太极2：英雄崛起

文/时漆《太极1》把“怪咖武侠”这个概念搬到荧幕上，故事套路上运用传统模式，风格包装上颠覆革新，融入动漫、电游、朋克、摇滚等，混搭出一种怪模怪样但挺惹人喜爱的整体基调。

怪咖杨露禅作为男主角，以装傻卖萌为主，二愣子台词为辅，靠一大堆配角撑起了整个台面。

还一口气两部曲连拍，公映时间前后又仅仅只差一个月，颇有一副不到黄河心不死的模样。

抛开强大的华谊后台不谈，年轻的香港导演，能有这架势与胆识，便是相当了不得了。

个人觉得《太极1》玩得有点大，摧古拉朽地将传统径直冲破，很让人担心这之后是否会仅凭惯性就变质地目不忍睹。

好在，《太极2》把心收了回来，以“怪咖”作为点缀，其他元素的配搭也见好就收，老老实实把底盘扎稳。

风格永远只是包装，重心永远都是故事，冯德伦对尺度的拿捏还是有些老道的。

当然，背后的陈国富咱不提也罢。

国内武侠的山穷水尽趋势，想必大伙儿都心中有数，北上试水的香港导演涌入内地市场，妄图捞金的同时，也想把香港电影的精髓一并搬来。

遗憾的是，自身挡不住低潮与没落，风格化浓郁的导演纷纷倒戈大陆，融合是目的，实则却以妥协收场，让人好不心寒。

我当还是《出水芙蓉》中的冯德伦，此番却自居导演，豪言三部曲，最初就没有看好过他的想法。

《太极1》的票房大卖，口碑也五五开，这个成绩对他来说，应该算是非常难能可贵了。

讲故事的技巧薄弱，流水账式的手法，走到哪打到哪，这是第一部的特质。

到了《太极2》，把冯绍峰饰演的“大哥”一角，阐述地是巨细无遗，要不是其角色本身的能力定位，差一点就喧宾夺主了。

极具抢戏之嫌的前半段，恰恰弥补了《太极》在故事上的弱环，再没有什么比倒叙、插叙更能方便快捷地说明历史渊源的手法了。

小儿科的伎俩，也能使剧情轻而易举地丰满起来。

“我很懒，但我还蛮聪明”，这是冯德伦安插的潜台词。

严格意义上说，《太极2：英雄崛起》的重心很飘忽，对主角杨露禅的刻画还远不够细腻，人傻，话少，这无可厚非。

但人家阿甘比他还傻，照样也能挑起大梁。

袁晓超是正儿八经的习武之人而非演员出身，这是诱因之一，论基础，很难担起重任。

不过，片中最令我心水的恰恰是他的有板有眼的太极拳，光是起式、收式就有种热血沸腾的感觉。

忽然联想到，传统的武侠打戏的重心一般都是在功夫施展的过程，而对于功夫最基本的姿态却给镜不多。

回到《太极2》，除了最后一场变通版活学活用梅花桩的打戏是以返璞归真的方式出镜之外，其余的其实都是在使花架子。

陈式太极拳流传至今，讨论其杀伤性没有任何意义，我们看到更多的还是爷爷奶奶辈们在晨练的背影，看上去就显得特硬朗，特有精气神。

为此，正是因为袁晓超的职业技能，才让这个人物形象，以打酱油的力度，成就了主角的气场。

从一另方面看，这也是太极系列整体的精髓根基，相信在明年的《太极3》里，会将“花架子”的特写进行到底。

人物里，彭于晏诠释的反派是最糟糕的，娘娘腔的个性定位就够惹人厌的了，何况最大的矛盾冲突还都是由这家伙挑起的。

靠着聊胜于无的说服力，硬生生的一路走下来，第三部若是再不改换侧重点，势必将沦为败笔。

彼得·斯特曼的露脸，仿佛让人看到了希望的曙光，清末的时代背景，总得把矛头指向一回帝国主义吧，拿洋人的坚船利炮来窝里斗，后劲明显不足。

杨颖在这部里，牺牲挺大，又乖乖地回到花瓶的位子坐下了，没有贡献一场正面的打斗。

显而易见，这既是为了凸显杨露禅，也是为了片名服务，冯德伦在此的处理还是稍显稚嫩的。

总的来看，《太极2》的完成度很高，影片整体的风格在向太极本身的精髓靠拢。

阴阳协调是太极拳的王道，同样的，传统武侠与怪咖武侠的融合比例，也是《太极》系列的命门。

用怪咖来颠覆，用传统来收心，希望《太极》的最后一步能走得稳稳当当。

在看第一集的时候我就在纳闷名为太极，而片中却从不提太极二字。

这个从0开始又是怎么理解？

当看完第二集才明白《太极1》其实是《太极2 》的超长预告片，两部整合在一起其实是在讲述太极拳的诞生之路，崛起之路。

《太极2》仅接着1的剧情，方子敬誓不罢休卷土重来，原以为只是重复1的故事，但是导演很聪明的加入了陈栽秧这个人物。

陈栽秧迷恋机械，因为破产不得不给方子敬做帮凶来破坏陈家沟。

但是与方子敬从善转恶不同，陈栽秧是从坏变好，同时加上亲情的渲染，在嘻哈热血的氛围中带来了难得的泪点，可以说很好的体现了过渡段落起承转合的作用。

不仅如此，陈栽秧的故事线还带出了传统对立工业的主题。

从因迷恋机械被掌门人定为旁门左道到最后驾着“天威翼”从天而将拯救怪咖和玉娘于性命危机时刻，这种新兴的工业机械所带来的优势终于被代表陈旧传统的掌门人所接受，这样的剧情设置无意中提高了影片所含有的内涵。

但有所长必有所短，陈栽秧的故事线大大的冲淡了男主角杨露禅的光芒，使其沦为了陪衬。

若非最后高潮段落的决斗足够激烈否则就成了鸡肋了。

所以影片的节奏上和故事取舍还是有欠缺，尤其是影片结尾只是一笔匆匆带过，以几句旁白就带过去了。

《太极2英雄崛起》保留了第一集中令人惊喜的电子游戏和动漫元素，且并不是纯粹的为了视觉之炫，很好的在影片高潮来临之际推动了故事情节发展。

配乐依旧是动感的摇滚，并能与古典名曲进行交融，配上那些武打动作的高速慢镜头，视听感极佳，不得不承认音乐是此片最大优点。

还有值得一提的是莫过于武术指导洪金宝在末段设计的厨房大战，巧妙利用八卦梅花桩的特点，将其融入在厨房的格局上，在动作上注重太极的虚实结合，阴阳相生，对于武侠迷来说着实是一种享受。

不过电影终究是讲故事的综合艺术产物，一个好的故事才是电影成功的根本。

《太极》从1到2终究还是最传统的武侠故事，一个白菜如何成为英雄，技术层面再如何创新也只是修饰。

很显然，导演冯德伦确实有对这部武侠功夫片做出革新，不过影片后半部分略有掉链子，还有待在《太极3》中改进。

有句话是说故事本身繁复精彩的时候，技巧就应该隐藏起来。

因此，革命尚未成功，同志仍需努力。

≪太极2英雄崛起≫，讲述陈家沟因陈家拳掌门人的儿子归来后一触即发了一场惊天内战的故事。

本片比上部要好很多，片中最后的武打段落依旧彰显了洪金宝独特又犀利的设计理念。

3D效果还是跟上部一样，但这部能凸显效果的场景比上部少了点。

冯绍峰逆袭抢尽主角风头，吴彦祖客串很有亮点。

总之，值得一看。

香港的武侠电影是有分类的，成家班自成一派，武术动作结合幽默语言，一招一式功底扎实又不乏娱乐，堪称东方卓别林。

早期成家班爱拍民国，那叫做时装武打，后来成龙到了国外发展，那叫做最炫民族风。

另外一派是徐克这样的，港片黄金期和程小东两人开启了香港武侠电影鸳鸯蝴蝶梦飞侠时代，从头飞到尾，无视一切物理原理重力吸引力，骑马仗剑江湖，到了后来，迷上国仇家恨，宦官当道，忠臣迫害，江湖儿女，乱世情长。

还有一派袁和平甄子丹洪金宝杨紫琼惠英红这样的，硬桥硬马，睁来睁上，《咏春》可算是武侠经典，轻松诙谐，动作凌厉生猛，更不用提与《咏春》一脉相承的《铁马骝》里的咏春梅花桩了，近年来甄子丹洪金宝两人在《叶问》中再次合作，咏春寸劲和黐手（粤语名，又名黏手）也是看得我等武侠迷大呼过瘾，尽显老派气场。

而冯德伦的太极，我虽未敢吹其已成大器，但在徐克武功废了、袁和平程小东好莱坞发展、七小福中年发福之后，不得不说，太极出现得正是时候，解了我等武侠迷多年空窗期之渴。

众所周知，香港电影质量近年来每况愈下，大制作大场面的，不叫好也不叫座，拍武侠电影的更是少之又少，原因有三：其一，耗资巨大。

其二，拍热血武侠的，没有疯狂的想象力，出来的只能是垃圾。

其三，拍摄过程之艰辛常人不可想象，而香港武行又青黄不接，愿拍武戏的明星也屈指可数，有名气的架势不够，有架势的没名气，有名气又有架势的又都是些老骨头，没名气没架势的，麻烦隔壁找场务领盒饭。

然而毕竟世界上还是有像冯德伦这样吃饱了撑着闲得没事干的热血武侠迷+电玩科幻蒸朋宅+富二代的，有一天，他和吴彦祖两个人闲聊，觉得现在的武侠片太难看了，故作搞笑，剧情老套，主演做作，动作垃圾，所以他说，我们来拍一部好玩的武侠片吧。

若你认为，这部太极由于融入了蒸汽朋克，各种华丽特效，摇滚配乐，搞笑字幕，大地图地点标示，招式身法分解图而成为了武侠电影史上的一个新概念的话，那你就大错特错了。

在我看来，它恰恰是一部传统得不能再传统的武侠电影，有外行看热闹内行看门道的动作设计与武术指导，光是客串阵容就有有华丽丽的香港武行宗师：火云邪神梁小龙开篇云手接茶碗，有完整解释咏春历史的名作《赞先生与找钱华》中的成家班首席武指冯克安打酱油，有《黄飞鸿》从幕后武行一战成名的刘家良干儿子，刘家班首席武指鬼脚七熊欣欣，勤伯陈家村门前十二路谭腿扫黄沙，更不用说，主演袁晓超，实为2008奥运武术冠军，龙套豆腐哥，为本片太极武术指导申思，陈氏太极第十二代传人；有简单但热血的快意恩仇；有轻松幽默而又不显勉强做作的诙谐包袱，笑点连连，亲民又不卖弄；有华丽而不喧宾夺主的特效3D；有高潮迭起又忠于原著（《杨露禅陈家沟偷拳》，民间传说，后改为戏剧，改编较成功作品有吴京《太极宗师》）；有老戏骨梁家辉扮作如少林火头僧似的隐士高人在水深火热之时出其不意的威风登场力克千军轻松退敌的热血反转，有angelababy一看便知刻苦用功钻研数月颇有模有样的太极架势。

若说一部只是看个新鲜的话，二部倒是看出了武侠功底的沉淀，与太极的阴阳调和，全片无睡点尿点。

其中有热血少年丧母离家，命悬一线，千难万险过关斩将千里拜师，有豆腐哥“碰到我手上的豆腐就算你赢”这种传统武侠片的比试过招，有无知小子天赋异禀终成大师。

以上种种，无一不是香港武侠片传统套路，在人人绞尽脑汁花招百出想博出位赚票房的现今电影市场上，太极有着一股浓浓的怀旧味道，这是对香港传统武侠片的最高献礼，是致敬，是怀念，是传承。

尤其结尾处杨露禅京城九战，厨房中七小福之元彪与主角厨房意念对决，可说是洪金宝近年来最好的设计。

当然，我并非是说在第一部中的略显浮夸，情节稍微松散，剧情简单反派太好打发等等细节硬伤可以脑残粉的心态一笔带过，然而在武侠电影油尽灯枯前路茫茫不知去向的今天，感谢一众幕后默默无闻的外行观众大概只能认个眼熟的武行特技陪伴了我整个热血的青春时期，感谢还有像冯德伦这样拍武侠电影的人。

2013，期待巅峰在望。

==================================客串名单可参考http://movie.douban.com/review/5632478/==================================世人常误以为太极不过是公园里上至80岁大爷，下至学龄小儿无人不会比划两下，纯作健身之用。

其实太极之实战威力比偏重力道刚猛的泰拳一派甚至有过之而无不及，我学习体育及武术的朋友们经常告诉我一些关于自己学习太极的师兄在武术比赛中由于一时之气把前来挑衅的泰拳选手用野马分鬃、揽雀尾等招式打至飞起的故事。

而杨氏太极之所以广传于世，因杨露禅弟子多为王公大臣，贝勒贵族，生活奢侈而体弱多病，又不耐艰苦。

杨露禅考虑到这些人的身体素质和保健需要，将陈家拳中的一些高难度动作改动，让拳架姿势较为简单，动作柔和易练，既适合穿长衫、留辫子的人练习，又有益于健身（杨氏太极来源见百度百科 http://baike.baidu.com/view/101502.htm）。

然而尽管简化，其威力仍不容小觑。

在太极2播出了以后，时光网上新一期的<时光影谈>就是以这部电影作为主题，我看到了这个题目挺好的,简洁，直白，就不知廉耻的拿过来借用了。

二三事，看完二,还有三等着我们。

而关于电影本身，差不多刚刚摆脱二的电影的行列，但离一部好电影,还差的很多。

影片的制作，包装宣传，CG特效以及营销手段都没的说了，这也是近几年华语电影唯一能够做好的方面。

赛人老师说《太极》的故事完成度还是可以的，但是我不怎么同意，影片最弱的地方就是故事的情节推动力不够，很多情节的发展都是为了发展而发展，作为观影者而言，感到生硬，这在第二部中体现的尤为明显。

作为一部新颖的武侠电影，注意，是武侠电影！

冯德伦想另辟蹊径，来点创新，可惜这次走的有点偏。

《太极》的宣传片做的很好，不得不说，现在国内电影营销的人才迅速增多，宣传片剪的极为漂亮。

可是武侠电影中那些基本的元素，在本片里都没有很好的体现出来。

武，陈掌门一身绝技，还不如他儿子在天上开飞机，侠，电影中更是消失的无影无踪，没有一点侠的情怀。

冯德伦在很努力的探索着武侠电影的新表现形势，很可惜，这次他未能成功。

武侠电影作为中国特色的一种类型片，和中国人的文化传统，审美情趣是分不开的。

几乎每一个人在读中学的时候，书桌里总会藏着几本武侠小说，武侠小说也一度被称为“成人的童话”。

每一个中国人应该都有一种武侠情节，有一种仗剑走江湖，“沧海一声笑，滔滔两岸潮”的感觉。

而武侠电影，就是满足国人这种的武侠情节。

看看之前的武侠电影，从《东方不败》到《太极张三丰》，制作，情节都不是特别好，但是味道很足，一招一式都让人印象深刻。

中国武侠片的巅峰《卧虎藏龙》，里面就有那种武侠隐士的情怀在里面。

这里我觉得有必要区分一下武侠片和功夫片，很多人拿《太极》和《功夫》以及《叶问》比较，我觉得还不是完全一样的。

武侠片更注重的是家事国事天下事的豪情，国人从小就习惯了，点穴可以让人一动不动，扬手就可以发出很厉害的暗器，把手掌贴到别人背后就可以传内功。

没有人会去深究里面的原因。

陈可辛在《武侠》里面想从这方面创新，结果还是以失败告终。

功夫片更注重的是一招一式的打斗，情节只是作为推动每一场打斗的动力。

《叶问》在这方面做到了最好。

《太极》把自己定位为武侠片，应该体现武侠片的内涵和精髓。

表现手法可以改变，但是武侠片最本质的东西也丢掉了。

通关打游戏没问题，蒸汽朋克也没问题，但是最好的结果是，拍出来的东西不像是新颖的武侠片，而是新颖的不像武侠片了。

这里说到蒸汽朋克，我特意问了一下度娘，总结起来，就是维多利亚时代的风格加上现代科技的世界观。

其关键词是叛逆，怀旧，机器美学。

这是一个西方舶来的词，日本好像有不少类似的文化作品，从小说到电影。

但太极的蒸汽朋克，也大概只是宣传时的一个噱头，还不如蒂姆伯顿的电影机器朋克呢。

我还是挺喜欢第一部的，情节和剧情都要优于第二部，起码还有看第二部的冲动。

等看完第二部，我就打算写一篇影评发泄发泄，然后洗洗睡了。。。

太极动而生阳，动极而静，静而生阴，静极复动。

此番上映的电影《太极》天马行空，不拘一格。

一部传统意义上的功夫电影，在保留武侠荡气回肠的豪迈气势同时，动漫、电游、动力机车、摇滚、嘻哈、科幻、朋克等丰富的现代元素却也翻云覆雨般的轮番呈现、自由穿行。

纷纭另类的镜头语言，行云流水而又出其不意的叙事方式，营造出一幕幕喜剧与功夫融合、传统与现代拼贴、中西合璧而兼收并蓄的独特气场。

包括许多人物的性格塑造，有一种自由人格的酣畅质素，充满了漫画般的喜感。

或许动漫、游戏、卡通这些曾经被当作亚文化的娱乐现象，现在已成为主要观影群体的主流文化，而把15至25岁的人带进电影院，而不是停留在家里网上看电影，就是冯德伦和吴彦祖所成立的突围映画（公司）所要致力“突围”的东西！

试想，一辈子，遇到像冯吴二人这样彼此支持、珠联璧合而共同成就的朋友，真是难能可贵。

不过，作为一个纯粹的中年观众的我，是和一位中老年观众（呵呵，五十多岁的同事）一起坐在影院里观看的，却也没感觉到有什么心理距离。

我们也和影院里一帮年轻观众一样，“咯咯”笑个不停，感觉电影很好玩、很好看，对故事的发展也很好奇。

而这样的风格电影，虽然带着年轻的时尚的新鲜的游戏的质感，却也不仅仅是带给观众好玩、好看那么简单。

虽然冯导一再表明“纯粹娱乐”，然而，一种蕴籍的精神性表达却并没有在“游戏”的讲故事心态中消隐和放弃。

一个年轻“怪咖”历经一番困顿磨砺，终于发挥天赋潜能成为一代宗师的励志故事，贯穿其中主张的是一种极其简单的专注执著与纯粹的品质，质朴善良与热诚的精神，这些并不难与新一代的观众、甚至是多个时代的观众心气相通，发生共鸣。

只是，也许想要与众不同、推陈出新，不走寻常路就意味着或多或少会遇到争议甚至诋毁，虽然制片方与导演的意图明确，就是要颠覆传统的功夫片，拍出有新意的电影。

在艺术的思考和取向上，先行常常也意味着难行。

一时坊间，影迷们对《太极》的褒贬不一，见仁见智，但也有一些网友对《太极》明显发出是先入为主（没有观看就产生的先见、偏见）的评判和攻击。

平心而论，作为一部主流商业电影，其电影打造和包装宣传一定是更侧重以商业化角度去考虑和运作的，可以想见制片和导演对《太极》这部巨制的期待以及所承受的票房压力，而电影在接受市场和公众检验的时候，也难免要接受一个众口难调、任人评判的命运。

冯德伦这个生活里的宅男，电影圈里钟爱王家卫、杜琪峰作品的新锐导演，很喜欢去尝试一些新的东西，挑战自己。

他自述平时最大的爱好就是玩电玩、看漫画、听重金属音乐，这次能把自己喜欢的元素融入影片，自觉也很幸运。

“（电影）就算死，我都要死在尝试新的东西里面。

”——冯导的一番话映射出他的创新意识和气度，显然只有突破固有的形象和创作的个性化，拒绝单一、拒绝重复，才能为电影注入新鲜的生机和活力。

从这个意义上说，无论《太极》最终的票房如何，我都赞赏《太极》的探索和开拓，赞赏其不墨守成规，赞赏其昂首阔步、勇于探索、不断超越的精神。

《太极2英雄崛起》保留了第一集中令人惊喜的电子游戏和动漫元素，且并不是纯粹的为了视觉之炫，很好的在影片高潮来临之际推动了故事情节发展。

配乐依旧是动感的摇滚，并能与古典名曲进行交融，配上那些武打动作的高速慢镜头，视听感极佳，不得不承认音乐是此片最大优点。

还有值得一提的是莫过于武术指导洪金宝在末段设计的厨房大战，巧妙利用八卦梅花桩的特点，将其融入在厨房的格局上，在动作上注重太极的虚实结合，阴阳相生，对于武侠迷来说着实是一种享受。

太极更为符合中国式英雄商业大片的一点是运用了美国漫画大片中的一个特有角色--永远不死的坏蛋，在这里指的当然就是彭于晏饰演的方子敬了，第一部里被欺辱的童年、理想以及大型玩具Troy被毁、女友意外死亡造就了一代邪恶坏蛋的诞生，第二部背负着丧偶之痛、欺侮之辱，誓要讨回公道，结果被英雄和他的老婆岳父大舅子给完败，还落下残废，等大家都以为坏蛋就结束拍摄收花回家的时候，结尾给全片烙下一记最最深的英雄大片印记--坏蛋被送入研究部门进行升级改造，将来若有幸再出现的时候便是个升级版。

没有看过太极1，直接看的2，最初的剧情有些接不上。

但是被剧中新颖的拍摄手法与灯光运用吸引。

冯德伦为香港新锐导演，当我们对于古装武打电影的怀念还停留在黄飞鸿方世玉那个阶段。

冯导却带给我们新的视觉享受。

无论是演员，剧情，道具（机关器），背景音乐全注入了冯导独特的思考。

看过这部片子的人影评褒贬不一，但是作为新风格武侠电影的尝试它还是颇为成功的。

第一整体不拧巴，开始在各个层面大胆创新从史灌终，由最初的看的新鲜，略带批判，到了后期已然适应片子的整体风格。

反而觉得很有趣味。

第二演员的启用，要是穿上现代装束，这些人活脱脱偶像剧的班底。

被人们惯用帅哥来形容的彭于晏冯绍峰二人在片中有着出色的发挥，冯绍峰所饰演的陈栽秧，最后用威天翼的桥段活脱脱全民超人汗考克汉化版。

彭于晏对于方子敬的复仇，冷血的诠释也大大出乎了我们对他传统的印象。

A&B饰演的玉娘，虽说还难摆脱稚嫩，但是已经尽力在做诠释。

A&B清新脱俗的外形，随个别镜头略有做作，但是瑕不掩瑜。

片中的失败个人认为有两点。

第一点电影配乐绝对失败，本应很紧张很凸显人物的情节被背景音乐带的全无，仿佛在看一幕舞台剧，音乐盖过了剧情的发展，有很多情节显得很鸡肋。

第二影片的结局，看到最后高潮本应由玉娘&露禅上京告状开始，但是过“七关”包括最后厨房的打斗，结束很仓促，感觉一下子片酬不足似的。

最后的结局也十分的拼凑，拼凑的生硬无谓。

虽说剧情音乐有些不合理，但是冯德伦还是努力尝试一种新的武侠观念，还是让我们印象深刻。

加油

太极2观影感悟:1，尽量选择符合自己天赋的目标，这样会比较容易坚持。

2，思想单纯的人最可爱。

3，老实人如果被自己曾经信任的人伤害，会比常人更愤怒，但事后依然是老实人。

4，哪天师父不生气，功夫就成了。

5，要用过日子的态度练功夫。

6，永远不要小看科技发展的力量，也不能小视传统的底蕴。

7，小时候没有被父母接受是一种创伤。

8，原谅和宽容从来都不是软弱。

9，接受新事物，需要一个过程，急于求成有时候效果不好。

片名为太极，开篇却说皇宫，几乎让我以为弄错了。

当然，这且不论。

整部片子分“皇宫场景”和“乡村场景”（非专业，无术语，见谅），时代为晚清西方人入侵中华，带来坚船利炮敲醒国人的时期。

画面一下子充斥着清朝官服与西方先进机械，一下子又是一派乡村风光和平景象。

但这两片天地却通过片中大哥陈栽秧和方子敬的一丝关系联系起来。

画面虽跳跃但不突兀，并且让人急于想知道这两条线到后面如何汇合。

表现手法（姑且这样称之吧）影片描写的是一个动荡的时代，传统功夫与先进工业的碰撞，并旨在弘扬中国的传统。

这么一个严肃的主题下，制作人又大胆地给一些画面加上喜感