百鸟朝凤

《百鸟朝凤》吴天明导演的一部自述式电影，也是他的最后一部了！

这部影片通过讲述新老两代“唢呐匠”的坚守与无奈，表达自己对艺术的执着。

影片中有句台词:“只有把唢呐吹到骨头缝里的人，才能拼命的把唢呐传承下去。

”这句也许是说的导演自己吧。

影片中有个片段:徒弟成人后 来到都市，受了都市环境的影响，认为吹唢呐是个很不上面的事，从这可知影片影射了当时社会的一种现象——对传统艺术的不在意同时也暗示了现在社会对传统文化的态度 影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念的坚守所产生的真挚的师徒情、父子情、兄弟情。

本片主旨意在对唢呐的传承，对传统文化的传承 作为95后的我看完了《百鸟朝凤》让我对传统文化的重视更多了几分 呼吁更多的的年轻人有时间看看这类型的影片

我们一直说要做自己喜欢的事如果这件事并没有未来，甚至慢慢没落你还会坚持吗？

你会动摇吗？

你是，真的很喜欢吗？

焦师傅对唢呐一辈子让人敬佩而天鸣这个看似弱小的唢呐后辈在周围很多人都放弃转行后，依旧守着那份小小的坚持，守着对师傅的承诺，更让人动容富贵是一生，清贫是一生，怎么样不都是一生吗？

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢很惭愧。

作为一个以写电影评论为生的人，我对吴天明导演，包括第五代之前的很多中国电影，并没有做太多钻研，因而，对《百鸟朝凤》这样一部在电影圈被公认且尊称为第五代“教父”的吴天明导演遗作，只能做一些相对个人的直觉评述。

在吴天明导演身上，他代表了当下电影产业逐渐逝去的，值得纪念与反思的电影传统，尊重电影的本真，尊重电影的匠心以及尊重电影对于“人”的表达。

无论是人与人的交集交情，还是在以艺术风格进行代际划分的本土电影制作，这种传统延续到今时今日，一再被破坏，被遗弃，人为操作，朝令夕改，最终导致现今观众、电影院和电影创作等环节，丢掉了一脉相承的人文情怀和艺术品质。

电影不再被敬畏，电影人不再尊重电影艺术本身，甚至忙于搞电影的人，完全无暇看好电影了。

好电影，大概是指好卖的电影。

作为吴天明导演遗作的《百鸟朝凤》，它不只是一部推延了两年才上映的电影。

在我看来，它更像是一部经典，真挚，又饱含社会责任感和传统文化热情的电影，保有经典电影的叙事逻辑，沉稳厚重，珍惜罕见。

而反观当下中国电影界，忙于发明 IP ，网大和微电影之类的新名词，似乎一旦拥有了类似的自主产权前沿概念，奔票房数字去的胆子，又大上了许多。

正因如此，《百鸟朝凤》此番的上映，更加显得弥足珍贵。

吴天明在其职业生涯里，除却自身创造了当时屡创观影人次纪录的作品之外，尤为令人尊敬的一点，他还推荐跟发掘了当时中国电影的诸多未来新生力量，包括时下已然堪称业界翘楚的第五代张艺谋、陈凯歌、黄建新等。

《百鸟朝凤》作为吴天明电影生涯的最后绝唱。

这电影虽未必一定会有时下电影动辄五亿十亿的超高票房，但，它饱含了中国电影最为重要的工艺传统及文化坚守。

电影讲述一个低调朴实的老艺人。

他是黄土地上代代相传的唢呐匠，还有一曲很少被吹奏，只有在德高望重老一辈白事上才能听闻的《百鸟朝凤》。

我对唢呐与中国电影的记忆，恰好有来自于黄土地的《黄土地》，还有海峡对岸的《戏梦人生》。

布袋戏的音乐一起，必然会有唢呐，喧闹异常。

虽然相去天南地北，但是它们都印证了我对中国文化的精神想象。

一部分留在了黄土地，一部分南下，迁徙离散，漂洋过海，最后在台湾落地生根。

《百鸟朝凤》与正本清源无关，它又一次续写了吴天明在《变脸》等电影的主题：传统艺术何去何从。

天鸣的名字，旁白的存在，都进一步强化了这种自我反思。

即便有人继承了衣钵，又该如何面对新时代的诱惑冲击。

这个无果的沉重话题，电影片尾略显开放的结局，也同样给与观众此番的反思。

吴天明用电影提出了一个重大议题，至于问题如何得到关照及解决，需要今天的电影人和电影观众的共同努力。

实际上，传统经典的影像记忆并没有那么遥远。

在《百鸟朝凤》的小孩戏份身上，你可能会联想到杨瑾导演的《有人赞美聪慧，有人则不》。

唢呐演出和铜管乐团打对台时，有如走西口的《美姐》。

源自黄土地的原乡故事，即便审美趣味不同，却总会传达相似的、根植于这块土地的风俗人情和艺术理念。

《百鸟朝凤》的原著故事发生在贵州，电影里把它搬到了黄河边的黄土地——那也是吴天明最熟悉的一块土地。

面对这类返璞归真的情节剧，中国观众完全不需要动用理性经验，只需凭借感性去投入观看。

为小孩吸水而笑，听生猛的乡土粗口，因乐器悲鸣而震惊，乃至思慕故去的亲人。

如果参照世人对唢呐这款乐器的印象，《百鸟朝凤》必然是属于劳苦大众的底层故事，百鸟齐鸣，与大自然同乐。

唢呐高亢，穿透力强，红白喜事都吹得开。

唢呐匠东奔西走，也有江湖气。

这种写普通人平凡事不起眼技艺的片子，更是吴天明发自肺腑的忧心关注。

电影在二十分钟左右，才吹起唢呐。

四十分钟进入《百鸟朝凤》主打的白事，最后以黄河岸上不能没有唢呐做结，循序渐进，达到鸣放情感的高潮。

《百鸟朝凤》也略有遗憾，故事收场依然带有点悲剧性色彩。

毕竟时下经济浪潮对传统技艺的冲击，并非吴老爷子个体能轻易抵挡。

数字电影时代的突飞猛进，也导致影片呈现的影像质感略显明艳。

尤其是与吴天明导演修复版本的《人生》相比，少了胶片拍摄所特有的影像质感。

美术置景上，《百鸟朝凤》与真实的时代变迁也小有差距。

反过来，那或许也正说明，中国的变化速度，是何等之快。

这不仅导致传统艺术的难以生存，甚至也改变了整个中国电影的生态环境。

也因为这些遗憾，《百鸟朝凤》才更像一部古朴但却坚守的经典电影。

他们经受了时代的考验，更加不会被时代所遗忘。

它的瑕疵，更加能够彰显整部电影的光芒。

参见：https://movie.douban.com/review/5515558/ 戏梦人生https://movie.douban.com/review/5838746/ 美姐

截图扫码，关注：MOViE木卫（movie432）

一部大师级别的中庸之作。

大师的作品不该轻易的评价，但是若是抛开大师的身份，只能说是中等偏上的作品。

不管从影像，配乐，道具，剧情的设置上，都应该是国内观众非常熟悉的东西。

特别是服装和普通话，特别让我出戏。

摄影风格比较朴素；镜头语言也很简单；而作为唢呐为题的电影，全片的配乐怎么都感觉在哪听过，并不醒耳；服装等一些道具，完全不像八十年代、九十年代的物品；剧情中父子、师徒、兄弟的情感的刻画也不细腻，甚至在主角对唢呐的情感上，表现力也算薄弱。

不过以上是要拿大师级作品来比较才会得出的看法。

现在国内大部分上映的片子就不要提了。

但是本片的特殊之处在于，若不是吴导的影响力，这类涉及乡土的题材电影又有多大可能在国内大银幕上出现呢？

在这个商业至上、娱乐致死的年代，此类发生在上世纪中国农村、讨论时代冲突和民俗文化的电影大概是在国内大银幕上要越来越少了。

就像片中焦师傅最后还能凑齐人来吹起百鸟朝凤，大概只有吴天明导演还能唤起中国电影人的良心和初心、吸引起观众的注意。

影片再前半部分分别让我想起《想飞的钢琴少年 》、《爆裂鼓手》和《教父》，而抽离出影片来看，简直就像《鸟人》讽刺的东西。

百鸟朝凤不是说个人的自由和选择（想飞的钢琴少年 ），不是在说如何成就一个人（爆裂鼓手 ），而是像教父一样，说的是时代的巨变与冲突和其中个人的命运和选择。

小学的时候，我的大提琴老师在给我布置两首由中国人写的练习曲时跟我说 民族的才是世界的。

民族的为何是世界的，民族的如何是世界的。

中国发展迅速的几十年，外界的东西给人们带来了大量的冲击。

不经要自我怀疑，我们传承下来的东西是好的吗？

是有价值的吗？

为什么那么多曾经好的东西突然变得一文不值？

百鸟朝凤中游天鸣好像是在坚持对师傅的承诺、坚持唢呐，可是都是听上去的口号“我对师傅发过誓”，完全没有有效的行动，他有超凡脱俗的唢呐吹奏技巧来吸引更多的听众吗？

他有做出大量的尝试来让游家班可以通过吹唢呐维持吗？

我们的主角甚至不会妥协来保证唢呐的传承。

这时我才明白那句话，民族的才是世界的，是不自闭的发展，是开阔视野的接纳，是包容的传承，才能让好的东西正真的保留，民族的才能是世界的。

本片说了父子情、师徒情、兄弟情，说了对传统文化的坚守，但是不应该只是这些。

片子最后一悲剧结尾，也没能给唢呐找到一个好的出路。

与其说《百鸟朝凤》在号召传承、保护，不如说是在反思。

最好的口号，应该是思辨的开始。

就像影片中的游天鸣的软弱，又有几个人能在时代洪流来的时候站到浪头上，完成自己的使命呢？

不管是最后一曲百鸟朝凤，还是最后一部百鸟朝凤，希望幸存的传统文化，不再像片尾焦师傅离去的身影，宏伟有力，但是悲凉。

俩徒弟，一个天分高，一个有长性，最终师父把传承的任务，交给了有长性的，因为师父认为，传承终究是一项持之以恒的工程项目，有没有天分是次要的。

师父没有把百鸟朝凤的技巧，传授给天分高的蓝玉，因为蓝玉天分虽高，但性子野，没有长性。

但从那个故事演进来看，唢呐市场的失去与不受重视，与这样自以为是固执冥顽不化的师父太多，也有很大关系，他把所有的鸡蛋，都放在一只篮子里，最后篮子翻了，蛋也就全没了。

焦三爷当初授徒时，虽然唢呐还能出活，但形势瞬息万变，可是三爷洞察不到。

说明，焦三爷，也只是一个工匠，虽然技艺很高，但逃不了被淘汰的命运。

其他民俗亦是。

如果，他们这些大师级的民俗艺术家，除了手艺顶级外，其他也能顶级，那行业式微，技艺失传，断不可能发生，说白了，还是技不如人，才沦落到被市场，被时代淘汰的命运。

说得好听点，被市场淘汰，其实现实就是，被时代淘汰因为每个时代，都有每个时代的玩意，且都有玩这些玩意玩得很溜的人，时代没有义务为这些玩意开疆辟土保驾护航，全靠玩家们征服时代。

赵本山之于二人转，郭德纲之于相声，他们才是真正的宗师人物，因为他们都在瞬息万变的新形势下，为古老纯朴技艺注入了时代基因，这样的人，才堪称行业领袖，领域巨擘。

不然，只能等死，或者自己折磨自己到死，不疯魔不成活。

说白了，这些大部分民俗艺术家，都只是具备锦上添花之功，而没有扭转乾坤之力，衰败必然，寂寞消亡也必然。

而锦上添花之功，与扭转乾坤之力，如若鱼与熊掌不可兼得，为啥不同时单独培养？

单独培养熊掌队伍，单独培养鱼队伍， 培养更多可能性，保不齐就出材了。

所以我觉得，不管天分高低，都应该传授百鸟朝凤。

这些可能性，也许不在自己能力可控范围内，即造成的影响是未知的。

可是，这些未知的影响，不正好应对未来的某种未知性吗？

就是因为，焦三爷培养的人才队伍，都在自己可控范围内，都太规矩齐整了，所以自己怎么死的，他亲手培养出来的队伍，也跟着怎么死……这才是，最大的悲哀。

徒弟几斤几两，当师傅的心知肚明一清二楚，这样的行业队伍，长久不了，这是典型的集中式部署，师父一宕机，徒弟们跟着吃灰尘。

没有长性怎么啦？

干行业都必须要长性，才能有前途吗？

你一辈子浸淫在长性的泥潭视野里，又如何得知，非长性的巨大能量呢？

现在互联网行业，所有能引起行业革命的，都是跨行业者。

换句话说，都不是长性的。

师父太自以为是了，真是兵熊熊一个，将熊熊一窝。

不要真以为，你当年坐在太师椅上吹奏，众人千感恩万跪拜的，真的是你有多大的能耐，是你命好，坐享祖师爷们打下的成果，赶上好时代啦。

行业历史上最美好的时代，碰巧被你遇上了，你还真天真的以为，是你的那些长性，等等美好品质带来的。

错啦，大错特错啦。

-关于制作人的下跪：我不是很赞同下跪这种行为，有点类似绑架，中国主要是制度不完善 ，一个文艺电影，跟商业电影，有什么好PK的？

在欧美，是有专门艺术院线，播放艺术电影的，而且还是长线播放，一放大半年。

中国电影，连分级制度还没引进，更不用说艺术院线了，不幸的是市场不健壮，制度不健全，个体也确实没什么好争的。

但你争不过就争不过，有什么好下跪的……这个东西，本来就是小众商品。

你非要跟大众商品，爆米花比销量，几个意思咯。

一共100个座位，一天10个时段，多给你座位，多给你时段，别人不就少座位，少时段了吗，这是生意问题。

这一跪引发了巨大效果，举国讨论，跪一下，唤起大家的了解和理解，改变一些现状，也算是值了。

但如果从中得出什么国内受众水准不够之类的结论，也是比较简单粗暴的。

如果下跪，只是为了获得市场垂怜。

市场是不相信眼泪的，他下跪也是白跪了。

如果这个事件发生在我看电影之前，我是坚决不看的，这不是一个健康市场该有的行为，下跪这个行为对我反而产生了反作用。

我当时去看《刺客聂隐娘》，全场6个人，中途走了4个，还有1个睡着，就我看完还醒着，也没见侯孝贤下跪。

心血归心血，市场归市场，这个电影不用上映，就应该知道，结果肯定是这样。

吴导如果活着，应该不会认可他这么做，排片量是上去了，票房是上去了，但是艺术格调下去了，电影史上的地位也下去了。

本来好好的一部有尊严的作品，搞的跟要饭花子似的，就跟梵高跪画廊门口求人家买画似的，反而适得其反，自降身价，艺术这东西，就得端着，才值钱。

下跪也算一种营销，可是逼格太低，艺术电影，就得坚持自己的格调，下跪这样的行为，太商业了。

寒风凛冽，饥寒交迫，下跪乞食，是求生本能。

但你从此跪着不起，就是灵魂问题了，现在，互联网时代，任何一个言行举止，都会被无限放大，简称之营销行为，在这种形势下，搞艺术的，更应该坚持自己的灵魂王家卫表示，他过去的电影，让一大批制片人赔过不少，不止一个屁股，好几屁股的债，制片人，本身就是生意人，一个生意人，会等到电影上映了，才会去考量电影市场吗？

骗鬼啊。

王晶，我们都认识吧？

他的名言是，他不拍亏本的电影，所以他拍了很多商业片，他是市场投机者，跟风者，专拍赚钱的。

但是，你们知道吗，王晶自己本身，投资了多少艺术电影啊，他自己是不拍，但他投资给别人拍，难道王晶有想过赚钱吗？

这就跟有些商人赚钱的生意都挺俗的，然后赚了钱大把大把烧在高雅的项目上面。

这个制片人，根本就是拉低了，中国整个制片人行业的操守水准，不带这么玩的。

百鸟为什么要朝凤？

因为那是凤，是鸟王，不是百鸟中的一只。

一百只鸟来朝见的时候，是凤。

就算只剩一只鸟来朝见的时候，还是凤。

凤之所以为凤，不是因为百鸟朝见，而是一开始你就是凤。

你是凤，不是变色龙。

双膝为什么要下跪？

因为膝下有黄金。

膝下之所以有黄金，不是因为下跪，而是膝下本来就有黄金。

你那是膝下的黄金，不是下跪的黄金。

注：以上观点，来自“心约之书”群的朋友们，我仅仅是整理和润色之人。

老实说，如果不是那一跪，我很可能不会去看这部电影。

吴天明的《变脸》多年前看过，印象挺深刻的，但是导演的名字没记住。

这部电影的片名也没什么吸引力，本来打算去看《美队3》的，看了那条新闻果断改定了这部的票。

观影的感受过程是：从开场听到陕西农民说标准普通话有些出戏；到随着情节的发展（带着略微虔诚的心态）慢慢进入故事的氛围，其间几次被打动，乃至热泪盈眶（我是个泪窝子浅的人），一度我担心最后灯光亮起的时候自己会不会太失态尴尬；到后半程剧力越来越弱，慢慢出戏，到最后影片结尾，本应营造出情感高潮的时候，我脸颊上的泪完全晾干了，可以心情平静地走出电影院。

前十分钟我一直在想，如果演员们都说一口地道的陕西话，会不会艺术效果会翻倍？

但是，其实不仅仅是语言，包括演员的过于干净漂亮的面容，以及田园诗化的农村生活展示，前半部都不是真正现实主义的，而是理想化的，“雅化”了的往昔。

这个往昔像柏桦的《在清朝》一样是一个可能从未存在过的岁月静好的桃花源，彼时男耕女织，价值观稳定，文化代代相传，人心醇美。

如果不用现实主义的尺度来衡量，那前半部我觉得拍摄得相当成功，很美，美得像一个童话。

陕西的自然风物在吴天明的镜头下非常美，摄影有一种诗般的意境和魅力。

而更美的是人情，师徒之间的东方式的细腻含蓄润泽的情意，融化在点点滴滴的生活细节里，点缀着温和的小幽默小趣味，带给习惯了感官刺激的当代普通电影观众一种我们已经不再熟悉的感动。

印象最深刻的有两幕：一幕是三个小伙伴在夜里放飞萤火虫，三张美丽纯真的脸蛋，几点萤火冉冉升起到漆黑的夜空里，可能不是多么的新颖奇特，但是仍然美得让我湿了眼眶。

（我想起了黑泽明和山田洋次的晚期作品，虽然有些老派有些过时，但是醇美而温暖让人不忍心批评）。

另一幕是徒弟自立门户后第一次回访师父，师徒尽欢，师父酒后吹唢呐，带着满脸的喜悦醉倒在庭院里睡去。

那是完全超越了功利的人与人、人与艺之间的美好，是脱离了现实抵达永恒境界的一瞬，那一场我被感动得必须努力控制自己才能不剧烈地震动起来（再次声明：我是个泪窝子浅的人），而我的余光也看到旁边的女观众抹起了眼泪。

——电影应该在那一刻结束。

之后，情节从理想化的往昔突然回到了残酷的现实，而影片的美学质量也从理想跌落到平庸的现实。

新旧文化的冲突，传统的衰落，农村经济的逼仄，都得到了浮光掠影和浮浅的表现，向悲剧的结尾的进发也变得刻意而无法引起情感上的共鸣。

我怀着抱歉的心理开始觉得有些尴尬。

这也许真的是第五代的挽歌，而第五代也可能是对民族传统文化怀着挽歌心态的最后一代人。

在他们之后，中国人已经开始全面地拥抱外来文化，而不再恋恋不舍地往后回望。

这也没什么不对，唢呐本身也是远古时代的外来文明。

尽管影片把那个西洋铜管乐队树立为反派，但在观众这里并引不起共鸣。

无论现在农村的新式乐队有多么低俗，民心的所向也没有人能左右。

在陈凯歌的《梅兰芳》里，千锤百炼的传统剧目在加入了西洋新文化元素的新剧前败下阵来，那一刻是悲凉的，但能感受那种悲凉的人也很快就要灭绝了。

从整体上来说，我不得不说这部电影并不是成功的。

但是至少在前半部很美，而且，是有灵魂的。

比起充斥着电影市场的许多制作低劣而大卖的伪劣商品，甚至比起那些虽然制作精良但是仅仅是娱乐我们的肉体感官的商业大片，我觉得这部仅仅有一半成功的电影还是有其存在的价值，它值得回票价。

最后，关于那一跪，网上有很多的评论，很多的争议，很多的理性的探讨，都挺好，说明人们越来越聪明，思想越来越成熟深刻。

但是我还是打心眼里敬佩这种古道热肠，人性中永远有种超越“理客中”的热忱能打动人心，我在心里对方励先生竖起一根大拇指：虽然您下跪了，但是我就觉得您是个爷们儿，纯的。

《百鸟朝凤》是流传于鲁、豫、皖等地的优秀民间唢呐曲，因曲中多有模仿鸟鸣之声，所以得名。

中国第四代导演吴天明（已逝）以此曲为题拍摄了此生最后一部电影，既是对这一中国民俗唱哀的挽歌，又是在自己生命历程的终点处画下的一个句号。

观影完毕，可以负责的说句，这部电影不会辜负观众。

当今年代，提起吴天明，提起中国“第四代”电影导演，知道的人也许已经为数寥寥，这不奇怪，因为他们是一群夹在文革与改革开放之间的人，在饱含创作激情的岁月，他们无法尽情施展才华，而真正等到机会来临时，以张艺谋、陈凯歌等人为代表的第五代导演却已走向国际，声名远盖过了他们——还未享受过时光，却已成了过时的人，于他们个人，或于中国电影整体，都是莫大的遗憾。

但或许正是因为时光短暂，所以他们的声音才格外动人。

拍摄这部《百鸟朝凤》时，吴天明已是年越古稀的老者，在此之前，他曾以男主角的身份参演过2012上映的电影《飞越老人院》，该角色尽显老年人的单纯可爱，几乎让人忘了他内在的深沉——深沉的惦记着中国，中国的文化，文化的传承。

电影中的唢呐，以“班”的形式游动着演奏，谁家有红白之事，唢呐班子便替他们吹奏一场，红事不多，白事为主。

白事，便是替死者演奏，死者的身份越是高贵，吹奏的阵势就越是高级，二台，四台，八台，所谓《百鸟朝凤》，便是为最为尊贵的死者准备的曲目。

排挤过他人的，即便是任职四十年的村长，也担不起这首曲子；为民献身的，哪怕是扛着病重的身躯，也要为他奏完此曲。

老一辈质朴而又纯粹的价值观念，就这样融入了唢呐这一民俗音乐之中。

不像现在的电影，要么没东西可讲，要么曲里拐弯的去讲，老一辈的电影从来不难懂，看过他以前的作品——《人生》，《老井》，《变脸》——就知道了。

《百鸟朝凤》要说的也不多：老人们视为珍宝的东西在新的社会环境中无法被原模原样的留住，便用影像表达一声叹息而已。

但是，有些细节，还是要解释一下。

电影里有这么个桥段，一家人有红事，同时请了唢呐班子（游家班）与西洋乐队，两边一起出声，图个新鲜的听众们自然的拢向了西洋乐队那边，便有人问：“（唢呐）还吹不吹？

”为了争一口气，片中的主角，也是游家班的班主，游天鸣，说了这么一句话：“凭啥不吹，我们又不是来舔他们鸡巴的！

”此言一出，整个（上戏）演艺厅的观众们一同响起了掌声。

这掌声是为游天鸣敢于对抗西方乐队的勇气响起的？

凭心而论，我不这么觉得。

对抗西方的桥段在别的电影里多了去了，我可是没有一次见过鼓掌的，这一次之所以响起了掌声，恐怕还是因为那俩个字，不为别的，因为少见——在中国的电影里。

不过，现在的电影里虽然少见这两个字，但老一辈的作品当中可不少见，《神鞭》里的鞭子不就是这么个隐喻吗？

有段时间总是说“寻根”文化，这“根”，其实也包涵这意思，“根”表面是生殖用的，背后的含义是“传承”。

电影当中，唢呐断了，就是根断了，象征着这一民俗形式彻底被外来文化给击溃了。

这样的电影技巧，还有不少，比如游天鸣第一次用芦苇杆吸上了水，便活奔乱跳起来，这时电影恰如其分的插入了鱼儿在池塘中跳跃的画面，又以飞翔的鸟来隐喻孩子的欢快，寄情于景，这样古老而又亲切的剪辑技巧，怕是很难再见了。

很难再见，不代表观众就会珍惜，老实说，我猜《百鸟朝凤》的境遇大概与前些年的《闯入者》差别不大：口碑会好，但票房不会高，发行方和观众都接受不了。

不过，我写下这篇文章，毕竟不是为了抨击谁而动笔，中国电影起步太晚，培养观众对文艺片的兴趣，是个时间问题，如果不是机缘巧合，我恐怕也不会接触到它。

但既然接触到了，我想还是应该说些什么：看电影，其实也是个寻根的过程，目前的中国电影市场太急于求成，以至于勾勒出的图景完全是一副光怪陆离的浮华表象，太轻，能给观众的充实感便不多。

《百鸟朝凤》能给你什么呢？

也许你对唢呐甚至是音乐都不感兴趣，也许你对民俗甚至是文化也无心过问，但至少，这部电影能让你强烈的感觉到，在这个世界上，即便不是中国的、老一辈的，也必定存在着某样东西，值得你倾力去传承，去保护。

一部电影，一个信念，还不够吗？

本来没想对这电影发表什么看法，觉得也就是个还可以的片子。

但最近看到好多吐槽文，把这片子贬得一文不值，无一是处，从镜头到题材到手法都批了个遍，至于吗？

我就老老实实把我的观感和看法写一写。

两个星期以前就想去看个电影，但是没发现很合适的，那时候完全没听说过百鸟朝凤，美国队长又不是我喜欢的阳光俊朗那款。

后来看到方励下跪的新闻才知道这个片子，也没看下跪具体情况，有点好奇，打算订票，但当时发现排片量少，找不到合适的时间场次。

直到上个周末吧，看到有下午场，才订了票。

大理这边看电影的人不多，平时大部分都不到1/5，很多时候包括我们都只有十来个人。

这次进影院一看，上座率大概有一半，很难得了。

我对唢呐既无兴趣，也无反感，所以抱着很平静普通的心情看的。

看片子的整个过程还是很入戏的，前半部分拍得很美，尤其是小演员的表演非常生动，不是小大人那种伶俐，而是灵气满满，表情眼神都很到位。

成年以后的部分，不如前面好，处理得比较俗套，批评的很多缺点都存在。

但整个片子情节紧凑，有很多可圈可点之处，比如师傅的先冷后热、然后到醉酒那一幕的掏心窝子，变化循序渐进，很自然；成年以后的天鸣感情一直比较克制，并没有大喜大悲，这个分寸把握得很好。

蓝玉的生活等等一笔带过，没有牵出什么狗血爱情故事，全片没有无用的桥段，合得上“朴实真诚”这个词。

你要是说贩卖情怀，那我觉得《老炮儿》的毛病比它多多了，情节拖沓得要命，两个一看就出戏的面瘫小鲜肉和一个过气且演技平平的女演员，全靠冯小刚一个人把片子撑起来，就这样还有八点几分呢。

《老炮儿》拍得是比这部片子高级多了，可也是一堆高级材料被浪费了的感觉。

下跪，跟电影本身，是两码事。

从我买票这个过程来看，我还是能理解方励的这个异乎寻常的举动——此举非常惨烈，没有人格尊严，五十多岁的人了，不会不明白。

但是，院线几乎不给排片，能怎么办？

这个办法简单粗暴，但有效。

大家终于开始关注了，排片量终于增加了，票房上去了，也让很多人还没看就对电影本身产生了反感，这也很正常。

但是，这只是方的个人行为，他有这个自由；你看不看是你的自由，说“道德绑架”有点扣帽子了，你自己不把手伸过去他能绑架你？

动不动就绑架了，是不是有点迫害妄想？

不看不就得了。

说“卖惨”也有点过，在他下跪之前是真的惨——不是票房惨，而是排片，我看到有好些豆友和朋友表示，他们之前就想看，但是很多影院就没有这个片，其他影院一天只有一场，还是工作时间。

——把“惨”等同于“卖惨”，是不是有点刻薄？

吐槽得厉害的那几点，最多的就是“三观不正”，“直男癌”，“作，煽情”。

说三观的，人家本来就是拍的那个年代那个山村环境，表现的自然也是那个时候的三观。

电影里的三观，是一种对时代的客观反映，要批判也只能是批判那个时代，据此认定电影不好，合理吗？

用“直男癌”等等去评价它“过时”，合适吗？

你这才是超时。

“作”现在真是万金油了，可以安到任何事物头上。

整个片子算得上煽情的也就两三处吧。

酒后吐真言那段我觉得不过分，然后吹唢呐咳血，前面早有铺垫，他肺病多年了，咳血不很正常？

用力吹唢呐，把血咳进去了，就那么奇怪吗？

一个“作”的大帽子pia地就扣过去了？

人家又不是抱着唢呐跳了河或者说上吊了留下一纸遗书说“唢呐亡了我也不想活了”之类，何作之有？

那《霸王别姬》里边，程蝶衣吧还是谁，头上顶着水盆在雪地里站了一天一夜，全身都快结冰了，愣是没冻死，不是更作？

（我喜欢霸王别姬哈，纯粹打比方）还有几个吐槽的点儿，我看完全就是自相矛盾。

先说，电影对唢呐的表现力太不够，从头到尾没有上一出完整的百鸟朝凤。

又加上一说，唢呐这种东西传不下去就不传呗。

可是这些人到底有认真看吗？

导演难道这点都不懂吗？

他找不到百鸟朝凤的曲子吗？

这就是他的用心所在：他根本没有浮于表面，没有刻意去强调唢呐这个东西，给它来个精美的全身特写之类。

从头到尾，他的重点就是通过师傅的举动来刻画唢呐匠的精神：不畏权贵，刻苦钻研，德艺并重。

影片的每一个情节，都是紧扣着这个主题来的。

这精神很过时？

所有的事业和技艺不都需要吗？

今天有篇热门文章写得挺好，但是我觉得跟百鸟朝凤的点儿对不上，导演本来就不是强调某种具体的技艺，而是那个行当的匠人精神。

最重要的，导演根本没有强迫人家吐血也要传承下去，主角天鸣在西安看到了伙伴们的情况，然后回去在师傅坟前吹了一曲，师傅笑了笑转身走了。

这明显是一个开放式的结尾，师傅带走了自己的执着也带走了一个时代，而按片中的情况，根本没人吹了，天鸣很可能就这一曲终了，结束了自己的唢呐班。

证据根本不成立，就非把人家往牌坊上推，认定导演是个直男癌了？

到底是谁绑架谁啊？

我看了下吴天明资料，39年生的，就感觉这电影很像一个老农民，有点格格不入，做事方法有点老土，但是，仍然能看出来他内心真实的感情。

起码，它在某些方面触动了我，让我一个对唢呐完全无感的人，对这一行留下了比较深刻的印象。

而且我身边也有叔叔伯伯辈的人，在结束以后久久望着屏幕不愿离场。

世界上很少有任何一句台词、任何一个场景、任何一个情节都经得起推敲都经典的电影，不管你拿啥理论去分析它哪哪儿烂吧，它就是以某种你不能理解的方式，打动了相当一部分人。

导演就是在老老实实地讲故事，比那些靠鲜肉靠彩蛋靠各种梗来博眼球的片子有诚意多了。

在我看来，这是个中等偏上的片子，我给7.8分。

豆瓣的评分现在偏高了些，我觉得最后应该会回到7.5左右，也比较公正。

但是你打个两星，4分，跟《恶棍天使》一个档次，绝对是不公平的，那我是不是也可以给你扣上“矫枉过正、逆反、双重标准”的帽子？

批评是最能满足人的表达欲、满足卖萌抖机灵吐槽等等心理的方式，批判性的东西很容易出彩，适当而优雅地赞美却容易被忽视，这就是段子手为什么大都以吐槽而闻名的原因。

最后很想用料理鼠王里的一段话：”评论家的工作很简单，我们的风险很小，我们也很享受可以随意品评厨师和他们厨艺的这种高高在上的姿态，我们肆意地做出批评，随心所欲，哗众取宠，但我们不得不面对的事实是，在许多情况下，即使是再普通不过的垃圾食品，它本身都要比我们对它的批评有意义得多”。

所以，为了批评而批评就更加没有意义了。

《百鸟朝凤》因为方励的下跪，成为了文青关注的焦点。

电影票房也从几百万猛升到二千万，果然是“男儿膝下有黄金”。

这部电影开启了卖惨营销，以后估计还会有切腹、泪奔求票房吧！

还可能会衍生出这样的职业：流泪担当，下跪总监，首席比惨官。。。。。。

街上的乞丐们终于有正式职业了。

百鸟朝凤其实想表达的主旨没有任何问题，只可惜对手艺理解的肤浅、对匠人性格塑造的失败、对传统文化与主流文化冲突的蜻蜓点水，让它仿佛一只嗡嗡叫的苍蝇，看着心烦、打死又嫌恶心。

鸡肋说的就是这种吧？

而它打击《美国队长3》这样的漫威爆米花电影，来凸显自己高贵的气质，尤其令人诟病。

如果靠嫉妒和吃醋可以拯救电影的话，那国人的电影早就上天了。

与其嫉妒，不如好好学习友邦，想了解什么叫真正的匠人叙事艺术，有三部电影一定要看。

《红鳉鱼》、《入殓师》、《寿司之神》其中入殓师简直是神作，平凡，直击人心。

以至于每次对死恐惧时，我都忍不住回看。

电影里对生死的看法、对人心脆弱及坚强的洞察，莫不是导演情怀和观察的产物。

毕竟，电影是靠镜头去讲故事的，不是旁白，不是情怀，好就是好，坏就是坏，立体就是立体，平面就是平面，撒不了谎的。

百鸟朝凤的镜头表达艺术也就是中学生水平。

热情我认可，水平不恭维！

《百鸟朝凤》上映第一天我去看了，跟《美国队长3》两部连着看的。

从个人的观影口味上来说，我是喜欢《美国队长3》远胜过本片的，所以看完之后，感觉颠倒一下观看的次序，先看《百鸟朝凤》再看《美国队长3》，整体的观影体验会更好些。

可惜当时的现实并不允许我做出这种理想的安排，因为周围只有那一家影院在接近晚上十一点左右安排了一场《百鸟朝凤》，所以我没得选择。

看完之后有身边的朋友问我这电影怎么样，我给的意见都是，在现下这个档期如果没兴趣一遍又一遍地反复去影院看《美国队长3》，那么在找得到合适放映场次的情况下，可以去看这部电影。

关于这电影的一些让我未能尽兴的地方我也都在口头上跟我的朋友们提了。

没有第一时间写点什么，就是感觉自己可能会大书特书它那些让我未能尽兴的地方，对于一部当时处境已经很糟糕的电影，这实在有点落井下石的意思；而我又不可能把我对这部电影的喜爱夸大到一个我自己都不相信的程度去制造或是加入一种刻奇的氛围。

本来这部电影看完也就完了，结果又有了这两天方励先生那条不大不小的新闻。

下跪的视频对我也没什么影响，正如我提到的，电影我看过了，看完就完了。

触发我写这篇东西欲望的，是接下来看到的关于下跪这件事情的一些评价。

那些评价的大意就是，影院的排片是市场行为，方励的行为是在道德绑架。

这些言论让我觉得有点不安。

如果发表类似言论的人是在完全胡说八道，那我就不会不安了。

但事实上，他们有不少都说得既理性又犀利，这才让人害怕。

我经常在网上看到关于电影的一些乌烟瘴气的讨论。

对于这些我通常都一笑置之，因为我知道发表类似言论的人往往受限于自己的年龄、见识、教育程度等因素，他们当中的很多人过上几年再回头看曾经在网上留下的这些话语，自己都会感到面红耳赤，所以我没必要替他们感到捉急。

但是现在的情况是，一些远比我更有文化的电影爱好者在用自己的学识、自己的逻辑思维去宣扬对一部电影的冷漠。

这使我不免产生一种失落感和幻灭感，就好像知道有位多才多艺、身经百战、充满人生经验的长者发表了“因为好莱坞的《冰海沉船》很好看，所以国产电影这种东西也不是必须要存在的”类似的言论时那种感觉。

我无法接受有知识的人把自己的知识化作一种残忍，去绞杀一部苦苦挣扎的电影。

觉得它好就去电影院支持；觉得它不够好，可以选择沉默，即便所有人都与你持一样的看法，也请让这部电影自己凋亡，而不要去主动地火上浇油。

有人会说从方励跪下去那一刻起，这电影的脸就被丢尽了，它也就没有安静凋亡的资格了。

我觉得下跪不丢人，冷漠地嘲笑别人下跪的人才丢人。

至于指责下跪是道德绑架的人。

如果真的是的话，那这大概是我国难得一见的文明型道德绑匪了。

一般道德绑架不都是“不看不是中国人”这种带恐吓的套路吗？

下跪是人家自己的事，怎么就成了绑架了？

即便退一步说，真的是绑架，那对象也是院线，而不是消费者。

如果这部电影的质量真的差，那么观众大可以用电影票把自己支持的电影的排片率给赎回来；如果赎不回来，那大概说明这绑架是绑对了，许多原来没机会看这电影的人现在被打开了一扇新的大门，进去之后流连忘返了。

有人说“去看《美国队长3》才是尊重市场规律的表现”，这话有一定道理，因为大概所有人都能看出《美国队长3》比《百鸟朝凤》更有商业潜力。

但就因为这样，前者的排片就该是后者的八十倍吗？

《美国队长3》就算再好看，它也不至于比《百鸟朝凤》好看了八十倍吧？

尊重市场规律，那就是让所有商品自由竞争，消费者自由选择。

可是许多消费者的选择权从一开始就被剥夺或者被挟持了。

假设没有院线体系了，所有电影都是放到网上去让消费者付费点播，那时候《百鸟朝凤》的点播收入比不上《美国队长3》的话，没有人可以给它找任何借口，这是真正的自由市场。

但现在的电影市场，消费者在很大程度上是受到影院排片诱导的。

更何况，我国的观影群体还远远谈不上成熟，毫无主见、跟风、随大流的大有人在。

在这种情况下，给一部电影80%多的排片就等于是在告诉所有人“都来看这一部，让其他的片干脆去死好了”。

这不仅对于排片受到挤压的电影不公平，对于消费者也极不尊重。

（嗯，不知道方励先生算不算道德绑架，反正我今天是要道德绑架一下。

）我之前写的一些东西里也喜欢拿市场规律出来说事儿，所以这次看到有人以此为切入点抨击方励的行为并引申到对《百鸟朝凤》这样的电影进行隐性地抵制，才更觉得不安。

这些人可能觉得，在市场规律的作用下，质量欠佳的国产片被优质的进口片击败，那么大乱大治、否极泰来，废墟中重新振作起来的国产片质量或许就能向好莱坞看齐了。

但是市场规律也未必就会引导竞争者去拼质量，他们拼的也可能是成本。

于是《百鸟朝凤》这样认真严肃的电影渐渐没人拍了，《何以[哔][哔]默》《[哔][哔]那年》《同[哔]的妳》之类本小利大的电影会越来越多。

这就好像一个国家指望把穷人全都饿死来实现共同富裕，这种方法一定是行不通的，因为乖乖饿死的往往是那些善良淳朴老实巴交无公害的优质穷人，而那些泼皮无赖生命力总是异常顽强，他们会跟那些看不起他们的富人、中产（特别是后者）一直相爱相杀下去。

写这篇东西不是为了呼吁大家去看什么或不去看什么，纯粹是对于国内电影院的不合理排片积怨已久，加上不爽一些本应说话更负责任的知识青年对于这样一部电影的冷漠到近乎残忍的态度。

到这篇文章发出来时，据说方励先生的下跪行为已经卓有成效，使得这部电影的票房和排片都有了显著的提升。

它的票房增加了多少我不关心，但它排片上来了我是很高兴的，我认为这样对所有人都好。

喜欢它的观众有更多机会看到它了；而不喜欢它的观众，则有机会用实际行动表明态度了：我就是不喜欢，就是不去看，让你上座率和排片再慢慢跌下来——想想这部电影上映之初时的惨状，排片已经低到不能再低，不喜欢它的观众当时可是连展现自己的“不喜欢”能产生多大威力的机会都没有。