岳父逼着洋女婿陪自己去送喜帖的故事。
凑巧带着老爹去看了。
导演想要展现很多东西,父女,同学,传统,继承等等,有些杂乱,但有恰到好处的喜剧成分,看着也很欢乐。
特别喜欢女主在车窗玻璃上画的图。
第一次是少时离家,她哭着画了自己的家。
第二次是陪父亲去参加葬礼,看着前排的父亲与未婚夫,她笑着画了这两人骑摩托送喜帖的样子,瞬觉温馨无比。
另外印象深刻的就是一群老头在洋女婿的带领下,用上万个塑料袋做成了一个热气球,完成了去世老同学的最后心愿。
片名为the journey,包含了很多人的心路历程。
岳父的,女儿的,洋女婿的,老同学们的。。。
很有感情的一部电影。
P.S. 下到了片源,补看了最后那句在电影院被掐掉的话“人妖树今年开花了”竟然被我YY对了!
很温馨的小品电影,情节简单,但很温情。
电影通过东西文明差异,两代人观念差异展开了剧情,经历了一次长旅,最终矛盾解开,父亲不在那么固执,女儿开始慢慢理解父亲,洋女婿开始喜欢华人文化,大团圆结局。
里面很多场景让我们既熟悉又陌生。
华人结婚邀请老同学,邻里间八卦,舞龙,拜神…这些是习以为常的。
但与我们不同的是在这个高速发展的时代,马来华人依旧保留那份纯真,传统文化体中的父慈子孝,同学友爱,邻里互助始终贯穿整个影片,看完心里暖暖的。
同样是农村题材,乡村爱情每天都是以谢广坤和刘能那点鸡毛蒜皮的小事展开。
记不清楚怎么会偶遇这部电影,当时看的时候是冬天,因为这部温情的电影,心情都变得明媚起来。
有好多简单却会触动人的东西,传统中国岳父和洋女婿的偏见到真情信任。
时光里孤独的小女孩,八岁就远到天气恶劣的大英帝国。
南洋华人的融合文化。
老男孩的动人梦想,彩色童话。
当然少不了马来西亚明媚的阳光,醉人的海滩,气质胜过全智贤的女主,因为这幅画面开始了对沙巴的向往。
今年11/14日动身去了沙巴,原来这里的水真的是可以这样绿,天这样蓝,云这样白,沙这样软。
第一次看馬來西亞電影,也是第一次看馬來西亞華人電影。
支持我看下去的理由是,我想知道大馬華人文化。
無法支持我看完的原因是,電影居然是用MTV式的拼貼方式完成,一些鏡頭一度讓我以為是home video,全素人的不專業演出(我支持受過訓練的素人演員)看了很痛苦,還有放不下身段又做作,那位飾演女兒,從國際選美出身的女演員。
說故事的手法太弱,劇情和華人世界會拍的內容無異,沒有特別之處。
最重要是剪接、故事流動性都發生極大的問題,經常突然跳轉畫面,令我無語。
#還好是電影台播出可以轉台#華語片有的問題在這裡全都看的到
温情的色彩透露着点点滴滴着平凡的小幸福,父亲不善表达的表情下依旧能让我们感受到浓浓的爱意,无论是对女儿,还是对女婿的认可,包括那晚长寿面都是那么让我们这些作为子如此暖心,包括父亲本想进班长祠堂看望班长最后一面,但只是因为害怕冲了女儿的喜事忍住,是啊,这就是父母对我们不善表达下流露的淡淡的爱意。
人世间的父母基本都如此,不知道怎么跟子女相处,一味的以自己的方式去尽力给孩子幸福,可是,在大多孩子看来都只认为这是不幸,并不是孩子太任性,只能说还不成熟。
剧中无论是父亲的不善表达,还是女儿的己见,都是大多这个世界的父女相处写照,我们从影片中感受着别人父亲的爱意,同时更深刻的探思与自己父亲间的相处,在我这个二十几岁的年纪,好像周围的朋友大多都如此,回家都很冷漠,不善与父母交流,可是,这个永远抹杀不掉永存的亲情。
父母,终究是爱我们的,而我们,如影片中的女儿一样,终有一天,也会对父母大声说出我爱你。
每个人心中都有一个舞台,心有多大,舞台就有多大。
种子怀揣着对春天的渴求,冲破泥土的禁锢,迎来了春风的轻快; 蝴蝶怀着对世界的梦想,冲破茧蛹的封闭,迎来了鲜花的芬芳; 鸣蝉怀着对新生的憧憬,冲破蝉蜕的束缚,迎来了微风的清凉。
唯有心怀梦想,才有了一飞冲天的壮举;唯有志在蓝天,才有了盘旋翱翔的雄姿。
预告片让我无比期待,而电影的第一个镜头便让我陷入马来西亚的美景里无法自拔,只几个镜头我就确定它是我最近一直在寻找的电影类型。
这是我看到的第二部马来西亚华语电影,第一部是阿牛的初恋红豆冰,在那部电影里阿牛带着曹格、梁静茹、品冠等一帮大马歌手们带我们了解了一个美丽的槟城以及一段美丽的初恋故事。
我很难相信这样一部温馨的小片会成为马来西亚的票房冠军,就像当年很难理解海角七号创下台湾的票房记录,因为内地的电影观众好像习惯了追求感观刺激且不太愿意通过电影去追寻一些深意,习惯了小时代这样的烂片与笔仙这样的鬼片。
一路有你这样一部拍身边人身边景的电影在马来西亚有这么多人喜爱,完全能说明大马人是多么的热爱这片土地与自己的生活,就像小朋友们在电影里朗读:马来西亚是一个美丽的国家。
这部电影没有激烈的冲突,只有观念的碰撞,洋女婿与华人老丈人之间东西方价值观的碰撞让他们走上了环马送喜帖的旅程,在两人一路争吵、妥协、了解的过程中,观众也领略了马来西亚的美景,人文,还有普通马来西亚人的生活,这种表达方式非常的聪明。
导演有很多机会弄哭你,父女之间的亲情、老同学间的友情、还有人生中避不开的生老病死婚丧嫁娶,但影片却完全没有刻意的渲染这些情绪,泰然接受不得不接受的事情,或许比较容易过的开心。
这样的电影如果让冯小刚来拍,一定会再多赚走你两包纸巾的吧,当然了他也拍不出来。
最后引申一个我一直在想的问题,幸福与否与国家是否强大好像是没有直接的联系的,每个地方的人只要彼此了解与尊重,就不会有多么了不得的冲突与争夺,而这样的影片正是架起彼此了解的桥梁。
我相信认真看完宫崎骏所有影片的人没几个会叫嚣战争,我也相信当你了解与尊重别人的美好生活,你会不忍破坏这些,国与国之间的关系绝对是平等的,不是弱的要臣服,也不是强的就天然的应该不可一世,在国民与国民这个层面上,其实大家对美好生活的追求都是一样的。
马航370出事后,很多人在围脖带头抵制马来西亚,这其间包括陈坤,这是我没想到的,犹豫了一下取消了关注,细一想想,即使他在自己的专业领域取得了一些成功,但这与他对世界有没有正见好像并没什么必然联系。
无论那架飞机是否找的到,马来西亚都是我一定会去的,为她的美景,人文,以及那怪怪的国语发音。
电影讲述了传统华人父亲全叔因女儿美蓉带回洋人女婿班杰明而产生的一系列家庭矛盾,并通过一场派发喜帖的公路之旅,展现了两人从互相看不顺眼到逐渐理解彼此的过程。
剧情紧凑,情感真挚,让人在欢笑与泪水中感受到亲情的重量。
电影巧妙地融合了中西文化元素,通过全叔与班杰明之间的文化差异和冲突,展现了不同文化背景下的家庭观念和婚姻观念。
这种文化冲突与融合不仅为电影增添了趣味性,也引发了对于文化多样性的思考和反思。
演员们在电影中的表现堪称精湛,尤其是主演李世平(饰全叔)和本·法伊弗(饰班杰明),他们通过细腻的表演将角色的性格特点和情感变化展现得淋漓尽致。
全叔的固执与守旧、班杰明的直率与开放。
在电影中运用了独特的叙事手法和镜头语言,将角色的情感变化细腻地呈现在观众面前。
他通过一顿饭、一次钓鱼、一场婚礼筹备等生活细节,在轻松愉快的氛围中感受到亲情的温暖和力量。
它通过独特的文化冲突与融合,展现了不同文化背景下的家庭观念和婚姻观念。
同时,电影中的情感描绘细腻动人,在欢笑与泪水中感受到了亲情的重量。
我是在本片上映1月底0日之后三周多才去电影院看的。
是啊,身处马来西亚,为什么一定要支持美国片呢,我这样告诉自己。
也正是在第四周,《一路有你》打破记录,登上全马票房第一的宝座。
这也是第一部华语冠军片(华人占马来西亚四分之一人口,马来人占三分之二,其他是印度族人)。
如果说女主角演技有点做作是唯一不足的话,其他都非常自然,温馨。
世事无常,老爸失去妻子后,无力独自照顾女儿,让女儿跟妹妹去英国生活。
女儿哭着上车,在车窗上画着家的样子。
转眼十几二十年过去,老爸要接受西化的女儿,西方的女婿。
但他坚持的还是要坚持,包括和女婿一起骑摩托去派喜帖。
那么多同学,已经走了。
大家走过不同的路,有笑有泪。
最喜欢的就是女儿再次在车窗上画两人骑摩托,窗外的电线就象道路一样。
马来西亚还是很原生态的感觉,拜天公也热气腾腾的,传统的年味让人安心,各种语言和方言夹杂着,交汇着。
老爸其实听得懂女婿的话,让我回想起《喜宴》。
有很多让人眼眶发湿的情节。
爸爸做的生日面,女婿真诚的眼睛,可爱的女邻居的唠叨,银发却依然美丽的穆斯林女同学法蒂玛。
但无论如何,能够做的,还是抓紧做吧!
就象那热气球。
我也想说,我爱你,爸爸!
还记得几年前有部电影 《飞屋环游记》,故事讲述的是独居老人和小孩去寻找梦想的冒险故事。
而大马拍摄的贺岁剧,《一路有你》就是以此剧为蓝本去叙述一个小孩(鬼佬女婿)和老人(岳父)坐着电单车去冒险的故事。
从《大日子》的青稚,《天天好天》的成长到,《一路有你》的成熟,周青元的作品,是一部比一部拍得有水准和备受认同。
就像《字里人生》里面的主角,默默踏实的完成一部作品,没有华丽的宣传,只是认真用心的去拍摄,那就是一生的理想。
人往往因为理想而伟大,也往往因为理想而感动身边的人,愿意为此而一块努力。
近年来,流传着“接地气”的口号。
港人高唱,港片要有港味,大陆电影要有土风。
当然,大马电影也要具备大马文化才算是一部真正的本土电影。
《一路有你》走偏了全国,物色着演员,只为拍出一部真正的全民电影。
因此,里面的演员,许多都只是第一回拍片,而且还是长辈们居多,小妹不得不感叹,姜果然还是老的够味道。
以卡士来看,此片几乎不会吸引人买票入场。
哪怕是免费的,小妹也是兴趣缺缺。
要不是朋友介绍,口碑好,人传人效应,还冲着《天天好天》原班人马的号召下。
小妹或许也和此片擦身而过。
当小妹看完此剧,踏出电影院的时候,发现有不少长者原来也有买票入场支持此片,不期然有点小感动。
连极少看电影的朋友,也特地托人去买票,可见此片不仅仅是一部小品。
不一样的观众群,有不一样的体会,而此片正好就让每一个阶层和年纪的观众都为此感动。
戏院里面的小孩笑声,女观众感动擦泪,长辈感叹唏嘘,都正面的表达着每一个阶层内心里面美好的一面。
没有半分做作,也没有太煽情的对白。
女主角的感受,和现代大多数出外谋生的年轻人的感受,是不某而合的。
算是任性也好,倔强也好,埋怨也好。
两人的恶劣关系,往往因为第三者的介入而被改变。
虽说,大马是三大民族组成,接受异婚的能力,理应比其他国家更好。
事实上,很多朋友都不希望自己孩子和异族通婚,特别是面对语言不通的问题。
而《一路有你》 却拍得很有亲切感,大概是因为男主角努力的在学习当地语言,而且还说得很可爱。
透过镜头,你会发现,原来大马是那么唯美的地方。
透过观众的视野,能了解长辈的口硬心软,后辈的口硬心伤。
透过这趟,电单车之游,让观众了解,长年维持的友情和亲情并不是靠手机去维持的。
那个一起弄的热气球,让人想起了《飞屋环游记》,只要有梦想,从来都不嫌晚。
帮助他人完成梦想,也是一种感动和成长经历。
男主角从没有心理准备去当父亲,到认识岳父的那群朋友,从中体会当父亲的喜悦和责任。
夜里偷偷去买娃娃鞋,多可爱的丈夫啊。
剧中的幽默感,更给此片画龙点睛。
虽然从视觉上离印度电影和泰国电影的水准还很远,不过从剧情和导演功力上,已经能媲美国外许多出色电影。
不得不一提。
导演在捕捉镜头上很有天赋,镜头停留的时间太长会感觉很闷,太久又无法意会,就像烹饪一道好菜,timing 掌握上真的很棒。
当然,演员演技的自然也该记一功。
如果前年,你因为《天天好天》而感动过,那么今年,千万别错过《一路有你》。
如果真的这么简单就好了
很有喜感又温情的电影,华人的传统,在全世界都是一样的。
好温暖啊
成了公路片。又成了“高兴”。最后还是回归本真。这些人还念根。
multi language真的是太马来了😄
十二生肖的故事,各种方言大杂烩
我也真是閒得
马来西亚人的电影
台湾半国语半台语的说话方式我已经受不了了,马来这种无数种语言混合的国家让我一直出戏出戏出戏
17th shanghai film festival | stellar cineplex with liu | 四星 | 比以前看的马来西亚片都好 风景太好 放气球那段也很感动
槟城开往北海的渡轮好眼熟^^
非常清新的小电影,对龙应台“目送”的绝美诠释,一老一少,一中一外的鲜明对比,非常不错
第一次了解马来西亚华人,中华传统原来在那里。
The Journey,包含了很多人的心路历程。岳父的,女儿的,洋女婿的,老同学们的……很有感情的一部电影。很是记得最后那句“人妖树今年开花了”。
去年金马打了勾,但没有出线……很常见的治愈类型电影,马来西亚公路版李安片。在不明国籍、一无所知的情况下,你会错以为这电影到底是台湾、香港还是内地的……最后发现,原来还有一个说华语的国家,叫马来西亚。无论飞机坠毁还是热气球升空,其实,它都一直是那样子。
3.5
家庭教育片
马来西亚亲情片+公路片,然而更适合中国观众,除去本身的中国元素,最大的价值就是在现实层面引起我们对传统文化传承的重新解读,尤以现代婚礼与年味儿这两大问题上,导演将平淡的生活细节加以提炼,引流到对于传统观念的共鸣,许多小细节也形成了前后互文,就是洋女婿的人设有些纸片是个缺点。
融合了亲情友情爱情的公路电影,传统东西文化的交融拍的很接地气,热气球那一段还蛮感人的。全球华人同根生,没有偏见友善相处该多温暖。
让一个马来西亚电影,拍出了中华文化,总感觉别扭!