家

文/满囤儿 完成九年义务教育的人都知道，《家》是中国作家巴金的长篇小说代表作，乃《激流三部曲》中的第一部，曾被选为20世纪中文小说100强第8位。

前几年，中央戏剧学院音乐剧专业的师生将其改编成舞台音乐剧，并演出了很多很多场次，取得了业内外不错的口碑反馈。

今年他们又在音乐剧的基础上跨越式地创新出了音乐剧电影《家》。

这部由中央戏剧学院出品，刘红梅执导，何弘宇、李梦珂、田依凡、李京旭等主演的电影于6月15日在内地上映，给观众带来了一次完全不同的观影体验。

虽然巴金的小说原著曾被改编成话剧、舞剧、故事片、电视剧等多种形式，但这款音乐剧电影版的《家》却是别具一格、独一无二的。

这版《家》既不是歌舞片，也不是音乐剧版《家》的简单录播。

它是用电影的镜头、剪辑、配乐方式，独特地还原了音乐剧版。

这种体验，之前囤儿从未有过。

影片由中戏与黄海电影股份有限公司等联合摄制。

中戏师生保证了内容创作的专业性，黄海电影则提供了将音乐剧电影化的经验。

片中的演员完全是按照音乐剧的流程来演出的。

也就是说，他们拿出的是被几十场现场演出检验过的表演，无论情绪、动作、走位、互动都精准异常。

镜头则并非人们看音乐剧时的固定远观，而是使用了电影常见的景别、构图。

在特写镜头里，我们可以更直观地感受演员对情绪的诠释，在全景镜头里，我们也可以看到“闹新娘”时十几名演员的欢腾。

一定意义上，导演刘红梅用镜头的变化弥补了我们看音乐剧常常会错失细节的遗憾。

由于有了后期剪辑，本片也能够给出音乐剧完全无法实现的特效镜头，比如两个镜头的叠加、转场，有效地把氛围推得更高。

本片由巴金之女李小林女士担任文学顾问，最大程度地还原了巴金原著的精髓，在艺术性、社会性、文学性、思想性上都达到了标杆级的水准，对当下观众理解原著的深刻内涵很有帮助。

由于中戏的音乐剧版有6年的不断打磨，舞台设计、配乐、唱词、舞蹈、人物造型等也都把地域性、民族性、时代性完成了有机融合。

片中的歌曲不仅抒发角色的心境，就算是单独聆听也是极悦耳哒。

同样，片中的舞蹈既有叙事功能，又有很高的专业难度和视觉美感。

影片看下来囤儿发现，巴金的《家》之所以经典，是因为它有跨越时代的欣赏价值。

经过中戏师生的努力，本片从叙事和演员的颜值上来讲，即便对飚偶像剧也能有过之而无不及。

觉新、觉慧、觉民三兄弟各自爱情的凄美虐心也很容易让年轻观众动容。

这使得电影的卖相极佳。

中央戏剧学院的师生为音乐剧电影化做出的这一次跨越性尝试非常成功，必将很大程度地推动中国电影类型上的多元化进程。

音乐剧电影使用后期配音这个事情我是不赞同的。

虽然目前来说只有12年《悲惨世界》做到了现场采音，但拜托后期配的对话和歌之间衔接能不能那么明显？

能不能不要用Tom Hooper les Mis close up的特写去拍后期配的音？

相信中戏的学生的声乐水平，可是后期配音可以修音唱不好还可以重录，我怎么知道他们是真的厉害？

音乐剧吸引我是在于它的真实性，歌是现场演奏，声是现场全开麦，表演是几个月甚至几年的排练成果。

电影的形式虽然可以让更多的人了解音乐剧这个艺术形式，但我所在的城市，一共就一家影院排片，一天就一场，我看的时候我和同样学音乐剧的女友包场，影片后我俩也是很失望。

还有一些更细致的问题，有时间再补充吧

将音乐剧放置于电影机前不是先例，但是却带给观众在大荧幕前观看多种艺术形式的机会和可能。

一座城市里，舞台剧话剧剧场的数量几乎是电影放映厅的几十分之一，作为小众的艺术形式，舞台剧不断收到主流艺术文化的压迫。

那么现在的这部电影《家》却给予了观众欣赏小众艺术形式的新视角。

从质量来说，整部电影音乐、布景颇为惊艳，一帮年轻的演员都在剧中找到了各自的定位，表演可圈可点。

近年来影院中已需要这么一股清流理清浊气，祝愿更多优秀国产影片走入大众视野。

第一次看音乐剧 对音乐剧不了解 无法评价 不过观众席貌似有大神 说融合了摇滚、爵士等多种风格 连连称赞作为一个看过《家》原著的人来说 就剧本、改编、再创作部分完成得非常好 原著以新、民、慧三兄弟的爱情故事为主线，展现旧家庭专制对青年身心的残害。

电影在准确把握作品的中心思想上进行再创作，将切入点放在小说中女性角色上，即鸣凤、梅芬、瑞珏、琴上，并以鸣凤、梅芬、瑞珏的死将电影推向高潮。

电影忠实还原了觉新、梅芬、瑞珏、觉慧等人。

最令人惊艳的是觉新。

新婚之夜，觉新与周氏对话，最后觉新两次低头哈腰说这“我就来”，印证了小说中觉慧说的“作揖主义”。

只是将鸣凤性格改动得大胆一点，在鸣凤、觉慧第一次相处表白阶段，个人认为有些不妥，鸣凤应该是内敛、隐忍，这是她“底下人”的身份所决定的，所以她不会直白的向觉慧表白。

舞美方面也做得非常棒，很多细节能看出团队的用心。

比如鸣凤死前找觉慧，电影进行再创作将两人一个置于楼上、一个置于楼下，空间的距离拉开，暗合两人爱情的不可能，以及作为“上面人”的觉慧不可能完全理解“底下人”鸣凤的心理。

另外在觉新、梅芬的爱情线上，舞美给出了全剧最美的布景，突出了两人美但充满遗憾的命运。

除此之外，很多细节能看出创作团队的用心。

比如以巴金写的信开头，长兄的死正是作者创作《家》的动力之一，也是觉新的原型。

整部剧能看出团队的用心及诚意，在忠实还原的基础上又不落窠臼地再现了家的悲剧。

IP，当下热词，无数网络大热IP引得制片不惜重金投入，但是改编自热门网络IP的电影、电视剧就一定大卖了吗？

残酷的市场表明：这些IP并非灵丹妙药。

不少顶着“大IP”光环的作品质量堪忧，被观众诟病。

时下，观众的品位在不断提高，浮躁心态在转变，是时候静下心来好好观赏高雅的电影了。

中国自古以来就有丰厚的文学艺术的财富，不仅有美丽的神话传说，深刻的哲理故事，还有及时反映中国社会的现当代小说，这些都是有利于电影艺术发展的优质IP资源。

当然，要将这些“好IP”转化成 “好电影”，会面临很多的挑战，但是意义重大。

此前，巴金先生的《激流三部曲》的第一部《家》为改编翻拍无数，其小说真生的内涵也能引起大家的共鸣。

在如此繁多的改变作品中，让我们来欣赏和回顾一下有意义的里程碑。

1941年电影《家》1941年电影《家》导演：卜万苍、徐欣夫等编剧：周贻白主演：徐莘园、梅熹、刘琼、王引、袁美云、陈云裳、顾兰君、陈燕燕评价：较好地再现了小说的主题，影片在艺术上也是成功的，剧作者和十位导演通力合作，将故事的几条线索有条不紊地展开，生动流畅，脉络清晰。

1956年电影《家》 1956年电影《家》导演：陈西禾 叶明编剧：陈西禾主演：魏鹤龄、王丹凤、张辉、黄宗英、张瑞芳、孙道临、蒋锐、戴耘评价：这是《家》第三次搬上银幕，也是是影响最广的一部。

这一版本一直被誉为最经典的版本。

场面辉煌，围绕一个没落封建家庭中的悲观离合，描绘了高家各类人物的不同命运，控诉了专制思想对人性的束缚与折磨，既否定了以觉新为代表的懦弱的不抵抗思想，又歌颂了以觉慧为代表的向封建专制思想挑战、走上革命道路的反抗精神。

2008年电视剧《家》2008年电视剧《家》导演：汪俊编剧：闫刚主演：黄磊、陆毅、李小冉、黄奕、郑国霖评价：电视剧《家》用现代人的情感方式来阐释上世纪二十年代的故事，以求引起现代人的情感共鸣，在原小说的基础上，突出了觉新、瑞珏、梅芬和鸣凤四个年轻人的悲剧爱情和悲剧命运，削弱了原著中反封建、反军阀的内容。

电视剧《家》进行一个较大的改变，不过同时也获得了良好的收视率，一度强势霸屏。

2018年电影《家》2018年电影《家》导演：刘红梅编剧：陈小玲文学顾问：李小林（巴金女儿）主演：何弘宇、李梦珂、田一凡、李京旭、贺淑婧、王艺哲出品：中央戏剧学院、黄海电影股份、中视国影文化传媒、云南华谊文化传媒评价：这是《家》目前投资最大，颜值最高、效果最好的电影。

将经典文学与高端音乐剧结合制作，以独特的视角展现不一样的世界观，此电影采用高雅的表现形式，本片主演全部由中央戏剧学院音乐剧系师生担当，他们将用精湛演技以及超高的颜值重新演绎经典，让我们共同期待这部文学作品改编的超级IP电影。

作为要把经典文学作品演绎到每个人都喜欢的地步，几乎是不太可能，但是运用不同的表现形式将经典以别样的风格呈现出来，可无疑是一种突破，在社会不断进步的今天，我们同样也需要这种新颖，有高雅文字气质的作品出现在我们视野中，所以，对于中央戏剧学院出品的《家》到底会有怎样的反响，能否成为经典中的经典，让我们共同期待吧。

6月12日晚，由中央戏剧学院和黄海电影股份、中视国影文化、云南华谊传媒联合出品的原创音乐剧电影《家》在北京百老汇影城东方广场店举行全球首映礼。

音乐剧电影《家》全球首映礼导演刘红梅、美术设计边文彤、制片人兼联合出品人贺志宝、总监制郝戎、尹建平、总策划刘立滨、赵保乐以及联合出品人张存森、李宝琼和主要演员来到首映礼现场。

中央戏剧学院优秀毕业生陈小艺、徐卫、王宁、高发、于月仙等众多校友也前来为影片首映宣发助阵。

电影放映前，播放了靳东、孙红雷、徐帆、濮存昕、胡军、何兵、陈好、李洪涛、龚丽君、王斑、吴樾、刘昊然、董子健等众多演艺明星发来祝贺的短片，为首映式增添了喜庆气氛。

中戏群星推荐中国原创音乐剧电影《家》_腾讯视频音乐剧电影《家》改编自巴金先生的同名小说，由巴金的女儿李小林担任文学顾问。

作品通过描写上个世纪20年代初封建大家庭的兴衰以及剧中人物的跌宕命运、悲欢离合，揭露了封建社会的黑暗、封建制度的残酷、剥削阶级的虚伪，以及旧的婚姻制度对年轻人的桎梏与残害。

作为一部思想进步、主题鲜明、内容深刻、人物生动的佳作，《家》这部作品的价值和魅力早已得到了历史的检验，其塑造的人物形象也深入人心。

音乐剧电影《家》的主创团队在忠于原著的基础之上，按照音乐剧电影表现形式的需要对作品进行一些新的诠释。

从2011年首次国际大学生戏剧节亮相的中戏浓缩版原创音乐剧《家》，到经过六年时间精心打磨呈现出来的音乐剧电影《家》，中央戏剧学院在实现音乐剧本土化的道路上不断取得新的突破。

这部首次以音乐剧的表现形式精彩呈现的电影标志着中国本土化音乐剧发展的一次新突破。

在电影首映礼上，中央戏剧学院副院长、电影总监制郝戎，对音乐剧电影《家》的出品表达了热烈的祝贺，并对冒雨出席首映礼的各位嘉宾表示了感谢，同时也希望这部音乐剧电影的首次市场化尝试能得到观众认可和喜爱。

电影《家》预告片_腾讯视频中央戏剧学院音乐剧系主任、音乐剧电影《家》的导演刘红梅介绍了影片创作的背景和幕后感人至深的故事。

她谈到，中央戏剧学院的音乐剧创作对本土音乐剧的发展起着重要的推进作用，这也是我们肩负的使命。

用音乐剧的形式呈现文学巨著巴金先生的《家》，对我们来说是很大的挑战，《家》的改编版本有很多，有电影也有电视剧等各种形式，但以音乐剧的形式来呈现还是第一次！

我们希望让更多的人看到本土原创音乐剧的创作成果，音乐剧电影《家》正是给大家交上的一份答卷。

首映礼当晚前来现场助阵的中戏87班同学陈小艺、徐卫、王宁都对影片表示了极大的期待，作为同班同学的导演作品，在多年的教学生涯中，能够带领众多师弟师妹将音乐剧艺术从舞台搬上电影银幕，是一件非常不容易和非常了不起的事情，是87班同学的骄傲，更是中戏的骄傲。

音乐剧电影《家》海报音乐剧电影《家》由中国戏剧教育的最高学府中央戏剧学院倾力打造，编剧、导演、设计等主创均为中央戏剧学院一线教授，演员全部来自中央戏剧学院音乐剧系的师生。

演员以扎实的功底，全面的歌、舞技能诠释和演绎了五四运动时期的青年成长历程，穿越时空和历史，用青春致敬青春。

此外，作品通过20余首震撼心灵的原创歌曲；中国本土极具特色的民族舞、现代舞及中国戏曲的表现手法；华丽的舞美设计兼以融合现代一流的光影技术，营造出了全新的视听效果。

在刚刚落幕的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，这部由中央戏剧学院等联合出品的原创音乐剧电影《家》获得“最佳原创音乐剧电影奖”。

6月15日，音乐剧电影《家》将在全国公映。

相信这部精心打磨的艺术佳作必将为观众带来全新的视听体验。

让我们一起走进影院，感受这部原创音乐剧电影的艺术魅力吧！

作为一部音乐剧电影，《家》既能令所有观众感受到那个时代对女性方方面面的压迫、对男性责任的枷锁，又能令观众为影片中男女感情的轰轰烈烈而动容。

与此同时，《家》对于众多传媒学院的学生来说，也不失为一种极好的学习素材，无论是学编导的学生还是学表演的学生，都可以在编辑手法上和表演细节上收获良多。

舞台剧对于演员的肢体语言和面部表情要求非常高，因为他需要确保观众能在远远的舞台下看清楚这个角色想表达的事情和情绪。

从拍摄的角度来说，电影帮助舞台剧放大了其本身不容易做到的部分：演员的小动作，令舞台剧演员们可以利用一些小的面部表情的改变和细微的身体移动来极大化角色的情绪。

例如鸣凤在对三少爷诉衷肠的时候，鸣凤悲戚愤恨却不愿服从的心情被她时而微掩时而睁大的眼睛显露无疑。

当然这是舞台剧大荧幕化的正面，凡事都有两面，面部表情的放大往往令习惯于舞台剧表演的演员不能良好适应放大后的效应，从而使得表情看起来有些“夸张”。

例如，在电影开篇，觉慧的表情曾让我觉得他有些“用力过猛”，然而随着时间的推移、事件的发展，觉慧的表情在鸣凤跳湖自杀后的觉醒时看起来极为有张力，十分震撼，令人动容。

从演员的角度来说，这几位演员令我觉得他们非常相信自己的角色，从而扮演那个角色。

一个不相信自己角色的演员是无法令观众信服的，观众们很容易出戏。

这几位演员表演的时代并不是他们经历过的时代，表演的情节也不是他们接触的到的，但是他们对于每个角色的把握十分到位，令角色的性格十分鲜明。

另外，作为音乐剧，演员在唱歌时的表情非常难以精确控制，而陈姨太在唱歌时，可以令人非常准确的感受到她的情绪，无论是劝说鸣凤嫁给冯老爷子时的感同身受却刻意为难，或是在瑞珏怀孕、高老爷子去世时为夺家产的威逼，都控制住了自己的表情不要太夸张，既能引动观众情绪，又不会令观众出戏。

从整体的角度来看，这部电影虽然小众，却能牢牢吸引住每个正在观看的人的注意力。

这部电影对于情绪的调动是高于其他情感类电影的，这正是由于其舞台剧及电影的结合。

由于舞台剧上的情景看起来都是“即使发生”的，所以舞台上的情感宣泄往往比影视剧中更使人泪目。

而电影帮助舞台剧在“真实”的基础上，用特效添加了许多虚影来表现回忆，使得剧情更加明朗，情绪更加鲜明。

同时，《家》用音乐这种具有强大感染力的形式为情绪的传达更添一把火。

《家》是中国大文豪巴金先生的著名代表作，是“激流三部曲”《家》《春》《秋》的开篇之作，也是中国文学史上的经典佳作。

自问世以来，《家》就不断被拍成各种艺术形式。

除了人所共知的由孙道临、王丹凤主演的同名电影，以及由陈晓旭主演的电视剧《家》之外，《家》还多次被搬上话剧舞台、戏曲舞台，并走出国门，去世界各地巡演，收获了不错的反响和效果。

如今，又一种全新的艺术形式，将《家》带到了观众面前，它就是由中央戏剧学院和黄海电影股份有限公司共同出品的中国首部音乐剧电影《家》。

音乐剧电影《家》由中央戏剧学院教授刘红梅老师执导，由该校音乐剧系师生共同出演，是音乐剧＋电影这种全新形式对中国经典文学作品的一次尝试和创新。

影片的主要内容、主题思想承袭了原作小说的精髓与精华。

但在表现形式上，音乐剧电影《家》，以音乐剧＋电影的方式，对旧时青年的成长历程，进行了全新的诠释和演绎，让读者、观众再次领略到了这部近百年历史的世纪佳作的全新魅力。

音乐剧电影《家》，并不是形式上的简单创新，它更填补了音乐剧电影这种类型片在国内的空白。

而将原创音乐剧、电影、文学作品这三种文化艺术形式融为一体，也是对传承中国传统文化的一次有益践行和尝试。

事实上，音乐剧电影《家》一经推出，就获得了不错的口碑。

在刚刚结束的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，音乐剧电影《家》，就获得了最佳原创音乐剧电影大奖。

用全新的方式，即音乐剧＋电影这种方式诠释经典名著《家》，其实是存在很大风险的。

毕竟，这部著作太经典，太深入人心。

而且，它已经屡次被搬上大银幕小荧屏甚至是话剧戏曲舞台，况且效果都很不错。

音乐剧电影《家》能否在传承文学精髓的基础上，再拍出让大众喜闻乐见的新鲜感来，这对音乐剧电影《家》的出品方而言，是有着极大挑战的。

中央戏剧学院和黄海电影知难而上，从心出发，花费7年时间，倾心全力的推出了这部堪称视觉饕餮听觉盛宴的音乐剧电影《家》，从而为观众提供了全新的艺术享受。

与以往任何一种艺术形式相比，音乐剧电影《家》难度更大。

因为影片主要人物角色的情绪，不仅要靠实力和演技来呈现，更要体现在唱腔和表情里，这就加大了对人物角色的塑造难度。

欣慰的是，中央戏剧学院的这些孩子们为了演好音乐剧电影《家》，在教授导演刘红梅的调教下，吃透了角色的内涵，揣摩了人物的心思，将一个个人物角色塑造的丰满而鲜活。

作为中国第一部音乐剧电影，《家》不可能做到十全十美。

但不可否认的是，当《芝加哥》《红磨坊》这种歌舞片在奥斯卡上大获异彩时，当《音乐之声》《爱乐之城》风靡全球时，我们终于也有了属于自己的音乐剧电影。

作为第一个敢于吃螃蟹的人，中央戏剧学院和黄海电影迈出了坚实的第一部。

我们相信，有了音乐剧电影《家》珠玉在前，中国也将会有越来越的音乐剧电影或歌舞片。

我想，这正是音乐剧电影《家》上映的社会意义所在。

��nG��7s�《家》是中国大文豪巴金先生的著名代表作，是“激流三部曲”《家》《春》《秋》的开篇之作，也是中国文学史上的经典佳作。

自问世以来，《家》就不断被拍成各种艺术形式。

除了人所共知的由孙道临、王丹凤主演的同名电影，以及由陈晓旭主演的电视剧《家》之外，《家》还多次被搬上话剧舞台、戏曲舞台，并走出国门，去世界各地巡演，收获了不错的反响和效果。

如今，又一种全新的艺术形式，将《家》带到了观众面前，它就是由中央戏剧学院和黄海电影股份有限公司共同出品的中国首部音乐剧电影《家》。

音乐剧电影《家》由中央戏剧学院教授刘红梅老师执导，由该校音乐剧系师生共同出演，是音乐剧＋电影这种全新形式对中国经典文学作品的一次尝试和创新。

影片的主要内容、主题思想承袭了原作小说的精髓与精华。

但在表现形式上，音乐剧电影《家》，以音乐剧＋电影的方式，对旧时青年的成长历程，进行了全新的诠释和演绎，让读者、观众再次领略到了这部近百年历史的世纪佳作的全新魅力。

音乐剧电影《家》，并不是形式上的简单创新，它更填补了音乐剧电影这种类型片在国内的空白。

而将原创音乐剧、电影、文学作品这三种文化艺术形式融为一体，也是对传承中国传统文化的一次有益践行和尝试。

事实上，音乐剧电影《家》一经推出，就获得了不错的口碑。

在刚刚结束的第八届迈阿密美洲电影节暨金灯塔电影节华语电影峰会上，音乐剧电影《家》，就获得了最佳原创音乐剧电影大奖。

用全新的方式，即音乐剧＋电影这种方式诠释经典名著《家》，其实是存在很大风险的。

毕竟，这部著作太经典，太深入人心。

而且，它已经屡次被搬上大银幕小荧屏甚至是话剧戏曲舞台，况且效果都很不错。

音乐剧电影《家》能否在传承文学精髓的基础上，再拍出让大众喜闻乐见的新鲜感来，这对音乐剧电影《家》的出品方而言，是有着极大挑战的。

中央戏剧学院和黄海电影知难而上，从心出发，花费7年时间，倾心全力的推出了这部堪称视觉饕餮听觉盛宴的音乐剧电影《家》，从而为观众提供了全新的艺术享受。

与以往任何一种艺术形式相比，音乐剧电影《家》难度更大。

因为影片主要人物角色的情绪，不仅要靠实力和演技来呈现，更要体现在唱腔和表情里，这就加大了对人物角色的塑造难度。

欣慰的是，中央戏剧学院的这些孩子们为了演好音乐剧电影《家》，在教授导演刘红梅的调教下，吃透了角色的内涵，揣摩了人物的心思，将一个个人物角色塑造的丰满而鲜活。

作为中国第一部音乐剧电影，《家》不可能做到十全十美。

但不可否认的是，当《芝加哥》《红磨坊》这种歌舞片在奥斯卡上大获异彩时，当《音乐之声》《爱乐之城》风靡全球时，我们终于也有了属于自己的音乐剧电影。

作为第一个敢于吃螃蟹的人，中央戏剧学院和黄海电影迈出了坚实的第一部。

我们相信，有了音乐剧电影《家》珠玉在前，中国也将会有越来越的音乐剧电影或歌舞片。

我想，这正是音乐剧电影《家》上映的社会意义所在。

电影院太传统了，或者说国产电影的形式太传统，不算去年《爱乐之城》和年初的《马戏之王》，有音乐、戏曲元素的电影屈指可数，除了《如果爱》和《华丽上班族》，甚至想不到什么和音乐沾边的电影。

当然，这类题材也不是很受观众欢迎，《华丽上班族》票房折戟，《爱乐之城》扛着奥斯卡的大旗取得不错的成绩，《马戏之王》也没有达到预期。

那么创作这类题材的电影，肯定是出于对艺术的追求，以及作为电影人的责任感和使命感。

刘红梅导演的《家》就是这样的作品，同时也填补了音乐、戏曲类电影的空白。

确切的说，《家》是音乐剧电影，由中央戏剧学院出品，刘红梅执导，何宏宇、李梦珂、田依凡、贺淑婧等人主演，对于观众来说，这些名字稍显陌生，其实他们都是中戏响当当的实力派。

这部电影根据巴金的小说《家》改编，巴金的“激流三部曲”，《家》放在第一位。

看这部小说时我刚上高中，至今刚好过去差不多20年的时间，但对于人物塑造和故事都记忆犹新，优秀的文学作品不会褪色，也不会被遗忘。

小说描述五四时期成都的一个大家族，觉慧、觉民、觉新三人把不同个性，最终不同命运，封建家庭的罪恶和腐朽、封建制度对声明的摧残都描绘的淋漓尽致，而青年们反封建斗争也让人心情激荡。

因此，尽管是音乐剧电影，基于小说改编的《家》有扎实的故事、起伏跌宕的命运转折、以及催人泪下的爱情故事，这也是电影让我印象更深的两个地方。

小说有小说的优点，在读的过程中可以任由自己的想象力信马由缰，电影有电影的长处，在看的过程中会不自觉地和小说相互印证，导演对剧情节奏的把握，以及每个情绪点的烘托都恰到好处，比读小说更有感染力。

而在角色上，形象具化了之后则增强了对其的认知，何宏宇的高觉新，李梦珂饰演的李瑞珏等都非常出色。

其实从艺术价值到表演的难易程度来说，电视剧、电影、话剧音乐剧是逐渐升高的，这也正是为什么有艺术追求的演员，可能演电视剧片酬很高，但到了话剧只是象征性的收劳务费，因为这对他们来讲是表演艺术的尽情释放，也是对自己很大的挑战。

很意外，《家》中的青年演员们都有非常亮眼的表现，组成了一场又一场精彩的小群戏，这也是和传统电影的不同之处，可以更直接的感知到演员的表演。

让我略感困惑的是，不太清楚音乐剧电影的创作方式，是像一般音乐剧那样，在舞台上即兴表演呢，还是像传统电影那样，一场戏会反复拍很多遍？

从《家》中，还是能感觉到很多音乐剧中即兴表演的意味，不管是哪种拍摄方式，对于演员们来说都非常难得了。

当然，音乐剧电影不是没有缺点，受限于舞台，置景和镜头运用都较为单一，不像传统电影有那么多变化和有趣，但单一的场景，反倒更有益于观众沉浸到故事和演员的表演中，算是有利有弊吧！

另外，服装和美术都有很高的水准，也能感觉到确实下了不小的功夫，特别是在服装颜色的选择和搭配上，不但符合角色形象，也和场景的气氛相统一，起到了情绪传达的作用。

看电影《家》，其实相当于看一场100分钟的音乐剧，但一张音乐剧的票动辄数百、上千元，这样算起来，几十元的电影票是相当超值了。

音乐剧电影太少人拍了，能有一部上映实属不易，也是很难得的机会，希望能有尽量多的观众到影院支持，只有这样，才能鼓励到更多的导演投入到这一类题材的创作中来，要不然，我们在影院就只能看到越来越多味同嚼蜡的传统电影了。

时代青年的觉醒照亮我们前进的道路音乐剧电影《家》里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。

温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异，可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪形容憔悴直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福。

如今这个年代看新青年的觉醒，实在有些隔靴搔痒的感觉，当年的女子剪发尚且被卫道士们批得一文不值，惶论主宰自己的人生，自主寻找生命的另一半。

在那样的社会背景下，凭借个人的力量和整个传统风气对抗，又是多么困难的一件事啊，更进一步说，即便是有钢铁般坚强意志的革新者，在茫茫浓雾中也容易失去方向，那条正确的，可以创造新世界、打破旧瓶颈的道路在何方呢，他们睁大眼睛也看不清楚，手中又无拐杖可依附，人生是迷惘的，爱情就更被缩小成点滴的泪光，悬在心上，不悲痛的时候不被想起。

巴金曾经说过性格懦弱的觉新有他大哥的影子，这三兄弟中，我最讨厌的，也正是觉新。

名字里倒有一个“新”字，思想处事却一点不新。

他总说他是牺牲了幸福换来家庭的平静的，可他的决定却让梅、他的妻子和他三个人都同样的痛苦，这样的平静能算是平静吗？

梅表姐已被硬生生的拖离人世了，下一个受苦的人又会是谁呢。

觉新就是鲁迅黑房子里被唤醒的人，无门无窗他无法逃脱，倒不如在昏迷中悄悄死去的人幸福。

这个绅士的家庭已经走到没落的边缘了，觉新也明白老太爷的强势、朱门的繁华不过是烟花落尽前最后的绚烂，他却想用尽全力拖延那一刻美好，多么卑微的心愿，多么徒劳的挽留。

觉慧的热情和鸣凤的爱慕点燃了黑夜里的火光，可惜我们的觉慧生在这样一个动荡多灾的年代，青年的责任感使他把对爱情的关注降到最低，终于，鸣凤不甘做个百岁老头的妾香消玉陨了，觉慧徒然在她投湖的岸边游荡，难道是想收集鸣凤消失前的点滴温度吗，这样一个美好的女子，死于如此荒唐的绝望；那个悲凄的时代，到底埋葬了多少活泼爱笑的灵魂呢。

许多人都说，看到鸣凤投湖的一段哭了，我只觉得心有凄凄焉，摆在面前的，无非就两条路，嫁人或者去死，苟活着或者期待下次轮回，那还不如期待轮回更好。

觉慧的悲凄没持续多久，他又投入到轰轰烈烈的学生运动中去了，也许这就是命运吧，历史长河里不乏为爱受尽千般苦楚的男男女女，如晨星一般显现又消失，唯有抛下儿女情长的，才被称作真正的英雄。

你说英雄无情太伶仃，可是天若有情天亦老啊。

这部电影和现在很多商业电影不同，不粉饰太平，不作壁上观，苦和痛，旧事物消亡前的挣扎新事物出现前的牺牲都一一显现；可是，他仍然是充满希望的，虽然迷雾笼罩的前方，但是因为有了这些充满热情的青年才有了希望，才给了现在的我们现在的自由与美好，才给了我们前进的力量。

音乐剧电影《家》里头性格迥异的三兄弟：觉新、觉民、觉慧，他们的所爱却是命运极其的相似。

温柔的梅表姐，有着新思想的琴，被苦苦压迫的丫环鸣凤，这三个女子，即使出身不同，学识各异，可是面临的痛苦还不是一样，一样不能自主婚姻，一样被封建的旧势力逼迫着，不反抗的就流着泪形容憔悴直到生命的最后一刻；无法反抗的只能自我了解；反抗了的呢，像琴一样，我真真希望她可以和觉民在一起，找到自己的幸福。

如今这个年代看新青年的觉醒，实在有些隔靴搔痒的感觉，当年的女子剪发尚且被卫道士们批得一文不值，惶论主宰自己的人生，自主寻找生命的另一半。

在那样的社会背景下，凭借个人的力量和整个传统风气对抗，又是多么困难的一件事啊，更进一步说，即便是有钢铁般坚强意志的革新者，在茫茫浓雾中也容易失去方向，那条正确的，可以创造新世界、打破旧瓶颈的道路在何方呢，他们睁大眼睛也看不清楚，手中又无拐杖可依附，人生是迷惘的，爱情就更被缩小成点滴的泪光，悬在心上，不悲痛的时候不被想起。

巴金曾经说过性格懦弱的觉新有他大哥的影子，这三兄弟中，我最讨厌的，也正是觉新。

名字里倒有一个“新”字，思想处事却一点不新。

他总说他是牺牲了幸福换来家庭的平静的，可他的决定却让梅、他的妻子和他三个人都同样的痛苦，这样的平静能算是平静吗？

梅表姐已被硬生生的拖离人世了，下一个受苦的人又会是谁呢。

觉新就是鲁迅黑房子里被唤醒的人，无门无窗他无法逃脱，倒不如在昏迷中悄悄死去的人幸福。

这个绅士的家庭已经走到没落的边缘了，觉新也明白老太爷的强势、朱门的繁华不过是烟花落尽前最后的绚烂，他却想用尽全力拖延那一刻美好，多么卑微的心愿，多么徒劳的挽留。

觉慧的热情和鸣凤的爱慕点燃了黑夜里的火光，可惜我们的觉慧生在这样一个动荡多灾的年代，青年的责任感使他把对爱情的关注降到最低，终于，鸣凤不甘做个百岁老头的妾香消玉陨了，觉慧徒然在她投湖的岸边游荡，难道是想收集鸣凤消失前的点滴温度吗，这样一个美好的女子，死于如此荒唐的绝望；那个悲凄的时代，到底埋葬了多少活泼爱笑的灵魂呢。

许多人都说，看到鸣凤投湖的一段哭了，我只觉得心有凄凄焉，摆在面前的，无非就两条路，嫁人或者去死，苟活着或者期待下次轮回，那还不如期待轮回更好。

觉慧的悲凄没持续多久，他又投入到轰轰烈烈的学生运动中去了，也许这就是命运吧，历史长河里不乏为爱受尽千般苦楚的男男女女，如晨星一般显现又消失，唯有抛下儿女情长的，才被称作真正的英雄。

你说英雄无情太伶仃，可是天若有情天亦老啊。

这部电影和现在很多商业电影不同，不粉饰太平，不作壁上观，苦和痛，旧事物消亡前的挣扎新事物出现前的牺牲都一一显现；可是，他仍然是充满希望的，虽然迷雾笼罩的前方，但是因为有了这些充满热情的青年才有了希望，才给了现在的我们现在的自由与美好，才给了我们前进的力量。