的崇利明的开明先进大方，那为何又要给他们强加感情线。

这是我对整个剧情最大的不解。

【3.17补充:后面的剧情可以发现女主进步很大，前后对比一下判若两人。

有一处打动我的点是：语初被玛丽绑架后，相信崇利明在比赛和她之间一定会选择比赛（国家荣誉）时，并不觉得悲伤反而有些骄傲，足以证明语初的格局已不再如从前。

这一点或许也可以从侧面证明崇利明的影响力，能把一个封建的格格带动到深明大义。

】最后总结，腐败的清朝统治终究是要推翻的。

崇利明这个人设可能由于出自漫画，塑造得夸张了一些，但感染力还是有的。

只可惜他效忠的是一个即将败落的政府。

他有个很大的成功就是赏识培养了阿易这样一个之后为革命赴汤蹈火的新青年，即使之后观念道路不同了，最终也不会一味去阻拦。

这是崇利明的开明先进之处，无愧为男主。

因为疫情原因关在家补了几部电影之后无事可做，看到这部剧，时代设定很特别，基本上没有看到过时代跨度这么大的剧。

作为文科生其实一直觉得晚清这段历史很耻辱心理上也不愿意触碰。

看到有编剧居然写了这个时期的故事就决定看一看。

看了几集觉得还不错。

一开始确实也没太大期待，毕竟双主演是所谓的“流量”明星，所以就抱着随便看看的心态看了下去。

没想到编剧很认真地结合了历史背景，包括光绪滑冰的细节前面已经有大佬分析过了我觉得非常厉害。

各位年轻演员，特别是黄子韬的演技让我对年轻演员的业务水平有了非常大的改观。

比如崇利明的哭戏和打戏，看得出来演员真的非常用心，而且用了真感情，让我对流量明星有了新的认识。

年轻演员也是有实力的。

以后我也不会将他们一概而论了。

其实一开始我并不喜欢语初格格这个角色。

原创女性角色嘛，你懂的…很多ip改编剧都爱原创一个女主出来。

虽然我没看过艳势番漫画，但是对原创女主这个东西的偏见让我每次感情戏都直接跳过。

不过后来觉得格格只不过是一个深居皇宫，受传统思想影响太大人员的一个普通皇室而已，不像崇利明留过学，有着很多现代思想。

格格到中后期也展现出巾帼不让须眉的实力和硬气。

被杨真爆头的拿一下我真的想拿搬砖疯狂拍打编剧的脑袋。

对于很多说毁原著的。

我去查过原著的大概内容。

如果实打实翻拍，广电有多大可能让你过审？

改编成这样能播出已经是一波三折。

反而我觉得这样的改编很成功。

选角上我觉得已经很切合原著角色了。

讲这样一个故事能让流量明星的粉丝们了解很多关于历史的严肃事实，也是有积极影响和意义吧。

编剧在采访中说，流量明星的粉丝不应该随着他们的偶像去看那些没营养的脑残剧，多看看这样的多好。

最后表白青年团的每一位。

崇利明-黄子韬，阿易/易新天-易烊千玺，杨语初-胡冰卿，可颜辛-刘源，瓦格纳-王瑞昌，瘟狗-王子豪，司三-李俊濠，周觉-苑子文，还有让人又恨又可怜的杨真-吴俊余。

谢谢这部剧让我认识你们这些在浮躁的社会认真演戏，为下一代人传达有意义的信息的好演员。

看完有一段時間了，老實說一句真的很喜歡。

20年間，一個世代交替，崇利明本是滿清世襲貝勒爺，一直走到成為革命軍的故事。

58集一點也不拖沓，至少我是這麼覺得。

那種熱血、時代的變遷逼迫令紫醉金迷的貝勒爺終於醒悟。

女主我是不太喜歡，反而我比較喜歡崇利明跟花九卿的一段感情故事，是兄弟、是生死之交，那種感情比男女私情更令人感動。

特別是他幫花九卿戒毒那段，我覺得那種感情是超越男女之情，後來花九卿被毒殺，他又把她送去醫院，真的很感動。

動作場面很可觀，算是一部很爽的劇，比起同期的熱血少年，這部安排的很到位，每一個時期都交代的很好，由艷勢番殺掉崇利明的爹爹到他成為番主只需2集的時間，到他報仇成功再偶遇花九卿，一氣呵成。

这是一部双男主的电视剧，黄子韬和易烊千玺分别饰演了两个性格完全不同的兄弟，在乱世之中历经爱恨交错，保家卫国。

对于国产剧我一向挑剔，尤其在服化道的制作上。

黄子韬饰演的崇利明，出场叫人记忆尤新，西方留学归来，在服装设计上也颇具西式风格，人物性格和行为也非常新潮前卫。

在人物冲突上，易烊千玺饰演的阿易从小遭遇灭门之灾，与母亲分离，性格早熟且孤僻。

与看似纨绔实则热血的新青年崇利明对比冲突，颇具戏剧性。

而由胡冰卿饰演的语初是一位出身皇室的天之娇女，是艳势番中唯一的女性成员。

她加入艳势番中，巾帼不让须眉，个人的成长也代表女性力量在新的时代中越发重要，让人印象深刻。

胡冰卿的长相气质，秀丽中带有些许冷艳，跟这个角色非常贴近。

从剧情方面来说，以清末民初为背景，新思想与旧势力的碰撞，在时代的洪流中如何找到救亡图存的办法，也十分令人期待。

在一个充斥着无数转折的时代中，崇利明和阿易有着自己的使命，而他们在完成使命的同时，也实现了自我成长。

《热血同行》将少年意气跟那个转折的时代紧紧联系在了一起。

作为跨越时代的青年，自然应当抛头颅、洒热血，在漫长的一生之中，成长赋予生命永恒的意义。

我对阿易这个一个满心复仇的小孩之后的成长路充满了好奇；崇利明从国外回来，身上所担负的重任也是让我对接下来的剧情无比期待。

在成年后的十多年里，我渐渐从一个不谙世事的小孩，变成了一个越来越沉稳的中年人。

在中年人的平静生活里，对于洒热血的各种作品，毫无波澜的内心也会激起层层涟漪。

是啊，少年意气是一个多么美妙的词，在不断的成长中，我们常常从内里撕裂，我们希望找到生命的意义，我们更希望做一些真正惊天动地的事情。

生活的平淡之中需要这样的作品，少年的成长是从内向外的突破，他们是最有希望的年轻一代。

无论置身于何种时代之中，这种精神都永不会被磨灭。

就像在此刻的寂寥的暗夜中，冲上星空的一束绚烂的烟火，虽然你知道终究会归于平静，但震撼永不会消失。

《热血同行》已经在优酷开播，这不仅仅是易烊千玺和黄子韬粉丝们的盛宴，我想也一定是很多跟我一样的，在社会中打磨拼搏了很多很多年以后，在内心渐渐归于习惯平淡之后的一次新的热血征程。

我很感激这个和平的时代，让我们有梦可以做。

让我们在平静的生活中，能够仰望星空。

造梦的人，与其说是尽职尽责的导演演员们，我觉得倒不妨说，造梦者是我们每一个人。

因为在与剧情一起与演员一同感同身受的同时，我们也在脑海中，在心里，创造出了属于我们自己的绚丽的梦境。